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Material exclusivo de nuestro Centro de Formación®.

LA EXPRESION GRAFICA INFANTIL

Lic. Eduardo Maggio.

Lic. Marcela Alvarez.

El video sobre este material lo podras encontrar en:

https://www.youtube.com/watch?v=Zx63uEbXDyM

El dibujo al igual que el juego constituyen en los niños las vías de comunicación más afines a su naturaleza y desarrollo. En ambos casos son medios de expresión de tensiones, alegrías, estados emocionales (positivos o no) de su aquí y ahora, de sus preocupaciones, temores y ansiedades. Con el correr del tiempo en la medida que el niño va adquiriendo nuevos recursos cognitivos, sociales… sobre todo en los niños a partir de los 9 años, la producción gráfica manifiesta una mejor capacidad representativa comenzando también a manifestarse en la expresión gráfica, no solo sus estados anímicos sino también fantasías, ideales, necesidades, deseos más profundos, hay una mayor conciencia del dibujar, incluso en muchos dibujos se grafica con intención comunicativa, esto seguirá acentuándose al ingresar el niño en la pre-adolescencia y adolescencia propiamente dicha.

La expresión gráfica que en los más pequeños era espontanea y a veces como descarga de impulsos y emociones, en los más grandes disminuye en general la necesidad de dibujar y cuando se realiza la fantasmática y realidad psíquica de ese momento es la que lo lleva a esa actividad. A diferencia de los niños que dibujan por sus impulsos del momento y en general muestran sus dibujos a sus seres queridos, el adolescente  guarda sus dibujos para sí, por ello podemos decir que estas expresiones gráficas y también escriturales son vividas mas como una comunicación y dialogo consigo mismo.

En  el dibujo que hoy compartimos podemos ver una expresión grafica plena de colores, se trata de la expresión grafica de una niña pequeña (6 años) por lo cual vemos como mencionamos un producto de un estado emocional presente y una gran necesidad de descarga. Esto último se evidencia no solo por la cantidad de colores empleados, utilizo todos los de caja de crayones que tenia disponible, sino también por el estilo de pintado mas impulsivo que contenido y cuidado sobre todo en el cuadrante inferior central.

Cuando analizamos un dibujo libre debemos como primera impresión cual es la nota gráfica dominante: ¿Se trata del tema representado?, ¿Del estilo de dibujo?, ¿Del tipo de trazo?, ¿los colores empleados?, ¿el emplazamiento privilegiado?...

Al observar el dibujo en este caso en primer lugar se destaca el colorido y la forma de pintar. Cuando evaluamos la forma de pintar debemos considerar si el color se utiliza puro, con superposiciones (un color y encima otro) o mezcla (más de 2 colores encimados uno tras otro). En segundo lugar la forma de pintar y el estilo de trazo, en donde hay más contornos repasados que de trazos enteros y discriminados y en tercer lugar los objetos representados (eje simbólico).

Respecto al uso del color predomina particularmente la mezcla de colores esto da cuenta que hay muchas emociones en juego que se contraponen entre si. El tipo de color y el orden en que fue colocado nos brinda información al respecto, en este caso se ve en el cuadrante inferior central, amarillo, fucsia y un rojo intrusivo, en el borde inferior es tanta la mescla que no se diferencia adecuadamente cada color pero si la incorporación de negros y azules que por la psicología del color se asocian a estados de tristeza y bloqueos emocionales, podemos decir que a la positividad del amarillo y el rosa como emociones más positivas (alegría, fantasía o ensoñación idealista) se le contraponen las emociones contrarias, que en secuencia están mas ligadas al borde inferior de la hoja, por ende mas inconscientes y más profundas.

La otra superposición significativa se ve en un sol que además de estar en posición central no tiene rayos y presenta superposición con rojos, azules y negros. Por la simbólica asociada al sol como derivado del imago paterna podemos inferir un sentimiento de angustia, soledad y conflicto con la misma.

La cantidad de colores demuestra aunada a la forma de utilizaciones, la presencia de un estado de excitabilidad y ansiedad, tal vez la abeja reina, y la hadita en el lado izquierdo de la hoja represente ese refugio en la fantasía y la expectativa de resolución mágica de los problemas, de los malestares que la niña percibía en ese momento.

Es significativa la forma de graficar los troncos de los arboles, puestos además simétricamente uno en cada borde de la hoja. La debilidad del tronco que se adelgaza, estrecha hasta casi el límite, se asocia a estados de angustia y vulnerabilidad yoíca. Ambos arboles  como símbolos denotan la necesidad de control y de protección.

La situación vital real queda graficada en el pintar impulsivo y la falta de asignación simbólica real a lo que se ve como un lago sin contornos definidos, de hecho en sentido vertical hay un pintado en color celeste que hace como barrera y oposición a ambos arboles.

Toda la producción gráfica denota la presencia en la niña de fuertes emociones, tensiones, enojo y desaliento.