J - Peinture réaliste américaine

Le Réalisme

Le tonalisme (1880-1915) est un genre de peinture de paysage influencé par l'école de Barbizon. Son principal représentant américain fut George Inness (1825-1894) dont les paysages montrent la bonté de la nature, ce qui témoigne de liens avec l'Hudson River School. Mais les paysages de George Inness ne sont plus sauvages et intègrent les aménagements humains tels que le chemin de fer (The Lackawanna Valley, 1855).

William Morris Hunt, Homer Dodge Martin, Alexander Wyant, Jonathan Eastman Johnson, furent également des disciples de l'école de Barbizon

Jean-Léon Gérôme influença de nombreux peintres américains. Julius Gari Melchers, Walter Gay, Frederick Arthur Bridgman, Francis Davis Millet (1846-1912) se spécialisèrent dans la peinture de genre (monde du travail, scènes religieuses) avec une touche d'orientalisme pour Bridgman. Plusieurs Américains se sont formés à l'école de Munich et ont représenté les basses classes sociales dans le style hollandais du xvii^e siècle : on peut citer Frank Duveneck (1848-1919), William Merritt Chase (1849-1916) et Frank Currier.

Winslow Homer (1836-1910) fait partie des artistes américains de cette époque qui ne se sont pas formés à l'étranger. Homer est le principal représentant du réalisme américain et a privilégié les thèmes ruraux, sans négilgier le monde des enfants. Installé dans le Maine à la fin de sa vie, il peint avec lyrisme des marines et des paysages, traduisant les forces spirituelles de la nature. Homer a su se distinguer par son sens très personnel de la couleur.

Thomas Eakins (1844-1916) fit des études de médecine aux États-Unis, fréquenta l'atelier du peintre Gérôme à Paris, avant de s'installer définitivement à Philadelphie. Eakins est le peintre des classes moyennes américaines et se rattache aux réalistes français. Il figura des baigneurs et des athlètes avec précision.

Albert Pinkham Ryder (1847-1917) subit une infection lui ayant abîmé la vue quand il était enfant. Comme Winslow Homer, il peint des marines et il est considéré comme « la personnalité la plus originale de l'époque romantique ». Par son univers fantasmagorique et ses couleurs vives, il est vu comme le précurseur de l'expressionnisme américain.

Thomas Eakins

Thomas Cowperthwaite Eakins, né le 25 juillet 1844 à Philadelphie et mort dans la même ville le 25 juin 1916, est un peintre, sculpteur et photographe américain, associé au courant moderniste du réalisme américain.

Thomas Eakins , dans son intégralité Thomas Cowperthwait Eakins , (né le 25 juillet 1844, Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis - décédé le 25 juin 1916, Philadelphie), peintre qui a porté la tradition de l'Amérique du 19e siècle le réalisme à peut-être son plus haut accomplissement. Il peint principalement des portraits de ses amis et des scènes de sports de plein air, comme la natation et la navigation de plaisance (par exemple, Max Schmitt dans un seul couple , 1871). L'œuvre généralement reconnue comme son chef-d'œuvre – The Gross Clinic (1875), qui dépeint une opération chirurgicale – a été accueillie avec dégoût par ses contemporains en raison de sa nature franche et sans sentimentalité.

Eakins est né à Philadelphie et, à l'exception d'un voyage d'études prolongé à l'étranger et d'un bref voyage en Occident , pratiquement toute sa vie a été passée dans cette ville. De son père, maître d'écriture, Eakins a hérité non seulement de la dextérité manuelle et du sens de la précision qui caractérisent son art, mais aussi de l'amour des activités de plein air et de l'attachement à une intégrité absolue qui ont marqué sa vie personnelle. Il réussissait bien à l'école, surtout en sciences et en mathématiques .

Au fur et à mesure que son intérêt pour l'art se développait, il étudia à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie . Préoccupé en particulier par la figure humaine, il a renforcé son étude du modèle vivant à l'académie en assistant à des cours d' anatomie au Jefferson Medical College et en assistant et en participant éventuellement à des dissections.

Eakins est allé en France en 1866. Il s'est inscrit à l' École des Beaux-Artset a étudié avec le plus grand peintre académique Jean-Léon Gérôme depuis plus de trois ans. Insensible à la peinture d'avant-garde des impressionnistes , Eakins a absorbé une solide tradition académique en mettant l'accent sur le dessin . Cette période de sa vie peut être explorée à travers ses propres rapports à ses amis et à sa famille dans The Paris Letters of Thomas Eakins (2009), édité par William Innes Homer.

Après avoir terminé ses études à Paris, Eakins se rendit en Espagne à la fin de 1869, où il fut grandement influencé par les peintures du XVIIe siècle de Diego Velázquez et José de Ribera . Réagissant peut-être contre les rigueurs de sa formation académique, il préférait les artistes qui utilisaient la peinture et le pinceau avec audace pour exprimer leur sens de la vie, créant ce qu'il appelait « le grand travail ». En Espagne, ses jours d'étudiant derrière lui, Eakins a entrepris ses premiers efforts indépendants à la peinture à l' huile .

Eakins retourna à Philadelphie à l'été 1870. Ses premiers sujets artistiques furent ses sœurs et d'autres membres de sa famille et la famille de sa fiancée, Katherine Crowell. Reflétant le caractère de chaque individu dans un cadre domestique intime et personnel - demoiselles pensives au piano, enfants absorbés par des jouets éparpillés sur le sol, Katherine jouant avec un chaton sur ses genoux - ces portraits riches et chaleureux semblent exprimer en couleur et l'ambiance de l'essence de ce que Lewis Mumford a appelé « les décennies brunes ». Les liens familiaux étroits étaient importants pour Eakins, et l'harmonie intime de sa vie familiale a été sérieusement perturbée et attristée par la mort d'abord de sa mère et plus tard de Katherine Crowell.

Eakins reprit la vie vigoureuse en plein air de ses premières années : chasse, voile, pêche, natation, aviron. Ces activités, comme son entourage familial, lui ont fourni des sujets pour son art. Une franche réaliste, Eakins simplement peint les gens et le monde qu'il connaissait le mieux, le choix de ses sujets de la vie qu'il a vécu. Comme la poésie de son vieil ami Walt Whitman , qui vivait de l'autre côté de la rivière Delaware à Camden , New Jersey , l'art d'Eakins était autobiographique, « une chanson de lui-même ». En fait, Eakins s'est souvent inclus en tant qu'observateur dans ses propres peintures - godille à l'arrière-plan derrière son ami dans Max Schmitt in a Single Scull , scrutant attentivement une opération chirurgicale à la clinique Agnew (1889) ou marchant sur l'eau à côté de son setter. chien Harry et regardant un groupe d'étudiants nager dans The Swimming Hole (1885). Chacune des premières scènes extérieures, naturelles et informelles à première vue, était en fait soigneusement composée sur une grille de perspective, chaque objet étant précisément situé dans l'espace pictural. Chaque image est en outre informée par la connaissance personnelle d'Eakins de la scène représentée. Ainsi, la couleur, la composition et le jeu des lumières et des ténèbres transmettent subtilement au spectateur une compréhension et une sensation plus complètes de l'énergie concentrée d'un rameur propulsant son bateau sur l'eau ou de l' équilibre tendu du moment où un chasseur debout dans son le bateau s'équilibre, vise sa cible et appuie lentement sur la détente.

Thomas Eakins est l'un des artistes américains les plus vénérés du XIXe siècle. Ses portraits maussades semblent dépouiller ses modèles de toute prétention, révélant une vulnérabilité intérieure. Le critique d'art du New York Times Michael Kimmelman a décrit l'énorme rendu par Eakins d'une opération médicale macabre, " The Gross Clinic ", comme " sans conteste, la plus belle peinture américaine du XIXe siècle ".

Mais au cours des dernières décennies, suffisamment de preuves ont émergé pour suggérer qu'Eakins était un prédateur sexuel. Non seulement il a franchi un certain nombre de lignes avec ses sujets et ses étudiants, mais un schéma inquiétant d'abus présumés a également émergé.Curieusement, le groupe même que l'on aurait pu s'attendre à prendre la parole, les historiennes de l'art féministes, a été particulièrement silencieux...

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Winslow Homer

Winslow Homer était un peintre paysagiste et graveur américain, surtout connu pour ses sujets marins. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Amérique du XIXe siècle et une figure prééminente du réalisme américain. .

En grande partie autodidacte, Homer (né à Boston le 24 février 1836 - décédé à Cambridge au Massachusetts le 29 septembre 1910) a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur commercial. Il se lance ensuite dans la peinture à l'huile et réalise de grandes œuvres d'atelier caractérisées par le poids et la densité qu'il exploite du médium. Il a également beaucoup travaillé dans l'aquarelle, créant une œuvre fluide et prolifique, relatant principalement ses vacances de travail.

Né à Boston, il entre d'abord dans un atelier de lithographie de sa ville natale en tant qu'apprenti. C'est en 1859 qu'il commence sa carrière de peintre à New York, en ouvrant son premier studio. Durant la guerre de Sécession, il travaille comme illustrateur pour le Harper's Weekly, et réalise de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre, croqués sur le vif, alors qu'il suit les armées nordistes.

Il voyage en France en 1867. À cette occasion, il est influencé par les peintres de l'École de Barbizon. De retour en Amérique, il peint, surtout dans les années 1870, des paysages ruraux et des scènes idylliques de la vie sur la ferme. Il passe deux années de sa vie dans le nord de l'Angleterre (1881-1882).

Il peint de nombreuses marines. Le critique d'art Françoise Dargent écrivit à propos de ses tableaux : « C'est comme si on invitait l'océan dans son salon. » Dans Key West, Hauling Anchor (1903), par exemple, le sujet est l'appareillage d'une goélette aurique à Key West, en Floride. Le rendu des couleurs somptueuses (ciel et mer) et l'exactitude des détails techniques, dont le petit key et ses cocotiers à l'horizon, sont des traits distinctifs de l'art du peintre.

Son œuvre est empreinte de vigueur et de réalisme. Il utilise principalement deux techniques : l'huile et l'aquarelle. Dans ses portraits, il peint surtout des enfants insouciants, qui font rêver les uns des autres.

Il est enterré dans le cimetière de Mount Auburn, à Cambridge au Massachusetts.

William Merritt Chase

De 1891 à 1902, William Merritt Chase fut directeur de la Shinnecock Hills Summer School of Art, sise dans la ville de Southampton, dans l’État de New York. Il y enseignait deux jours par semaine et passait le reste de son temps à peindre et à jouir de sa vie de famille.

William Merritt Chase ( 1 novembre 1849 à Nineveh, Indiana – 25 octobre 1916 à New York) est un peintre américain connu pour son engagement en faveur de l'impressionnisme et comme enseignant.

William Merritt Chase est né à Williamsburg (aujourd'hui Ninive), dans l'Indiana, dans la famille d'un marchand local. Le père de Chase a déménagé la famille à Indianapolis en 1861 et a employé son fils comme vendeur dans l'entreprise familiale. Chase montra très tôt un intérêt pour l'art et étudia auprès des artistes autodidactes locaux Barton S. Hays et Jacob Cox.

Après un bref passage dans la Marine, les professeurs de Chase le pressèrent de se rendre à New York pour poursuivre sa formation artistique. Il arrive à New York en 1869, rencontre et étudie brièvement avec Joseph Oriel Eaton, puis s'inscrit à la National Academy of Design auprès de Lemuel Wilmarth, élève du célèbre artiste français Jean-Léon Gérôme.

En 1870, la fortune familiale déclinante força Chase à quitter New York pour St. Louis, Missouri, où sa famille était alors basée. Alors qu'il travaillait pour aider sa famille, il est devenu actif dans la communauté artistique de St. Louis, remportant des prix pour ses peintures lors d'une exposition locale. Il expose également sa première peinture à l'Académie nationale en 1871. Le talent de Chase suscite l'intérêt de riches collectionneurs de Saint-Louis qui lui font visiter l'Europe pendant deux ans, en échange de peintures et de l'aide de Chase pour obtenir de l'art européen pour leurs collections.

En Europe, Chase s'installa à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, un centre de formation artistique de longue date qui attirait de plus en plus d'Américains. Il a étudié auprès d'Alexander Von Wagner et de Karl von Piloty et s'est lié d'amitié avec les artistes américains Walter Shirlaw, Frank Duveneck et J(oseph) Frank Currier. À la mort de Chase, lors de sa vente aux enchères Estate, il possédait plus d'œuvres de Currier que tout autre artiste. À Munich, Chase a utilisé son talent en plein essor le plus souvent dans des œuvres figuratives qu'il a peintes dans le style légèrement brossé populaire auprès de ses instructeurs. En janvier 1876, l'une de ces œuvres figuratives, un portrait intitulé "Keying Up" - The Court Jester (maintenant dans la collection de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie) a été exposée au Boston Art Club; plus tard cette année-là, il a été exposé et a remporté une médaille à l'exposition du centenaire de Philadelphie, et ce succès a valu à Chase sa première renommée.

Chase a voyagé à Venise, en Italie, en 1877 avec Duveneck et John Henry Twachtman avant de retourner aux États-Unis à l'été 1878, un artiste hautement qualifié représentant la nouvelle vague de talents américains formés en Europe. De retour en Amérique, il expose sa peinture Ready for the Ride (collection de l'Union League Club) avec la toute nouvelle Society of American Artists en 1878. Il ouvre également un studio à New York dans le Tenth Street Studio Building, qui abrite de nombreux des peintres importants de l'époque. Il était membre des Tilers, un groupe d'artistes et d'auteurs, parmi lesquels se trouvaient certains de ses amis notables : Winslow Homer, Arthur Quartley et Augustus Saint Gaudens.

Julius Gari Melchers

Frederick Arthur Bridgman