Taras Shevchenko

Portrait de Shevchenko par Ilya Repine

Voici son poème «Le testament»

Quand je mourrai, enterrez-moi
Dans une tombe au milieu de la steppe
De ma chère Ukraine,
De façon que je puisse voir l’étendue des champs,
Le Dniéper et ses rochers,
Que je puisse entendre
Son mugissement puissant.

Et quand il emportera de l’Ukraine
Vers la mer bleue
Le sang des ennemis, alors
Je quitterais les prairies et les montagnes
Et m’envolerai
Vers Dieu lui-même
Pour lui offrir mes prières
Mais jusque-là
Je ne connais pas de Dieu !

Enterrez-moi et debout !
Brisez vos fers,
Et arrosez du sang impur des ennemis
La liberté !
Puis, dans la grande famille,
La famille nouvelle et libre,
N’oubliez pas d’accorder à ma mémoire
Une bonne parole !

Les statues honorant philatéliquement Shevchenko

Ses opinions politiques étaient proches d'une organisation ukrainienne secrète, le   Confrérie des Saints Cyrille et Méthode , il rejoint donc son aile révolutionnaire. Sa personnalité n'aurait pas pu être passée inaperçue par les dirigeants russes. En 1847, il fut arrêté et envoyé à Saint-Pétersbourg. Au cours du mois et demi de l'enquête, il écrivit 13 poèmes. Shevchenko était considéré comme le délinquant politique le plus dangereux et le plus sévèrement puni pour avoir «écrit des poésies en langue malorusse [peu russe] avec un sens très scandaleux». Il a été condamné au Corps spécial d'Orenbourg où il lui était interdit d'écrire et dessiner.

La durée totale de sa peine était de dix ans. Pendant ce temps, les périodes de dur traitements ont été mélangées à des périodes de ralentissement grâce au soutien de certains agents. Ils le laissent quitter la caserne et vivent avec eux pour enseigner et dessiner des portraits de membres de leur famille.

Malgré l'interdiction de dessiner et d'écrire, la période d'exil fut fructueuse pour Shevchenko. Il a réussi à cacher son travail dans ses chaussures. Au cours de cette période, il a écrit de nombreux poèmes. Il a également créé environ 20 nouvelles en russe (il en reste seulement 9) et peint une série de peintures intitulée La parabole du fils perdu où il a dénoncé la cruauté et l'inhumanité du régime politique russe de manière allégorique.

Après la mort de Nikolay Ier (mars 1855), le régime devint un peu plus libéral et les amis de Shevchenko réussirent à le libérer des soldats et à obtenir l'autorisation de vivre à Saint-Pétersbourg (sous le strict contrôle de la police). En 1858, il s'installe dans la ville et participe de nouveau activement à sa vie sociale et culturelle. La même année, il a réussi à lever l'interdiction de publier ses œuvres.

Dans la dernière période de son travail, il s'est tourné vers des motifs philosophiques et bibliques (ceux-ci dans son interprétation étaient peu orthodoxes). En mai 1859, il reçut l'autorisation de venir en Ukraine. Cependant, en juin de la même année, il fut de nouveau arrêté et contraint de revenir à Saint-Pétersbourg où, jusqu’à ses derniers jours, la police le contrôlait secrètement. Des jours difficiles en exil, un stress émotionnel dû aux réflexions sur le sort de l'Ukraine et la maladie ont été à l'origine de la mort prématurée de Shevchenko le 10 mars 1861. 

Vignettes philatéliques d'Autoportraits de Shevchenko 

Les relations tendues entre l'Ukraine et la Russie ne sont pas apparues en 2014. Au cours de plusieurs siècles, l'Ukraine a connu les «soins» cruels de son voisin du nord. Les noms ont changé: tout d'abord, c'était l'empire russe, puis l'Union soviétique et maintenant la Fédération de Russie. Cependant, les modifications du nom ne changent pas le sens. La Russie n'a jamais cessé d'être un empire. La nature et l'histoire des relations entre les deux États au XIXe siècle peuvent être apprises à partir de l'histoire d'un homme nommé Taras Shevchenko, poète, artiste et l'un des principaux symboles de l'Ukraine indépendante. n'a pas vécu pour voir l'indépendance de son pays. En Ukraine, les jours de Shevchenko sont commémorés les 9 et 10 mars, le 9 mars 1814 étant le jour de sa naissance et le 10 mars 1861 sa mort. 

Kiev Musée d'État de T.G. Shevchenko 

Autoportrait en 1840

L’intérêt toujours croissant des nouvelles générations pour l’héritage artistique de Chevtchenko est dû à l’esprit profondément démocratique de ses œuvres. Son héritage littéraire est considéré comme le fondement de la littérature ukrainienne moderne. Son influence sur la pensée politique et son rôle inspirateur d’un idéal démocratique moderne de l’Etat ukrainien renouvelé sont remarquables. Sa poésie a grandement contribué à l’évolution de la conscience nationale parmi l’intelligentsia ukrainienne et le peuple, et son influence sur les diverses facettes de la vie culturelle et nationale se fait sentir à ce jour.

Le nom de Taras Chevtchenko est connu dans le monde entier. Pour rendre hommage à un grand maître: les monuments dans plusieurs pays lui sont érigés, ses œuvres sont traduites presque en toutes les langues du monde, son visage sillonne sur la monnaie nationale et des timbres, son nom en Ukraine portent des écoles, des théâtres, des places, des rues, des villes. 

Gitane diseuse de bonne aventure (La tzigane)

Voici son tableau intitulé « La Tzigane » qui avait reçu la médaille d'argent de l'Académie des beaux Arts en 1841 

Kateryna

Famille paysanne en 1843

Avec "Famille paysanne" Taras Shevchenko peut avoir semblé nous proposer un croquis ethnographique simple, mais sur un regard très superficiel. Mais ne vous laissez pas distraire de l’essence de la tenue nationale et des huttes ukrainiennes, sous le toit de chaume ou de roseau. En fait, nous avons devant nous la version ukrainienne de la Sainte Famille, la «famille sainte», l'une des scènes archétypiques de la peinture européenne.

Au moment du travail sur l'image Shevchenko un peu moins de trente. Cinq ans seulement se sont écoulés depuis qu’il s’est libéré du servage et a pu suivre les cours du célèbre Karl Bryullov à l'Académie Impériale des Arts. Pendant tout ce temps, ses techniques préférées restèrent le crayon et l'aquarelle. En eux, il se sent libre: son crayon est net et précis, ses aquarelles sont d'une couleur extrêmement harmonieuse.

Mais Shevchenko a d'abord peur d'approcher la peinture à l'huile. L’huile et la toile, en tant qu’outil de travail, comme enchaînés, reliés entre eux par des chaînes universitaires, privés de la liberté d’expression - et pourtant, personne n’apprécie la liberté (dans aucune manifestation ni aucun domaine) comme celle qui en avait été privée par le passé.

Avant de commencer à travailler sur la "Famille paysanne", Shevchenko réalise de nombreux croquis au crayon de la vie ukrainienne. Il voyage beaucoup en Ukraine et ses albums de route sont pleins de sketches. Ayant commencé, enfin, le travail à l'huile, il refuse l'émail "écriture lisse" de son professeur Briullov. Les frottis de Shevchenko se sont posés nerveusement. Les objets et les figures de l’image manquent de contours nets. Mais c’est précisément cela qui crée le sentiment du mouvement frémissant de la vie. On suppose même que, s’il n’y avait ni arrestation ni exil, et que Shevchenko pourrait, comme il le prévoyait, continuer à travailler en Europe, il n’aurait guère maintenu les traditions universitaires et aurait très probablement pénétré dans le cercle des fondateurs de l’impressionnisme.

Nous avons déjà mentionné que Shevchenko n’avait pas fait des centaines, des milliers d’esquisses de la vie nationale. Pourquoi choisit-il cette intrigue simple et simple parmi l'ensemble des impressions visuelles? L'enfant est entouré de son père et de sa mère. Les mouvements de leurs mains et les lignes de leurs corps forment un ovale lisse - une certaine zone de sécurité, la sécurité pour un bébé qui vient de commencer à marcher. Shevchenko décrit une situation quotidienne non spécifique de la vie d'une famille - il transmet quelque chose de plus profond: un sens de l'unité spirituelle, une communauté familiale, une famille en tant que «petite église».

Qui est un peu familier avec Shevchenko sera sans aucun doute en mesure de lire l’une des expériences les plus perspicaces et intimes de l’artiste dans La famille paysanne. Le fait est que c’est précisément la famille dans la représentation idéale qu’il s’est faite que Shevchenko n’a pas eue, ni dans l’enfance ni dans la vie adulte. Les psychanalystes actuels sont convaincus que, dans son enfance, Taras a été privé de l'attention et de l'amour de ses parents: des traumatismes de rejet de l'enfant l'accompagneraient tout au long de sa vie adulte.

Une famille dans une idéologie légèrement idéalisée, on peut même dire une compréhension idyllique (comme le summum des relations humaines, la protection contre le froid de la vie extérieure) deviendra longtemps son «idée fixe». Mais, en raison de diverses circonstances susceptibles de constituer une intrigue fascinante de plusieurs romans, il ne sera pas possible de créer sa propre famille Shevchenko.

Si nous continuons les analogies psychanalytiques, la «Famille paysanne» de Shevchenko est une pure sublimation: l’incarnation dans le travail de ce que vous avez soif, mais vous ne pouvez l’obtenir de quelque manière que ce soit. 

"Voyageant loin de ma chère patrie, je l'imaginais telle que je l'avais connue, belle, grandiose et je me suis fait l'idée des habitants en harmonie avec le paysage" (extrait du poème Kniahynia (la princesse) 

"Dans notre paradis sur terre, il n'y a rien de plus beau qu'une jeune mère avec son petit enfant "

Odalisque 

Ses techniques préférées restèrent le crayon et l'aquarelle. En eux, il se sent libre: son crayon est net et précis, ses aquarelles sont d'une couleur extrêmement harmonieuse. Prends au moins le fameux "Odalisque": quel genre de lignes vibrantes du corps féminin, quelles couleurs pures et lumineuses!

Nuit de lune sur le Kos-Aral 

Abas turkmènes à Kara-Tau

L'expédition Karatau  était une expédition organisée en 1851 par le commandant du corps séparé d'Orenbourg, Volodymyr Obruchev, sur ordre du ministère de la Guerre , pour découvrir des gisements de charbon dans les monts Karatau , sur la péninsule de Mangyshlak . 

Elle était dirigée par l'ingénieur des mines Oleksandr Antipov . Le groupe d'expédition comprenait le steiger Mykola Kozlov, quatre mineurs, un topographe et un ambulancier . Ludvik Turn , Bronislav Zalesky et d'autres leur ont été détachés . Le 27 avril 1851, l'expédition quitte Orenbourg pour la forteresse de Novopetrov , où est rassemblé le détachement qui devait l'accompagner. Oleksandr Antipov, à la demande de Bronislav Zaleskyi et Ludvik Turn, a persuadé le premier commandant de la fortification de Novopetrov, le lieutenant-colonel Anton Majevskyi , d'inclure Taras Shevchenko dans l'escouade . Le poète était enrôlé dans une équipe de soldats pour aider au travail du groupe minier et, en fait, il était censé dessiner des paysages. 

Le 28 mai 1851, les membres de l'expédition partirent de la fortification de Novopetrovsky. Le détachement était accompagné de dix Kazakhs et Turkmènes . Quarante-cinq chameaux ont été loués pour transporter la cargaison. Au cours de la recherche, Shevchenko a créé une série de dessins à l'aquarelle et au crayon . Une partie importante d'entre eux portent les noms des lieux où s'est déroulée l'expédition, et les numéros d'ordre de l'auteur correspondant aux numéros d'ordre des points de son parcours. L'équipe s'est d'abord dirigée vers le territoire de Khanga Baba. Ici, Shevchenko a réalisé son premier dessin (n° 1, "Hanga-Baba"). Ensuite, le détachement s'est déplacé le long de la route de Khiva et s'est arrêté dans la vallée de Kshtim. Ici, Shevchenko a exécuté le tableau "Kuduk-Kshtim". En quittant cette vallée, les chercheurs ont quitté la route de Khiva vers le nord-est. 

L'arrêt suivant était dans la vallée d'Apazir, au pied du mont Karatauchyk, là où commence la chaîne de montagnes Karatau. Les chercheurs sont arrivés ici le 1er juin et sont restés 18 à 20 jours. Ici, ils ont creusé les premières fosses , prélevé des échantillons de charbon dont les dépôts remontaient à certains endroits à la surface du sol. Pendant le stationnement dans la vallée d'Apazir, Shevchenko a créé les œuvres "Vue de Karatau depuis la vallée d'Apazir" et "Vallée d'Apazir" (n° 3 et 4), près du parking - croquis des contreforts de Karatau (avec les numéros d'auteur 5 et 6 ) et aquarelles "Aulietau" et "Nuit de lune parmi les montagnes"  . Après avoir terminé les travaux dans la vallée d'Apazir, l'expédition a continué le long de la route de Khiva et est arrivée dans la vallée entre les montagnes de Karatau et d'Aktau . Elle a commencé à explorer les gisements de charbon sur les pentes sud-est de l'ouest de Karatau. A proximité se trouvaient le cimetière et le terrain d'Agaspeyar . Shevchenko les a représentés dans des dessins portant les numéros d'auteur 8, 9, 10, et plus tard dans l'aquarelle « Abbayes turkmènes de Karatau ». Les gisements de charbon à cet endroit n'ont pas satisfait Oleksandr Antipov par leur qualité et l'équipe minière s'est déplacée vers la vallée d'Aktau du Nord. 

À la sortie de l'entre-montagne Syunkukh, il y a eu un troisième long arrêt, au cours duquel ils ont commencé à étudier les gisements de lignite . Cette zone, ainsi que le parking du camp d'expédition, ont été reproduits dans la série de dessins « Syunkukh ». De là, le détachement s'est dirigé vers le territoire d'Akmysh. L'artiste a montré la caravane des explorateurs près des montagnes Chirkalatau et Koksuyru (dans le dessin marqué 18.) Au sommet de la montagne Chirkalatau, les ruines d'une ancienne forteresse étaient encore préservées . Pendant son temps libre, Shevchenko travaillait dur en tant qu'artiste, faisait des excursions dans les montagnes environnantes, dans les auls kazakhs. Dans le tract Akmysh, il a exécuté treize ouvrages, en y marquant les noms des localités et les numéros de série ("Akmyshtau", "Kairaktau", "Chirkalatau" , "Koksuyru", "Chaîne de montagnes d'Aktau", "Camp d'expédition" , etc.) . Le fait que Shevchenko ait visité les aouls kazakhs est attesté par l'aquarelle "Dalismenmula-aulie" (sous le numéro 22), la sépia "Trio" et des croquis séparés de la vie et de la vie quotidienne des Kazakhs (ces derniers ne sont pas numérotés, car ils tombent de la série générale des paysages de Karatau). Depuis le territoire d'Akmysh, les membres de l'expédition se sont déplacés vers la vallée de Kugus, où ils ont découvert des gisements de charbon et de grès avec des ammonites . 

Le dessin intitulé "Vallée de Kugus" porte le numéro 28. En partant de cette vallée, le détachement a visité la vallée de Tursh. Ici, Shevchenko a interprété les œuvres "Tursh Valley" et "Kulaat Mountain" (n° 32 et 33). Fin juillet ou début août, l'expédition s'est arrêtée près de la source Dolnap et du cimetière du même nom, près du versant nord du mont Karatauchyk. Shevchenko a recréé cette zone dans l'aquarelle "Cimetière turkmène dans la vallée de Dolnapa" . Le prochain arrêt est le tractus Tarla. Ce fut la dernière mine dans laquelle des gisements de houille furent explorés. Ici, l'expédition a posé un certain nombre de puits. Shevchenko a réalisé plusieurs croquis au crayon de cette zone et des dessins "Tarla", "Vallée dans une zone montagneuse" et autres. Grâce à la numérotation sur les photos, on apprend que le détachement ne s'est pas rendu à la fortification Novopetrovsky depuis la vallée de Tarla, mais dans la baie de Kochak. En chemin, l'artiste a réalisé le tableau "Vallée parmi les montagnes" (n° 39) et deux tableaux "Kochak" (n° 40 et 41). Sur les rives de cette baie se trouvaient les entrepôts de nourriture de l'expédition, des bateaux à vapeur avec du matériel et du courrier arrivaient ici. Les explorateurs retournèrent dans la baie pour expédier des outils, des échantillons de roches, etc., avant de revenir pour un court repos à Tarla. Shevchenko a ensuite réalisé un autre croquis de cette zone (n° 42). Le lieu de repos suivant se trouvait encore près de Khanga-Baba, comme en témoignent les dessins « Turkmène abi » et « Khanga-Baba » (n° 44 et 45). Début septembre 1851, les chercheurs retournèrent à la fortification de Novopetrovsk et y restèrent environ deux semaines. 

Shevchenko a participé activement à l'expédition. Il a passé plus de trois mois en campagne. Ses dessins, croquis et croquis sont une sorte de journal intime. Environ soixante-dix œuvres de ce type ont survécu : paysages de Mangyshlak, compositions de genre, autoportraits , etc. La numérotation de l'auteur a permis d'établir que plus d'une dizaine d'œuvres de cette période n'ont pas été retrouvées. Les exilés politiques retournèrent à Orenbourg, satisfaits des résultats de l'expédition, dans l'espoir d'améliorer leur situation. Mais Shevchenko est resté longtemps dans la fortification de Novopetrovsk et n'a reçu aucun avantage pour sa participation à l'expédition. Mais en restant dans le cercle d'amis, la possibilité de dessiner librement a laissé une marque inoubliable dans son âme. "Le voyage à Kara-Tau", écrit-il dans une lettre à Zalesky le 25 septembre 1855 , "restera longtemps, pour toujours dans ma mémoire". 

Commémoration des morts (La Kazakhe Katya)

Kirghizes et Kazakhs ont une coutume spéciale de commémorer les défunts. Taras Shevchenko a parlé de lui dans une lettre à l'un de ses correspondants, Bronislav Zalessky. Toute la nuit, les proches du défunt brûlent dans des bols sur la graisse de mouton morte. Pendant la journée, le réservoir dans lequel la graisse était chauffée était rempli d'eau afin que les oiseaux puissent la boire et prier pour l'âme des morts bien-aimés. "N'est-ce pas une croyance poétique?" - Shevchenko a remarqué. Sur le complot de cette cérémonie religieuse, il a écrit un sépia, qu'il a appelé "Commémoration des morts".

Une question naturelle peut se poser: pourquoi le poète ukrainien et diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, appelé "Rembrandt russe", au cours de ses années de maturité créative, il a écrit tant d’enfants kirghizes et Femmes kazakhs? Quel étrange choix exotique? - Le spectateur sera surpris, un peu familier avec la biographie de Shevchenko.

Ce choix a été fait pour l'artiste dans les circonstances de son destin difficile. En 1847, il a eu trente-trois ans. Comme cela arrive souvent dans la vie de grands artistes, "l'âge du Christ" a conduit Shevchenko à son calvaire. Pour participer aux activités du cercle antimonarchiste "Cyril and Methodius Brotherhood", il fut exilé en tant que simple soldat à Orenburg, le pays d'origine des tribus kirghizes et kazakhes.

L'interdiction impériale de dessiner et d'écrire rendit l'existence de Shevchenko sans aucun sens, et lui-même était profondément malheureux. Mais dans les années 1848-1849, une lueur d’espoir s’éclaire. Au lieu d'un exercice militaire, Shevchenko se voit offrir la possibilité de participer à une expédition visant à étudier la topographie de la mer d'Aral en tant qu'artiste et chroniqueur. Pour son époque, ce fut un grand événement scientifique s'étendant sur plusieurs années. Une caravane de plusieurs milliers de chameaux et de chariots, surmontant les vents de la steppe et les changements soudains de température, couvrait plus de huit cents kilomètres de désert, dont l'étude de la nature et de ses habitants n'avait encore été étudiée par personne.

Avec l'expédition, il a maîtrisé le chemin et Shevchenko, prenant des notes scientifiques et des croquis artistiques, créant des sépia et des aquarelles, décrivant ce qu'il a vu. Tout ne s'est pas déroulé sans heurts: Shevchenko a perdu son cœur, il avait marqué à plusieurs reprises avec le scorbut et ses yeux s'étaient brûlés du soleil aveuglant, devenant brun vif à partir de gris-brun. De plus, à cause des dénonciations de l’artiste, il a parfois même été privé des illusions de liberté: en 1850, il a été transféré sous un régime plus strict dans la forteresse de la mer Caspienne - Fort de Novopetrovsk. Puis ses compétences artistiques sont à nouveau en demande - il participe à l’exploration géologique sur Péninsule de Mangyshlak, à la montagne Kara-Tau. Et il dessine encore: arbres, montagnes, vie aborigène.

Toutes ces circonstances de sa vie nous permettent de comprendre où dans la représentation d’une jeune fille kazakhe avec un petit sépia (son deuxième nom). "Kazakh Katya") il y a un vrai drame de Rembrandt. Encore, alors, à l’Académie, le jeune et réussi Shevchenko s’appelait à l’avance «Rembrandt russe». Une lumière spéciale et une intensité émotionnelle, liées à Rembrandt, ne lui apparaîtront qu'après des tests de vie sérieux.

Le tableau représente une jeune femme Kazakhe, Katia. Voici un de ses poèmes : "les feux sont allumés, la musique joue et je pleure doucement en me cachant ; pourquoi je pleure, je regrette que ma vie se soit passée sans aventure ; ma jeunesse est passée..... "

Katia est une jeune femme kazakh en tenue nationale. Au dessus le turban serpente sur les épaules de deux tresses épaisses. La fillette couvre sa main avec une lampe commémorative dont les lueurs lumineuses brillent sur sa joue droite, son cou et sa poitrine. Une pierre tombale avec un ornement national à l'arrière-plan tombe également dans un cercle de lumière étroit. C'est tout. Cependant, la nature typique de l'illumination de Rembrandt confère à la photo un esprit mystique insaisissable, le sentiment que nous sommes confrontés à quelque chose qui n'a qu'une vision de l'ordinaire, mais qui est en réalité incompréhensible. Et ce n’est pas un hasard si Shevchenko était particulièrement intéressé par le thème de la mort: il copiait jadis avec la gravure de Rembrandt «La mort de Marie». La transition mystérieuse du monde des vivants au monde des morts est le véritable thème de la «femme kazakhe Katya». 

À Kiev

Les autorités soviétiques ont utilisé la personnalité de Taras Shevchenko à leurs propres fins, en particulier pour légitimer leur pouvoir. Avant le début de la révolution en 1917, les dirigeants du parti bolchéviste sympathisaient officiellement avec les Ukrainiens qui célébraient les jours de Chevtchenko, considérant cet événement comme l'une des manifestations de la lutte contre l'autocratie russe. En 1917-1920, lors de l'instauration de l'autorité des bolchévistes, les portraits de Chevtchenko ainsi que ses livres étaient interprétés comme des signes de nationalisme «bourgeois» et étaient souvent éliminés.Cependant, après l'occupation soviétique de l'Ukraine, les nouvelles autorités ont commencé à incorporer l'image de Shevchenko dans le système des valeurs idéologiques soviétiques. Il a été qualifié de «poète des paysans», de «démocrate révolutionnaire», d’athéiste et de «chanteur de l’amitié entre les deux peuples (ukrainien et russe)». Seuls les motifs sociaux de ses écrits ont été examinés. Tous les motifs nationaux ont été ignorés. Les nouvelles éditions de ses œuvres ont été censurées - toutes les parties ayant une signification qui ne correspond pas à l'idéologie soviétique ont été supprimées ou mal interprétées. Afin de comprendre sa ressemblance idéologique avec les autorités soviétiques, l’État Shevchenko a été créé en 1961.

Néanmoins, le régime soviétique n'est pas parvenu à éliminer les idées patriotiques ukrainiennes du poète. Shevchenko est devenu l'une des principales inspirations de la résistance au système soviétique en Ukraine. Son destin de martyr est devenu un exemple de fermeté pour les prisonniers politiques dans les prisons et les peines soviétiques, et son travail - un élan pour la relance de la lutte pour l'indépendance en 1987-91 et un symbole pour l'Ukraine moderne après sa déclaration d'indépendance. 

Portrait de Vasyl Kochubei

"Je me souviens qu'un jour j'ai trouvé Taras dans une grande vanité. Il allait peindre à l'huile le portrait du célèbre Kochubej, commandé par un de ses descendants… A propos du même Kochubej, une des leçons était que nous, grimpant sur une immense réserve académique, mi-grenier, fouillant dans le chaos général de vieilles photos poussiéreuses pour trouver quelques portraits de certains de l'hetman de la Petite Russie, dont Shevchenko avait besoin pour représenter le costume de Kochubej. Après une longue recherche… nous avons creusé un vieux maître , et bouclé, l'appelant en quelque sorte "Mazeppa", traîné solennellement dans l'atelier. Les artistes visitant Shevchenko ont unanimement loué son travail, ce qui l'a amené dans un grand état d'esprit"  

Kochubei, Vasyl est né vers 1640 et décédé le 25 juillet 1708. Homme d'État. Sous l'hetman Petro Doroshenko, il accomplit des missions diplomatiques telles que la mission à Andrinople en 1675. Sous l'hetman Ivan Samoilovych , il fut le superviseur de la Chancellerie militaire générale et en 1685 son envoyé à Moscou . Il a aidé l'hetman Ivan Mazepa à accéder au pouvoir. Sous Mazepa, il fut chancelier général (1687-1699) et juge général (1699-1708), et à l'occasion, il servit comme hetman par intérim . Kochubei a dirigé l' opposition des officiers cosaques de Poltava à la participation de l'Ukraine à la coalition anti- turque à la fin du XVIIe siècle, qui a culminé avec la rébellion de Petro Petryk contre Mazepa et Pierre Ier . Cela a affecté ses relations jusqu'alors amicales avec Mazepa. L'histoire d'amour de Mazepa avec la fille de Kochubei, Motria Kochubei , tendit encore davantage les relations entre les deux hommes en 1704. Après avoir appris les négociations secrètes de Mazepa avec le roi Stanislas I Leszczyński de Pologne , Kochubei et le colonel de Poltava, Ivan Iskra , dénoncèrent les projets politiques de Mazepa à Pierre. , peut-être dans l'espoir de remporter le poste d'hetman. Peter a ouvert une enquête qui n'a rien trouvé pour prouver les accusations de Kochubei. Faisant confiance à Mazepa, Peter fit arrêter Kochubei et Iskra et les emmener à Vitsebsk où, sous la torture, ils furent contraints de se rétracter. Peter les fit renvoyer en Ukraine et décapités. Ils ont été enterrés au monastère de la grotte de Kiev . 

Autoportrait de 1847 en militaire

Sur le bord du capuchon se trouve l'inscription : 3. R. signifiant la troisième compagnie du 5e bataillon de ligne, dans laquelle T. G. Shevchenko servait comme simple soldat dans la forteresse d'Orsk.

L'autoportrait se trouvait dans l'album appartenant à A. I. Lyzogub (feuille n° 19). Sur la feuille sous l'autoportrait, il y a une inscription à l'encre de la main de A. I. Lyzoguba : T. Shevchenko. En haut à droite est marqué à l’encre : 19.

Il date de l'arrivée de Chevtchenko à Orsk et sur la base de la lettre d'A. I. Lyzogub du 7 janvier 1848, dans laquelle il écrit à propos de cet autoportrait : " J'ai reçu votre lettre, cher ami, à la toute dernière minute. Merci beaucoup pour la lettre et pour vous ; c'est difficile de te regarder » (« Kievskaya starina », 1900, livre IX, p. 316).

Dans la littérature, on le retrouve sous les appellations : « Autoportrait en forme de soldat » (« Beaux-arts », K., 1939, n° 2 - 3, 3 pages de couverture - Calendrier artistique) ; "Shevchenko est un soldat" ( M. M. Kalaushin , T. G. Shevchenko dans les portraits et illustrations, L., 1940, p. 110) ; "Taras Shevchenko en uniforme de soldat" ("Sur la vie du grand poète Taras Shevchenko à l'occasion du cinquantième anniversaire de sa mort", Lviv, 1911, p. 17).

Voici les lieux de conservation antérieurs : propriété de A. I. Lyzogub, Galaganiv, E. K. Tregubov, K. E. Tregubova, I. A. Kosenko, Musée central T. G. Shevchenko, Kiev.

C'est donc au Musée d'État T.G. Shevchenko de l'Académie des sciences de la RSS d'Ukraine, à Kiev, (sous l'inventaire N° d-910) que l'oeuvre est conservée.

En 1951, elle fut exposée à l'Exposition des Beaux-Arts de la RSS d'Ukraine à Moscou (Catalogue, p. 105).

Cadeaux à Chyhyryn en 1649

Les ambassadeurs de Constantinople, de Varsovie et de Moscou apportent des cadeaux à l'Hetman Bohdan.  

Aucun doute : l’hetman cosaque Bohdan Chmel’nyc’kyj reste un personnage central de l’histoire ukrainienne et il s’agit d’un mythe que l’Ukraine indépendante continue à instrumentaliser.

En 1648, les cosaques des frontières, soit des groupes armés, se révoltent de nouveau contre les Polonais, avec à leur tête Bohdan Chmel’nyc’kyj qui vient d’être élu hetman des Zaporogues.

Celui-ci, allié aux Tatars de Crimée, fédère cosaques, paysans, citadins et petits nobles ; il remporte quelques succès et on le fête comme le Moïse de l’Ukraine. Il met alors en place une administration militaire. L’État cosaque, coincé entre l’empire ottoman au sud, la Pologne à l’ouest et la Moscovie à l’est, avait nécessairement besoin d’un allié. Les Tatars s’étaient montrés peu fiables et l’Ukraine, région de frontière, voulait s’émanciper du royaume polono-lithuanien. Restait le tsar auquel les Cosaques prêtèrent serment lors de l’assemblée de Perejaslav, en janvier 1654, le monarque leur confirmant en contrepartie droits et privilèges. Un statut de vassalité sanctionné par le plus grand historien ukrainien, Michajlo Hrutchevski.

L’Ukraine indépendante de 1917-1920 rappellera fortement celle, « libre et martiale » de l’hetmanat, un office religieux devant le monument à Chmel’nyc’kyj de Kiev marquant la première proclamation de la rada (parlement) le 23 Juin 1917 .

L’hetman est présenté comme le personnage qui a réussi à réunir les Ukrainiens, peuple-frère, aux Russes. Pendant la guerre, Staline, qui veut mobiliser les dernières réserves contre les nazis, concède dans le cadre du patriotisme soviétique une prudente « renationalisation » avec un film pour chaque nation minoritaire, comme justement Bogdan Chmel’nickij tourné dans les studios de Kiev par I. Savãenko en 1941.  

Nikita Khrouchtchev, ancien chef du parti en Ukraine et secrétaire général du PCUS après la mort de Staline en 1953, fait paradoxalement cadeau de la Crimée à l’Ukraine l’année suivante à l’occasion du tricentenaire du traité de Perejaslav ? lui donnant, ironie de l’histoire, sa forme achevée au moment où l’on salue la réunion de la république sœur à la Russie. Puis ce sera le silence autour des Cosaques d’Ukraine et leur grand hetman. 

Il faudra attendre la fin des années 1980 pour que la glasnost’ et la perestrojka, la perebudova des Ukrainiens, permettent aux nationalismes de s’exprimer à nouveau. Les cosaques ukrainiens recommencent à incarner l’indépendance du pays. 

Dès le 19 février 1993, le président Leonid Kravtchouk donne instruction de préparer à tous les niveaux, en raison de la signification historique du personnage fondateur, l’anniversaire de l’hetman . En 1995, le président Leonid Koutchma, élu l’année précédente, demande, contrairement à l’habitude chez les politiques qui se préoccupent fort peu des cosaques et de leur histoire, à ce que l’œuvre du grand hetman, l’indépendance de l’Ukraine, se poursuive et s’approfondisse collectivement. Comme si les objectifs de la « guerre de libération nationale » valaient encore pour l’Ukraine postsoviétique: liquidation du joug étranger soviétique, édification de l’État national, transformations économiques par l'amélioration du niveau de vie et privatisations.  Les Ukrainiens apparaissent maintenant comme des adversaires respectés ; on nage dans les valeurs de l’Ukraine, et parle ou chante dans la langue ; les danses et tenues populaires cosaques ne manquent pas. 

La Hutte de ses parents à Kirilovka

Ce tableau figure sur un bloc philatélique ukrainien émis en 2007 qui montre la maison natale à Kyrylivka et l'écrivain qu'il est devenu ; ainsi que son poème Dolia (le destin) écrit en 1858. Les premiers vers racontent comment il est devenu ce qu'il est, après qu'on l'ait conduit chez le diacre ivrogne qui lui a appris à lire et à écrire. 

Provenance indéterminée ...

Autoportrait de 1843 en écrivain

Taras Chevtchenko occupe une place exceptionnelle dans l'histoire culturelle de l'Ukraine. Son nom reste un des symboles les plus marquants du réveil de l'esprit national ukrainien au XIXème siècle. Vers la fin du XIXème siècle son Kobzar devient le livre de référence d'enseignement de la langue ukrainienne. De ses 47 ans, Chevtchenko en vécut 24 au servage, et 10 ans en exil. Sa vie tragique et son amour pour son pays et sa langue reflètent dans l'imaginaire de ses compatriotes le destin du peuple ukrainien qui lutta à travers des siècles pour sa culture et sa liberté. L'influence de son œuvre dans la vie culturelle et politique de l'Ukraine est immense. Taras Chevtchenko est « le poète national » des ukrainiens. 

Taras Shevchenko a commencé à écrire des versicules à Saint-Pétersbourg. En 1840, un recueil de ses poèmes intitulé Kobzar est publié et, un an plus tard, le poème Haydamaky. Ses premières poésies ont été écrites dans l'esprit du romantisme. Les sujets ont été consacrés à une exaltation du passé et à un désir ardent dans le contexte d'une modernité scandaleuse. Un autre sujet était la souffrance et la mort d'une fille humiliée et décrivant la beauté de la nature. Cependant, toutes ces histoires avaient une signification nationale profonde. Ses premières œuvres ont été accueillies positivement. Le seul commentaire négatif qu'il ait reçu de la part d'un critique, Vissarion Belinsky, a tourné en dérision les tentatives visant à élever la langue "paysanne" ukrainienne au niveau de la littérature classique.

En 1843, 1845 et 1846, Shevchenko s'est rendu en Ukraine. Ces voyages ont eu une grande influence sur ses opinions, son travail et sa vie. Au cours de ces visites, il a visité ses lieux d'origine, s'est familiarisé avec les propriétaires terriens de la région intéressés par la culture et a soutenu son développement. À Kiev, il a rencontré des intellectuels ukrainiens. En 1845-1846, il occupa temporairement le poste de membre de la commission d'archéologie de Kiev, ce qui lui permit de voyager à travers l'Ukraine, de rassembler des documents historiques et ethnographiques et de décrire l'architecture et les sites archéologiques. En Ukraine, Chevtchenko a pleinement expérimenté les souffrances de son pays et son oppression sociale. Cela a réveillé sa protestation intérieure contre la suprématie russe et le servage. Ses prochaines œuvres sont pénétrées du motif de la libération nationale. À cette époque, Shevchenko s'est élevé au rang de prophète national par sa poésie. 

Autoportrait dans un chapeau et un manteau en peau de mouton

Ci-dessus, c'est le bloc de vignettes postales émis pour Maiden en 2014.

Autoportrait en costume clair en 1860

Après avoir passé une grande partie des années postérieures à 1857 à Nijni Novgorod, au bord de la Volga, il s'établit à Saint Pétersbourg. Ce n'est qu'en 1859 qu'il fut autorisé à rendre visite à ses parents et à ses amis en Ukraine. Mais il y fut retenu, interrogé puis renvoyé à Saint Pétersbourg. Taras Chevtchenko resta sous surveillance de la police jusqu'à sa mort le 10 mars 1861. Il se maria deux années avant sa mort à une ukrainienne « volage » de son village. Il fut enterré à Saint Pétersbourg. Deux mois plus tard, conformément à ses vœux, ses restes furent transférés en Ukraine. Le peuple ukrainien organisa à son poète de grandes funérailles. Sa dépouille fut inhumée sur Chernecha Hora (la montagne du moine) près de Kaniv, une ville proche de son lieu de naissance. Depuis, sa tombe est considérée comme un lieu de pèlerinage par des millions d'ukrainiens.

Le tombeau d'Askold 

L'aquarelle datant de 1846 réalisée par Shevchenko représente le Tombeau d'Askold. Le tombeau d'Askold est un parc situé entre le parc Mariinskyi et la laure des Grottes de Kiev, dans le quartier de Petchersk, à Kiev, en Ukraine. C'est un monument inscrit au registre national des monuments d'Ukraine. 

Le parc a été créé par les Soviétiques au milieu des années 1930 à la place d'un ancien cimetière autour de l'église Saint-Nicolas, qui, selon l'histoire, marque l'endroit où le prince Askold de Kiev a été enterré au ixe siècle.

Aux xve et xvie siècles, le tombeau d'Askold est occupé par les moines orthodoxes du monastère Saint-Nicolas. Ivan Mazepa fait déplacer le monastère sur une colline voisine, où une nouvelle cathédrale circulaire baroque est alors érigée : la cathédrale militaire Saint-Nicolas de Kiev. Il se situe sur une partie de la forteresse de Kiev.

L'église Saint-Nicolas existante est une rotonde néoclassique conçue par Andreï Melenski en 1810.

Selon la Chronique des temps passés, par Nestor, Askold et Dir sont les maîtres de Kiev alors qu'Oleg le Sage se présente aux portes de leur cité en compagnie d'Igor, prince héritier de Riourik. Oleg le Sage confie la cité à ce dernier après avoir attiré, par ruse, Askold et Dir sur la berge. Ils sont ensuite tués. Cet épisode a lieu en 882. Askold était selon la légende l'un des membres de la droujina de Riourik.

Toujours selon la chronique de Nestor, Askold et Dir s'étaient avancés jusqu'à Constantinople mais leurs navires furent brisés par une violente tempête.

L'île Askold en Russie a été ainsi nommé en son honneur.

Portrait d'Ilya Ivanovich Lizogub

Lizogub Ilya Ivanovitch était un Colonel issu des nobles de Tchernigov, né le 12 octobre 1787 dans le village de Kulikovka, district de Gorodnitsky, il est entré au service comme cadet en 1807 dans les gardes du corps du Régiment  Jaeger, où l'année suivante il fut promu cadet d'attelage, et en 1809 il fut transféré comme cornet au régiment de l'ordre militaire des Cuirassiers. Avec ce régiment, Lizogub participe à la campagne d'Autriche de la même année et à la bataille de Borodino, où il reçoit une épée d'or.

Pour la bataille de Bautzen, il reçut l'Ordre de Saint-Pierre. Vladimir 4e Art. avec un arc et pour Leipzig - l'Ordre de St. Anna 4ème Art. Après Leipzig, Lizogub était infirmier sous le Prince. D.V. Golitsyn, et en 1814 comme infirmier du prince héritier de Wirtemberg.

Promu lieutenant la même année, Lizogub fut muté en 1816 avec le même grade à la garde de cavalerie ; en 1817, il fut nommé adjudant du gr. Lamberto, en 1818, il fut promu capitaine d'état-major et l'année suivante, il fut nommé adjudant du prince. N. G. Repnin et promu capitaine.

En 1821, il prend sa retraite en tant que colonel et s'installe dans son domaine à Sednev, dans la province de Tchernigov. Lizogub est mort à Tchernigov en 1867. On sait qu'il appartenait aux francs-maçons et qu'il entretenait de bonnes relations avec le poète Taras Shevchenko. Connaisseur en musique, il invitait souvent Chevtchenko. Il avait une belle voix et chantait avec sentiment .

Forteresse de Raim Vue du chantier naval jusqu'au Syr Darya 

"... Au lever du soleil, nous nous sommes déjà approchés de la fortification de Raim. La vue de la fortification depuis la steppe est encore plus triste que celle de Kalu-Irgiz. Sur une ligne horizontale plate, une longue caserne couverte de roseaux dépasse à peine le rempart." 

« Ce soulèvement a conduit au fait que dans les années suivantes, pour Pour empêcher éventuellement de telles tentatives, de petites fortifications ont été érigées dans la partie orientale de la steppe trans-ouralienne sur le fleuve. Tourgay et Irgiz, puis un fort russe (Raim) sont apparus à l'embouchure du Syr-Darya, en conséquence ce qui a permis de mieux connaître la mer d'Aral, qui jusqu'alors n'était connue que de nom.

En 1848 et 1849, deux navires construits à Orenbourg et transportés démontés à Raim ont examiné et décrit la mer désignée et, C'est précisément dans des parties reculées des océans que des découvertes géographiques ont été faites dans ce petit bassin méditerranéen - tout un groupe d'îles de taille significative a été découvert, dont les habitants côtiers eux-mêmes ne soupçonnaient pas l'existence.

Fort Raim (plus tard connu sous le nom de fortification d'Aral) a été construite par l'ingénieur militaire KI Gern en 1847 et constitue la première fortification militaire russe dans la région de la mer d'Aral. Le nom du village était celui du batyr Raim, dont la tombe était située sur le territoire de la fortification de Raim. La même année, les 26 premières familles des cosaques d'Orenbourg s'installèrent ici. En 1849, la goélette à deux canons « Konstantin », construite à Orenbourg, fut livrée au Syr-Daria dans la zone du fort.

L'équipage était composé de 27 personnes, dont le soldat Taras Shevchenko, qui a laissé le dessin "Fortification de Raim". En 1851, la majeure partie de la population du fort fut transférée à Kazalinsk, mais pendant plusieurs années un port fluvial y fut situé - en 1852, les bateaux à vapeur en fer Perovskiy et Obruchev, construits en Suède, furent livrés ici sous forme démontée, ce qui joua un rôle important. rôle important dans l'exploration de la mer d'Aral... En 1854, le fort est officiellement aboli.

Taras Shevchenko a vu pour la première fois la fortification de Raim le 19 juin 1848. Il y est resté jusqu'au 25 juillet, vivant dans le chariot d'A. Maksheev. Son deuxième séjour à Raim fut plus long - de fin janvier à avril 1849. Et enfin, le troisième eut lieu de fin septembre au 10 octobre de la même année, lorsque A. Butakov et d'autres membres de l'expédition partirent d'ici. pour Orenbourg.

Dans la fortification de Raim, Shevchenko a créé une série de ses vues, croquis de genre, portraits d'officiers. Ici, sans aucun doute, sa poésie a continué. Raim est mentionné dans l'histoire "Les Jumeaux", le Journal, les lettres. 

Là, le commandant Majevski dit à Chevtchenko qu'il a beaucoup de dons mais que la chance lui manque. "Il me semble que ce ne sont que des mots et des voix, mais le cœur les reconnaît car ils viennent de Dieu.... "

Portrait de E.Kejkouatova en 1843

Voici le Portrait de E.Kejkouatova en 1847. Shevchenko est invité à Moïssivka et fait la connaissance du propriétaire du village, le prince Mykola Kejkouatovyj et fait le portrait de sa femme.

Portrait de Shevchenko

Plus tard, Engelhardt part pour Saint Pétersbourg et Taras Chevtchenko poursuit son apprentissage durant 4 ans en compagnie d'un peintre nommé Shiriaev. Taras Chevtchenko passa son temps libre en esquissant les statues des jardins impériaux d'été de la capitale. C'est à ce moment qu'il fait la connaissance de l'artiste ukrainien Ivan Soshenko. Ce dernier le présentera à d'autres compatriotes comme Yevhen Hrebinka et Vasyl Hryhorovytch, ainsi qu'au peintre russe Venetsianov. Grâce à eux il put rencontrer un célèbre peintre et professeur nommé Karl Briullov. Ce dernier mit en jeu dans une loterie son portrait du poète russe Vassili Joukovski, ce qui lui permit d'acheter et de rendre pour 2500 roubles la liberté de Taras Chevtchenko le 5 mai 1838. Vassili Joukovski lui même avait usé de son influence pour obtenir sa liberté ; il en fut remercié en 1838 à travers un poème de Taras Chevtchenko nommé Kateryna. 

La Forteresse de Kara-Butak 

La forteresse de Kara-Butak (1848/1850). Rappelons le poème qui décrit la nature à la tombée de la nuit : "Le soleil se couche, les montagnes noircissent, l'oiseau se tait, les chants deviennent muets.... "

Après avoir terminé ses études à l'Académie des Beaux Arts en 1845, Taras Chevtchenko devint un membre de la commission d'archéologie de Kiev et voyagea partout en Ukraine pour esquisser des monuments historiques architecturaux et recueillir les traditions folkloriques. A la même époque il écrivit certains de ses poèmes historiques les plus satiriques et politiquement subversifs comme le Fils (un rêve), Sova (le hibou), leretyk (l'hérétique), Slipyi (l'homme aveugle), Velykyi lokh (la grande voûte) et Kavkaz (le Caucase). Il les réunit avec d'autres poèmes dans un album intitulé Try lita (trois ans). 

En 1846 à Kiev, Taras Chevtchenko rejoignit la Confrérie de Cyrille & Méthode, organisation politique secrète qui avait pour objectif d'abolir le servage et d'établir l'égalité sociale. Comme les autres membres de la fraternité, il fut arrêté le 5 avril 1847. Le poète fut emprisonné à Saint Pétersbourg. De plus, après la découverte et la confiscation par les autorités impériales de ses poèmes satiriques anti-tsaristes issus de son album (que l'on peut voir à Kiev au musée qui lui est dédié) Taras Chevtchenko reçut une punition particulièrement sévère. Il fut condamné à servir comme simple soldat dans le corps spécial d'Orenbourg, un régiment installé dans une région lointaine de Russie, près de la mer Caspienne. 

Ce fut la période la plus difficile dans la vie du poète. Le Tsar Nicolas Ier, en personne, donna l'ordre d'interdire à Chevtchenko d'écrire et de peindre. Durant son exil, Chevtchenko servit également dans une forteresse d'Orsk. Le poète réussit toutefois à continuer à peindre et à écrire en cachette. Il écrivit ses poésies dans quatre petits livrets qu'il avait l'habitude de cacher dans ses bottes (visibles au musée de Kiev). Dans ses œuvres il parle toujours de son pays natal, l'Ukraine, qui lutte contre l'oppression et aspire à la liberté. Beaucoup de ses dessins et peintures faits au cours de son exil représentent la vie des Kazakhs. Plus tard de 1848 à 1849, il partit comme peintre dans une expédition militaire pour étudier et décrire la mer d'Aral. En 1850 taras Chevtchenko fut transféré à la forteresse de Novopetrovskoïe, au bord de la mer Caspienne, où les consignes sur son exil furent plus durement appliquées. Il réussit cependant à créer plus de cent aquarelles et dessins. Il écrivit également plusieurs nouvelles en langue russe. Il fut libéré de son exil militaire en 1857 deux ans après la mort de Nicolas Ier. Mais il lui fut alors interdit de vivre en Ukraine. 

Eglise Catholique Romaine Saint Alexandre de Kiev

L'église a été construite entre 1817 et 1842 selon un plan cruciforme, avec une coupole à l'intersection des bas-côtés dans le style du classicisme. L'église est située sur l'ancien site d'un quartier marchand polonais, près de l'actuelle place de l'Indépendance .

Pour commémorer la visite du tsar russe Alexandre Ier à Kiev, le propriétaire polonais Antoni Sawicki a construit, avec l'accord des autorités, une église en bois sur le site.

La première église en bois brûla en 1823 ; la nouvelle église en brique ne fut achevée qu'en 1842. Après 1905, les autorités tsaristes assouplirent les restrictions imposées aux églises autres que les églises orthodoxes russes. A l'époque soviétique, un planétarium occupait les lieux. Après la chute du communisme, le bâtiment fut rénové et devint la Cathédrale Catholique Romaine Saint Alexandre du diocèse de Kiev-Žytomyr

Akaki Tsereteli 

Le prince Akaki Tsereteli (géorgien : აკაკი წერეთელი; 9 juin 1840 - 26 janvier 1915) était un poète et une figure du mouvement de la libération de la Géorgie. Une édition philatélique commune à la Georgie et à l'Ukraine réunit les deux poètes sur une gravure de Vasyl Vasylenko mais cette représentation de Tsereteli est-elle inspirée d'un portrait créé par Shevchenko ? Se sont-ils connu ?

Eglise de Bohdan Khmelnytsky à Subotiv

L'église a été construite grâce aux fonds de Bohdan Chmielnicki, qui souhaitait y installer un tombeau familial. Après sa mort en 1657, le fondateur du temple y fut enterré à droite de l'autel. En 1664, lors de son séjour à Subotiv, l'hetman Stefan Czarniecki ordonna d'ouvrir la tombe et d'extraire les corps de Chmielnicki et de son fils Timofiej . Selon une version, les corps auraient été brûlés et les cendres auraient été tirées par un canon. Un autre dit que le corps était caché sur l'une des collines près de Subotiv. Le clocher a été construit en 1869. Le temple fut ouvert jusqu'à la Révolution d'Octobre , date à laquelle il fut transformé en club puis en entrepôt. Après la Seconde Guerre mondiale, le musée Bohdan Khmelnytsky était situé dans le bâtiment. Sa pierre tombale, ainsi que les restes du cercueil de l'hetman, n'ont pas pu être retrouvés, c'est pourquoi, en 1954, I. Szmulson a conçu une pierre tombale symbolique en granit pour Khmelnytsky. En 1978, le bâtiment est rénové et la galerie entre le clocher et l'église est démolie.

Après l’effondrement de l’URSS, l’église a retrouvé ses fonctions religieuses.

Autres productions philatéliques de Shevchenko peintre