Aragon - La Rose et le réséda

La Rose et le réséda

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Tous deux adoraient la belle

Prisonnière des soldats

Lequel montait à l'échelle

Et lequel guettait en bas

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Qu'importe comment s'appelle

Cette clarté sur leur pas

Que l'un fut de la chapelle

Et l'autre s'y dérobât

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Tous les deux étaient fidèles

Des lèvres du coeur des bras

Et tous les deux disaient qu'elle

Vive et qui vivra verra

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Quand les blés sont sous la grêle

Fou qui fait le délicat

Fou qui songe à ses querelles

Au coeur du commun combat

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Du haut de la citadelle

La sentinelle tira

Par deux fois et l'un chancelle

L'autre tombe qui mourra

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Ils sont en prison Lequel

A le plus triste grabat

Lequel plus que l'autre gèle

Lequel préfère les rats

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Un rebelle est un rebelle

Deux sanglots font un seul glas

Et quand vient l'aube cruelle

Passent de vie à trépas

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Répétant le nom de celle

Qu'aucun des deux ne trompa

Et leur sang rouge ruisselle

Même couleur même éclat

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

Il coule il coule il se mêle

À la terre qu'il aima

Pour qu'à la saison nouvelle

Mûrisse un raisin muscat

Celui qui croyait au ciel

Celui qui n'y croyait pas

L'un court et l'autre a des ailes

De Bretagne ou du Jura

Et framboise ou mirabelle

Le grillon rechantera

Dites flûte ou violoncelle

Le double amour qui brûla

L'alouette et l'hirondelle

La rose et le réséda

Commentaire composé du poème La Rose et le Réséda de Louis Aragon

Introduction

Le poème La Rose et le Réséda de Louis Aragon, extrait du recueil La Diane française publié en 1943, illustre l'idéal d'unité nationale au moment de la Seconde Guerre mondiale. Le poème a été écrit dans le contexte de l'Occupation allemande en France et de la collaboration entre les différents groupes résistants, qu'ils soient communistes ou royalistes. L'une des principales métaphores du poème réside dans les fleurs, la rose rouge et le réséda blanc, qui symbolisent respectivement les deux pôles politiques de l’époque : le socialisme (et l'athéisme) d’une part, et le catholicisme (et la monarchie) d’autre part. Aragon propose ainsi une vision de l’unité entre les différents courants idéologiques face à l’ennemi commun. À travers ce poème, l’auteur nous invite à considérer l’importance de l’unité dans la lutte contre l’oppresseur, soulignant l’humanité commune qui transcende les différences politiques et religieuses.

1. L’unité dans la lutte contre l’oppression

Le poème s’ouvre sur une opposition entre deux hommes aux croyances différentes : "Celui qui croyait au ciel" et "Celui qui n'y croyait pas". Ces deux hommes, malgré leur divergence de croyance, partagent la même dévotion envers une "belle / Prisonnière des soldats". Cette image de la femme, symbolisant la liberté ou la patrie, se trouve au cœur du poème, représentant l’objet de leur lutte commune. Aragon souligne, à travers cette opposition, que les différences religieuses ou idéologiques ne doivent pas être un obstacle à la solidarité dans un combat commun.

Dans les vers suivants, il continue de marteler cette idée : "Qu'importe comment s'appelle / Cette clarté sur leur pas". L’important n’est pas l’appellation ou l’origine de la clarté, mais ce qu’elle représente : une lumière guidant les résistants vers l’idéal de la liberté. L’unité se manifeste par la fidélité au même objectif, "Vive et qui vivra verra", un appel à la persévérance et à l’espérance dans la lutte.

2. La fraternité et l’égalité dans la souffrance

Le poème poursuit avec une réflexion sur la souffrance partagée entre les résistants. Lorsqu’Aragon écrit : "Quand les blés sont sous la grêle / Fou qui fait le délicat", il critique ceux qui, dans des moments de crise, se préoccupent de leurs querelles idéologiques et politiques au lieu de se concentrer sur l’essentiel : la lutte contre l’occupant. L’image des "blés sous la grêle" évoque la violence de la guerre, un cataclysme qui affecte tous les Français sans distinction de croyance ou d’appartenance politique. Le poème suggère qu’en temps de guerre, les divisions doivent être mises de côté au profit de la solidarité et de la résistance commune.

Plus loin, l’auteur évoque les souffrances physiques et psychologiques endurées par les résistants : "Du haut de la citadelle / La sentinelle tira / Par deux fois et l'un chancelle / L'autre tombe qui mourra". Loin de toute distinction, tous partagent le même sort tragique : "Ils sont en prison", qu'ils soient croyants ou non, ils souffrent ensemble, soumis aux mêmes douleurs et à la même répression.

3. La réconciliation à travers la mort et le sacrifice

La fin du poème développe l’idée que la mort, loin de séparer, rapproche les hommes. Les deux résistants, "Celui qui croyait au ciel" et "Celui qui n'y croyait pas", partagent un même destin : leur sang, "rouge, ruisselle", "Même couleur même éclat". Cette image de la couleur du sang, identique pour tous, symbolise l'égalité entre les hommes, quel que soit leur passé idéologique. La mort, tragique mais aussi unificatrice, efface les différences superficielles entre les individus et laisse place à une humanité commune.

Le poème se termine sur une image de renaissance et d’espoir : "Il coule il coule il se mêle / À la terre qu'il aima / Pour qu'à la saison nouvelle / Mûrisse un raisin muscat". Le sang, qui se mêle à la terre, prépare la renaissance de la nature, comme un symbole de l’avenir et de l’espoir d’une société nouvelle, plus unie et plus juste. L’image de la nature et des fruits qui mûrissent au printemps suggère une réconciliation, un renouveau possible après la guerre et les souffrances qu’elle a imposées.

4. La pluralité des symboles : la rose et le réséda

La rose rouge et le réséda blanc, emblèmes des deux camps opposés, se rejoignent dans le sacrifice et l’amour du pays. Aragon termine le poème en évoquant "le double amour qui brûla / L’alouette et l’hirondelle", deux oiseaux symbolisant respectivement la liberté et le voyage, la légèreté et la quête. L’alouette et l’hirondelle, comme la rose et le réséda, portent des significations multiples : elles incarnent les forces de l’unité et de la résistance, malgré les divergences.

Conclusion

Dans La Rose et le Réséda, Louis Aragon propose un poème d’unité et de fraternité en période de guerre, où les divisions idéologiques sont transcendées par la lutte commune pour la liberté. À travers les métaphores des fleurs et des oiseaux, il célèbre l’amour et la solidarité entre ceux qui, malgré leurs différences, se battent pour un idéal commun. Le poème, tout en étant ancré dans un contexte historique précis, porte un message universel : la nécessité de l’unité face à l’adversité. Par sa beauté et sa profondeur, il reste un appel à la réconciliation et à la paix, transcendant les frontières idéologiques et religieuses.