歌德下的新浪潮：Fabel 的 "We are one"

當「香港樂壇已死」的呼聲甚囂塵上，香港樂迷只知追捧參與內地歌唱節目、演唱別人的歌的謝安琪、G.E.M. 時，在同一個國度裡，筆者卻發現了一隊不可多得的人才：Fabel。

第一次認識 Fabel 的歌，應該是在去年的「勁歌金曲」節目觀看他們演繹「鹽花」這首歌。當時的我，一邊聆聽，一邊感受不深。直至他們於「TVB 8 金曲頒獎禮」演繹另一首歌曲「庸人自擾」，我才真正被他們的風格所震撼。後來，透過不斷於網上細聽他們的歌曲，逐漸被他們的音樂所吸引。

Fabel 的曲風，概括而言，其實是八十年代的「新浪潮」 (New Wave)，與同時期的「歌德式搖擺」 (Gothic rock) 的混合。所謂「新浪潮」的音樂，大抵離不開 synthesizer 配上電結他。至於「歌德式搖擺」，則音樂風格大體偏向沉鬱、黑暗，歌詞亦相對比較負面，以韃伐人生之醜陋、無意義為主。細聽 Fabel 的歌曲，幾乎無不用上 synthesizer 作底，加上凌厲的電結他，其明顯體現著「新浪潮」的特色。又「不生不死」、「庸人自擾」的歌詞更是對人生之不由自主、乏味無聊大加剖白，充滿怨憤、痛恨之情，這和「歌德式搖滾」亦一脈相承。

「We are one」是他們的首張大碟。全碟雖是 EP，只有六首歌，但絕不納悶，反而令人拍案叫絕。

大碟第一首歌是「鹽花」。就編曲言，用「豐富」來形容絕不為過；歌詞方面，主要講述面對失戀的那種苦痛，猶如鹽花灑於傷口。不過，有一點值得注意，對比碟內其他的作品，這首歌其實並不算得上特別出色。主音盧祝君在處理高音位置明顯有不足。這在現場演繹時尤其顯著，這亦是我當初不為「鹽花」打動的原因。

第二首歌是「不生不死」。這倒比「鹽花」好多了。姑勿論音樂，只就歌詞看，這完全和海德格的存在哲學有若干契合之處。海德格曾指出，人往往處於 everydayness (所謂 everydayness，其實即是接受庸庸碌碌、機械化的乏味的生活) 之中，未能展開 authentic mode 以發現自己獨特的存在意義。「不生不死」這首歌的詞正是要批評滿足於 everydayness 的生活的人是不生不死的。這對現在的香港人是何等的當頭棒喝！歌詞中有以下一段：

亂作的詩　亂唱的歌　擱置的志願

呼吸太少脈搏不多　不必想太多

當惡夢每晚在重播　你清楚怎麼抵抗

不用憑甚麼　清洗不生不死痛

比誰也清楚　你要的快樂

只不過圈檻與枷鎖　一些小綑縛

不要害怕錯後重錯　你高興怎麼的過

不用誰認可　不困惑得失少與多

這段既是副歌的歌詞，也是我最欣賞的一段歌詞。

A. 「呼吸太少脈搏不多，不必想太多」：這可謂切中人存在之有限性，既然人生而有限，何必還要花時間去胡思亂想？

B. 「當惡夢每晚在重播，你清楚怎麼抵抗」、「比誰也清楚，你要的快樂」：這完全是側寫人能自作主宰、自行決定自己的生存意義。

C. 「只不過圈檻與枷鎖，一些小綑縛，不要害怕錯後重錯，你高興怎麼的過，不用誰認可，不困惑得失少與多」：這表示人有充足能力衝破障礙，成就自己，成就美好的人生。

歌詞已經如斯精彩，再看音樂風格，開首的幾個音，已令人想起九十年代的 britpop 班霸 Oasis 的經典 “Wonderwall”。然而，再聽下去，曲風卻漸與 “Wonderwall” 分道揚鑣了。華麗的電音，伴隨著鬱悶得躁動的結他聲，加上主音到位的演唱，這活脫就是帶有 gothic、new wave 味道的 post-punk 歌曲，是屬於 Fabel 特有的音樂風格。近年不少人說香港樂隊抄襲外國樂隊的歌曲，倘若香港樂隊抄得如 Fabel 般巧妙，抄得那麼具個人風格，抄襲又何妨呢？

接著「不生不死」的是「風吹草動」。「風吹草動」算是碟內難得的一首抒情作品，少了那種沉鬱、失落、忿忿不平，卻多了一重淡淡的哀愁。在弦樂紛天下，吐出的是詩化的歌詞。這也不知是馮慶聰的故意安排，還是林夕的功力深厚了。補充一點，宏觀全張大碟，歌詞的質素基本上都是水準之上的。誰說香港現在的歌詞不如前？倘若大家放開視野，看一看主流歌手以外的歌手、樂隊的作品，精彩的歌詞其實大有人在。

全碟最具批判意味的要算是「驅殼」。眾所周知，「驅殼」的正字是「軀殼」。何以 Fabel 的歌名為「驅殼」呢？這應該和歌曲所表達的訊息有關。

全首歌，據我估計，應該是想講同性戀並沒有錯，也不是一種罪 (這可能和黃耀明、何韻詩的坦白有關吧！)。其中有些地方頗令人會心微笑：

你勸勉眼光　悲憫我倆那骯髒

比口中醜惡　更墮落

厭惡你眼光　不過更厭惡說謊

未曾稀罕過　讓我踏足天國

這不就是對天主教、基督教的「道貌」來個冷嘲嗎？

人選擇同性戀，本是其天生的身體基因決定，當中只有事實問題，沒有什麼對錯、應該不應該可言。可是，部份人卻刻意站在道德高地之上，指責選擇同性戀的人是犯罪、是醜惡、是墮落。這根本是不合理的歧視、偏見。Fabel 這首歌試圖從第一身角度，講出世人對同性戀人的誤解、不明，而這種不明、偏見又正好驅使一代又一代的同志戀人站出街頭，爭取自己的權益，捍衛自己的所愛。「驅體」，其實有「同性戀人共享同一特徵的軀體，驅使著他們爭取自己的權益」的意思。這可謂言簡意賅之至。

音樂方面，由開首至結尾，有一層層的轉進，越至末段，氣氛越昂揚，令人感到前路佈滿希望。這和歌詞也有一種遙相呼應。

全碟最後兩首歌是國語歌，分別是「這就是我」和「庸人自擾」。

「這就是我」的曲同於「不生不死」，但歌詞卻不再是韃伐平常人生之百無聊賴，轉而強調一個人的自足自樂。熟悉廣東歌的人於多年前當曾聽過一首歌「寂寞的人有福了」，這是達明一派於千禧年後重返樂壇的首波力作。「這就是我」明顯就是「寂寞的人有福了」的延續。對於所有單身人士 (包括我在內) 而言，這首歌既是自我慰解，也是在情人節宣傳泛濫之下的一枝有力的回馬槍。

至於「庸人自擾」，喜歡歌德搖擺的人很難不愛這首歌。歌詞表達對他人關心的厭惡、反感，這已異常吸引那些特立獨行的人士。加上歌德式的沉鬱，進而躁動，這堪與西方的伊凡塞斯 (Evanescence) 相比。尤值一提的是末段的結他 solo，這完全不 radio friendly，但卻表現出他們對音樂極大的熱誠和尊重。黃貫中的歌不也是有很多精彩的結他 solo 嗎？這就是對待音樂以認真、尊重。

最後，與其只注意謝安琪、G.E.M.、容祖兒、陳奕迅，倒不如大家認認真真，了解一下樂壇的新力軍。樂壇不是已死，不是沒有好歌詞，不是沒有好樂隊，不是沒有好唱片，只是大家有沒有注意罷了。

想接觸真正的好的香港音樂，Fabel 的 EP 絕對是一個不錯的選擇。