H - Préraphaélites et Romantiques

Le Romantisme

Puis vint David Wilkie, lequel procédait plutôt d'Hogarth(1785-1841). Leslie (1766-1832) lui succéda avec honneur, mais il fut surtout un illustrateur. Mulready (1786-1863) fut encore des adeptes de Wilkie; il produisit un grand nombre de toiles charmantes. Augustus Egg (1816-1863) dut sa réputation à ses qualités de coloriste. Viennent ensuite deux hommes remarquables, chacun dans un genre différent : J. Martin et Landseer. Le premier (1789-1854) est l'auteur de ces tableaux fameux où éclate la magnificence de l'ancienne architecture assyrienne. Landseer, lui, fut un animalier, c. -à-d. un peintre d'animaux, et nul ne les a connus aussi bien que lui, si ce n'est, sur le Continent, le grand sculpteur Barye.

À la fin du XVIII^e siècle, Johann Heinrich Füssli, d'origine suisse, développe une peinture différente empruntant ses sujets à la littérature, à Dante, Shakespeare, John Milton ou encore au cycle des Nibelungen. L'artiste représente librement des visons suscitant la peur, l'angoisse et l'horreur. Avec William Blake, son contemporain, ces deux plasticiens s'inscrivent aux origines du premier courant romantique.

Entre les années 1848 et 1855 on voit apparaître en Angleterre le mouvement préraphaélite. Ses principaux acteurs et peintres furent Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, et plus tard Edward Burne-Jones et William Morris.

Les premiers apôtres de cette école nouvelle furent Fish et Hunt; mais l'artiste le plus illustre parmi ses coréligionnaires, comme du reste parmi tous les autres artistes anglais, est Millais. A partir de 1855, cet artiste à conquis l'admiration générale par ses oeuvres si étrangement caractéristiques et se dérobant à toute tradition antérieure. S'il manque quelquefois de dessin, cet artiste ne manque, jamais d'émotion; nul ne peut se défendre de celles que font naître ses admirables toiles. Dans le même esprit, mais avec moins de science, Jant, Rossetti et Noël Paton ont produit des oeuvres remarquables.

Deux autres artistes tiennent de près au Préraphaélisme : Madox Brown et Burne Jones. Le premier est celui dont le talent réalisé la plus grande somme d'émotion dramatique, et le second celui qui offre le plus de conception mystique et de poésie passionnée. Les Préraphaélites ne se sont naturellement pas adonnés aux scènes de genre à l'exclusion de toute autre, ils ont porté, sur le paysage les mêmes efforts de sincérité qu'ils déployaient dans d'autres motifs. Nous citerons Hook, qui s'est consacré à la reproduction des scènes de la mer et de la vie des côtes et qui donne dans ses paysages une grande importance aux personnages, Leinet et Vicat Cole.

William Blake

Bien que Blake ait été considéré comme fou par ses contemporains pour ses opinions idiosyncratiques, il est tenu en haute estime par les critiques ultérieurs pour son expressivité et sa créativité, ainsi que pour les courants philosophiques et mystiques sous-jacents de son travail. Ses peintures et sa poésie ont été caractérisées comme faisant partie du mouvement romantique et comme « pré-romantique ».

William Blake, né le 28 novembre 1757 à Londres où il est mort le 12 août 1827, est un poète, peintre et graveur anglais.Largement méconnu au cours de sa vie, Blake est maintenant considéré comme une figure séminale dans l'histoire de la poésie et des arts visuels de l'âge romantique. Ce qu'il a appelé ses œuvres prophétiques a été dit par le critique du 20e siècle Northrop Frye pour former « ce qui est proportionnellement à ses mérites le corps de poésie le moins lu en langue anglaise ». Son art visuel a conduit le critique du 21e siècle Jonathan Jones à le proclamer "de loin le plus grand artiste que la Grande-Bretagne ait jamais produit". En 2002, Blake a été placé au numéro 38 dans le sondage de la BBC des 100 plus grands Britanniques. Alors qu'il a vécu à Londres toute sa vie, à l'exception de trois ans passés à Felpham, il a produit une collection d'œuvres diversifiée et riche en symboles, qui embrassait l'imagination en tant que « le corps de Dieu » ou « l'existence humaine elle-même ».

En fait, il a été dit qu'il était « l'un des premiers partisans clés du romantisme et du nationalisme ». Chrétien engagé et hostile à l'Église d'Angleterre (en fait, à presque toutes les formes de religion organisée), Blake a été influencé par les idéaux et les ambitions des révolutions française et américaine. Bien qu'il ait par la suite rejeté nombre de ces convictions politiques, il a maintenu une relation amicale avec l'activiste politique Thomas Paine ; il a également été influencé par des penseurs tels que Emanuel Swedenborg. Malgré ces influences connues, la singularité de l'œuvre de Blake le rend difficile à classer. L'érudit du XIXe siècle William Michael Rossetti l'a qualifié de « glorieux luminaire » et « d'homme non devancé par ses prédécesseurs, ni à classer parmi les contemporains, ni à remplacer par des successeurs connus ou facilement devinables ».

Dante Gabriel Rossetti

Rossetti partagea son attention entre la peinture et la poésie pour le reste de sa vie. En 1848, il fonda la Confrérie préraphaélite avec six autres jeunes hommes, pour la plupart des peintres, qui partageaient un intérêt pour la poésie contemporaine et une opposition à certaines conventions obsolètes de l'art académique contemporain. D'une manière générale, la Confrérie préraphaélite a cherché à introduire de nouvelles formes de sérieux thématique, de haute coloration et d'attention aux détails dans l'art britannique contemporain. Les membres du groupe comprenaient John Everett Millais, son peintre le plus talentueux et futur président de la Royal Academy ; Chasse de William Holman ; Thomas Woolner ; Frédéric Stephens ; et William Michael Rossetti, qui, en tant que secrétaire du PRB, tenait un journal des activités et éditait les six numéros de son périodique, leGerm(1850). Les associés du groupe comprenaient le peintre plus âgé Ford Madox Brown, le peintre et poète William Bell Scott, le poète Coventry Patmore et Christina Rossetti , dont six poèmes parurent dans le Germ .

Dante Gabriel Rossetti, né le 12 mai 1828 à Londres et mort le 10 avril 1882 à Birchington-on-Sea, est un peintre, poète, traducteur et écrivain britannique.

Dante Gabriel Rossetti est né à Londres. Ses œuvres comprennent Sir Hugh the Heron: A Legendary Tale in Four Parts (1843), Poems (1869), qui a été publié en plusieurs éditions avec un contenu légèrement différent, Ballads and Sonnets (1882), Ballads and Narrative Poems , et Sonnets and Lyrical Poèmes (1894). En plus d'écrire de la poésie, Rossetti était une figure importante de la Confrérie préraphaélite et de la peinture associée à ce groupe. Tout au long de sa vie, il partagea son travail entre ses deux passions : la poésie et l'art.

Rossetti était le deuxième enfant et le fils aîné d'expatriés italiens. Son père, Gabriele Rossetti, était un érudit Dante qui avait été exilé de Naples pour avoir écrit de la poésie à l'appui de la Constitution napolitaine de 1819. La mère de Rossetti avait suivi une formation de gouvernante et supervisé l'éducation précoce de ses enfants.Peu de familles victoriennes étaient aussi douées que les Rossettis : l'aînée des enfants, Maria Rossetti, publie A Shadow of Dante (1871) et devient religieuse anglicane ; William Michael Rossetti était avec son frère un membre actif de la Confrérie préraphaélite et devint éditeur, homme de lettres et mémorialiste ; la plus jeune, Christina Georgina Rossetti , devint une poétesse lyrique importante et influente.

Enfant, Dante Gabriel Rossetti avait l'intention d'être peintre et a illustré des sujets littéraires dans ses premiers dessins. Il a été instruit à la maison en allemand et a lu la Bible, Shakespeare , le Faust de Goethe , Les mille et une nuits , Dickens et la poésie de Sir Walter Scott et Lord Byron . Après avoir quitté l'école, il a fait son apprentissage auprès du peintre historique Ford Madox Brown, qui est devenu plus tard son ami de toujours le plus proche. Il a également poursuivi sa lecture approfondie de la poésie - Poe , Shelley ,Coleridge , Blake , Keats , Browning et Tennyson- et a commencé en 1845 les traductions de la poésie médiévale italienne et allemande. En 1847 et 1848, Rossetti a commencé plusieurs premiers poèmes importants - " Le sommeil de ma sœur ", "Le bienheureux Damozel", "Le prélude de la mariée", "Sur le portrait de Marie", "Ave", " Jenny ", "Dante à Vérone", " A Last Confession », et plusieurs sonnets, une forme dans laquelle il est finalement devenu expert.

Les Frères préraphaélites se sont mutuellement soutenus, critiqués et encouragés au début de leur carrière et se sont défendus mutuellement contre l'hostilité publique initiale. Dante Gabriel Rossetti a façonné les goûts littéraires du groupe, fait pression pour la fondation du Germ et y a publié plusieurs poèmes, dont « My Sister's Sleep. " Il a également contribué à un conte allégorique en prose, « Main et âme », dans lequel un peintre italien du XIIIe siècle, Chiaro dell' Erma, reçoit la visite d'une femme représentant son âme, qui lui dit : « Peignez-moi ainsi, tel que je suis… ainsi ton âme se tiendra toujours devant toi » - une première suggestion de la préoccupation artistique ultérieure de Rossetti pour les figures féminines oniriques et fortement stylisées.

À la fin des années 1840, Rossetti commence à exposer ses peintures et, en 1850, rencontre Elizabeth Eleanor Siddal, « Lizzie », alors âgée de 16 ou 17 ans. Lizzie est devenue le modèle de Rossetti, et finalement sa femme. Après avoir perdu un enfant, elle se suicide en 1862 ; déjà déprimée, sa mort a poussé Rossetti dans une mélancolie plus profonde. Comme dernier hommage, Rossetti déposa un manuscrit de ses poèmes dans la tombe de sa femme, une décision qu'il regretta plus tard. Cependant marquées par la tragédie, les années 1850 et 60 voient la réputation de Rossetti grandir rapidement. En 1856, plusieurs étudiants universitaires, dont William Morris et Edward Burne-Jones, ont commencé un journal inspiré du Germ . IntituléOxford and Cambridge Magazine, il avait une série de 12 numéros auxquels Rossetti a contribué trois poèmes. Grâce à ses liens avec le magazine, Rossetti a rencontré Jane Burden, sa muse et maîtresse de longue date, et lui a présenté son futur mari William Morris.

Le triangle entre Rossetti, Jane Burden et Morris était complexe. Rossetti a cofondé une entreprise de designers composée de Morris et d'autres, réalisant des travaux de décoration pour des églises et des maisons privées. Morris semble avoir été au courant de l'affaire, et il l'a même dans une certaine mesure sanctionnée. Les premiers portraits de Jane Burden par Rossetti, au crayon, au crayon et à l'huile, sont généralement considérés comme son œuvre artistique la plus marquante. Des lettres de Rossetti à Morris révèlent qu'en 1869, elle était devenue le centre de sa vie affective : « Tout ce qui vous concerne est la question qui m'absorbe complètement … aucune absence ne pourra plus m'éloigner de vous comme votre présence l'a fait pendant des années. . Pour ce long changement inconcevable, vous savez maintenant quels doivent être mes remerciements. Jane Morris souffrait cependant d'une mauvaise santé et, à la fin des années 1860,Rossetti avait également commencé à présenter des troubles physiques et mentaux qui le pesaient pour le reste de sa vie : vue incertaine, maux de tête, insomnie, une hydrocèle qui rendait la position assise difficile et nécessitait un drainage périodique, ainsi qu'une peur et un dégoût croissants du monde extérieur. . Cependant, les années de la relation de Rossetti avec Jane Morris ont coïncidé avec certaines de ses activités poétiques les plus vigoureuses : 1869 était une annus mirabilis. En plus d'environ 17 sonnets "House of Life", Rossetti a travaillé sur des révisions de "Dante à Vérone", "les années de la relation de Rossetti avec Jane Morris coïncidèrent avec certaines de ses activités poétiques les plus vigoureuses : 1869 était une annus mirabilis. En plus d'environ 17 sonnets "House of Life", Rossetti a travaillé sur des révisions de "Dante à Vérone", "les années de la relation de Rossetti avec Jane Morris coïncidèrent avec certaines de ses activités poétiques les plus vigoureuses : 1869 était une annus mirabilis. En plus d'environ 17 sonnets "House of Life", Rossetti a travaillé sur des révisions de "Dante à Vérone", "Jenny » et « Une dernière confession » ; composé les très érotiques « Eden Bower » et « Troy Town » ; a écrit plusieurs autres sonnets sur des images; et a commencé « The Stream's Secret », qu'il a achevé l'année suivante. Dans la Fortnightly Review de mars 1869 , il publia les quatre sonnets de Willowwood, dont la présentation de la frustration et de l'intensité érotiques illustre son meilleur style

Rossetti a décidé en 1869 de publier un volume de ses poèmes, et en octobre, il a engagé Charles Augustus Howell et d'autres pour exhumer le manuscrit de la tombe de sa femme. L'année de production de Rossetti n'était pas sans ombres : dans ses Notes autobiographiques de 1892, William Bell Scott raconta que lors d'une visite en Écosse, Rossetti montra de la peur à un pinson qui, selon lui, contenait l'esprit de sa femme décédée. Au printemps 1870, Rossetti reposa sa vue dans le domaine de Barbara Bodichon à Scalands, dans le Sussex, près de Jane Morris, à Hastings pour sa santé. Les Morris ont rendu visite à Rossetti ensemble et Jane Morris est restée avec lui pendant que son mari retournait au travail. A Scalands Rossetti a également commencé à boire du chloral avec du whisky pour contrer son insomnie. Le chloral induit la paranoïa et la dépression, deux traits latents du caractère de Rossetti. Sa méfiance, son reclus et sa peur des étrangers n'ont cessé d'empirer.

Tout au long de 1870, Rossetti a logé dans diverses maisons de campagne avec Jane Morris, continuant à écrire des poèmes et à ajouter des sonnets à sa longue séquence, "La maison de la vie". La brève période de bonheur apparent et (vraisemblablement) de liaison sexuelle de Rossetti et Jane Morris a attiré les biographes par son prétendu non-conformisme romantique. Il serait peut-être plus sympathique et réaliste de garder à l'esprit les infirmités et les contraintes de la situation : obésité de Rossetti, addiction, hydrocèle, mauvaise vue et angoisses croissantes ; et les enfants toujours présents de Jane Morris, la névralgie et le mal de dos. Les angoisses de Rossetti se sont focalisées en 1871, lorsque la Contemporary Reviewa publié un article pseudonyme de Thomas Maitland (Robert Buchanan) qui attaquait Rossetti en tant que leader d'une école de poètes de la luxure sensuelle : « il est charnel partout, des racines de ses cheveux à la pointe de ses orteils. Bien qu'elle soit l'œuvre d'un poète mineur, la critique de Buchanan bouleverse Rossetti. Rossetti a répondu avec un article dans l' Athenaeum , "The Stealthy School of Criticism", et Buchanan a ensuite élargi ses vues pour publication sous son propre nom au printemps 1872 comme The Fleshly School of Poetry and Other Phenomena of the Day. William Michael Rossetti a écrit sur l'effet de l'attaque sur son frère dans ses mémoires : « C'est un simple fait que, à partir du moment où la brochure avait commencé à travailler dans le tissu intérieur de ses sentiments, Dante Rossetti était un homme changé, et ainsi continué jusqu'à la fin de sa vie.

Dans une atmosphère de pruderie victorienne, il n'était pas déraisonnable de craindre le mal d'un tel pamphlet, bien que la plupart des prédécesseurs et contemporains poétiques de Rossetti, Tennyson, Robert Browning ,Elizabeth Barrett Browning , Morris et Swinburne , aient survécu à de pires critiques. Presque toutes les critiques des poèmes de Rossetti de 1870 étaient favorables et le livre s'était exceptionnellement bien vendu (quatre éditions en 1870). Plus directement, Rossetti a peut-être également craint que sa relation avec Jane Morris ne soit dévoilée au public. Quoi qu'il en soit, après avoir quitté Kelmscott le 2 juin 1872, Rossetti souffrit d'un effondrement mental complet. Il a été emmené au domicile de son ami, le Dr Thomas Gordon Hake, à Roehampton, où il a tenté de se suicider (comme Lizzie) avec une overdose de laudanum. Il a ensuite passé l'été sous la garde d'amis et d'associés. Cependant, en 1873, la productivité poétique de Rossetti avait repris, et il a terminé sept sonnets simples et le double sonnet "La honte du soleil". Les sonnets de cette période sont mélancoliques et résonnants, mais les thèmes familiers de la passion pénétrée ont commencé à se fondre avec de nouveaux : la création d'art et les allusions à l'immortalité.Rossetti a également continué à peindre régulièrement, utilisant Jane Morris comme modèle, bien qu'elle s'absente de plus en plus fréquemment. Rossetti a finalement quitté Kelmscott, où ils étaient restés ensemble, pour Chelsea. Là, sa santé a continué à décliner.

Les lettres de Jane du milieu des années 1870 indiquent un déclin de sa propre santé ; elle avait du mal à s'asseoir et s'évanouissait. Les phobies de Rossetti et ses soupçons de plus en plus paranoïaques peuvent également avoir contrasté de plus en plus défavorablement avec l'énergie, la prospérité, la bonne volonté affectueuse et le souci attentif de William Morris pour les enfants de Morris. Rossetti a subi d'autres pannes en 1877 et 1879, bien qu'une dernière poussée d'énergie poétique en 1880 et 1881 ait anticipé la publication de ses poèmes en 1881. Dans cette édition, il a ajouté six sonnets à "The House of Life", a complété 17 autres sonnets et poèmes courts, révisés « Sœur Helen», a terminé « The White Ship » et a écrit une ballade historique soigneusement élaborée, « The King's Tragedy ». Les sonnets finaux et les courts poèmes réfléchissent sur la nature et la source de l'art, comme dans le célèbre sonnet d'introduction à « La Maison de la vie »

En 1881, Rossetti vendit l'un de ses plus grands et meilleurs tableaux, Dante's Dream , à la Walker Art Gallery de Liverpool. Bien que ses 1881 volumes depoèmes , de ballades et de sonnets aient été reçus calmement mais favorablement, il était entré dans un schéma final de mauvaise santé dépressive. Un déclin soudain en février 1882 l'a amené à déménager à Birchington, où il a révisé le poème comique Jan Van Hunks , a reçu la visite de sa mère, William et Christina, et est mort d'un empoisonnement du sang à l'acide urique le 9 avril 1882. À son mort, il a laissé derrière lui la « Jeanne d'Arc » et la « Salutation de Béatrice ».

En partie, sa réussite était indirecte : il a galvanisé les autres de bien des manières difficilement mesurables. Les critiques ont différé dans l'évaluation de la qualité de la réalisation poétique de Rossetti et dans leurs préférences pour les différentes périodes de son travail. Cependant, il est difficile de dater l'œuvre de Rossetti ou de la diviser en périodes, car il révise continuellement des poèmes commencés dans sa jeunesse. Les textes de nombreux poèmes anciens : « Le bienheureux Damozel », « Sœur Helen », « Le fardeau de Ninive », « Le portrait », « Jenny», « Dante à Vérone », et plusieurs des sonnets sont progressivement devenus des quasi-palimpsestes. Bien que concerné par bon nombre des mêmes thèmes au cours de sa carrière - amour et déception idéalisés et éphémères - dans la poésie moyenne et ultérieure de Rossetti, l'amour sexuel est devenu un désir presque désespéré de transcender le temps. Le bienfait de la passion n'est pas le plaisir ou la détente mutuelle, mais un espoir poignant qu'un moment puisse durer. Ce changement a apporté des changements radicaux dans les thèmes et le style et il est quelque peu difficile de comparer la réalisation de Rossetti avec celle d'autres poètes victoriens. Pour sa taille modeste, l'œuvre poétique de Rossetti est large dans sa manière et son sujet. C'était un expérimentateur talentueux, et ses rythmes et refrains exacerbés ont influencé d'autres poésies du milieu et de la fin du siècle.Il fut également un important vulgarisateur de la poésie italienne en Angleterre et un grand praticien du sonnet. Sa spiritualité érotique et son don pour le dramatique étaient les siens, et les poètes de Swinburne àOscar Wilde a bénéficié de l'influence libératrice de son exemple. La tentative de Rossetti de créer une œuvre unifiée de poésie et de peinture était également une conception pionnière et étendue des deux arts. Rossetti a également eu une influence indirecte sur la littérature de la Décadence. Il a conçu l'idée duGerm , le premier petit magazine de littérature et d'art, et avec Brown, Morris, Burne-Jones et Webb a contribué à fonder le mouvement pour étendre la gamme des arts décoratifs et améliorer la qualité de la conception des livres.

Il serait difficile d'imaginer la poésie et l'art victoriens de la fin du XIXe siècle sans l'influence de Rossetti. Ses écrits peuvent peut-être mieux être considérés comme une expression inhabituellement aiguë de l'incertitude sociale victorienne et de la perte de la foi. La poésie de Rossetti sur l'absence d'amour est aussi désespérément désespérée que n'importe quelle autre du siècle, et aucun poète de son époque n'a transmis plus profondément certaines angoisses victoriennes centrales : l'incertitude métaphysique, l'anxiété sexuelle et la peur du temps.

John Everett Millais

Pour certains de ses contemporains, il semblait qu'il gaspillait ses talents pour se plier au goût du public, et de nombreux critiques ultérieurs l'ont présenté comme un jeune génie qui a sacrifié sa conscience artistique pour de l'argent. Millais, un homme facile à vivre et très apprécié, appréciait certes son succès, mais il était loin d'être un cynique.Il a toujours été fier de ses compétences.

Vers la fin de sa carrière, il a écrit : « Je peux dire en toute honnêteté que je n'ai jamais consciemment mis une touche inutile sur la toile », et peu de ses contemporains pouvaient égaler ses œuvres tardives pour la beauté pure de manipulation

John Everett Millais (né à Southampton, le 8 juin 1829 ; décédé à Londres, le 13 août 1896)) est un peintre et illustrateur britannique préraphaélite. John Everett Millais passe d'abord par une école de dessin dirigée par Henry Sass avant d'intégrer l'école de la Royal Academy à l'âge précoce de onze ans. De là, il se lie d'amitié avec William Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti, avec qui il forme la confrérie préraphaélite ou Pre-Raphaelite Brotherhood en 1848 et signant parfois P.R.B. à la suite de leurs noms.

Enfant prodige qui travaillait dur et naturellement doué, il est devenu le plus jeune étudiant de la Royal Academy Schools à l'âge de 11 ans.

En 1848, avec Rossetti et Holman Hunt, il fonda la Confrérie préraphaélite et eut sa part des abus contre les membres jusqu'à ce que Ruskin intervienne comme leur champion. En 1855, Millais épousa Effie Gray, l'ancienne épouse de Ruskin, après l'annulation de ce premier mariage.

Dans les années 1850, son style a changé, alors qu'il s'éloignait de la manière préraphaélite brillamment colorée et minutieusement détaillée pour une manière plus large et plus fluide de peindre - avec une famille pour soutenir, il a dit qu'il ne pouvait pas se permettre de passer une journée entière à travailler sur une zone "pas plus grande qu'une pièce de cinq shillings". Ses sujets ont également changé, passant de thèmes très sérieux et moralement édifiants à des scènes qui répondaient à la demande du public de sentiments et d'une bonne histoire. Beaucoup d'entre eux représentaient des enfants, qu'il peignait avec beaucoup d'affection, les modelant souvent sur sa propre famille : The Boyhood of Raleigh (1870, Tate, Londres), par exemple, montre ses deux fils aînés. Il est devenu extrêmement populaire, non seulement avec des images de sujet comme celle-ci (des reproductions en couleur de ses œuvres les plus appréciées vendues par centaines de milliers), mais aussi en tant que portraitiste et illustrateur de livres ; ses dessins pour les romans d'Anthony Trollope ont été un tel succès que Trollope a déclaré qu'ils avaient influencé la façon dont il développait les personnages dans les suites.

Millais vivait dans une certaine splendeur de ses énormes revenus et était comblé d'honneurs : notamment, en 1885, il fut créé baronnet, distinction rare pour un peintre et l'année de sa mort, il succéda à Leighton en tant que président de la Royal Academy.

William Holman Hunt

William Holman Hunt occupe une place notoire dans l'histoire de l'art en tant que co-fondateur, avec Millais et Rossetti, de la confrérie préraphaélite en 1848. Il fut le seul membre de la confrérie à rester fidèle à ses idées originales tout au long de sa carrière.

William Holman Hunt, de son vrai nom William Hobman Hunt, né à la Cité de Londres le 2 avril 1827 et mort à Kensington le 7 septembre 1910, est un peintre britannique qui a fait partie des fondateurs de la confrérie des préraphaélites.

Il a étudié à la Royal Academy, où il a rencontré un certain nombre de jeunes artistes qui ressentaient comme lui pour l'art, et c'est ainsi que la confrérie a été formée. Le groupe a été consterné par ce qu'ils considéraient comme l'état stagnant de la peinture britannique, avec l'abondance des scènes de genre, et l'« académisme » qui a été initié par Raphaël. La confrérie s'est efforcée de retrouver la simplicité de l'art italien avant Raphaël. Ils ont essayé de trouver des sujets sérieux à peindre, qu'ils ont peints directement de la nature Ils étaient très attentifs aux détails et tentaient d'envisager les événements tels qu'ils se produiraient réellement, plutôt que de les manipuler selon les règles du dessein. Ils étaient amoureux de la littérature et ont été influencés par les poètes romantiques , en particulier Byron et Keats, peignant de nombreuses images inspirées de scènes de leurs poèmes. La confrérie a reçu une réponse critique mitigée, beaucoup indignés par leur rejet de Raphaël, que beaucoup considéraient comme le plus grand des anciens maîtres. Cependant, de nombreux critiques se sont félicités de l'enthousiasme et du dévouement du groupe. En 1853, le groupe s'était effondré, mais Hunt restait obstinément fidèle à ses convictions artistiques. En 1854, il voyagea en Égypte et en Palestine pour peindre des scènes bibliques avec des détails locaux précis. Avant sa mort en 1910, Hunt a écrit une autobiographie intitulée Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelites. Le travail de Hunt a conservé une énorme popularité à ce jour, en particulier en raison de sa sincérité d'intention et de son souci du détail.

Edward Burne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones était un artiste et designer britannique associé au mouvement préraphaélite, qui a travaillé avec William Morris sur les arts décoratifs en tant que partenaire fondateur de Morris, Marshall, Faulkner & Co.

Burne-Jones a été impliqué dans le rajeunissement de la tradition de l'art du vitrail en Grande-Bretagne ; ses œuvres comprennent des fenêtres de la cathédrale Saint-Philippe de Birmingham, de Saint-Martin dans les arènes de Birmingham, de l'église Holy Trinity, de Sloane Square, de Chelsea, de l'église paroissiale Saint-Pierre et Saint-Paul de Cromer, de l'église Saint-Martin de Brampton, Cumbria (l'église conçu par Philip Webb), St Michael's Church, Brighton, Trinity Church in Frome, All Saints, Jesus Lane, Cambridge, St Edmund Hall et Christ Church, deux collèges de l'Université d'Oxford. Ses vitraux figurent également dans l'église St Anne, Brown Edge, Staffordshire Moorlands et l'église St Edward the Confessor à Cheddleton Staffordshire. Les premières peintures de Burne-Jones montrent l'inspiration de Dante Gabriel Rossetti, mais dans les années 1860, Burne-Jones découvrait sa propre "voix" artistique.

Sir Edward Burne-Jones (28 août 1833 à Birmingham – 17 juin 1898 à Londres), 1er baronnet, est un peintre britannique préraphaélite.

Ayant perdu sa mère quelques jours après sa naissance, Edward Burne-Jones est élevé par son père, à Birmingham, où il passe les vingt premières années de sa vie. Excellent élève, notamment en mathématiques, il se fait également remarquer par ses talents de dessinateur, croquant caricatures et portraits de ses professeurs et de ses camarades de classe.

En 1853, il part étudier au Collège d'Exeter d'Oxford où il rencontre William Morris. En 1855 ils effectuent ensemble un voyage dans le nord de la France et, à leur retour, Burne Jones décide qu'il sera peintre. Il s'est inspiré des Métamorphoses d'Ovide.

En 1856, il quitte Oxford, sans avoir obtenu son diplôme, et s'installe à Londres où il partage un petit appartement, occupé précédemment par les peintres Dante Gabriel Rossetti et Walter Deverell. Hormis quelques leçons données par Rossetti lors de leur rencontre, Burne-Jones est un autodidacte. Ses premiers travaux, dont il puise les sujets dans la littérature romantique, sont des dessins au crayon ou à l'encre et des aquarelles.

En 1860, il épouse Georgina McDonald, la sœur d'un ancien camarade de classe (et tante de Rudyard Kipling). Modestement installés dans l'ancienne maison du peintre Henry Wallis, ils sont souvent les hôtes du couple Morris. Burne-Jones gagne sa vie comme dessinateur de vitraux pour le compte de plusieurs fabricants et devient, d'ailleurs, le principal dessinateur de la compagnie fondée par Morris.

En 1862, il effectue un second voyage en Italie, qu'il avait découverte en 1858, avec son épouse et le critique d'art John Ruskin. C'est à cette époque que Burne-Jones commence à développer son style propre, mêlant des éléments empruntés au préraphaélisme de Rossetti, au classicisme et aux primitifs italiens.

Burne-Jones aime peindre des personnages, de préférence d'après nature, ce qu'il fait quotidiennement à partir de 1867. En 1870, deux affaires vont considérablement l'ébranler. Tout d'abord, il est vivement critiqué pour sa toile Phyllis and Demophoön, représentant un couple nu, ce qui l'oblige à démissionner de l'Old Watercolour Society dont il était membre depuis 1864. Ensuite, sa liaison avec Maria Zambaco, un de ses modèles, fait un scandale dont il a du mal à se relever.

Ayant recentré son travail sur l'huile, Burne-Jones devient un peintre reconnu, jusqu'en France où nombre de ses travaux sont exposés lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris. C'est à cette époque qu'il peint ses plus belles toiles, comme The Golden Stairs (1880) ou encore King Cophetua and the Beggar Maid (1884), toutes deux exposées à la Tate Gallery de Londres.

Il collabore toujours avec son ami William Morris, réutilisant ses croquis préparatoires pour décorer du carrelage, des pianos, des bijoux, des costumes de théâtre ou encore des tapisseries.

En 1885, il devient, à contrecœur, membre de l'Académie Royale de peinture. Il n'expose qu'une seule fois son travail et démissionne en 1893. Reconnu comme un des peintres majeurs du préraphaélisme tardif, il est anobli en 1894 par le premier ministre William Ewart Gladstone.

Madox Brown

Ford Madox Brown est un peintre britannique, proche du mouvement préraphaélite. Brown voulait être reconnu officiellement en imposant sa singularité artistique.

Ford Madox Brown (Calais, 16 avril 1821 - Londres, 6 octobre 1893) peignait des sujets moraux et historiques, remarquable pour sa version graphique et souvent hogarthienne du style préraphaélite.On peut dire que sa peinture la plus remarquable était Work (1852-1865). Brown passa les dernières années de sa vie à peindre les douze œuvres connues sous le nom de The Manchester Murals , illustrant l'histoire mancunienne, pour l'hôtel de ville de Manchester.