Українська художниця, майстриня народного декоративного живопису Катерина Василівна Білокур народилася 7 грудня 1900 року в селі Богданівці Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині село в Яготинському районі Київської області) в селянській родині. Читати та писати навчилася самотужки, з дитинства багато малювала. Дівчина завжди була чужою поміж своїх, ніхто з безпосереднього оточення не розумів її пристрасті до малювання, навіть батьки, від яких вона малювала крадькома, потайки. Живопис став її єдиною любов'ю, її єдиним захопленням. Всім, хто хотів з нею одружитися, говорила: «Як дозволиш малювати, то піду за тебе!». Жоден з претендентів не згодився.
Починала малювати на шматку домотканого полотна, фанері вуглиною. «Украла у матері кусочок білого полотна та взяла вуглину… І я намалюю з одного боку полотнини що-небудь, надивлюсь-намилуюсь, переверну на другий бік – і там те саме. А тоді виперу той кусочок полотна – і знов малюю… А одного разу… намалювала не краєвид, а якихось видуманих птиць… Мені було радісно на душі від того, що я таке зуміла видумати! І дивилась на той малюнок, і сміялась, як божевільна…», – розповідала Катерина Василівна. Щоб малювати картини, які, як вона сама казала, народжувалися у неї «в голові», Катерина Білокур використовувала усе, що було під рукою. Вона навчилася робити пензлі, вибираючи волосинки із котячого хвоста, і фарби – з усіх барвників, які давала природа.
Двічі намагалася вступити до художньо-керамічного технікуму в Миргороді та до Київського театрального технікуму, але, не маючи документів про базову шкільну освіту, фахової освіти так і не отримала.
Катерина Білокур малювала здебільшого квіти, а також портрети рідних й близьких людей. Ранні роботи Катерини Василівни, виконані вугіллям і рослинними фарбами власного приготування, не збереглися. З ранніх творів, виконаних олійними фарбами на фанері, відомі «Портрет Олі Білокур» (1928) та «Портрет колгоспниці Тетяни Бахмач» (1932). Перші значні роботи, які засвідчили високе обдарування художниці, були створені в другій половині 30-х років. Серед них: «Берізка» (1934), «Квіти за тином» (1935), «Портрет племінниць» (1937-1939).
З небуття Катерину Білокур вивела знана співачка Оксана Петрусенко, до якої дівчина звернулася з листом. Стараннями співачки від Центру народної творчості в Полтавському будинку народної творчості мисткиню відвідав В. Хитько, а в Полтавському будинку народної творчості була відкрита персональна виставка художниці-самоучки, яка мала гучний успіх.
В 1940 році її картини експонуються на виставці в Полтаві, потім на республіканській виставці у Києві, а у 1941 році відбулася персональна виставка Катерини Білокур у Полтаві, яка мала величезний успіх. Однак більшість творів тогочасного періоду було втрачено під час Другої світової війни 1941-1945 років.
У роки окупації майстриня майже не малювала, і все ж, у 1942-1943 – створює одну з кращих композицій «Квіти на блакитному тлі», яку дарує Київському музею Тараса Шевченка.
Твори післявоєнних років – вершина художньої творчості К. Білокур. В цей період вона створює одні з найкращих своїх робіт – «Буйна» (1944-1947), «Декоративні квіти» (1945), «Привіт урожаю» (1946) і славнозвісне полотно «Цар-колос»(1949).
У 1949 р. Білокур стала членкинею Спілки художників.
50-ті роки ХХ ст. – найбільш плідний період творчості Катерини Білокур. Їй допомагає Спілка художників України, вона бере участь у багатьох виставках. У 1951 р. Катерина отримала одразу дві нагороди – «Знак пошани» та звання Заслуженого діяча мистецтва України.
Вона мріяла про професійне визнання, але її творчість завжди подавали як приклад «щасливого життя і розвитку трудівників колгоспного ладу». Нарешті у 1954 р. всесвітньо відомий маестро Пабло Пікассо побачивши на міжнародній виставці в Парижі три картини Білокур – «Цар-Колос», «Берізка» і «Колгоспне поле», назвав її геніальною й порівняв із Серафін Луїз із міста Санлі, відомою художницею, що уславилася в наївному мистецтві й також малювала квіти.
Майстриня не робила ескізів майбутньої картини, не наносила контурів, малювала з натури деталь за деталлю, як собі задумала. Її техніка зображення на полотні – тоненькі та делікатні мазки наче вигаптувані голкою. Мисткиня переносила мольберт з місця на місце і промальовувала задумані елементи. На багатьох картинах К. Білокур стоїть підпис: «Малювала з натури Катерина Білокур».
У 1956 році Катерині Білокур було надано звання народного художника України.
В останні роки життя художниця створила картини: «Півонії» (1959), «Букет квітів» (1959), «Квіти і овочі» (1959), «Натюрморт» (1960).
Катерина Василівна тяжко хворіла, давалися взнаки злигодні тогочасного сільського побуту, невлаштованість в особистому житті, хвороба матері. Померла художниця 9 червня 1961 року.
У 1977 р. в хаті родини Білокурів у Богданівці було відкрито Музей-садибу Катерини Білокур. Біля музею-садиби стоїть пам’ятник Катерині скульптора Івана Білокура – її племінника.
Композитор Леся Дичко у 1983 р. створила балет «Катерина Білокур», поставлено однойменний телеспектакль (1980), відзнято документальні фільми – «Чарівний світ Катерини Білокур» (1986), «Катерина Білокур. Послання» (2002) та художній фільм «Буйна» (1989).
У 1995 р., в опрацюванні М. Кагарлицького, було видано збірку листів художниці, які засвідчують її великий письменницький талант. У 2004 р. заснована щорічна премія ім. Катерини Білокур за визначні твори традиційного народного мистецтва.
У 2011 р. вийшло друком двотомне дослідження життя і творчості художниці – «Катерина Білокур». До видання увійшло листування Білокур з її сучасниками-митцями та мистецтвознавцями, а також дослідження творчості Білокур українських і закордонних авторів.
Нині колекція полотен К. Білокур знаходиться у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва, розташованого на території Національного Києво-Печерського історико-культурного заповідника.
В містах Лубнах, Чернігові та Чернігові є вулиці та провулки Катерини Білокур.
Інформація підготовлена на основі відкритих інтернет-джерел