El Niño de las Marianas

Tras ser reconocido por el público sevillano, y ya cuajado como cantaor, debutaría en Linares, donde tuvo un gran éxito, lo que le valió que le siguiesen contratando por muchos puntos de Andalucía y a continuación sería contratado en el Café Novedades de Sevilla. Ya en la capital hispalense actuaría con artistas consagrados como Manuel Torre o Niño Medina, con quienes,  además de compartir escenario, establecería una gran amistad. Eso no quita que entre ellos, cada noche existiera una rivalidad para llevarse el aplauso más grande del público.  Lo que ocurría entonces en aquellos cafés cantantes es que muchos de los cantaores se especializaban en uno o dos cantes que eran los que enfervorizaban a sus seguidores. Así, Torre podía llevarse el gato al agua cantando por seguiriya, farruca…, mientras que Medina lo hacía por garrotín, peteneras y Luis se decantaría seguramente por “sus” marianas y seguramente otro cante que podría ser por malagueñas, pues también consiguió, Luis, darle un toque muy personal.

En 1910, con apenas 21, años se traslada a Madrid, para grabar junto con Ramón Montoya a la guitarra. En sus discos grabaría ya las Marianas y además otros cantes donde se vería la influencia de los grandes de la época, de los que tomaría sus mejores estilos, como le pasaría con las malagueñas de El Canario, Fosforito “El Viejo”, La Trini, El Mellizo, Chacón o Juan Breva. Sin embargo, él no se quedaba ahí, intentó imponer su impronta en este cante y lo hizo, al igual que otro al que llamó “Asturianada”, con el sonido de un cante que él había escuchado por esa región norteña y que aflamencó, aunque, este palo, quedaría perdido en el tiempo y nadie lo ha vuelto a sacar a relucir.

A partir de sacar sus grabaciones, la fama le llegó y eso le hizo viajar a Hispanoamérica, donde recorrería muchos de los países latinoamericanos  con un espectáculo titulado “Tapices Españoles”. Volvería de nuevo a España para actuar en Madrid en varios colmaos, teatros y fiestas, donde se codearía con las figuras del momento como Chacón, El Gloria, Vallejo, La Niña de los Peines, Cepero…,  siendo los tocaores que más asiduamente le acompañaron a lo largo de todo su periplo, no solo en los eventos sino también en las grabaciones: Juan Gandulla, Borrull padre, Pepe “el Ecijano”, Ramón Montoya, Luis Molina, Javier Molina, “el Gordito de Linares”, Frasquito de Linares y en los últimos años su hijo, Luis Maravilla. Y muchas bailaoras que le acompañaron como Juana “la Macarrona”, “la Malena”, “la Sorda”, “la Roteña”, “las hermanas Coquinera”… y bailaores como “Faico”, “Mojigongo”, “el Raspao”, Juan Sánchez el “Estampío” y Francisco León “Frasquillo”. Así sería hasta su retirada en los años cincuenta, demostrando que era un gran estilista, que dominaba un buen repertorio de cantes  y por todo ello fue un cantaor muy admirado por los públicos.

El Niño de las Marianas fue un hombre crítico, que no compartió lo que le estaba ocurriendo al flamenco con la llegada de la Ópera Flamenca, así lo explicaba en una entrevista que le hizo González Climent: “… en los días que corren no hay real afición por los cantes viejos. Hoy podría suceder lo que le sucedió a don Antonio Chacón en sus últimos tiempos, en su Jerez, donde llegaron a abuchearle. “ En este mismo sentido comentaba: “Pepe Marchena ha envenenado a toda la juventud flamenca de nuestros días. Sabe mucho de cante, pero lo desvirtúa más. Eso es lo que piensan la mayoría de los cantaores y buenos aficionados.” Nosotros opinamos que el Niño de las Marianas tendría su criterio y sus gustos, pero respecto a Marchena se equivocó, los aficionados le siguieron en masa y le siguen admirando 50 años después de su muerte.

Luis López “Niño de las Marianas”, también hacía una crítica de la actualidad flamenca que le tocó vivir, en la que afirmaba que los cantaores jóvenes que él venía escuchando (estamos en los años 60 del siglo XX), todos cantan igual. Decía que el flamenco estaba sufriendo una crisis, que anteriormente había mayor diversidad, cada cantaor se especializaba en un determinado cante, en un estilo concreto, aunque dominara muchos de los otros palos. Eso suponía que entre los aficionados hubiese más competencia y por ende mayor supremacía del flamenco entre el público. Pese a todo, él, tenía la esperanza de que fuese algo pasajero, que el flamenco se levantaría por sí mismo.