Cano

Alonso Cano

Alonso Cano Almansa était un peintre, sculpteur et architecte espagnol et est considéré, par l'ensemble de son œuvre, comme l'un des artistes baroques les plus importants de ce pays. De plus, il fut l'initiateur de l'école de peinture de Grenade, sa ville natale, où il naquit le 19 mars 1601. Il est considéré comme l'un des artistes les plus complets du Siècle d'or espagnol, car il fut également graveur, dessinateur et créateur de retables.

Son père, Miguel Cano, était un charpentier et assembleur de retables bien connu (construction en bois qui décore les autels des églises) et sa mère María Almansa était également une bonne dessinatrice. Alonso a commencé ses premières leçons de dessin d'architecture et de dessin avec ses parents, qui ont rapidement remarqué le talent de leur fils. Sur la suggestion d'un autre peintre espagnol, Juan del Castillo, Alonso Cano doit être envoyé à Séville pour parfaire son apprentissage. Séville, à cette époque, était un centre économique et social florissant et de nombreux artistes y ont ouvert leurs ateliers, où ils ont reçu de nombreuses commandes de la population locale et d'autres qui les ont envoyés sur le continent américain nouvellement découvert.

Ses parents décident alors de s'installer à Séville, vers 1614. Bientôt, le garçon Alonso, alors âgé de 13 ans, entre dans l'atelier de Francisco Pacheco, le même maître que Diego Velázquez. Les deux, Velázquez et Cano, sont devenus de grands amis, une amitié qui a duré jusqu'à la fin de leur vie. Alonso a également étudié la sculpture avec le maître Juan Martínez Montañés, qui lui avait été présenté par Pacheco.

En 1626, Alonso Cano reçoit le titre de maître-peintre. Il avait déjà peint un de ses premiers tableaux, que j'ai pu voir à Séville lors de mon voyage. La toile intitulée "São Francisco de Borja" est une peinture de sa phase de jeune apprenti.

Pendant sa formation artistique, Alonso a également aidé son père dans la conception et l'assemblage de retables dans les églises locales.Arrivé à maturité artistique, il s'affirme comme l'un des grands artistes locaux et finit par épouser, en 1626, María de Figueroa, qui appartenait à la famille d'un peintre local. Elle mourut en couches l'année suivante. Quatre ans plus tard, Alonso épouse la nièce d'un autre peintre (Juan de Uceda), Magdalena de Uceda.Alonso Cano a également lié, en plus de ses collègues artistes tels que Pacheco, Martínez Montañés, Velázquez et Zurbarán, avec de grandes figures du monde intellectuel de son temps. Dans sa bibliothèque, vous pourrez trouver des œuvres d'auteurs espagnols tels que les poètes Luiz de Góngora et Francisco Quevedo, faisant que son art se nourrisse des sources les plus diverses.

Dans les années 1620 et 1630, il se consacre à la sculpture, à la construction et au montage de retables, bien plus qu'à la peinture. Mais en 1630, il préside la Guilde des peintres de Séville, preuve qu'il jouit d'un grand prestige parmi ses confrères.

En 1638, il est invité à s'installer à Madrid pour travailler comme peintre et chambellan au palais royal. Il n'y est pas allé tout de suite, mais lorsqu'il est arrivé à Madrid, il était déjà un maître reconnu dans le milieu artistique de Séville. Pour lui, la vie à la cour promettait une clientèle plus sophistiquée, mais cela lui apporterait aussi la charge de la protection personnelle et des faveurs rendues au comte-duc Olivares. Ainsi, lorsque son protecteur perdit le pouvoir au début de 1643, il se vit également refuser le poste de grand maître de la cathédrale de Tolède. A Madrid, le style « ténébriste », une peinture influencée par le Caravage italien et qui caractérise la peinture sévillane, est abandonné par lui. Lorsqu'il travaille comme restaurateur des peintures endommagées par l'incendie du Palais du Bom Retiro en 1640, Alonso Cano commence à assimiler les techniques picturales flamandes et italiennes. Il a été particulièrement influencé par les peintres vénitiens du XVIe siècle et, du côté des peintres flamands, par la peinture de Van Dyck. En 1639, il reçut la commande de peindre 16 portraits de rois médiévaux espagnols, ce qu'il devait faire de manière imaginaire.Presque tous les tableaux ont été détruits dans l'incendie de 1734, qui a eu lieu à l'Alcazar de Madrid, à l'exception de deux : « Un roi d'Espagne » et « Deux rois d'Espagne », qui se trouvent au Musée du Prado. On retrouve dans ces deux toiles son intérêt pour les effets de couleur et de transparence qu'il admire chez Van Dyck.

En 1644, sa seconde épouse est assassinée. C'était la période où il était le plus prospère, travaillant dur et gagnant bien pour cela. Cette mort a mis fin à sa paix et a porté un coup dur à sa carrière. La justice de l'époque a imputé le meurtre de Magdalena à un officier italien qu'Alonso séjournait chez lui et qui avait volé une grande partie de son argent et avait disparu. Mais les juges ont commencé à blâmer Cano lui-même et la chasse a commencé. Il a été torturé par ses accusateurs, pour lui arracher des aveux, mais, par ordre du roi, son bras droit n'a pas été touché. D'un caractère irascible, Cano a subi toutes les tortures sans un seul gémissement. À la fin, il a été disculpé et est retourné travailler pour Felipe IV. À Madrid jusqu'en 1652, il produit intensivement de nombreuses œuvres.Son coup de pinceau était plus lâche et il a continué à utiliser le schéma de vitrage vénitien et la luminosité Van Dyck. Toutes les peintures de cette période, disent les experts, ont été magistralement exécutées par Alonso Cano.

En 1652, il décide de retourner dans sa ville natale de Grenade. Il devint, sous l'influence du roi Felipe IV, le maître-peintre de la cathédrale de cette ville, que j'ai également connue ce dernier mois de mai.Cano a réalisé une série de peintures sur le thème de Marie, mère de Jésus, pour la chapelle principale de la cathédrale et une "Vierge du Rosaire" pour la cathédrale de Malaga. A cette époque, les peintres vivaient essentiellement de peintures religieuses ou de peintures de l'aristocratie. C'était le moyen de survivre et ceux qui l'ont fait ont eu de la chance. Mais la coexistence d'Alonso Cano avec les clercs de la cathédrale était terrible, car il refusait de suivre les paramètres qu'ils voulaient lui imposer.

Il était querelleur d'esprit, se livrant à des duels, défendant qui il pensait avoir raison. De plus, même en gagnant beaucoup d'argent, il vivait avec beaucoup de dettes, et a même été arrêté à cause de cela. Génie indomptable, il ne se soumet à aucune doctrine, à aucun maître, et ne suit que ses impulsions personnelles. Têtu, irritable et flamboyant, il n'avait pas beaucoup de patience dans ses relations avec les gens. Il n'a jamais pardonné une offense faite. Par exemple, une fois, un ombudsman a contesté avec lui le prix d'une sculpture qu'il avait commandée, affirmant que les sculpteurs gagnaient plus que les ombudsmans. Un Pipe en colère répond que les Auditeurs sont comme de la poussière et pousse la statue, qui tombe en morceaux. Par contre, disent ses biographes, cet homme si implacable et si dur était ému par la misère et secourait et secourait toujours les pauvres, faisant de généreuses aumônes aux mendiants qu'il rencontrait dans les rues des villes qu'il traversait. Pendant la période de Grenade, Alonso Cano a réalisé ce qui est considéré comme ses œuvres les plus émouvantes. Entre 1657 et 1660, il retourne à Madrid, où il peint « Saint Benoît et la vision du globe et les trois anges » et « Saint Bernard et la Vierge ».

De retour à Grenade, ses relations avec le pouvoir ecclésiastique vont de mal en pis. Il était déjà vieux et malade. Malgré tout, il a été expulsé de son atelier dans la tour de la cathédrale. Son œuvre, très vaste et variée, est aujourd'hui dispersée en plusieurs lieux et nombre d'entre eux sont mal conservés.Au fil du temps, les incendies, les guerres, les pillages et les vols ont affecté une grande partie de son héritage, si riche et si varié, car il a peint et sculpté, en plus de créer des œuvres d'architecture pertinentes. Alonso Cano a rempli Grenade, Malaga et Séville d'œuvres et de monuments du plus haut niveau dans toutes les techniques qu'il maîtrisait : peinture, sculpture et architecture. Il mourut le 3 octobre 1667 et sa dépouille fut inhumée dans la cathédrale de Grenade.

Madrid Musée du Prado

Le Christ mort porté par un ange

Cano a vécu à Madrid en deux étapes, dont la première a été décisive pour sa vie et son art (1638-1651). En matière picturale, la connaissance de la Collection Royale transforme complètement sa conception de la couleur et du coup de pinceau. Le contact avec la peinture flamande et italienne, ainsi que son amitié avec Velázquez, ont été les agents d'un changement aussi radical. Ce Christ soutenu par un ange appartient à la fin de cette période et illustre très bien le degré de raffinement qu'il a atteint....

La Vierge et l'enfant

Avec sa composition très simple, ce tableau a la sérénité et le repos qui caractérisent de nombreuses œuvres religieuses d'Alonso Cano. L'habileté du peintre à assimiler les influences les plus variées est ici évidente : la composition est basée sur une estampe religieuse bien connue de Dürer, tandis que la palette a une certaine ressemblance avec celle de Titien, et la Vierge est assez proche de Raphaël. les modèles. La beauté et la délicatesse que Cano apporte à la scène, ainsi que le lyrisme de sa mise en scène dans le paysage, sont très caractéristiques de son œuvre, et en ont fait l'un des artistes les plus appréciés dans ce genre.

Le miracle au puits

On apprécie particulièrement le trait dynamique et l'utilisation d'une gamme chromatique très riche. Le tableau fut réalisé pour le maître-autel de l’église Santa María Almudena de Madrid. L'œuvre représente un passage de la vie de San Isidro Labrador et de sa femme, Santa María de la Cabeza, puisqu'à une occasion où leur fils était tombé dans un puits, les prières de ses parents ont fait monter l'eau jusqu'à ce que l'enfant revienne à la surface.

Londres The Wallace Collection

Saint Jean l'Evangéliste a une vision de Jérusalem

Ce petit panneau représente la vision de saint Jean telle qu'elle est relatée dans le livre de l'Apocalypse. Jean est agenouillé devant un ange, qui le guidera à travers la "Jérusalem céleste" vue en arrière-plan. La modélisation dramatique de Cano avec lumière et ombre donne aux personnages une qualité tridimensionnelle qui rappelle les sculptures dans une niche. La peinture faisait partie d'un plus grand retable qui comprenait de telles sculptures polychromes.

Selon le livre de l'Apocalypse, saint Jean a eu la vision d'un nouveau ciel et d'une nouvelle terre. Ici, Jean s'agenouille devant un ange qui tient délicatement sa main et guide Jean à travers sa vision. Ce tableau faisait à l'origine partie d'un grand retable composé de sculptures et de peintures réalisées pour le couvent de Santa Paula à Séville. La solidité de Jean et de l'ange, obtenue par la modélisation dramatique de Cano avec la lumière et l'ombre, pourrait donc s'expliquer par la présence de sculptures réelles à proximité. Cano laissa le projet inachevé lorsqu'il partit pour Madrid en 1638.

Musée indéterminé...

Saint Jean de Capistran et Saint Bernard de Sienne

Originaire de la noble famille d'un condottiere allemand, à Capestrano dans le royaume de Naples, Jean étudie le droit ce qui lui permet de commencer une carrière juridique. Gouverneur et capitaine de Pérouse, il se marie. Mais la mort de sa femme bien-aimée lui casse ses projets alors qu'il a 29 ans. Il se convertit d'une vie qui avait connu quelques scandales. Il parcourt alors Pérouse, monté à rebours sur un âne, coiffé d'une mitre en carton où se lisaient ses plus gros péchés. Il peut alors entrer chez les franciscains de Pérouse. Ses qualités de juriste et son grand souci d'une vie religieuse plus rigoureuse lui valent de rédiger les nouvelles Constitutions de la branche 'observante' de l'Ordre franciscain. Il rédige aussi, pour ses frères prêtres, le 'Miroir des clercs' qui aura un grand succès. Formé à la prédication par saint Bernardin de Sienne, il devient un grand prédicateur populaire qui prêche la dévotion au nom de Jésus. Fin diplomate, il est employé par plusieurs papes pour des missions délicates, en particulier pour la conversion des milieux hussites en Bavière, en Saxe, en Silésie et en Pologne. La grande affaire de sa vie sera la prédication de la croisade contre les Turcs qui, par la prise de Constantinople en 1453, ont anéanti l'empire des chrétiens d'Orient sous le regard indifférent des chrétiens d'Occident. Mais voilà qu'ils menacent aussi l'Europe. Jean consacre toute son ardeur à convaincre les Occidentaux de l'urgence des temps. Les Hongrois le suivent. Il accompagne leur armée, dirige la bataille et l'avance turque est stoppée près de Belgrade en 1456. Saint Jean de Capistran mourra de la peste noire sur les bords du Danube quelque temps après.

Bernardino de Sienne (8 septembre 1380 - 20 mai 1444) était un prêtre italien et missionnaire franciscain . Il était un systématiseur de l' économie scolastique . Sa prédication populaire le rendit célèbre de son vivant car elle était fréquemment dirigée contre la sorcellerie, le jeu, l'infanticide, la sorcellerie, l'homosexualité, les Juifs et l'usure . Bernardino a ensuite été canonisé par l' Église catholique en tant que saint où il est également appelé « l'apôtre de l'Italie » pour ses efforts visant à raviver la foi catholique du pays au XVe siècle. John Capistran (Giovanni da Capistrano) était son ami, et Jacques des Marches (Giacomo della Marca) était son disciple pendant ces années. Les cardinaux ont exhorté le pape Martin V et le pape Eugène IV à condamner Bernardino, mais les deux l'ont presque instantanément acquitté. Un procès au Conseil de Bâle s'est également soldé par un acquittement. L'empereur romain germanique Sigismond a demandé conseil et intercession de Bernardino et Bernardino l'a accompagné à Rome en 1433 pour son couronnement.

La vierge et l'enfant


Saint Joseph


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Portrait de Diego Velasquez

Le cas d'Alonso Cano est unique parmi les artistes espagnols du XVIIe siècle car il était avant tout dessinateur et designer, et il a également réussi en tant qu'architecte, sculpteur et peintre. Il a probablement eu sa première expérience avec les arts dans sa propre maison, alors que son père concevait et sculptait des retables et des stalles de choeur. Sa famille s'installe à Séville et, à l'âge de quinze ans, Alonso est admis dans l'atelier de Francisco Pacheco, où il passe plusieurs mois avec Velázquez. Dès son plus jeune âge, il manifeste une fascination pour la beauté de la forme humaine et une facilité pour les raccourcis et la représentation du mouvement.

Madrid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Le Christ et la Samaritaine

La toile montre Jésus-Christ conversant avec une femme samaritaine près d'un puits, qui est un passage de la vie du Sauveur racontée dans les Évangiles.

Dans le Nouveau Testament, seul le texte de Jean raconte l'épisode de la rencontre de Jésus et de la Samaritaine. Selon la tradition du christianisme orthodoxe, cette femme est nommée Photine la Samaritaine.

L’épisode de la rencontre de Jésus avec la Samaritaine et les Samaritains s’étend sur 42 versets et se déroule en trois moments : Jésus et la Samaritaine (v. 1-26), Jésus et les disciples (v. 27-38), Jésus et les Samaritains (v. 39-42).

L’importance donnée par saint Jean à ces rencontres dit l’intérêt cédé aux Samaritains qui devaient constituer un groupe conséquent de sa communauté. Par comparaison, Matthieu (10,5) recommande d’éviter les villages de Samaritains et Luc (10,29-37 ; 17,11-19) n’accorde qu’une place limitée à cette population païenne.

Jésus arrivait à une ville de Samarie, appelée Sykar, près du terrain que Jacob avait donné à son fils Joseph, et où se trouve le puits de Jacob. Jésus, fatigué par la route, s’était assis là, au bord du puits. Il était environ midi. Arrive une femme de Samarie, qui venait puiser de l’eau.

Jésus lui dit : « Donne-moi à boire. » (En effet, ses disciples étaient partis à la ville pour acheter de quoi manger.) La Samaritaine lui dit : « Comment ! Toi qui es Juif, tu me demandes à boire, à moi, une Samaritaine ? » (En effet, les Juifs ne veulent rien avoir en commun avec les Samaritains.)

Jésus lui répondit : « Si tu savais le don de Dieu, si tu connaissais celui qui te dit : “Donne-moi à boire”, c’est toi qui lui aurais demandé, et il t’aurait donné de l’eau vive. » Elle lui dit : « Seigneur, tu n’as rien pour puiser, et le puits est profond ; avec quoi prendrais-tu l’eau vive ? Serais-tu plus grand que notre père Jacob qui nous a donné ce puits, et qui en a bu lui-même, avec ses fils et ses bêtes ? »

Jésus lui répondit : « Tout homme qui boit de cette eau aura encore soif ; mais celui qui boira de l’eau que moi je lui donnerai n’aura plus jamais soif ; et l’eau que je lui donnerai deviendra en lui source jaillissante pour la vie éternelle. » Jean 4, 5-14

Getafe Cathédrale Santa Maria Magdalena

La Circuncisión de Cristo

La cathédrale Sainte Madeleine de Getafe est une église et le siège du diocèse de Getafe, dans la communauté de Madrid en Espagne. Elle est située dans le centre de la ville, place de La Magdalena.

La Peinture du Retable de Santo Niño Jesús de la cathédrale de Santa María Magdalena represente la scène de "La Circuncisión de Cristo". Elle a été peinte par Alonso Cano en 1645.

Grenade Couvent del Ángel Custodio

La Sainte Famille

Pendant les périodes de Madrid et de Grenade, dans le style de Canodes, des éléments de composition plus baroques sont introduits, utilisant des diagonales entrelacées et des figures disposées de manière corrélative, prolongeant l'espace jusqu'aux limites extérieures du tableau. Parmi les œuvres culminantes de ce moment se trouve la Sainte Famille peinte pour le Couvent de l'Ange Gardien de Grenade, une scène caractérisée par un profond esprit bucolique. Cano manifeste une sécurité absolue dans son dessin, modelant les personnages avec vigueur, soulignant leur monumentalité et leurs qualités tactiles. Un autre élément notable est les couleurs utilisées, d'une grande force et variété. Saint Joseph porte une tunique bleu clair avec un manteau jaune sur ses genoux, créant un contraste intéressant, tandis que la Vierge porte une tunique rouge foncé et un manteau bleu, couleurs qui symbolisent respectivement le martyre et l'éternité. Mais le plus intéressant de l'œuvre se trouve dans le sentiment de mélancolie intense que Cano transmet dans les figures de la Sainte Famille, contrastant avec l'attitude enjouée des anges porteurs de fleurs qui accompagnent les figures sacrées. Le protagoniste absolu de la composition est Saint Joseph, portant l'Enfant dans ses bras -une magnifique étude anatomique de la figure de l'enfant, chargée de naturalisme- et couronné de lys par les anges, symbole de pureté. De cette façon, Cano rejoint les idées contre-réformistes de Murillo qui se manifestaient également dans la Sagrada Familia del Pajarito . Des quatorze toiles peintes par Cano pour le Couvent de l'Ange Gardien de Grenade, il n'en reste que deux ; les autres ont disparu pendant la guerre d'Indépendance et ont dû presque toutes être détruites car elles n'apparaissent pas documentées dans les collections françaises ou anglaises.

Grenade Cathédrale de l'Incarnation

Inmaculada del lutrin

Les œuvres d'Alonso Cano qui précèdent l' Immaculée Conception dans le pupitre sont la sculptureVirgen de Lebrija ou Virgen de la Oliva (1630) et la toile Inmaculada du Musée diocésain d'art sacré de Vitoria (1650). Son œuvre après l' Inmaculada du pupitre (1655) et inspirée par celle-ci est l' Immaculée du Musée des Beaux-Arts de Grenade (1657).

L' Immaculée Conception du pupitre est une image de la Vierge Marie enfant. Il est petit, 55 cm., sculpté en bois de cèdre et polychrome en bleu cobalt pour le manteau, vert pastel pour la tunique, blanc et rose pour la peau et or pour les cheveux. Les couleurs sont pures et uniformes, sans nuances. Il a été sculpté pour être contemplé sur le pupitre du chœur de la cathédrale métropolitaine de l'Incarnation de Grenade, mais une fois terminé, il a été placé dans la sacristie.


L'image de la Vierge Marie est supportée sur un socle composé de trois têtes d'angelots qui s'intègrent dans un nuage.


La Vierge porte un manteau bleu cobalt et une tunique vert pastel. Le manteau suit une ligne hélicoïdale, qui couvre l'épaule gauche de la Vierge et tombe jusqu'aux pieds, cachant la jambe droite et laissant la jambe gauche découverte à partir du genou ; les plis sont larges et volumineux. La tunique couvre le buste, l'épaule droite, les bras et la jambe gauche à partir du genou, elle sert aussi à cacher les pieds ; les plis ne sont pas aussi voyants que ceux du manteau. La tunique et le manteau cachent la silhouette de la Vierge. La ligne hélicoïdale est partiellement compensée par la chute verticale du manteau derrière la Vierge et la tunique recouvrant la jambe gauche.


Les mains de la Vierge sont déplacées vers son côté gauche et apparaissent unies par le bout des doigts.


Le visage de la Vierge correspond au type de beauté canonisé par Alonso Cano : visage ovale, grands yeux, nez fin, petite bouche, peau pâle, joues roses et longs cheveux blonds séparés au milieu. La tête est légèrement inclinée vers le bas et à droite de la Vierge.

Alonso Cano avait l'intention de transmettre au spectateur les messages chrétiens d'innocence, d'amour, d'obéissance, d'éternité et de grâce. Pour transmettre l'innocence, il a choisi la Vierge Marie dans son enfance;celle de l'amour unissant les mains par le bout des doigts ; celui de l'obéissance inclinant la tête en avant ; celle d'éternité avec la Vierge adoptant la forme d'un cyprès, étroit en bas et en haut et large au milieu ; et celle de la grâce parce qu'il a choisi le moment de la vie de la Vierge où elle est choisie pour jouer le rôle principal dans la conception sans péché d'être la mère de Dieu. Les couleurs choisies pour habiller la Vierge renforcent les messages de par leur symbolique : le bleu communique la noblesse, l'éternité et qu'elle est la reine des cieux, le blanc la pureté, le vert transmet l'espoir, le rose la gratitude et l'or des cheveux le triomphe de la gloire après décès.


Domingo Sánchez Mesa, professeur à l'Université de Grenade, a déclaré à propos de l' Immaculée Conception du pupitre qu'il s'agit de "l'une des plus belles pièces du baroque" (2001). De plus, il a servi à établir le stéréotype de l'Immaculée Conception qui est resté dans l'imaginaire espagnol depuis lors.

Grenade Musée des Beaux Arts

Saint Jérôme pénitent dans le désert

Ce tableau important a du être peint lors de la dernière étape de Alonso Cano à Grenade et il fut copié par certains de ses disciples.

Il met en valeur la figure du saint à demi nu, au moment de recevoir l’annonce de sa mort. Cano place près de lui certains de ses attributs : la croix et la pierre avec laquelle il se frappe la poitrine, la mosette de cardinal pendue au rocher, le lion qui le suivait et dont il avait, selon la légende, guérie une patte, et le livre ouvert sur un crâne (faisant référence à sa vie consacrée à l'étude de la Bible). On remarque surtout la légèreté du trait dans la figure de l’ange, le dégradé de lumière, depuis l’obscurité intérieure de la grotte jusqu’à l’extérieur, le modelé du corps de saint Jérôme et la gamme chromatique des tonalités employées.

Guadalajara Musée de Guadalajara

La Vierge allaitant

L'oeuvre représente la Vierge Marie allaitant son fils, l'Enfant Jésus. Entre 1657 et 1660, Alonso Cano peint "La Virgen de la Leche" à l'huile sur toile pour le Convento del Carmen, à Guadalajara, ou pour le monastère des carmélites aux pieds nus dans le désert de Bolarque.


Berlin Gemaldegallery ... mais détruit !

Sainte Inès

Santa Inés était un tableau du peintre espagnol Alonso Cano ,  daté entre 1631 et 1637 et peint à l'huile sur toile. Il était considéré comme l'un des plus beaux tableaux du peintre, peut-être son chef-d'œuvre. Il a appartenu à la Gemäldegalerie de Berlin de 1852 jusqu'à sa destruction en mai 1945, lorsqu'il a brûlé, avec des centaines d'autres œuvres d'art, lors de l' incendie de la tour de défense aérienne Flakturm Friedrichshain de Berlin