7 клас. Урок 29.

Вітаю на уроці музичного мистецтва, мої юні друзі. Ми живемо в час розквіту і стрімкого розвитку цифрових технологій. Тож, звісно, варто поміркувати, чи мають вони вплив на мистецтво? Що вам відомо про цифрове мистецтво?

Розвиток техніки змінює палітру музичного мистецтва. Найчастіше в наш час у кіно та із телеекранів звучить сучасна музика у виконанні електронних інструментів — електрогітар, синтезаторів, комп’ютерів. З появою електронно-акустичної апаратури виникають нові можливості для композиторів і виконавців. Зароджується новий напрям мистецтва — електронна музика.  

В електронній музиці особливу роль відіграють темброві і фактурні барви, колористичні ефекти, які виникають завдяки експериментуванню з різними звучаннями.  

Першим справжнім електричним музичним інструментом став телармоніум американського інженера Тадеуса Кахілла. Він був апарат висотою в два поверхи і масою 200 тонн, що складався з безлічі генераторів електричного струму, що обертаються з різною швидкістю. Звук проходив телефонними лініями, а грати на інструменті можна було лише вдвох. 

Справжнім дивом у порівнянні з цією махиною виглядав винайдений у 1919 Левом Терменом терменвокс. Грати на ньому міг один музикант: права рука регулювала висоту звуку, а ліва – гучність.  

Перший повністю поліфонічний електроінструмент «Піанорад» створив американець Г'юго Гернсбек у 1926 р. Інструмент презентували того ж року на радіостанції в Нью-Йорку. Звук, що видобувається інструментом — лаконічний, як гра стакато. Піанорад був оснащений 25-клавішною клавіатурою. Кожна клавіша управляла одним з генераторів, який мав свій власний динамік. Звук кожного динаміка підсилювався спільною резонуючою трубкою. 

Після виходу на ринок нових засобів звукозапису — магнітофона і плівки — композитори почали використовувати ці засоби, щоб створити нову техніку написання музики, в якій основну роль грав би записаний звук. Цю техніку композиції назвали «конкретною музикою» (фр. musique concrète). Завдання композитора, який використовує таку техніку, — створити фонограму із записаних фрагментів природних та індустріальних звуків. Перші твори, виконані в цій техніці, були змонтовані французьким звукорежисером і інженером П'єром Шеффером. Найвідомішою роботою в даному стилі є "Електронна поема" Едгара Вареза, французького та американського композитора, новатора електронної музики, яка вперше прозвучала на відкритті Брюссельської всесвітньої виставки у 1958 році і згодом стала звучати, як  гімн Виставки. 

В середині 70-х викристалізувалися перші чисто електронні течії, спочатку в авангардному напрямку. В той же час традиційні електронні техніки адаптуються до  танцювальної музики; народжується традиція семплування, що використовує в своїй музиці відтворення здійснених попередньо записів гри інших виконавців — інструменталістів. В жанрі даб, що розвивався на Ямайці, отримані в такий спосіб звуки складали суцільну ритмічну основу композицій. Народжений в США хіп-хоп використовував для творення ритмічного шару склеювані разом або закільцьовані короткі барабанні фрагменти. 

З приходом 80-х років електронне звучання назавжди утвердилось в популярній музиці. Представники таких напрямків, як електропоп, new romantic, синті-поп i італо-диско створили цілу низку хітів, а їх музика стала пізніше символом того десятиліття. Розвиток таких напрямків як техно, хауз спочатку в Чикаго, а потім і по всій Європі, відкрив епоху популярності танцювальної електронної музики. Ця музика стала використовувати ритми, значно швидші і точніші, ніж можуть досягатися на традиційних ударних інструментах. Переважно така музика розраховувалася для танцювальних клубів, а людина, що вмикала такого роду музику на танцмайданчиках, отримала назву ді-джея. Серед найвідоміших авторів танцювальної електронної музики — Tiesto, Paul van Dyk, BT, Paul Oakenfold, Armin van Buuren і Above and Beyond 

В XXI століття електронна музика увійшла як один із музичних жанрів, що найдинамічніше розвивається. Цьому послужила доступність її створення. Адже за допомогою комп'ютера і недорогого мікшеру (іноді не потрібен і останній) можна створити досить якісну електронну композицію. В цей час діджеї поступово починають переходити на своїх концертах від звичних грамофонних платівок до компакт-дисків та електронних носіїв. 

Одним із перших українських авторів, що зацікавився електронікою в тому числі АНС, був Святослав  Крутиков. Він сумісно з радіоінженером П. Здрілюком створив синтезатор, подібний Муґу, але з різних причин він не отримав розвитку. Також працюють з електронікою багато талановитих українських композиторів:  І. Небесний, К. Цепколенко, Л. Юріна, А. Загайкевич, Стецюк, Д. Перцов, С. Луньов. 

"Cape Cod" - заснований 2011 р. електронний проєкт Максима Сикаленка, який грає в стилях техно, соул, джаз, альтернатива 1990-х. Колектив «DZ’OB», створений 2014 року, поєднує техно з авангардною академічною музикою, працює в жанрі інтелектуальної танцювальної музики з використанням скрипки, альта, фагота, віолончелі, кларнета, гобоя та електроніки. Гурт "Zapaska" із Кам'янця Подільського - дует подружжя П. Нечитайла та Я. Шпачинської - виконує етнічну електронну музику та інді-поп. 

В Україні є також сучасні електро-фолк гурти ONUKA  і Go-A. Їх особливістю є  використання національних народних мотивів та інструментів в електронній музиці.  

Виконуємо пісню Наталії Май "Дитячими долонями". Заспів виконують по черзі солісти, а приспів - усі разом. Створюємо ритмічну імпровізацію до пісні. Виконуємо пісню з танцювальними рухами.