美術時評  2018年5月

コレクション展　和の装い

2018年5月12日（土）～2018年6月17日（日）

倉敷市立美術館

2018/5/29

　鳥越烟村と吉嗣拝山の山水図が面白い（上図）。このところ山水画でごつごつとした岩が出てくると、すぐに人の横顔を思い浮かべてしまう。きっかけは堂本印象からだったが、今回も妄想は広がった。顔に見えたのは岩山だけではない。水辺の輪郭も横顔に見えるし、高台から突き出た岩の輪郭が人の頭部に見えてきた。遥か彼方を見渡している人物の後ろ姿に見え始めると、それ以外には見えなくなってしまうから不思議だ。

　実はこの二つはヒエロニムス・ボスのダブルイメージの中でも登場するものだ。500年も前の絵だが、人の妄想は今も昔も、日本も西洋も大差ないということか。日本のルーツは中国の水墨画にあるが、北宋の山水画でごつごつとした奇岩には、人の顔をしたものも多い。これは画家のイマジネーションだけではなくて、中国では大河を遡った実景でもあるようだ。

　何を見ても人間の存在を見つけ出そうとするのは、太古から人類に埋め込まれた遺伝子なのかもしれない。それほど似てもいない岩の輪郭を人の顔に描き起こしてきた物的証拠は、16世紀マニエリスムの西洋絵画には山のようにある。

　東洋の水墨画からの影響がどの程度あるかは、興味深い研究テーマでもあるし、宋元絵画は幻想絵画の宝庫なのだ。これは高名な美術史家バルトルシャイティスが注目していたことでもある。モンゴル帝国のヨーロッパ進出に合わせて山水画は西洋に入り込んだはずだ。モナリザの背景の山々は水墨画のぼかしのように見える。レオナルド独特の筆さばきを、今ではスフマートの名で呼ぶが、ルーツは東洋画の技法の内にあったかもしれない。そして16世紀にマニエリスムがレオナルドを受け継いで面白がることになり、神秘から怪奇へと移行する。じつに壮大なイメージの東西交流史が綴れそうに思った。

　和の装いと題した本展、点数は少ないが美術館での収蔵にふさわしい屏風や襖絵の大作が、ガラスケースに収められ、堂々とした風格を見せている。知名度からすると円山応挙の「松鶴図」と鈴木其一の「百合図」だろうか。前者では骨太の狩野派、元信や永徳にはない新しい時代の空気感があるし、後者は扇面状の小品ながら琳派の華やかさを伝えている。バーナード・リーチの鉄釉大鉢は、民芸の持ち味を遺憾なく発揮して、場を引き締めている。

　清水比庵の書「四季の詩」も大胆かつ奔放で、大らかな童心に戻った気分を味合わせてくれた。字ととらえない西洋の現代絵画の理念は、そこに抽象世界を楽しんだに違いない。くずし文字を解さない現代の日本人もまた西洋的見方のできる人種であり、和の装いは東西交流にふさわしいテーマでもあったようだ。他の書もネット検索をしてみたが襖絵も多い（下図）。型破りの暴走に優しさが潜んでいる。

鋼の錬金術師展

2018年4月21日（土）〜7月8日（日）

神戸ゆかりの美術館

2018/5/26

　多くの若者が熱心に鑑賞している。ストーリーは漫画で知っていて、それを懐かしむようなまなざしだ。桁違いの発行部数を誇る出版文化の中で、日本のマンガは世界中に読者をもっている。同じく出版社を求めて、その良心に期待する純文学者や地味な研究者にとっては、何ともうらやましい限りだ。

　錬金術に興味を持ったのは、私の研究対象である画家、ヒエロニムス・ボスのせいだが、マンガの世界観にも共通した中世ヨーロッパの精神風土に根ざすものが少なくない。日本のマンガの国際性は主人公の無国籍性にもあるが、ここでの主役は二人の錬金術師エドとアル。少なくとも日本人ではない。中世の世界観はキリスト教の理念に反映する。錬金術にしてもそうだ。賢者の石の探求も、実に宗教的で、そこには常に苦難がある。それはキリストの死を通して追体験できるものだ。

　「七つの大罪」のそれぞれの悪徳は、擬人化されて登場する。英語でプライドというのがあるが、これはなかなか難しい概念だ。良い意味では「誇り」であるが、悪い意味では「見栄」となる。日本語では高慢や傲慢と訳される場合が多いが、ラテン語ではsuperbiaという。絵画作品としてよく紹介されるのは、ヒエロニムス・ボスのプラド美術館にある一点で、七つの場面のそれぞれにラテン語名が付されているのでわかりやすい。

　ハガレンでもそんな悪徳が登場する。マンガを通して現代日本の若者は知らず知らずのうちにキリスト教に染まっていくとすれば、世界制覇をめさす布教活動のひとつと見ることもできるだろう。

大正ロマン昭和モダン展 ―竹久夢二・高畠華宵とその時代―

2018年4月21日（土）〜7月1日（日）

神戸ファッション美術館

2018/5/26

　挿絵、イラスト、グラフィックデザイン、表紙絵など、どれを取っても商業美術の範疇に入るのかもしれない。しかし時代の感受性を色濃く反映していて、世相史や流行史を綴るには格好の素材となる。一方でアートの領域が拡大していく現代の状況を理解するには、欠かせない美意識の変遷をたどってもいける。浮世絵が江戸時代の美意識に委ねられながら、明治以降も脈々と日本美術の底流となっている事実が証明される。

　私にはキャラクターをめぐって、一つの問題意識がある。今日の漫画やアニメに特徴的な、目もとパッチリのキャラクターは、どこからやってきたのかという疑問だ。出発点に位置する竹久夢二（１）や高畠華宵（２）に特徴的なのは、つぶらな瞳というよりも、視線の交わらない憂鬱な目であり、ときにどんよりとしている。キリッとした自立性を感じ取れる蕗谷虹児（３）とも違う。中原淳一（４）にはパッチリとした目があるが、それほどは大きくはない。岩田専太郎（５）や北野恒富（６）などでは、細い流し目に大人の魅力を発揮している。それらは宝塚の男役の目に集約されるものだ。橘小夢（７）や小村雪岱（８）に至っては、あぶない世界に入り込もうとする誘惑者の妖艶が醸し出される。目もとパッチリ系の健康美を否定するつもりはないが、「かわいい」という美意識に連動する現代の時代性を、単純に割り切ることはできないと思っている。健康美ははたして健全なイラストであっただろうか。

　中原淳一には竹久夢二を抜け出た、カラッとした現代感覚がある。幾分横長変形の「それいゆ」（９）という雑誌は今見ても新しい。私の母親がバックナンバーをかなり残していて、大阪から神戸に引っ越すときに処分したが、これだけは古本屋が高値を付けてくれたことを覚えている。スタイルブックのようでありながら、新時代の女性にエールを贈る前向きな姿勢が見える。社会に進出し始めた女性の応援歌でもあるのか。花森安治の編集術とも連動するが、働く女性の姿が見えてくる。それいゆの表紙の大写しになった女性の顔では、確かに目は大きい。

児島虎次郎　～ふるさとに愛されて

2018年4月28日(土)～7月8日(日)

高梁市成羽美術館

2018/5/22

　伯備線も総社を過ぎると、さすがに田舎に来たなという印象が強い。同時に山の中に入って行くにつれて、ローカル線の良さがどんどんと加速化していく。新見まで行くともう帰れないということになってしまう。備中高梁はその手前にあって、ここなら倉敷に戻って一仕事できる距離である。成羽の美術館は高梁駅からまだバスでしばらく入るので、朝起きた段階で決断と気合いがいる。

　来てみてよかったのは、これまであまり見たことのない児島虎次郎が、数多くあったことだ。多くは個人蔵になっていて、地域に愛された画家であったことを伝えるものだ。倉敷芸術科学大学蔵というのも何点かあり、確かに大学にいてもあまり見かけない。私の出た大阪の高校では、卒業生である小出楢重の絵が、校長室に掛かっていたが、同じ卒業生なのに誰も知らなかった。地域で愛されるには、秘蔵という条件が必要だ。

　児島の出世作２点（１・２）はさすがに複製展示だが、その後の展開を語るには、欠かせない。逆光の見事な光の処理は、印象派の影響以前からも、天性のものだったことをうかがわせる。薄暗い光への感受性は、孤児院のなさけの庭など、弱者に向けるまなざしとなって、ヒューマニティにあふれている。フランスに渡り、ベルギーに落ち着いてからも、ベルギー女性の魅惑的な表情に、逆光がうまく用いられている（３）。デルヴィルやトーロップとも共通する世紀末的退廃の予感を秘めた影のある女性像が、魅力的に浮かび上がってくる。

　出発点での弱者に向けるまなざしは、時として娼婦に向かう場合も多いが、児島の描く女性像は気品に満ちていて、ファムファタールとは対峙しているようだ（４・５）。それは児島自身が挫折を知らないエリートであり続けたからかもしれない。大原孫三郎というパトロンに恵まれたことで、青木繁にはなり損ねたともいえる。唯一の挫折は40歳代で死んでしまったことだろう。

　年譜を追う限り、栄光に輝いた経歴であり、自信に満ちている。印象派の明るい色彩はそれにふさわしく、多くの日本人が滞在して絵にしたグレーの風景（６）も、地名の響きに伴う灰色のイメージを払拭している。

　同級生の青木繁や熊谷守一が赤貧の末、今日名が残るのとは違い、もちろん画家が出発点ではあるが、筆一筋で何もかも捨てるという生涯ではなかった。アトリエの設計もあれば、椅子のデザインもある。久留米出身の青木繁のファンも九州には多く、同じ久留米出身のブリヂストン石橋コレクションに青木の代表作が数多く所蔵されている。青木の生前よりこのパトロンとの出会いがあったなら、画家の悲劇は回避されていたかもしれない。ただし名作も誕生しなかったかもしれないことを思うと、画家の命運に思いを馳せざるを得ない。

　そんななか赤貧のはて高齢まで好きなものを描き続け、文化勲章を断ってみせた熊谷守一に魅力を感じてしまうのは、私だけだろうか。

ジャズ・スピリットを感じて 熊倉順吉の陶芸×21世紀の陶芸家たち展

2018年3月10日（土）～ 6月17日（日）

滋賀県立陶芸の森

2018/5/12

　熊倉順吉のユーモラスなオブジェ作品を、ジャズへのこだわりと関連づけて見直している。モチーフとして口や耳が頻繁に登場するのも、ジャズ狂の熊倉の特徴だろうが、スピーカーを円形の壺に埋め込んで、ステレオコンポと組み合わせて、実用化してみせる。オブジェ焼の前衛性が隠れて、ポップでおしゃれな造形が前面に押し出される。展示室内は真空管アンプの柔らかな音色のジャズが流れて、熊倉ワールドを演出する。同時に、香り豊かな上質の京文化の伝統に触れることにもなる。心地よいひとときである。

　車を持たない旅行者には過酷な坂道だが、およそどこの県の陶芸館も辺鄙この上もない。岐阜県は多治見にあるが、コミュニティバスが充実しているのでよく利用する。対して滋賀県は徒歩20分の表示に騙されると、とんでもないダラダラとした坂道が待ち受けている。しかも陶芸館は陶芸の森の小高い丘の頂上にあり、あまり魅力的な企画が出てこないことを祈るのみだ。ここを単独で訪れることは少なく、近隣のミホミュージアムと抱き合わせることがほとんどだ。ただし両者をつなぐ公共交通機関はゼロに等しい。滋賀県の文化に向ける関心の低さを物語るものか。

　熊倉順吉が魅力的な企画であったことは確かだ。アート色の強い彫刻性と同時に、陶芸家としての器物の制作をも並行して展示することで、地道な職人的世界が底辺を支えるのだと言おうとする。地場産業との結びつきを強調しようとしても、信楽焼に盛時ほどの勢いはなく。陶芸の森入り口にある商業展示のスペースは、廃業してしまっているらしく、広い駐車場はロープが張られて、閑散としている。備前焼の場合もそのようだが、再生のチャンスは見つかるだろうか。

　この重厚な土の安定感は、熊倉の場合のように、豊かな音楽人口と結びついて、音響分野にアンテナを広げるという手もあるだろうか。陶芸はセラミックと名を変えるだけで、美術から音楽への移行が可能なように思われる。

猿楽と面 大和・近江および白山の周辺から

2018年3月10日 - 6月3日

MIHO MUSEUM

2018/5/12

　仮面という西洋的美学に対抗して、伎楽、能楽、猿楽など日本の古面がかたちづくるキャラクターの実像に迫るというのが、能動的な展示のあり方に見えてくる。数多く並ぶが一つとして同じものはない。それぞれが違った人生を歩んできたということだ。演じてきたという方が正確だろう。面は隠すものではない、表すものだという実感が、デフォルメされたグロテスクに伺える。鼻も大きいし目も大きい。頬が落ちて凄まじい形相が見える。

　肉顔では伝わらないという人の表情の限界を感じながら、そこに託されたドラマの振幅を読み解こうとする。ドラマが能面に乗り移っている。哀しみをたたえるとこんな無表情に行き着くのかと感慨深く、小さな目の空洞に目を凝らしてみる。それをかぶってきた演者の不在が見えてくる。古面とは不在のタイムカプセルであって、戦いを終えた武器にもにて疲れきっている。凝縮された不在は遡れば一千年を越えている。横たえてのぞき見る展示品は、役を得て立ち上がると命を吹き返す。木偶の坊に命が宿るアニミズムに接しながら、なんと多くの面が打ち出されてきたのかと思う。武器と異なり朽ちることはない。

特別展　池大雅　天衣無縫の旅

2018年4月7日（土）～ 5月20日（日）

京都国立博物館 平成知新館

2018/5/11

　飄々とした人物もいいが、風景も飄々としていい。そして字もいい。さらにそれらを支えている人格もいい。妻である玉欄との間柄を伝えるエピソードも含めて、人生を楽しんだ人と言えそうだ。持って生まれた才能と言ってしまえばそれまでだが、天衣無縫と展覧会名にあるように、努力の末に功を成し遂げたというよりも、才能のおもむくままに進む自由の感度が心地よく見える。

　その姿勢は旅に現れていて、名所を連ねたシリーズ表現でも、こだわりのない目の位置が好感度を上げている。松島からはじまって宮島までの12点の名所絵は、太く濃い線の力強さから淡墨の空気遠近法のような味わいまでさまざまに変容している。

　旅のよすがを伝えるように、粗末な庵が妻と二人きりの質素な日常生活をうかがわせる。お茶屋を営む名門の一人娘との格差婚であったが、互いを干渉し合わない気ままな夫婦関係であったようだ。妻も大雅に学び、女流画家として玉瀾と名を成した。庵のスケッチが残っていて、大雅の部屋が三畳であるのに、玉瀾の方は六畳だったというのが興味深い。子どもがいなかったようで、一代限りという人生観が随所に現れる。

　風景画には探すと埋没して小さな庵があり、さらに小さな人が点じられている。自然と溶け込んでいるが、孤独ではない。奔放な筆なのに感情移入のできる画面であるのは、自然の中に人の営みを探そうとする、私たちの心情に由来するものか。

　大画面の襖絵も網羅された大規模な展覧会だが、最後を締めくくったのは、やはり「十便十宜図」だった。川端康成旧蔵の国宝だが、小品でしかも傷みの少ない開き方が優先されてか、真ん中あたりのページが無難に開かれている。見たいのはその絵ではないのだと、つぶやきながらもやっぱりいい。

　ペアになる蕪村のものも抱き合わされて展示されている。文人画の極致であれば、小説家が憧れないはずはない。十便なのに一便とはと、またしてもつぶやきが入る。見過ごして出てしまった人もいるのだから、目にとまったことだけでも良しとしておこう。

エリオット・アーウィットの世界

2018年4月1日（日）～ 6月10日（日）

何必館・京都現代美術館

2018/5/11

　マグナムフォトのメンバーというのだが、生々しい報道現場とはいくぶん距離を置いた日常生活の一瞬にきらめきを感じる。カルティエ・ブレッソンのオマージュと解釈できる水たまりを飛び越える一瞬がある（１）。決定的瞬間には違いないがユーモラスなスナップが、計算されたファッション写真になっているという点で、ブレッソンとは違う道を歩む人だと思った。真っ直ぐ上に向かって飛び上がる犬もいる。ここでのユーモアは連れて歩く飼主の開いたチャップリンの足にある。

　犬を写し出したシリーズはどれもが決定的瞬間だ。そこにフォトジャーナリストの目は踏襲されるが、戦争を告発して平和を希求するという攻撃的な姿はない。平和そのものの光景を写し取ることで、見る者に平和の尊さを感じ取らせる。写真はそんな力を持っている。

　堂々として威張っている子犬の表情がいい（２）。鎖は人に噛み付くのを防ぐためのものではない。行方不明になるのを防ぐ優しい制御である。しかしそれが拘束であることには違いない。このことを意識してか、先の威張りながら小走りに動く子犬は鎖につながれていない。

　海を見つめる白と黒の二匹の後ろ姿がある（３）。犬もぼんやりと海を眺めることがあるのだと思うと同時に、全く同じ体型をした色違いが、揃って海に対しているのが決定的だ。横に後ろ姿の人の足があり、同じものを見ているのだと暗示する。犬の表情を見たいという余韻を残す。

　足もとが犬の目線でもあり、ローアングルが犬の視界を写し出す。女性の魅力的な足もとも同時に写し出している。地面に張り付きながら写し出した写真家の目は、確かにジャーナリストの視線だろう。ブーツをは履く女性の足が、同じ太さをもつ動物の脚と対比をなしている（４）。ここでも目線は、子犬の位置にある。

　後ろ姿と対比は写真家にとっての常套手段だ。プラド美術館での一コマがある（５）。裸のマハと着衣のマハを見つめる後ろ姿が写される。思わず笑ってしまうが、これが意図された演出であったとしても、その形式美に惹かれてしまうのだ。女性は一人で着衣のマハを見ている。男性は大勢で裸のマハを見ている。

　ユーモアは平和の基準であることは確かだ。狩の女神が男の背中を狙って矢を放とうとしているのもいいし（６）、フラミンゴになった少女たちの後ろ姿も微笑ましい光景だ（７）。銃をこめかみに当てて笑っている少年（８）や車の窓ガラス越しに目を撃ち抜かれた子どもの無表情（９）は、報道写真のパロディとして、はっとする演出だが、見事にアーウィットの世界を代表している。

　人種差別を告発した対比もわかりやすい。少し斜めになった画面は一瞬の臨場感を伝えている。黒人男性が洗面台に向かっている（10）。洗面台が左右で対比になっているのは、壁面の文字がなければ分からない。そして同時にwhiteの反対語がblackではなくて、coloredであることも教えてくれる。