Seurat: A tarde de domingo na Grande Jatte

Hoxe o puntillismo podémolo ver na TV. , no ordenador ou nas revistas. A diferenza é que os chamamos pixels. Si achegámonos a un televisor ou ou unha revista de cores poderemos ver a combinación de puntos.

Fronte á espontaneidade dos impresionistas este cadro de gran formato é o resultado dunha longa elaboración no seu estudo , dous anos, realizando bocetos e estudos.. Foi exposto por primeira vez na oitava exposición impresionista de 1886. O formato do cadro está rodeado de puntos e un marco de cor azul.

ANÁLISE

A escena sitúase na illa da Gran Jatte espazo xunto ao Sena que pasou de ser lugar industrial a lugar de recreo axardinado no que os parisinos entretense paseando, bañándose, pescando, xogando os nenos...

Neste gran formato sitúanse unhas 40 persoas, entre outras: á nosa dereita unha parella na que a muller sorprende porque leva como mascota un mono capuchino. Este feito serve para identificar á muller como unha prostituta, pois o mono asóciase coa luxuria e o libertinaxe.. Con todo parece máis respectable do brazo do cabaleiro. Xunto a ela unhas nenas e xunto a unha árbore unha parella, que fai a muller co home : atráelle , agárralle do pescozo?. . Neste detalle obsérvase ben a técnica do puntillismo. Detrás do personaxe que ameniza o parque coa súa trompeta e xunto á beira atopamos a outras mulleres pescando. Este feito tamén se simboliza cun contido erótico, talvez esperando "pescar" aos soldados ...

Na sombra un home con chapeu con chistera e unha muller que parecen de clase alta e un personaxe que parece de clase baixa, que parecen unidos no goce do parque pero radicalmente separados na realidade do día a día..

A composición é simétrica sendo o eixe a muller con sombrilla vermella e saia rosa de forma cilíndrica e aberta deixando sen pechar sobre todo o espazo do río

A súa composición tamén é estática ao que contribúen os esquemas construtivos especialmente verticais das figuras , dos troncos das árbores e tamén horizontais

Estas liñas estáticas se atenúan algo coas curvas das sombrillas e os vestidos das mulleres.

Tampouco se percibe que as figuras teñan corporeidade ou moito volume senón que parecen que teñen tendencia á simplificación e certa xeometrización como cilindro ou esfera, delimitadas por liñas.

Esta composición afástase do dinamismo dos impresionistas o cadro parece algo ríxido , con falta de movemento. Esta quietud e estatismo recordan os frisos clásicos

A luz. No lenzo se parte dun primeiro plano en sombra mentres que o resto está iluminado circunstancia que acentúa a profundidade.

O efecto de profundidade constrúese tendo en conta que a pintura ha de ser observada desde a dereita como en ángulo oblicúo e non de fronte. O contraste como se dixo antes entre un primeiro plano sombreado e un fondo luminoso e a propia recesión polo xeral das figuras crean o sentido da profundidade.

Con todo algúns feitos desconcértannos como a circunstancia de que algunhas árbores máis afastadas parezan máis nítidos que os máis próximos.

O punto de fuga acharíase no horizonte entre as árbores.

Pero o aspecto crave do cadro é a COR para o que o autor aplica as teorías científicas . Representaba puntos moi pequenos de cores puras sen mestura que se unificaban na retina do espectador , así por exemplo un azul e amarelo formarían na retina un verde.

Para conseguir este obxectivo a obra debe ser contemplada a certa distancia.

Este método supoñía que logo de lograr mediante estudo analítico e probas para separar e dividir os elementos individuais da cor: cores primarias e secundarias, complementarias.. o pintor outorgaba agora á retina do espectador a tarefa de sintetizarlos e unilos. .

Na zona luminosa advírtense tons cálidos: amarelos, vermellos e laranxas e na zona sombreada tons fríos: azuis, verdes, morados.

Un dos pigmentos utilizado por Seurat foi o amarelo de zinc que non tivo os efectos buscados xa que rápidamente empezou a transformarse nun ton marrón.