美術時評  2017年11月◀ ▶

藤森照信展　自然を生かした建築と路上観察

2017年9月29日（金）～12月3日（日）

広島市現代美術館

2017/11/25

 　遊び心満載の建築家の挑戦。先日多治見で訪れたモザイクタイルミュージアムの斬新な感覚に引かれて、その後類似した作例に思いをはせていた。バブル崩壊後の東京を舞台に繰り広げられた路上観察学の時代、トマソンを擁した赤瀬川原平のかげに隠れて、藤森照信の名はそれほど目立ってはいなかったはずだ。

　真面目な建築史家の面影を払拭するためには、建築家として破天荒な、無茶な実践に挑むほかなかっただろう。建築家としては遅がけの、この氾濫は確かに意味がある。ルドゥーばりのあり得ない建築として頭の中だけで、構想を墓場に持っていくこともできたはずだ。

　しかし時代はこの奇想に面白がって投資する目を持ったということだ。加担したのは赤瀬川原平や細川護熙や養老孟司という個人の支援グループからはじまり、やがて地方公共団体や一般企業にまで広がっていく。

　多くは現住所を見る限り地方に広がりをみせている。浜松、近江八幡、茅野などの都市名が目につく。いなかに分け入り訪ねるには一苦労するという点は、都会に残存物を探して彷徨する、かつての路上観察学とは異なって、目的を持った地域の活性化に一役買うことになる。

　その証拠に私はまだ行っていない秋野不矩美術館（浜松）やたねや菓子店（近江八幡）に行く計画を立てはじめている。作らないことを最上の創作と見たバブル期の反動から生まれたコンセプチュアルアートの面影はそこにはない。

　展示場には、ところどころに丸太から削り出された荒っぽい建築の輪郭がある。建築と似ているから模型でもあるのだが、建築のディテールを説明するものでは決してない。この白木の一木彫は、いわば精神を伝える気合いの一種とも読み取れるし、展覧会に合わせたサービス精神とも見える。

　重要なのは、建築は一本の木から彫り出された一体の彫刻でもあるということを、伝えようとしている点だ。合わせて切株は椅子にも変貌する。さまざまな高さを用意して、身体的鑑賞を体感させる。

　実作例としても木から生えたような建築があり、このことを証明する。一見すると巣箱のようでもあるが、そこでは狭い室内空間は茶室とみなされる。畳二畳の千利休を越えるタイムカプセルでもある。ヒエロニムスボスの絵にも、こんな枝の間に置かれた小屋がある。

　ポントルモかパルミジャーノだったか、マニエリスムの画家が住んだ梯子を使ってしか登り降りできない住居を彷彿とさせる。さらにエスカレートするとカプセルは、車輪を付けて移動し、果てはワイヤーに支えられて、宙に浮く。躙り口はもはや地には根ざさない。

　自然からはじめ、自然を偽装し、やがては自然から離れる。利休からはじまる茶の理念と建築史の推移をなぞるようにして、制作は規模を拡大しているようだ。土壁のもつノスタルジーは、世代が下がるとエキゾティズムに変貌する。現代ではこの贅沢は自然主義とは言えないものにまで達している。

　身近にあるローコストをいかに工夫をして用いるか、これが自然主義であったはずだ。ブータンがめざすものとは対極にあることは確かだ。現代文明のたどり着いたこの豪華な清貧を、建築史家であるもう一人の藤森照信なら、どのように評価するだろうか。聞いてみたい気がした。