絵画のルネサンス

第244回　2022年5月9日 

はじめに : 遠近法の興亡

　だれもが絵を描く。しかしうまく描けない。恥ずかしい場合も笑われる場合もあるかもしれない。うまくない場合は「味がある」という語を用意してくれている。ヘタウマと言ってかばってくれることもある。つまり絵はすべてを許容してくれるのだ。「何でもあり」というのが、現代という時代に絵画が活況を呈する理由なのだと思う。

　ルネサンス以降の絵画の歴史は、「遠近法」という科学的システム、言いかえれば「絵空事」（イメージメーキング）の興亡の歴史であったようだ。１４世紀におぼろげに感じ取られた遠近法は、１５世紀を通じて完全な理解へといたる。ルネサンスは遠近法の「発見」の歴史だったのである。そしてそれに続くバロックは遠近法の「実験」の歴史をかたちづくる。遠近法のもつあらゆる可能性に目を向けたのである。静止した空間ではなくて揺れ動く空間をいかに表現するかはバロックの画家たちの課題だった。じょじょに深まっていく空間ではなくて、前景の奥にはいきなり闇がきた。そこでは奥行きを感じ取る想像力を必要とした。ルネサンスとバロックのちがいは、たとえてみれば十二単衣を一枚ずつ着ていくか、一気に十二枚を着てしまうかのちがいのようなものだろう。やがて１８世紀のロココの歩みの中で、遠近法は「たそがれ」を迎える。すべてが絵空事として解消される不在感を感じてしまった絵画は、そこでは力のない装飾に甘んじるしかなかった。「装飾」とは遠近法を否定したもうひとつの絵画のことをいう。

　ロココの好んだ夕暮れは遠近感のない世界だった。逆にバロックの闇は遠近感しかない世界だったとするならば、バロックの時代こそが遠近法の生涯にとっては最良の時期だったということになる。ロココにたそがれを見た遠近法は、静かに終わるすべを探していたのかもしれない。

近代絵画はそれの「解体」の歴史として機能する。それはジョットが遠近法の「懐胎」に立ち会ったのと同じほどの充実した瞬間である。絵画が遠近法を見限っていかに生き残るかという意味からは、絵画史にとって瀬戸際でもあったということだ。少なくとも絵画は遠近法と心中することはなかった。絵画史が人類史のはじまりからつづれるという限りでは当然のことだった。最後に遠近法に引導を渡したのはピカソだった。その意味ではジョットとピカソは、遠近法の誕生と死に立ち会った両巨匠ということになる。

　絵画史において印象派が革新的な意味をもつのは、ロココと同じくたそがれを愛したこと、つまりは遠近感のない時間を描こうとした点にある。そのとき彼らはかつてのロココのような装飾に陥らずに絵画を保とうとするすべを模索した。それは絵画史にとって重要な流れを築いていく。近代絵画史において遠近法は悪役を演じた。しかし名誉回復のためにいうなら、ルネサンス絵画史において遠近法がいかに新鮮で頼もしい味方であったかは、同時に理解していなければならない。老兵の若い頃の手柄話も若者にとって、やがて彼らもまた老兵になる限りにおいて、一概に無意味なものというわけでもないだろう。「ルネサンスの絵画」を、「絵画のルネサンス」としてつづってみたいと思った。遠近法はその後、20世紀以降になると絵画を見限り、写真や映像表現に活路を開いていく。

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