La Ópera Flamenca II

También, no debemos dejar de reconocerlo, se perdieron muchas formas de expresión flamenca, se perdió parte la “verdad”, del verdadero sentir flamenco, parte de aquella condición purista. Al subirse a los escenarios  se convertiría en un repertorio castrado, obligado a la exigencia de quienes pagaban en taquilla. Entendamos que al masificarse, al tener acceso todos los públicos, toda clase de gustos, parte de la esencia se perdería… eso se venía haciendo desde que se abandonó la cueva, la taberna, la reunión de amigos, la fiesta familiar, desde que empezó a airearse por los caminos a cobrar por ello… como ocurre en tantas otras cosas.

Es cierto que durante la etapa de la Ópera Flamenca imperarían las florituras, los gorgoritos, la filigrana… y  se dejó apartada aquella voz afillada, aquellos cantes  como la caña, el polo, los diferentes estilos por seguiriyas, las tonás, martinetes, carceleras... El público a partir de los años 20 y 30 buscaba más la alegría en los cantes, deseaba resarcirse del mundo de la industrialización, de las penalidades de las guerras; no olvidemos que la primera mitad del XX España venía de perder las colonias de Cuba y Filipinas, luchaba por las posesiones de Marruecos, había revueltas continuas (minería, anarquismo, separatismos…) y en Europa la Primera y la Segunda Guerra Mundial marcarían la historia para siempre. El público renunciaba a aquellos cantes de pena y dolor, de fatigas y hambre y   entonces el fandango,  los cantes de ida y vuelta, los aires de Cádiz y las coplas se hicieron dueños de los escenarios, aunque sus intérpretes continuaran con la savia dentro y aprovecharan sus momentos íntimos, con los amigos o la familia, para buscar el duende por seguiriya, por soleá o por bulerías y tango en sus fiestas. 

Pepe Marchena, rompío de smoking, deleitaba a las masas con sus colombianas, con sus fandangos y sus coplas, muchas de las cuales inventaba y a las que bautizaba con una especie de antropónimos a placer, a su antojo, unas veces  decía de donde provenían, otras de nombres antiguos…  al capricho y  dándole aires de cantes de ida y vuelta, de levante, con aromas serranos de Huelva… algo que solo pueden hacer los grandes divos, esos mitos que marcan época… Él sabía lo que gustaba al público y se lo fue dando en dosis. El mundo flamenco, viendo la fama que adquiría, su caché, el fervor que le mostraba la gente,   no tuvo más remedio que seguir su estela y  la gran mayoría de los artistas, muchos flamencos de siempre, consagrados y los que venían detrás  se subieron al carro y hay que entenderlo, había que llevar las habichuelas a la casa, todos tenemos esa costumbre de comer… casi a diario.

Pensamos que  para muchos de aquellos, los grandes intérpretes del flamenco (Torre, Chacón, Pastora, Pinto, Tomás, Fernando el de Triana y tantos más  que vieron “la destrucción del flamenco” tras las penalidades y las luchas mantenidas durante el siglo anterior sería un sufrimiento y una desilusión, al igual que para Falla, Lorca y muchos que apostaron por la pureza con el Concurso de Cante Jondo de Granada. Pero ante los gustos del público, ante las modas hay que rendirse o luchar contra ellas hasta vencerlas y como  la sangre no llega casi nunca al río otras modas, otros ritmos, otros intérpretes  ocuparan el lugar de  Marchena y el flamenco seguiría otros cauces, ni mejores ni peores, distintos.