Ronsard - Ciel, air et vents

Ciel, air et vents, plains et monts découverts,

Tertres vineux et forêts verdoyantes,

Rivages torts et sources ondoyantes,

Taillis rasés et vous bocages verts,

Antres moussus à demi-front ouverts,

Prés, boutons, fleurs et herbes roussoyantes,

Vallons bossus et plages blondoyantes,

Et vous rochers, les hôtes de mes vers,

Puis qu'au partir, rongé de soin et d'ire,

A ce bel oeil Adieu je n'ai su dire,

Qui près et loin me détient en émoi,

Je vous supplie, Ciel, air, vents, monts et plaines,

Taillis, forêts, rivages et fontaines,

Antres, prés, fleurs, dites-le-lui pour moi.

     Pierre de Ronsard, Premier livre des Amours 

Commentaire composé : "Ciel, air et vents" de Pierre de Ronsard

Introduction

Le poème Ciel, air et vents, extrait du Premier livre des Amours de Pierre de Ronsard (1552), s'inscrit dans une tradition poétique courante du XVIe siècle, influencée par les poètes italiens comme Pétrarque. Ce sonnet est une invocation émotive aux éléments naturels, où le poète, désemparé par un amour non réciproque ou malheureux, s'adresse au paysage pour exprimer ses tourments. Par cette composition structurée en une seule phrase, Ronsard nous plonge dans la profondeur du sentiment amoureux et de la souffrance, tout en sollicitant l'intercession de la nature en sa faveur. Dans ce commentaire, nous analyserons la manière dont la forme du sonnet et l'invocation des éléments naturels renforcent l'expression de la douleur et du désespoir du poète.

I. La structure du sonnet : une composition unifiée pour exprimer le tourment intérieur

1. Une phrase continue : la fluidité du désarroi

Le poème se distingue par sa structure unitaire, une seule phrase qui traverse les deux quatrains et les deux tercets. Cette particularité donne une impression de fluidité continue et de déversement d'émotions, comme si le poète ne pouvait contenir son désespoir et devait le laisser s’écouler sans interruption. Ce choix stylistique souligne la profondeur du trouble intérieur du poète et accentue la spontanéité de son invocation. Le lecteur est ainsi entraîné dans l’intensité émotionnelle de l’instant, partagé entre l'angoisse du poète et la grandeur du paysage qu'il évoque.

2. L’harmonie des vers et des rimes : une tension entre ordre et chaos

Le sonnet, bien que structuré en alexandrins avec des rimes embrassées dans les quatrains et croisées dans les tercets, crée une sorte de tension entre l'ordre de la forme et le chaos des émotions vécues par le poète. Cette tension est d’autant plus forte que les éléments de la nature, bien qu’énumérés de manière poétique et ordonnée, semblent répondre à un désordre intérieur, amplifiant le conflit entre l’ordre extérieur et l'agitation intérieure du sujet.

II. L'invocation des éléments naturels : la nature comme miroir du tourment amoureux

1. Une nature vivante, émotionnellement sollicitée

Ronsard se tourne vers un paysage qui semble posséder une âme, sollicitant son intervention. Les éléments naturels – « Ciel, air et vents, plains et monts découverts, / Tertres vineux et forêts verdoyantes » – sont évoqués comme des entités vivantes, capables de comprendre et de répondre à la douleur du poète. Ce recours à la nature comme interlocuteur révèle une volonté de communication avec un monde plus vaste que le seul espace humain, un désir de trouver une forme de réconfort ou de compréhension dans l'immensité du monde naturel. La nature devient le témoin et le miroir des sentiments humains, et ses éléments – le ciel, l’air, les vents, les montagnes, les forêts – sont sollicités pour apporter un peu de soulagement ou de guérison à la souffrance intérieure du poète.

2. La nature comme alliée dans l’expression du désir amoureux

Le poème mêle des images de la nature en pleine floraison (les "forêts verdoyantes", "fleurs" et "herbes roussoyantes") avec celles plus sombres de la terre marquée par les douleurs humaines ("antres moussus", "prés"). Ce contraste sert à exprimer l’ambiguïté de l’amour et du désir, à la fois source de beauté mais aussi de souffrance. Le poète semble demander à la nature de prendre en charge ses sentiments non exprimés, de porter son message d’adieu à la personne aimée. Le paysage devient ainsi le médium par lequel ses émotions peuvent se manifester au monde.

III. La prière désespérée : l’appel à l’intercession de la nature

1. Le recours à la supplication : un appel désespéré

Le dernier vers du poème, « dites-le-lui pour moi », est un appel désespéré aux éléments naturels pour transmettre son message d’adieu à l’objet de son amour. Cette phrase finale révèle l’impuissance du poète à faire entendre son désir et ses regrets à la personne aimée. En confiant ce rôle à la nature, Ronsard déplace la scène du cœur humain vers un cadre plus universel, suggérant que l’amour et la souffrance sont des phénomènes qui dépassent l’individu et s’inscrivent dans une réalité plus vaste.

2. L’élévation de la douleur à un niveau universel

Par son invocation, le poète cherche à transcender sa douleur personnelle pour la placer dans le cadre d’un ordre naturel et divin. L'intercession de la nature devient alors une manière pour Ronsard de se connecter à un ordre cosmique, d'amplifier sa douleur et son amour en un cri presque universel, comme si sa souffrance faisait écho à celle de l’ensemble de l’univers. La nature, en ce sens, devient un relais du divin ou de l'idéal, lui permettant de porter sa douleur dans un espace où il espère que l'autre puisse l’entendre.

Conclusion

Dans Ciel, air et vents, Pierre de Ronsard utilise la forme du sonnet pour traduire la complexité des sentiments amoureux, entre désir, souffrance et incompréhension. À travers l'invocation des éléments naturels, il crée une atmosphère d'intimité où la nature, loin d'être une simple toile de fond, devient une interlocutrice vivante, capable d'entendre et de répondre à la douleur du poète. Ce recours à la nature permet ainsi de donner une dimension universelle à l'expression du désir amoureux et de la souffrance, offrant au poème une portée émotionnelle et symbolique forte.