Hiroshi Sugimoto (1948) photographe japonais, né à Tokyo, ville ou il passe son enfance, dès son plus jeune âge, il se passionne pour la photographie. Dès l’école secondaire, il effectue ses premières images, notamment en photographiant des films projetés au cinéma.
Il suit des études à l'université Rikkyô Saint-Paul de Tokyo, obtient son diplôme en sciences politique et sociologie en 1970, son intérêt grandissant pour l’art, la même année, il décide de poursuivre ses études aux États-Unis. Il intègre l’Art Center College of Design de Los Angeles, suit une formation artistique rigoureuse, se familiarise avec les aspects techniques et conceptuels de la photographie, en 1972, il en sort diplômé en photographie. Son passage à Los Angeles et sa formation artistique l’ont préparé à devenir un photographe conceptuel.
En 1974, il s'installe à New York, devient tout à la fois artiste et photographe indépendant, développant une vision singulière du médium photographique, avec une esthétique minimaliste et méditative. New York marque le début de sa carrière professionnelle, ville qui dans les années 1970, est une plaque tournante de l’art contemporain, le minimalisme, l’art conceptuel et le postmodernisme y sont en plein essor. C’est là qu'il réalise ses toutes premières séries, influencé par le plasticien Donald Judd, le peintre Robert Ryman et l'artiste minimaliste et conceptuel Sol LeWitt. Il se fait rapidement connaître et participe à diverses expositions collectives dans les galeries de la ville.
Il effectue ses deux premières séries, « Dioramas » en 1976 et « Theaters » en 1978, qui établissent sa réputation internationale. Dans « Dioramas », il photographie des expositions de musées d’histoire naturelle, jouant sur l’illusion du réel, un travail qui questionne l’authenticité dans la représentation photographique. Dans celle de « Theaters », il explore la relation entre le temps et l’image, capturant des salles de cinéma pendant toute la durée d’un film.
En 1980, dans une nouvelle série intitulée, « Seascapes », il photographie les horizons marins dans des endroits du monde entier, avec pour but de dévoiler, la rencontre calme et minimaliste entre le ciel et la mer, en cherchant à capturer l’idée d’un paysage intemporel, immuable et constant, renforçant le concept du temps et de l’éternité.
A partir de 1999, il travail sur une série nommée « Portrait », dans laquelle il se met à photographier des statues de cire de personnages historiques célèbres au musée de Madame Tussauds de Londres, ainsi que dans d’autres musées similaires. Avec un éclairage particulier et une attention aux détails, il donne à ces figures une apparence incroyablement réaliste, presque vivante.
En 2001, il obtient le prix international Hasselblad, récompense organisé par la fondation Erna et Victor Hasselblad, attribué tous les ans à un photographe ayant accompli un travail remarquable.
Dans sa dernière série, « Conceptual Forms », qu'il débute en 2005, il se consacre aux modèles mathématiques anciens et aux objets scientifiques abstraits, univers dans lequel, il explore les formes géométriques pures et l’esthétique des objets qui incarnent les principes mathématiques.