7 клас. Урок 8.

Традиції та нове трактування в мистецтві

Вітаю на уроці музичного мистецтва, мої юні друзі. Пригадайте, які групи музичних інструментів входять до складу симфонічного оркестру?

Продовжуємо нашу мандрівку в світ музичних творів. Сьогодні розглянемо аранжування академічної музики. 

• Розкажіть про свої враження від прослуханого твору.

• Охарактеризуйте темброву палітру та засоби музичної виразності симфонії.

• Опишіть мелодію 1 частини. Як змінювалася мелодія впродовж наступних частин?

• Порівняйте звучання класичного симфонічного та естрадного оркестрів.

Мабуть, ви помічали, що після обробки твору склад інструментів, які виконують композицію, може бути абсолютно іншим. Це приклад інструментування (оркестрування). Так, вокальні твори перетворюються на інструментальні, а сольні (наприклад, написані для фортепіано) - на оркестрові чи ансамблеві номери тощо. 

Процес інструментування вимагає від композитора знання специфіки музичних інструментів - їхніх технічних можливостей та виконавських прийомів. Один з найважливіших етапів розвитку оркестрування пов'язаний із творчістю композиторів віденської класичної школи - Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Визнаними майстрами інструментування були Г. Берліоз, Р. Вагнер, М. Равель та інші. Інструментуванням (оркеструванням) займалися й українські музиканти і композитори. 

Виконуємо пісню "Ясноока україночка" Н.Май. Заспіваємо спочатку пісню під акомпанемент акордеону, а потім - під фонограму. Порівняємо виконання з різним супроводом.