William Adolphe Bouguereau

La pintura realista de William Adolphe Bouguereau representa a la Virgen y los ángeles. María lleva en brazos al niño Jesús desnudo, que se supone que extiende los brazos sobre la gente. Mientras que la Virgen está vestida con una túnica oscura y su cabeza está cubierta, los ángeles aparecen con vestidos blancos.

Sobre la cabeza de la Madre de Dios, las estrellas luminosas están dispuestas en círculo. Detrás de ella hay un elaborado trono con adornos decorativos, que se supone que simboliza la presentación real. Los ángeles alrededor de la Virgen representados en forma femenina tienen el pelo largo y rizado y de pelo fino. Con amor miran a la Virgen y al Niño. Dos de los ángeles se sientan descalzos en una nube delante de ellos, sosteniendo vasos dorados de los cuales emana incienso para rendir homenaje a la nueva vida.

La imagen expresiva en formato cuadrado está realizada en óleo sobre lienzo. En general, es muy alegre y abierto, sobre todo por los colores brillantes y el fondo amarillo. La pintura emana un aura protectora y se ve elegante y alegre al espectador. Se puede pedir como una impresión artística en varios medios, como lienzos, como una fotografía artística o en un tablero de acuarela. También se puede elegir con un marco estrecho, ancho o sin marco.

La pintura realista de William Adolphe Bouguereau representa a la Virgen y los ángeles. María lleva en brazos al niño Jesús desnudo, que se supone que extiende los brazos sobre la gente. Mientras que la Virgen está vestida con una túnica oscura y su cabeza está cubierta, los ángeles aparecen con vestidos blancos.

Sobre la cabeza de la Madre de Dios, las estrellas luminosas están dispuestas en círculo. Detrás de ella hay un elaborado trono con adornos decorativos, que se supone que simboliza la presentación real. Los ángeles alrededor de la Virgen representados en forma femenina tienen el pelo largo y rizado y de pelo fino. Con amor miran a la Virgen y al Niño. Dos de los ángeles se sientan descalzos en una nube delante de ellos, sosteniendo vasos dorados de los cuales emana incienso para rendir homenaje a la nueva vida.

La imagen expresiva en formato cuadrado está realizada en óleo sobre lienzo. En general, es muy alegre y abierto, sobre todo por los colores brillantes y el fondo amarillo. La pintura emana un aura protectora y se ve elegante y alegre al espectador. Se puede pedir como una impresión artística en varios medios, como lienzos, como una fotografía artística o en un tablero de acuarela. También se puede elegir con un marco estrecho, ancho o sin marco.

El francés William Adolphe Bouguereau es considerado un representante del realismo académico. "Dante y Virgil" muestra dos brillantes escritores de la historia mundial en el inframundo. Pero no en el centro de la acción están estas dos figuras para ver, sino en el borde izquierdo de la imagen, en la penumbra. Al igual que los confidentes, permanecen juntos, reconocibles por la corona de laurel y el perfil. Al igual que el espectador, los dos parecen horrorizados e igualmente cautivados por asistir a una pelea entre dos hombres desnudos. Las figuras iluminadas, encajadas una en la otra, evidentemente luchan entre sí por la vida y la muerte, sus músculos son plásticamente reconocibles, como en una escultura. Tal vez el luchador izquierdo está dando el golpe de gracia al segundo. Casi en la oscuridad puedes ver una figura muerta en la imagen frontal derecha. Tanto la iluminación lograda por una mancha como el rojo brillante en el horizonte con un gran diablo volador crean un drama increíble.

Eros es el dios griego del amor. Con flechas doradas trae amor a la gente. Todos los golpeados por una flecha están llenos de afecto. Bougereau ha creado una escena en la que Eros tiene contacto directo con una joven y se sube a su regazo. Eros se ve travieso, pero decidido. La joven sonríe, pero no parece convencida de su defensa.

El pintor francés Bougereau ha hecho un uso equitativo de las líneas y el esquema de color para dar a sus obras la expresión deseada. Bougereau muestra con la pintura su idea de la mitología de los dioses. El juego fácil entre la mujer y el joven dios se representa con detalles y movimientos hábiles. Especialmente en los últimos años de su vida, el pintor dominó un estilo casi fotorrealista, con el que las figuras de las pinturas cobran vida. El artista ha logrado una interpretación moderna del tema clásico de la mitología. La conexión alegórica le dio al pintor reconocimiento artístico y silenció a sus críticos con respecto a tanta piel desnuda. Centrarse en el cuerpo femenino con la expresión de alegría no fue adoptado sin crítica en la sociedad de finales del siglo XIX. El paisaje arcadio en el fondo es francés. Bougereau tomó las colinas soleadas de su vecindario y las unió con sus figuras favoritas del mundo divino.

La bohemia es una pintura de William-Adolphe Bouguereau completada en 1890. Describe a una joven muchacha descalza sentada en un banco de hormigón en la orilla sur del Sena frente a Notre Dame de París, que descansa con un violín en su regazo. Rodea el instrumento con los brazos, con las manos delante con los dedos cruzados. Se cubre con un mantón granate y verde, sobre un humilde vestido gris hasta los tobillos. El arco del violín está por debajo de la caja. A su derecha, un arce.

La modelo empleada por Bouguereau aparece en otras pinturas suyas, incluyendo La Pastora.