Estados de Animo Infantiles.

Estados de Ánimo Infantiles.

Lic. Eduardo Maggio.

Lic. Marcela Alvarez.

El video sobre este trabajo lo podrás encontrar en:

https://www.youtube.com/watch?v=HVQ2TNcs6kQ

Todo dibujo mas allá de que el mismo se realice en un contexto de evaluación Psicológica, un espacio terapéutico, o simplemente una expresión gráfica espontánea, constituye una buena forma de aproximarnos a la personalidad del niño.

La expresión gráfica pensada gestálticamente en todas sus variables de análisis,  nos muestra la relación afectiva del niño con su entorno, sus movimientos de acercamiento o de evasión hacia el mismo, sus deseos o temores, ansiedades así como los comportamientos que caracteriza su relación con los demás y con las distintas situaciones de su ambiente.

 A lo largo de su desarrollo y maduración el niño va atravesando distintas etapas las cuales pensadas desde la psicología de la expresión grafica van a ir dando lugar a determinados estilos o modos de graficación.

Las fases por las que va transitando la expresión gráfica son 5 cada una de ellas acompaña a las distintas etapas del crecimiento que por su puesto tendrán sus logros en lo motor, afectivo y cognitivo característicos. Estas etapas fueron conceptualizadas principalmente por Luquet, Lowenfeld…entre los más destacados.

Son ellas:

1) La del Garabateo incontrolado entre el año y medio y los 2 años aproximadamente. Básicamente en esta etapa primaria, no hay un buen control motor sobre el movimiento, así como tampoco hay un control visual sobre la mano y la hoja, apoya el lápiz o útil que fuera, mas como una descarga motora más a las que usualmente realiza con sus movimientos corporales. Así también no hay una concentración ni motivación hacia la actividad, su atención se desvía fácilmente a otros intereses del momento, abandonando dicha actividad. De todos modos es importante que se le estimule al niño en etas  primeras actividades graficas dándole hojitas de tamaño pequeño (media oficio o media carta) y lápices de colores para que vaya familiarizándose con las actividades graficas. Todo estimulo en los primeros años de la infancia ayuda al desarrollo, la psicomotricidad que le permitirá  ir pasando progresivamente de la motricidad gruesa a la más fina que después necesitara en la etapa de alfabetización. Suelen traspasar también los límites de la hoja (soporte grafico).

2) El Realismo fortuito entre los 2 y 3 años El niño no tiene intención de dibujar algo concreto aún , si se le pregunta que dibujo es probable que nos responda con algún objeto que haya captado su interés en ese momento, pero si en otro momento le volvemos a preguntar  nos responderá diferente mencionando otro objeto. Por ello se llama a esta etapa realismo fortuito. Otros autores la llaman etapa Preesquematica. Es al igual que en la etapa anterior más un placer funcional que simbólico o representativo. Es también una forma de juego motor.

3) Realismo frustrado entre los 3 a los 5 años Es la etapa en la que quiere dibuja algo pero aún no puede organizarlo adecuadamente y el dibujo sale distorsionado o mal dibujado o con elementos extraños.  Se lo denomina realismo frustrado porque aquí el niño ya comienza a dibujar con alguna intención pero no le sale como desea. A veces dice que sus dibujos no son lindos, que le salen feos…Luquet ha denominado esta fase en función de lo que el niño no puede hacer. Las primeras motivaciones del niño se concentran principalmente en el dibujo del la figura humana, los famosos monigotes, renacuajos o cefalópodos como solemos denominar a estas primeras formas de representar personas. El dibujo es simple y desorganizado, los brazos pueden salir de la cabeza, por ejemplo y a la vez,  si le decimos y ¿el pelo?, añadir el pelo y confundirse con los brazos. Es muy observador en esta etapa y también imitador así puede sumar más elementos a sus dibujos cuando ve el de otros niños o cuando tiene hermanos un poco mayores.

4) Realismo Intelectual entre los 5 y los 8 años El niño busca y se esfuerza porque su dibujo se parezca al objeto de su interés pero aún no puede dibujar con la perspectiva necesaria para que el dibujo se acerca a un parecido real, por ello es frecuente las transparencias (hasta los 7 años). Representan realidades superpuestas. Al igual de lo que sucederá en la imagen mental, también en el dibujo hay primero una conceptualización del objeto y sólo después, en el realismo visual, el niño podrá lograr buenas copias perceptivas.

5) Realismo visual a partir de los 8 y hasta los 12. Es a partir de los 7 u 8 años en donde el niño busca con esfuerzo que su dibujo se parezca lo más posible al modelo real. Hay a su favor  habilidades y capacidades para lograrlo, puede ser un dibujo muy bien trazado o no tanto pero la realidad queda reflejada en el dibujo.

Es también importante tomar en cuenta que todo dibujo comunica y en esa comunicación hay diferentes posibilidades de expresión, en cada niño según su situación histórica vital  se evidenciara aspectos de su mundo interno, estado psicoemocional actual (alegría, tristeza,) sus preocupaciones y también en función de las etapas que hemos comentado la adecuación evolutiva de la expresión grafica en relación a la edad del niño.

Para finalizar este trabajo acompañamos el dibujo de una niña de 9 años. Se trata de una expresión espontánea libre.

Observaciones sobre el dibujo:

Lo primero que llama nuestra atención es el gran colorido que presenta y el estilo de trazado.

Profundizando en la psicología cromática asociada vemos  un uso predominante de colores de la gama cálida tales como los rojos, anaranjados, amarillo. De la gama fría solo tenemos el violeta y el marrón.

El emplazamiento es predominantemente en zona inferior, excepto la mariposa que está en el centro de la hoja.

El estilo de trazo es en general discontinuo salvo los contornos de las letras y en la mariposa. Hay una variedad de trazos como puntos, guiones, círculos, espirales, estrellas. En el sol la niña utiliza guiones.

En la mariposa el dibujo se estrecha, en la flor se hace más amplio (ancho).

La polarización del espacio quedando grandes espacios en blanco en la zona superior y más cubierta la zona inferior.

Al integrar estos indicadores gráficos podemos inferir que el dibujo desde lo evolutivo se adecúa muy bien a lo propio del  realismo visual en donde hay correlación entre el dibujo que se quiere representar y el dibujo del mismo. Esto nos da cuenta de que el desarrollo y la maduración cognitiva, afectiva de la niña es positiva.

Desde la función simbólica en el tipo de objetos graficados flor, letras, mariposa y sol, dan cuenta de afectividad, deseos de conciliar, necesidades sociales como aspectos importantes en la personalidad de la niña. El hecho de dibujar una mariposa en el centro de la hoja (da cuenta de sentimientos de fragilidad, sensibilidad), la estrechez en su graficación denota contención de esa sensibilidad,  y las formas espiralados van también en ese sentido suman también emociones que se encapsulan. 

El material completo lo podes encontrar en nuestros cursos de Formación.

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