H - Réalisme brittanique

Le Réalisme

De 1750 à 1780 le portrait anglais atteint son apogée avec Thomas Gainsborough et Joshua Reynolds, premier président de la Royal Academy en 1768, tandis que le paysage par le biais de l'aquarelle et de l'étude peinte directement sur le motif est mis en valeur par Alexander Cozens et son fils Robert.

A ces deux grands artistes succédèrent des peintres de valeur bien moindre, George Romney, sir William Beechey, John Russel, John Hoppner, John Oppie et Benjamin West, ce dernier, Américain de naissance. Un autre, James Northcote, (1744-1831), se flattait d'être à la fois peintre critique et fabuliste. Mais ce ne fut que dans Lawrence que l'on vit revivre Reynolds et la succession d'Hogarth ne fût recueillie que par Wilkie (1769-1830). Sir Thomas Lawrence imita le grand portraitiste, mais en exagérant encore ses défauts et en procédant encore plus que lui par artifice. Il avait le culte de la toilette et se plaisait à reproduire les variations de la mode, ne se contentant pas seulement de celle du jour, mais la plupart du temps inventant celle du lendemain. Il faut donc attribuer pour une bonne partie le succès de Lawrence aux jolies figures des femmes dont il fit les portraits.

Longtemps, le paysage et l'aquarelle n'ont tenté que très peu d'artistes anglais. Ces genres picturaux n'attiraient pas les faveurs de la société, réticente a l'achat de telles oeuvres. Surtout, le public exigeait davantage des compositions classiques à la manière de Claude Gellée dont le Liber Veritatis paraît à Londres vers 1777, réalistes, à la manière des flamands, ou encore sauvages et déchirées comme celles de Salvatore Rosa. Les productions de Thomas Smith of Derby ou Chatelain répondent tout à fait à ces attentes du marché de l'art. Richard Wilson tente entre 1755 et 1779 des paysages mais ne rencontre pas le succès. Mais, au début du xix^e siècle, un revirement se produit, l'art du paysage anglais est porté à son sommet esthétique par deux peintres John Constable et Joseph Mallord William Turner, tandis qu'en 1803, l'école de Norwich devient le premier regroupement provincial de peintres anglais paysagistes.

Dans le genre du paysage, le premier peintre dont il est fait mention est Richard Wilson (1714-1782). Georges Morland peignit surtout des scènes représentant la vie d'auberge ou de cabaret. John Crome (1761-1821) est un paysagiste vigoureux et son fils, Bebnay Crome, fut son successeur, mais affaibli. Puis vinrent John Sell Cottman et sir Augustus Wall Calcolt, qui a fait d'excellentes marines. Richard Parkes Bonington (1801-1828), peintre de genre, de paysage et de marine, aquarelliste et lithographe, mériterait par son importance une notice plus détaillée; au Louvre, il a été compris au catalogue dans les artistes de l'école française, car il a passé la plus grande partie de sa vie au milieu des artistes de cette contrée.

La peinture d'histoire a fort peu de représentants dans l'école anglaise; ceux qui en ont essayé ne sortent pas de l'ordinaire. Il y a peu de nu dans l'école anglaise; Watts, qui est aussi un portraitiste distingué, s'essaie cependant à le peindre, mais l'aspect sombre de sa peinture détruit le charme du dessin. Briton Rivière a trouvé une heureuse inspiration dans son tableau bien connu de Daniel dans la fosse aux lions; il manque à tous, comme à leurs devanciers, le souffle héroïque. Seul, David Scott, mort en 1847, mérite une place à part, en raison de l'importance numérique de son oeuvre et de sa variété.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough est un artiste peintre, graveur et dessinateur britannique, et l'un des plus célèbres portraitistes et paysagistes de la Grande-Bretagne du XVIIIᵉ siècle. Gainsborough est d’abord un paysagiste très sensible au spectacle de la nature, qu’il découvrit dans le village de son enfance. Dans sa jeunesse, il associe avec bonheur paysage et portrait, en particulier en 1750 avec le Portrait de Mr. and Mrs. Andrews. De ses débuts de paysagiste il conserve un goût de l’authenticité qui le porte à donner de ses personnages une image moins flatteuse que celle des portraitistes français de la même époque (Quentin de la Tour, Vigée Le Brun). Ce faisant, la psychologie de ses modèles transparaît sans doute mieux. Gainsborough sait également rendre magistralement la splendeur des étoffes.

Thomas Gainsborough est né en 1727 à Sudbury dans une famille de drapiers du Suffolk (sud-est de l’Angleterre). Il est attiré très jeune par la peinture et part en apprentissage à Londres à l’âge de quatorze ans. Il sera formé par un élève de Watteau, le maître graveur Gravelot. Gainsborough dira plus tard de lui « qu'il fut un très bon peintre de portraits, abstraction faite de sa conception française ».

Dès l’âge de dix huit ans, Gainsborough ouvre son atelier. Un an plus tard, en 1746, il se marie avec Margaret Burr, fille naturelle du duc de Beaufort. Il s’agit pour l’artiste d’un « beau mariage » et le duc verse même une rente au jeune couple. Deux filles naîtront de cette union. Au début de sa carrière, Gainsborough peint surtout des paysages qu’il parvient difficilement à vendre pour un prix modique. Il ne faut pas en conclure qu’il n’a aucun talent de paysagiste. L’historien de l’art John Hayes a d’ailleurs mis en évidence la grande richesse des paysages de Gainsborough.

Mais le peintre était un réaliste comme en témoigne la citation suivante rapportée par Marie-Annick Sékaly : « Un homme peut faire de grandes choses et pourtant mourir méconnu dans un grenier s'il ne maîtrise pas ses inclinations et ne se conforme pas à l’œil du vulgaire en choisissant la spécialité que tout le monde payera et encouragera. » Gainsborough revient alors dans le Suffolk et s’oriente vers le portrait. Il se constitue rapidement une clientèle dans la bourgeoisie commerçante et la gentry locale. En 1759, la famille s’installe à Bath, dans le Somerset, au sud-ouest de l’Angleterre. Bath est une ville d’eaux très fréquentée par la haute aristocratie. Gainsborough va rapidement devenir le portraitiste à la mode. Il n’avait pas, comme beaucoup de peintres, voyagé en Italie, mais les collections privées de Bath lui permettent de découvrir Claude Lorrain, Rubens et Van Dyck, duquel il s’inspirera en peignant The Blue Boy.

A partir de 1769, Gainsborough commence à exposer à la Royal Academy. Désormais célèbre, il s’établit à Londres en 1774. Il réalise alors de nombreux portraits de la famille royale : Le roi George III, La reine Charlotte. A la fin de sa vie, il élargit son œuvre à des portraits de gens du peuple comme la Villageoise avec chien et cruche.

Thomas Gainsborough meurt à Londres en 1788, à l’âge de 61 ans.

Joshua Reynolds

Le premier président de la Royal Academy, Joshua Reynolds, était considéré comme le principal portraitiste de son époque et une figure clé de l'Académie. Toujours sous presse aujourd'hui et largement traduits, ses "Discourses in Art révolutionnaires" ont eu une influence considérable sur le développement de l'art britannique.

Joshua Reynolds, né le 16 juillet 1723 à Plympton et mort le 23 février 1792 à Londres, est un peintre, graveur et essayiste britannique. Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président et cofondateur de la Royal Academy.

Fils d'un révérend et maître d'école du Devonshire, Reynolds a reçu une éducation complète avant d'être mis en apprentissage chez le portraitiste Thomas Hudson à l'âge de 17 ans. En 1749, il a été invité à rejoindre le HMS Centurion pour un voyage vers la Méditerranée ; Reynolds a débarqué à Rome et y est resté pendant deux ans, étudiant les Maîtres Anciens. Pendant qu'il était à Rome, il souffrit d'un mauvais rhume qui le laissa partiellement sourd, de sorte qu'il portait souvent un trompette avec lui et était souvent représenté portant la trompette.

Peu de temps après son retour, Reynolds a ouvert un studio à Londres et s'est rapidement imposé comme un portraitiste recherché, créant ainsi d'importantes relations aristocratiques. Son cercle d'amis comprenait des notables du XVIIIe siècle tels que l'écrivain Dr Samuel Johnson, l'acteur et dramaturge David Garrick et l'homme d'État Edmund Burke. Il a peint des portraits mémorables de chacun d'eux.

Reynolds a joué un rôle central dans l'organisation du groupe de 34 artistes et architectes qui ont signé une pétition pour fonder une Royal Academy of Arts, qui devait organiser des expositions annuelles d'œuvres d'artistes vivants (maintenant connue sous le nom d'exposition d'été) et établir un art libre l'école. Après que le roi George III a approuvé la pétition, Reynolds a été élu à l'unanimité président de l'Académie et fait chevalier l'année suivante. Cependant, Reynolds n'était pas un favori de la cour et n'a peint le roi qu'une seule fois, dans une commande pour l'ouverture de la première maison officielle de la Royal Academy à Somerset House en 1780.

Entre 1769 et 1790, Reynolds expose ses théories sur l'art dans une série de quinze conférences dans les écoles de la Royal Academy, publiées sous le titre Discourses on Art . Il a fait valoir que les peintres devraient se tourner vers l'art classique et de la Renaissance comme modèle et devraient chercher à idéaliser la nature plutôt que de la copier, exposant ce qui deviendrait la « grande manière » de peindre.Reynolds a positionné les peintures de scènes épiques et historiques comme le genre d'art le plus élevé, malgré le fait que la forte demande pour ses portraits signifiait qu'il les peignait rarement lui-même.

Reynolds a utilisé sa connaissance des maîtres anciens pour revigorer nombre de ses portraits. Son portrait en pied du capitaine Keppel représentant le commandant de la marine marchant énergiquement vers l'avant est en fait basé sur la statue classique de l'Apollo Belvedere. Certains artistes tels que Nathanial Hone ont estimé qu'il était trop dépendant des anciens maîtres et ont peint une image intitulée The Conjurer dans laquelle des gravures de Old Masters tourbillonnent autour du conjurateur, ce qui était une référence voilée à sa pratique. Un autre académicien royal, Thomas Gainsborough, s'est brouillé avec Reynolds pendant des années avant de chercher la réconciliation sur son lit de mort, écrivant qu'il avait toujours « admiré et sincèrement aimé Sir Joshua Reynolds ».

La mort de Reynolds a été grandement pleurée. À sa mort en 1792, l'éloge funèbre d'Edmund Burke l'a honoré comme « le premier Anglais qui a ajouté l'éloge des arts élégants aux autres gloires de son pays ».Son corps reposait à l'Académie royale avant d'être transféré à la cathédrale Saint-Paul et la procession comprenait quatre-vingt-onze voitures transportant de nombreuses personnes distinguées, et était suivie par tous les académiciens et étudiants des écoles RA. Il y a une statue d'Alfred Drury, installée en 1931 et autour de cette statue qui accueille encore aujourd'hui les visiteurs de la Royal Academy. Les fontaines et les lumières disposées autour de la statue reflètent l'alignement des planètes, de la lune et des étoiles à minuit la nuit de la naissance de Reynolds.

George Romney

George Romney était un portraitiste anglais. Il était l'artiste le plus en vogue de son époque, peignant de nombreuses personnalités de la société, dont sa muse artistique, Emma Hamilton, maîtresse de Lord Nelson.

George Romney est un peintre anglais. Il est né à Dalton-in-Furness dans le Lancashire le 26 décembre 1734 et mort à Kendal le 15 novembre 1802.

Romney est le 3ème fils (de 11 enfants) de John Romney, ébéniste , et Anne Simpson. Élevé dans un cottage nommé High Cocken à Barrow-in-Furness d'aujourd'hui , il a été envoyé à l'école à proximité de Dendron . Il semble avoir été un étudiant indifférent et a été retiré à l'âge de 11 ans et apprenti dans l'entreprise de son père à la place.

Il a prouvé qu'il avait une capacité naturelle à dessiner et à fabriquer des objets en bois, y compris des violons (qu'il a joués toute sa vie). Dès l'âge de 15 ans, il a appris l'art de manière informelle par un horloger local appelé John Williamson, mais ses études ont commencé sérieusement en 1755, lorsqu'il est allé à Kendal , à l'âge de 21 ans, pour un apprentissage de 4 ans avec l'artiste local Christopher. Steele – un portraitiste qui avait lui-même étudié avec l'éminent artiste français Carlo Vanloo . Tous les frais devaient être assumés par le père de George.

En octobre 1756, Romney a épousé Mary Abbot (une décision qu'il a d'abord regrettée), mais le couple a été immédiatement séparé lorsqu'il a été appelé à York pour affaires par son employeur. Après un an, Steele a finalement accepté d'annuler l'apprentissage, à la demande de George, laissant le jeune artiste - maintenant père d'un fils - libre de poursuivre sa propre carrière de peintre.

En 1757, Romney a rejoint sa femme et son jeune fils à Kendal, travaillant comme portraitiste, paysagiste et peintre historique. Au cours de cette période, il se lie d'amitié avec Adam Walker , l'inventeur et écrivain, et poursuit également des intérêts musicaux pendant son temps libre. En mars 1762, il se sépare de sa femme, de son fils et de sa fille (ce dernier décédant en 1763), pour faire fortune à Londres , où il reste (hormis quelques retours en Cumbrie) jusqu'en 1799. Tout au long de la séparation, il maintient contact avec sa famille et les a soutenus financièrement, mais ils n'ont jamais vécu avec lui dans la capitale.

En 1763, Romney a inscrit sa peinture, La mort du général Wolfe , dans un concours de la Royal Society of Arts . Selon des amis de Romney, il a reçu le deuxième prix de 50 guinées , mais celui-ci a ensuite été réduit à 25 guinées pour des motifs discutables. On dit que Sir Joshua Reynolds lui-même a été le principal moteur de cette décision, un fait qui a peut-être expliqué l'aversion de longue date des deux hommes l'un pour l'autre.

Malgré son succès ultérieur, Romney n'a jamais été invité à rejoindre la Royal Academy of Arts (formée en 1768), bien qu'on lui ait demandé, voire exhorté, d'y exposer - et il n'a jamais demandé à y adhérer.Cette décision lui a certainement coûté un précieux patronage royal et le soutien d'autres personnes liées à la cour. Bien qu'il y ait eu beaucoup de spéculations sur sa relation réelle avec l'académie, il ne fait aucun doute qu'il est normalement resté à l'écart, affirmant qu'un bon artiste devrait réussir sans en être membre. Sa propre carrière a soutenu cette croyance, et ce n'est que vers la fin de sa vie qu'il a exprimé le moindre regret pour ses opinions.

Ses premières années dans la capitale ont été une sorte de lutte financière. En septembre 1764, il se rend à Paris (avec un ami, l'avocat Thomas Greene) pendant quelques semaines pour étudier les œuvres des maîtres anciens (le voyage à l'étranger était considéré comme une condition préalable à la formation d'un artiste en développement comme l'occasion de voir le grand art dans Londres était très limité). En 1765, il remporta à nouveau le deuxième prix de 50 guinées au concours de la Royal Society of Arts. En 1768, il fait la connaissance de Richard Cumberland , le dramaturge, dont il peint le portrait, et qui l'aide à le présenter à des mécènes influents. Il se lie également d'amitié avec le peintre miniature Ozias Humphrey .

1769 a été une année décisive - il a exposé un grand portrait de Sir George Warren et de sa famille à la Free Society of Artists, qui a été très admiré et a contribué à jeter les bases de sa future popularité. En 1770, il commença à exposer son travail à la Chartered Society of Artists plutôt à la rivale "Free Society of Artists".

En 1772, Romney était suffisamment en sécurité financière pour faire le voyage (avec Ozias Humphrey) en Italie pour étudier les grands artistes du passé, comme il l'avait toujours prévu. Il part en mars, traverse l'Europe (via Paris, Lyon , Marseille , Nice , Gênes , Livourne , Florence et Pise ) et arrive à Rome en juin. Une lettre d'introduction lui permet de rencontrer le Pape Clément XIV qui lui permet d'installer des échafaudages au Vatican pour étudier les fresques de Raphaël . Il a passé 18 mois à Rome à faire des études et des croquis des grandes œuvres d'art qui y sont exposées. Il rentre à Londres en juillet 1775 (via Florence , Bologne , Venise , Parme et Turin ) après une absence de plus de 2 ans.

À son retour, en 1775, Romney déménagea à Cavendish Square , dans une maison qui appartenait autrefois au célèbre portraitiste Francis Cotes . Il était considérablement endetté, non seulement pour son propre compte, mais aussi à cause de la dette de son frère Peter, artiste mais dissolu. Cependant, il se voit offrir des commandes par le duc de Richmond et son cercle d'amis, qui contribuent à renverser définitivement le cours de la fortune en faveur de l'artiste. En 1776-1777, il fait la connaissance de William Hayley , noue une amitié durable avec l'écrivain et réalise des portraits pour lui.

1782 fut le début d'un nouveau chapitre important dans la vie de Romney, car cette année-là, il fut présenté pour la première fois à Emma Hamilton (alors appelée Emma Hart) qui devint sa muse. Il a peint plus de 60 portraits d'elle dans diverses poses, jouant parfois le rôle de personnages historiques ou mythologiques. ^[5] Il a également peint de nombreux autres contemporains, y compris l'artiste Mary Moser et, en 1787, une jeune femme de dix-sept ans peu connue dans l'une de ses œuvres les plus charmantes, Miss Constable in a Bergère Hat .

En 1797, Romney quitta son atelier du 32 Cavendish Square , où il avait travaillé pendant plus de vingt ans, pour s'installer à Holly Bush Hill à Hampstead. À Hampstead, Romney s'est lancé dans une série de projets de construction coûteux et a vendu la maison deux ans plus tard. La maison de Romney est maintenant un bâtiment classé Grade I, et Romney est commémoré par une plaque bleue placée sur la propriété.

À l'été 1799, sa santé est brisée et après une absence de près de quarante ans, Romney retourne auprès de sa femme, Mary, à Kendal . Elle l'a soigné pendant les 2 années restantes de sa vie jusqu'à sa mort en novembre 1802. Il a été enterré dans le cimetière de l'église paroissiale St. Mary, à Dalton-in-Furness .

George Romney est un parent des hommes d'affaires et hommes politiques américains George W. Romney (1907-1995) et Mitt Romney (né en 1947) ; leur ancêtre Miles Romney était le cousin germain de George Romney une fois enlevé.

John Russel

Russell était un homme aux croyances religieuses profondes, un fervent adepte de George Whitefield. Il a commencé un journal intime introspectif élaboré dans la sténographie de John Byrom en 1766 et l'a continué jusqu'au moment de sa mort. Dans ce document, il a enregistré son propre état mental et ses exercices religieux, et parfois des informations concernant ses gardiens. Bien que sa religion semble être devenue moins militante après son mariage, son journal témoigne de son inquiétude à l'égard de son bien-être spirituel. Non seulement il ne travaillerait pas le dimanche, mais il ne laisserait entrer personne dans son cabinet de peinture. Il craignait de sortir dîner à cause de la conversation lâche et blasphématoire qu'il pouvait entendre. Il était en bons termes avec Sir Joshua Reynolds , avec qui il dînait à l'académie, à la Dilettanti Society et au Literary Club (maintenant The Club), mais il note qu'à ces occasions ou à d'autres occasions festives, il partait toujours tôt.

John Russell, né le 29 mars 1745 à Guildford et mort le 20 avril 1806 à Kingston-upon-Hull, est un peintre britannique portraitiste réputé pour son travail de portrait à l'huile et au pastel, et en tant qu'écrivain et professeur de techniques de peinture.

Russell est né à Guildford , dans le Surrey, fils de John Russell Snr., vendeur de livres et d'imprimés et quatre fois maire de la ville ; son père était quelque chose d'un artiste et a dessiné et a publié deux vues de Guildford. Russell a fait ses études à la Royal Grammar School de Guildford et a rapidement montré un fort penchant pour l'art. Il s'est formé auprès de Francis Cotes RA (de Cavendish Square , Londres), l'un des pionniers de la peinture au pastel anglais, et, comme Cotes, était un admirateur des dessins au pastel de Rosalba Carriera dont les méthodes ont influencé sa technique du "sucre". À l'âge de 19 ans, il se convertit au méthodisme , ce qui est à l'origine de tensions avec sa famille et avec son professeur ; il ne cachait pas ses fortes tendances évangéliques et tentait de prêcher et de se convertir à chaque occasion.

Russell a installé son propre studio, à Londres, en 1767. Il a fait la connaissance du Dr. William Dodd notoire , dont il a peint le portrait en 1768. Il a été présenté à Selina, comtesse de Huntingdon , qui a tenté en vain de persuader lui d'abandonner la peinture et de fréquenter son institut de formation des ministres méthodistes à Trevecca au Pays de Galles. Le 5 février 1770, il épousa Hannah Faden, fille d'unmarchand d'estampes et de cartes de Charing Cross , qu'il avait converti. Ils habitaient au n° 7 Mortimer Street, Cavendish Square, où il avait déménagé en 1770.

Le travail de Russell l'a amené à voyager beaucoup en Grande-Bretagne. En 1772, il écrivit Éléments de peinture avec des crayons , date à laquelle il avait remporté des prix pour ses dessins de la Society of Arts en 1759 et 1760, et entra à l' école d'art de la Royal Academy en 1770, remportant sa médaille d'or pour le dessin de la figure. meme annee. Il expose à la Society of Artists of Great Britain en 1768 et expose 330 œuvres à l'Académie entre 1769 et jusqu'à sa mort.

En 1770, Russell peint le ministre méthodiste, George Whitefield (gravé par James Watson ) et le futur philanthrope, William Wilberforce , alors âgé de seulement onze ans. En 1771, il expose un portrait à l'huile de Charles Wesley à la Royal Academy et, en 1772, peint Selina, comtesse de Huntingdon au pastel. C'était une image symbolique, et a été perdue lors de son voyage; mais il a été gravé, et plus tard il l'a également peinte à l'huile. Cette année-là également, il a été élu associé de la Royal Academy. L'année suivante, 1773, il peint John Wesley (gravé par Bland).

En 1788, après une longue attente, Russell fut élu académicien royal , peignant la même année un portrait du naturaliste Sir Joseph Banks . En 1789, il est chargé de représenter le médecin royal Francis Willis. Les résultats ont évidemment plu au monarque car, en 1790, il a été nommé peintre au crayon (pastel) du roi George III , de la reine Charlotte, du prince de Galles (dont Russell a également peint) et du duc d'York. Avec un tel patronage royal, il a développé une clientèle nombreuse et à la mode.

Il a été troublé par la mauvaise santé pendant une grande partie de sa vie et, en 1803, est devenu presque sourd à la suite d'une crise de choléra . Il mourut à Hull en 1806 après avoir contracté le typhus .

Le travail de Russell peut être vu dans de nombreuses galeries au Royaume-Uni et dans le monde, mais la plus grande collection est détenue par la Guildford House Art Gallery à Guildford . Beaucoup de ses portraits ont été gravés par, entre autres, Joseph Collyer , Charles Turner , James Heath , Dean, Bartolozzi et Trotter.

De ses douze enfants (dont quatre sont morts en bas âge), William Russell (1780-1870), a exposé des portraits à la Royal Academy de 1805 à 1809. La National Portrait Gallery contient un portrait du juge Sir John Bailey par lui. Il a été ordonné prêtre en 1809 et a abandonné la peinture. Il fut recteur de Shepperton , Middlesex pendant quarante ans , et mourut le 14 septembre 1870. Deux des filles de John, Anne et Jane , devinrent également artistes.

Benjamin West

Benjamin West (10 octobre 1738 - 11 mars 1820) était un anglo-américain peintre d'histoire autour et après la guerre d'indépendance américaine et la guerre de Sept Ans. Il a été le deuxième président de la Royal Academy de Londres, de 1792 à 1805 et de 1806 à 1820. La couronne britannique lui a offert un titre de chevalier, mais l'a refusé, estimant qu'il devrait plutôt être nommé pair. Il a dit que "L'art est la représentation de la beauté humaine, idéalement parfaite dans la conception, gracieuse et noble dans l'attitude."

West est né à Springfield, en Pennsylvanie, dans une maison qui se trouve maintenant dans le quartier de Swarthmore sur le campus du Swarthmore College, en tant que dixième enfant d'un aubergiste et de sa femme. La famille a ensuite déménagé à Newtown Square, en Pennsylvanie, où son père était le propriétaire de la Square Tavern, toujours debout dans cette ville. West a raconté au romancier John Galt, avec qui, tard dans sa vie, il a collaboré à un mémoire, La vie et les études de Benjamin West (1816, 1820) que, quand il était enfant, les Amérindiens lui ont montré comment faire de la peinture en mélanger de l'argile de la berge avec de la graisse d'ours dans un pot. Benjamin West était un autodidacte ; tout en excellant dans les arts, « il avait peu d'éducation [formelle] et, même lorsqu'il était président de la Royal Academy, savait à peine épeler ».

De 1746 à 1759, West a travaillé en Pennsylvanie, peignant principalement des portraits. Alors que West était à Lancaster en 1756, son mécène, un armurier nommé William Henry, l'encouragea à peindre une Mort de Socrate d'après une gravure de l'Histoire ancienne de Charles Rollin. Sa composition résultante, qui diffère considérablement de la source, a été qualifiée de « la peinture la plus ambitieuse et la plus intéressante produite en Amérique coloniale ». Le Dr William Smith, alors prévôt du Collège de Philadelphie, a vu le tableau dans la maison d'Henry et a décidé de devenir le mécène de West, lui offrant une éducation et, plus important encore, des liens avec des Pennsylvaniens riches et politiquement connectés. Pendant ce temps, West a rencontré John Wollaston, un célèbre peintre qui avait immigré de Londres. West a appris Wollaston's techniques pour peindre le chatoiement de la soie et du satin, et a également adopté certains de "ses manières, dont le plus important était de donner à tous ses sujets de grands yeux en amande, que les clients trouvaient très chics".

West était un ami proche de Benjamin Franklin, dont il a peint le portrait. Franklin était le parrain du deuxième fils de West, Benjamin.

Parrainé par Smith et William Allen, alors réputé être l'homme le plus riche de Philadelphie, West se rend en Italie en 1760 en compagnie de l'Écossais William Patoun, un peintre qui deviendra plus tard un collectionneur d'art. En commun avec de nombreux artistes, architectes et amateurs des beaux-arts à cette époque, il a mené un Grand Tour. West a élargi son répertoire en copiant des œuvres de peintres italiens tels queTitien et Raphaël directement à partir des originaux. A Rome, il a rencontré un certain nombre de personnalités internationales néo-classique artistes dont d'origine allemande Anton Rafael Mengs, l'écossais Gavin Hamilton et l'autrichien Angélique Kauffman.

Thomas Lawrence

Thomas Lawrence est un peintre qui fut le portraitiste le plus important de la Régence anglaise et du règne de Georges IV. Connu pour ses peintures habiles de la royauté britannique, ses œuvres offrent un aperçu formidable de l'aristocratie européenne pendant les guerres napoléoniennes.

Né le 13 avril 1769 à Bristol, au Royaume-Uni, Lawrence était en quelque sorte un prodige artistique. Bien qu'il n'ait eu aucune formation formelle, à l'âge de 10 ans, il dessinait et vendait des portraits de clientèle à l'auberge de sa famille. En 1787, il s'installe à Londres, où il passe trois mois à la Royal Academy of Art. Pendant son séjour là-bas, son médium préféré est passé du pastel à la peinture à l'huile. En 1792, le roi George III l'avait nommé peintre ordinaire de sa majesté. Sur les traces de peintres comme Joshua Reynolds, Lawrence a commencé à recevoir des commandes pour peindre de nombreux dirigeants européens. L'artiste est décédé le 7 janvier 1830 à Londres, au Royaume-Uni. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute de Chicago, du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, du Musée du Louvre à Paris, de la National Gallery de Londres et du Metropolitan Museum of Art de New York.

Lawrence était un enfant prodige et était presque entièrement autodidacte. Il était également beau et charmant, et après un triomphe précoce retentissant avec son portrait de la reine Charlotte (1789-90, NG, Londres), il n'a jamais regretté sa réussite professionnelle et sociale (la reine elle-même n'aimait pas le portrait, mais c'était acclamé lorsqu'il est exposé à la Royal Academy). À la mort de Reynolds en 1792, Lawrence lui succéda en tant que peintre officiel de George III, et en 1794, à 25 ans, il devint la plus jeune personne à être élue académicien royal (bien que Mary Moser en soit l'un des membres fondateurs encore plus jeune). À la mort de Hoppner en 1810, il fut reconnu comme le principal portraitiste de l'époque, et aussi dans une certaine mesure comme chef de la profession de la peinture en Grande-Bretagne. Il a été fait chevalier en 1815, et en 1818 il a été envoyé en Europe en tant qu'envoyé du prince régent (futur George IV) pour peindre les chefs d'État et les chefs militaires qui ont participé à la victoire des alliés sur Napoléon (les portraits peints sur ce tournée, y compris certaines de ses plus belles œuvres, se trouvent maintenant dans la chambre de Waterloo, au château de Windsor).

David Wilkie

David Wilkie (18 novembre 1785 – 1er juin 1841) est un peintre britannique d'origine écossaise, adepte entre autres de scènes de genre qui le firent surnommer par la critique de son temps comme le « nouvel Hogarth ». Il fut nommé peintre principal en ordinaire du roi.

Il est d'abord formé à Édimbourg, puis se rend à Londres en 1805. Il y connaît un succès rapide.

Il est élu membre de la Royal Academy le 11 février 1811 et fait chevalier en 1836. Sa toile la plus renommée, qui rencontre « un succès considérable » lors de son exposition en 1822, est Les Pensionnaires de Chelsea recevant la London Gazette extraordinaire du jeudi 22 juin 1815 annonçant la bataille de Waterloo !!!. Pour l’historienne de l’art Beth Wright, Wilkie y fait œuvre de « pionnier en visualisant l’histoire comme expérience plutôt que comme action ». Commandé par le duc de Wellington, pour commémorer sa victoire sur Napoléon à la bataille de Waterloo, le tableau ne dépeint en effet pas le champ de bataille, mais la réaction d'une cinquantaine de personnages à l'annonce qu'ils reçoivent de la nouvelle de la victoire remportée par la coalition britanno-prussienne. Ce faisant, le tableau « évoque les types de réaction possibles et appelle le spectateur à entrer en résonance avec elles ».

En 1840, il commence un voyage en Terre sainte. Il réalise en Orient plusieurs portraits, notamment celui du sultan Abdül Medjid.

Il meurt en mer sur le chemin du retour, près de Gibraltar. Son ami Turner lui consacre alors le tableau Paix - Funérailles en mer.

George Morland

George Morland, né le 26 juin 1763 à Londres et mort le 29 octobre 1804 à Brighton, est un peintre et graveur anglais de scènes rustiques et animalières.

Morland est né à Haymarket, à Londres, le 26 juin 1763, l'aîné des cinq enfants d'Henry Robert Morland et de Jenny Lacam. Éduqué à la maison, il se met à copier des tableaux et des moulages en plâtre, et expose pour la première fois (dessins à la craie) à la Royal Academy of Arts en 1773, à l'âge de dix ans. Apprenti de son père en 1777, lorsqu'il commença sérieusement à copier, Morland travailla dur pour le profit de son père, mais fut encouragé à faire connaître ses talents. Son premier tableau à graver est publié en 1780, il expose son premier tableau à la Royal Academy en 1781 (exposition sporadique par la suite, pour la dernière fois l'année de sa mort), et expose pas moins de vingt-six œuvres au Société libre des artistes en 1782.

À l'expiration de son apprentissage en 1784, Morland a refusé une offre de rejoindre le studio de Romney et est entré dans les écoles de la Royal Academy ; mais au bout de six mois, il quitta la maison et s'installa près d'un éditeur rapace de Drury Lane, pour lequel il peignit un grand nombre de tableaux. À l'été 1785, il travaille à Margate en tant que portraitiste et effectue un court séjour dans le nord de la France. En 1786, il épousa Anne Ward.Tragiquement, puisqu'il aimait les enfants, il n'y avait qu'un seul enfant, un fils mort-né.

Il a établi sa réputation à la fin des années 1780 en tant que peintre de genre sentimental et de sujets d'enfance. Il s'est tourné vers des sujets rustiques en 1791. Des expositions de son travail ont eu lieu à Orme & Co. en 1792 et 1793, et à la galerie de John Raphael Smith à King Street, Covent Garden, en 1793. Morland ne travaillait normalement pas sur commande, car ses contemporains l'ont fait, mais ont vendu ses peintures, qui étaient pour la plupart de petite taille, par l'intermédiaire d'un agent. Il a eu au moins cinq élèves à différentes époques, les principaux facilitant sa prolifique production.

En réaction contre une éducation stricte et la corvée de son apprentissage, Morland s'est associé au demi-monde et a rapidement acquis une réputation d'imprudence et d'alcoolisme. Après son mariage et ses premiers succès professionnels, il est devenu plus extravagant et plus accro à la basse compagnie sportive. En 1789, il était sérieusement endetté et dut esquiver les créanciers ; en 1790, il s'installe à Paddington. En 1793, il fut averti par un médecin des dangers d'une nouvelle débauche. Il était congénitalement agité et, à partir de 1794, ses dettes l'obligèrent à des changements constants d'adresse et à augmenter considérablement sa productivité. En 1799, il visita l'île de Wight ; à son retour, toujours endetté, il est arrêté dans son logement à Vauxhall et placé au banc du roi, vivant dans les règles de la prison jusqu'à sa libération en 1802. Morland passe ses dernières années avec son frère Henry, qui a une photo boutique sur Dean Street à Soho. Son travail et sa santé se sont détériorés - ses images n'ont été reçues à la Royal Academy qu'en raison de son ancien mérite. Épuisé par sa vie dissolue, il mourut d'une fièvre cérébrale dans une maison de Spunging à Coldbath Fields, à Londres, le 29 octobre 1804.

John Constable

Constable est célèbre pour ses paysages, qui sont pour la plupart de la campagne du Suffolk, où il est né et a vécu. Il a fait de nombreux croquis en plein air, en s'en servant comme base pour ses grandes peintures d'exposition, qui ont été élaborées dans l'atelier.Ses images sont extrêmement populaires aujourd'hui, mais elles n'ont pas été particulièrement bien reçues en Angleterre de son vivant.Il connut cependant un succès considérable à Paris.

John Constable ( 11 juin 1776 à East Bergholt, dans le Suffolk, en Angleterre - 31 mars 1837 à Hampstead, Londres, en Angleterre) est un peintre paysagiste britannique du XIXᵉ siècle considéré comme un précurseur de l'impressionnisme. Il a également été professeur à l'université de Cambridge.

Il était en grande partie autodidacte et s'est développé lentement. En 1799, il était stagiaire et en 1800, étudiant dans les écoles de la Royal Academy. Il expose à partir de 1802 à la Royal Academy de Londres, puis au Salon de Paris. Il a influencé l' école de Barbizon et le mouvement romantique français .

Comme Thomas Gainsborough , Constable a été influencé par des artistes néerlandais tels que Jacob van Ruisdael . Les œuvres de Peter Paul Rubens et de Claude Le Lorrain se sont également avérées d'utiles modèles coloristiques et compositionnels. Cependant, le réalisme et la vitalité du travail de Constable le rendent très original.

William Turner

Le talent de Turner a été reconnu tôt dans sa vie. L'indépendance financière a permis à Turner d'innover librement ; son travail de maturité se caractérise par une palette chromatique et des lavis atmosphériques largement appliqués. Selon L'histoire illustrée de l'art de David Piper, ses dernières images ont été qualifiées de « casse-têtes fantastiques ». Cependant, Turner était toujours reconnu comme un génie artistique : l'influent critique d'art anglais John Ruskin a décrit Turner comme l'artiste qui pouvait le plus « mesurer avec le plus d'émotion et de vérité les humeurs de la nature ».

Joseph Mallord William Turner, plus connu sous le nom de William Turner ou de ses initiales J. M. W. Turner, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né vers le 23 avril 1775 à Londres où il est mort le 19 décembre 1851.

Joseph Mallord William Turner (23 avril 1775 - 19 décembre 1851) était un peintre paysagiste, aquarelliste et graveur romantique anglais, dont on peut dire que le style a jeté les bases de l'impressionnisme. Bien que Turner ait été considéré à son époque comme une figure controversée, il est maintenant considéré comme l'artiste qui a élevé la peinture de paysage au rang d'éminence rivalisant avec la peinture d'histoire.

Son travail a été exposé alors qu'il était encore adolescent. Toute sa vie a été consacrée à son art.Contrairement à de nombreux artistes de son époque, il a connu du succès tout au long de sa carrière.

Le testament de Turner, qui a fait l'objet de litiges pendant de nombreuses années, a laissé plus de 19 000 aquarelles, dessins et huiles à la nation britannique. La plupart de ces œuvres se trouvent à la National Gallery et à la Tate Gallery de Londres. Beaucoup d'huiles de Turner se sont gravement détériorées.

Turner est né à Maiden Lane, Covent Garden, Londres, Angleterre. Son père, William Gay Turner (27 janvier 1738 - 7 août 1829), était coiffeur et fabricant de perruques. Sa mère, Mary Marshall, est devenue de plus en plus instable mentalement, peut-être en partie à cause du décès prématuré de la sœur cadette de Turner, Helen Turner, en 1786. Elle est décédée en 1804, après avoir été internée dans un asile psychiatrique en 1799.

Peut-être en raison de la charge imposée à la famille par ces problèmes, le jeune Turner a été envoyé chez son oncle du côté de sa mère à Brentford en 1785, qui était alors une petite ville à l'ouest de Londres sur les rives de la Tamise. C'est ici qu'il exprime pour la première fois son intérêt pour la peinture. Un an plus tard, il est allé à l'école à Margate sur la côte nord-est du Kent. A cette époque, il avait créé de nombreux dessins, que son père exposait dans sa vitrine.

Il entra à la Royal Academy of Art Schools en 1789, alors qu'il n'avait que 14 ans, et fut accepté à l'académie un an plus tard. Sir Joshua Reynolds, président de la Royal Academy à l'époque, a présidé le panel qui l'a admis. Au début, Turner montra un vif intérêt pour l'architecture, mais l'architecte Thomas Hardwick (junior) lui conseilla de s'en tenir à la peinture. Une aquarelle de Turner a été acceptée pour l'Exposition d'été de 1790 après seulement un an d'étude. Il expose sa première peinture à l'huile en 1796, Fishermen at Sea, puis expose à l'académie presque chaque année pour le reste de sa vie.

Bien que réputé pour ses huiles, Turner est également l'un des plus grands maîtres de la peinture de paysage à l'aquarelle britannique. Il est communément appelé "le peintre de la lumière". L'une de ses peintures à l'huile les plus célèbres est The Fighting Temeraire tiré jusqu'à sa dernière couchette pour être démantelée, peinte en 1838, qui est exposée à la National Gallery de Londres. Turner a beaucoup voyagé en Europe, en commençant par la France et la Suisse en 1802 et en étudiant au Louvre à Paris la même année. Il fit également de nombreuses visites à Venise. Lors d'une visite à Lyme Regis, dans le Dorset, en Angleterre, il peint une scène orageuse (maintenant au Cincinnati Art Museum).

Un soutien important pour ses œuvres est également venu de Walter Ramsden Fawkes, de Farnley Hall, près d'Otley dans le Yorkshire, qui est devenu un ami proche de l'artiste. Turner a visité Otley pour la première fois en 1797, à l'âge de 22 ans, lorsqu'il a été chargé de peindre des aquarelles de la région. Il était tellement attiré par Otley et ses environs qu'il est revenu maintes et maintes fois. La toile de fond orageuse d'Hannibal Crossing The Alps est réputée avoir été inspirée par une tempête sur Otley's Chevin alors que Turner séjournait à Farnley Hall.

Turner était également un invité fréquent de George O'Brien Wyndham, 3e comte d'Egremont à Petworth House dans le West Sussex et a peint des scènes du terrain de la maison et de la campagne du Sussex, y compris une vue du canal de Chichester financé par Egremont. Petworth House présente encore un certain nombre de peintures.

En vieillissant, Turner est devenu plus excentrique. Il avait peu d'amis proches à l'exception de son père, qui a vécu avec lui pendant trente ans, travaillant finalement comme assistant de studio. La mort de son père en 1829 a eu un effet profond sur lui, et par la suite il a été sujet à des accès de dépression. Il ne s'est jamais marié, bien qu'il ait eu deux filles de Sarah Danby, l'une née en 1801, l'autre en 1811.

Il mourut dans la maison de sa maîtresse Sophia Caroline Booth à Cheyne Walk, Chelsea le 19 décembre 1851. Il aurait prononcé les derniers mots "Le soleil est Dieu" avant d'expirer. À sa demande, il a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul, où il repose à côté de Sir Joshua Reynolds. Sa dernière exposition à la Royal Academy date de 1850.

L'architecte Philip Hardwick (1792-1870) qui était un ami de Turner et également le fils du tuteur de l'artiste, Thomas Hardwick, était l'un des responsables de ses funérailles et a écrit à ceux qui connaissaient Turner pour leur dire à l'époque de son mort que "je dois vous informer, nous l'avons perdu".

Turner a placé des êtres humains dans plusieurs de ses peintures pour indiquer son affection pour l'humanité d'une part (notez les scènes fréquentes de personnes buvant et se réjouissant ou travaillant au premier plan), mais sa vulnérabilité et sa vulgarité au milieu de la nature « sublime » de le monde d'autre part.« Sublime » signifie ici une grandeur sauvage et impressionnante, un monde naturel non maîtrisé par l'homme, preuve de la puissance de Dieu - un thème que les artistes et les poètes exploraient à cette époque.La signification de la lumière était pour Turner l'émanation de l'esprit de Dieu et c'est pourquoi il a affiné le sujet de ses peintures ultérieures en laissant de côté les objets solides et les détails, en se concentrant sur le jeu de la lumière sur l'eau, le rayonnement des cieux et des feux. Bien que ces peintures tardives semblent être « impressionnistes » et donc un précurseur de l'école française, Turner s'efforçait d'exprimer la spiritualité dans le monde, plutôt que de répondre principalement aux phénomènes optiques.

Ses premières œuvres, telles que Tintern Abbey (1795), sont restées fidèles aux traditions du paysage anglais. Cependant, dans Hannibal traversant les Alpes (1812) , l'accent mis sur le pouvoir destructeur de la nature était déjà entré en jeu. Son style de peinture distinctif, dans lequel il utilisait la technique de l'aquarelle avec des peintures à l'huile, créait de la légèreté, de la fluidité et des effets atmosphériques éphémères.(Piper 321)

Une histoire populaire sur Turner, bien qu'elle ait probablement peu de fondement dans la réalité, déclare qu'il s'était même «attaché au mât d'un navire afin de vivre le drame» des éléments lors d'une tempête en mer.

Dans ses dernières années, il utilise des huiles de plus en plus transparentes et se tourne vers une évocation de la lumière presque pure par l'utilisation de couleurs chatoyantes. Un excellent exemple de son style mature peut être vu dans Rain, Steam and Speed ​​- The Great Western Railway , où les objets sont à peine reconnaissables. L'intensité de la teinte et l'intérêt pour la lumière évanescente ont non seulement placé l'œuvre de Turner à l'avant-garde de la peinture anglaise, mais ont également exercé une influence sur l'art en France; les impressionnistes, en particulier Claude Monet, ont soigneusement étudié ses techniques.

Il a été suggéré que les niveaux élevés de cendres dans l'atmosphère au cours de l'"Année sans été" de 1816, qui ont conduit à des couchers de soleil exceptionnellement spectaculaires au cours de cette période, ont été une source d'inspiration pour certains travaux de Turner.

John Ruskin dit dans ses « Notes » sur Turner en mars 1878, qu'un des premiers mécènes, le Dr Thomas Monro, le médecin principal de Bedlam, a eu une influence significative sur le style de Turner : son véritable maître était le Dr Monro ; à l'enseignement pratique de ce premier mécène et à la sage simplicité de la méthode d'étude de l'aquarelle, dans laquelle il a été discipliné par lui et accompagné de Giston, le développement sain et constant de la plus grande puissance doit principalement être attribué ; la grandeur du pouvoir lui-même, il est impossible de surestimer.

Le premier Américain à acheter une peinture de Turner fut James Lenox de New York, un collectionneur privé. Lenox souhaitait posséder un Turner et en 1845 en acheta un invisible par l'intermédiaire d'un intermédiaire, son ami CR Leslie. Parmi les peintures que Turner avait sous la main et était prête à vendre pour 500 £, Leslie a sélectionné et expédié le paysage marin atmosphérique de 1832 Staffa, Fingal's Cave .Inquiet de la réception du tableau par Lenox, qui ne connaissait le travail de Turner qu'à travers ses gravures, Leslie écrivit à Lenox que la qualité de Staffa, "une image des plus poétiques d'un bateau à vapeur" deviendrait apparente avec le temps. Après avoir reçu le tableau, Lenox a été déconcerté et « grandement déçu » par ce qu'il a appelé « l'imprécision du tableau ». Lorsque Leslie a été obligé de transmettre cette opinion à Turner, Turner a déclaré: "Vous devriez dire à M. Lenox que l'imprécision est de ma faute." Staffa, Fingal's Cave appartient actuellement au Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut.

John Hoppner

John Hoppner, est un peintre britannique, réputé pour ses portraits et sa gamme chromatique.

Ses premiers succès le firent apparaître comme le successeur naturel de Sir Joshua Reynolds jusqu'à l'arrivée à Londres en 1787 de Thomas Lawrence . Alors que Hoppner (1758-1810) est nommé portraitiste du prince de Galles en 1789, lui assurant un large mécénat dans les cercles politiques whigs, c'est Lawrence qui devient peintre du roi .

Thomas Smith of Derby

Thomas Smith dit Thomas Smith of Derby, mort le 12 septembre 1767, est un peintre paysagiste, est né et a résidé principalement à Derby. Il était autodidacte, mais a atteint une compétence considérable, et, en tant que l'un des premiers délinéateurs des beautés des paysages anglais, a joui d'une grande réputation à son époque. Il était généralement appelé « Smith of Derby » pour le distinguer des Smiths of Chichester.

Il a peint des vues des endroits les plus intéressants et pittoresques du Derbyshire, du Yorkshire et d'autres régions, de nombreuses planches à partir desquelles, par Vivarès, Elliott, Scotin et d'autres graveurs compétents, ont été publiées par lui-même et Boydell. Une collection de ces derniers, avec le titre "Recueil de 40 vues du Pic de Derby et autres lieux peintes par Smith et gravées par Vivarès et autres", a été publié en 1760. En 1769 Boydell a publié un ensemble de quatre vues de Rome, peint par Smith d'après des croquis de James Basire (1730–1802) [qv] ; également six planches de ses dessins illustrant le mode d'entraînement des chevaux de course. Smith s'occupa lui-même du burin et produisit en 1751 un « Book of Landskips » ; il grava également à partir de ses propres tableaux une série de quatre vues des lacs de Cumberland, 1767. Il mourut à Hot Wells, à Bristol, le 12 septembre 1767. Smith avait deux fils, Thomas Correggio et John Raphael Smith [qv] ; le premier exerça pendant quelques années le métier de peintre en miniature et mourut à Uttoxeter au milieu de sa vie ; ce dernier est noté séparément.

John Crome

Crome a été l'un des premiers peintres anglais à représenter des espèces d'arbres identifiables, plutôt que des formes généralisées. Ses œuvres, réputées pour leur originalité et leur vision, ont été inspirées par l'observation directe du monde naturel combinée à une étude approfondie des maîtres anciens .

John Crome est un peintre paysagiste, graveur et enseignant britannique d'origine anglaise de l'époque romantique, cofondateur de l'école de peinture de Norwich, né le 22 décembre 1768 à Norwich et décédé le 22 avril 1821

John Crome est né le 22 Décembre 1768 à Norwich , et baptisé le 25 Décembre à l' église St George, à Tombland, Norwich . Il était le fils de John Crome, un tisserand (qui est aussi décrit comme un aubergiste ou un locataire dans une auberge de Norwich ), et sa femme Elizabeth. Après une période de travail comme garçon de courses pour un médecin (dès l'âge de 12 ans), il est apprenti chez Francis Whisler, un peintre en bâtiment, carrossable et enseignes . À peu près à cette époque, il s'est lié d' amitié avec Robert Ladbrooke , alors apprenti imprimeur. Ils partageaient une chambre et partaient en croquis dans les champs et les ruelles autour de Norwich. Ils achetaient occasionnellement des tirages à copier.

Crome et Ladbrooke ont vendu une partie de leur travail à un marchand d'estampes local, Smith and Jaggars, et c'est probablement par l'intermédiaire du marchand d'estampes que Crome a rencontré Thomas Harvey d' Old Catton , qui l'a aidé à devenir professeur de dessin. Crome avait accès à la collection d'art de Harvey, ce qui lui a permis de développer ses compétences en copiant les œuvres deThomas Gainsborough et Meindert Hobbema . Crome a reçu des instructions et des encouragements supplémentaires de l'artiste John Opie et du portraitiste anglais William Beechey , dont il visitait fréquemment la maison à Londres.

En octobre 1792, Crome épousa Phoebe Berney. Ils ont produit deux filles et six fils, dont deux, John Berney Crome et William Henry Crome sont devenus des peintres paysagistes.

En 1803, Crome et Ladbrooke ont formé la Norwich Society of Artists, un groupe qui comprenait également Robert Dixon , Charles Hodgson , Daniel Coppin , James Stark et George Vincent . Leur première exposition date de 1805 ; elle marqua le début de la Norwich School of Painters , le premier mouvement artistique créé en dehors de Londres. Crome a contribué 22 œuvres à sa première exposition , tenue en 1805. Il a servi en tant que président de la Société à plusieurs reprises et a occupé le poste au moment de sa mort. À l'exception des moments où il a fait de courtes visites à Londres, il avait peu ou pas de communication avec les grands artistes de son temps. Il expose 13 œuvres à la Royal Academy entre 1806 et 1818. Il visite Paris en 1814, suite à la défaite de Napoléon , et expose plus tard des vues de Paris, Boulogne et Ostende . La plupart de ses sujets étaient des scènes de Norfolk .

Crome a été maître de dessin à la Norwich School pendant de nombreuses années. Plusieurs membres du mouvement artistique de l'école de Norwich ont été éduqués à l'école et ont été enseignés par lui, y compris Stark et Edward Thomas Daniell . Il a également enseigné en privé, ses élèves comprenant des membres de la famille influente Gurney , avec qui il est resté dans le Lake District en 1802.

Il mourut dans sa maison de Gildengate, Norwich, le 22 avril 1821, et fut enterré dans l'église St. George . Sur son lit de mort, il aurait haleté : « Oh Hobbema, mon cher Hobbema, comme je t'ai aimé ». Une exposition commémorative de plus de 100 de ses œuvres a eu lieu en novembre de la même année par la Norwich Society of Artists.

Entre 1809 et 1813, il réalise une série de gravures . Ils n'ont pas été publiés de son vivant, bien qu'il ait publié un prospectus annonçant son intention de le faire.

Ses deux principales influences sont considérées comme la peinture hollandaise du XVIIe siècle et l'œuvre du paysagiste gallois Richard Wilson . Avec l'artiste John Constable , Crome a été l'un des premiers peintres anglais à représenter des espèces d'arbres identifiables, plutôt que des formes généralisées. Ses œuvres, réputées pour leur originalité et leur vision, ont été inspirées par l'observation directe du monde naturel combinée à une étude approfondie des maîtres anciens .

L'historien de l'art Andrew Hemingway a identifié un thème de loisirs dans l'œuvre de Crome, citant en particulier ses œuvres représentant la plage de Great Yarmouth et la rivière Wensum dans sa ville natale de Norwich. Un exemple de ce dernier est la peinture à l'huile Boys Bathing on the River Wensum, Norwich , qui a été peinte en 1817. Elle représente une scène à New Mills , l'emplacement de plusieurs des œuvres de Crome.

Richard Parkes Bonington

Richard Parkes Bonington, né le 25 octobre 1802 près de Nottingham et mort le 23 septembre 1828 à Londres, est un peintre et lithographe britannique, il représente des paysages et marines avec une sensibilité romantique. Malgré une carrière très brève, il fut l'un des peintres anglais les plus influents de son temps.

Richard Parkes Bonington est né le 25 octobre 1802 près de Nottingham et mort le 23 septembre 1828 à Londres,

Né de parents anglais, Bonington a passé une grande partie de sa courte vie en France. Il étudie d'abord à Calais avec Louis Francia avant de s'installer à Paris. En 1818, il rencontre pour la première fois Eugène Delacroix et s'inscrit dans l'atelier du baron Antoine-Jean Gros, où il se lie d'amitié durable avec Paul Huet , un camarade de classe.

Il était l'une des vedettes du Salon de Paris de 1824 , où l'art britannique était si triomphant, et avec John Constable et Copley Fielding a reçu une médaille d'or.

Bonington était un voyageur invétéré et a passé beaucoup de temps à explorer la côte nord de la France. En 1825, il visita Londres avec plusieurs artistes français, dont Delacroix, et en 1826, il voyagea à travers la Suisse jusqu'à Venise.

Il est mort tragiquement jeune de consommation à l'âge de 26 ans.

Bonington était l'un des artistes les plus importants du début du XIXe siècle, essentiel à la compréhension de l'art français et britannique de la période romantique . Sa gamme comprenait des peintures d'histoire et de sujets, et des paysages, des œuvres et des croquis hautement finis, tous imprégnés d'un éclat et d'une sûreté de toucher qui ont été grandement admirés pendant et après sa vie.

George Frederic Watts

George Frederic Watts est un peintre et sculpteur anglais populaire de l'époque victorienne lié au mouvement symboliste. Watts est devenu célèbre de son vivant pour ses œuvres allégoriques telles que les tableaux Hope et Love and Life.

George Frederic Watts (né le 23 février 1817 à Londres – mort le 1 juillet 1904 ) est un peintre et sculpteur anglais populaire de l'époque victorienne associé au mouvement symboliste.

Watts est devenu célèbre de son vivant pour ses œuvres allégoriques, telles que Hope and Love and Life.

Ces peintures étaient destinées à faire partie d'un cycle symbolique épique appelé « Maison de la vie », dans lequel les émotions et les aspirations de la vie seraient toutes représentées dans un langage symbolique universel

David Scott

Scott peignait des sujets historiques sérieux dans un style visionnaire et s'intéressait au surnaturel et au mysticisme.

David Scott (octobre 1806 - 5 mars 1849) était un peintre historique écossais. Fils d'un graveur d'Édimbourg, David Scott étudie à la Trustees' Academy de la ville à partir de 1827. Il est élu à la Royal Scottish Academy en 1830. À partir de 1832, il passe quinze mois en Italie. Son travail d'illustration est probablement plus réussi que ses vastes et sombres toiles. Il est mort prématurément, un homme déçu.

Scott était le frère de William Bell Scott . Il est né à Parliament Steps, près de Parliament Square à Édimbourg , où il a fréquenté le Royal High School , et a étudié l'art auprès de son père, Robert Scott , le graveur.

En 1828, il expose son premier tableau à l'huile, les « Espoirs du premier génie dissipés par la mort », qui est suivi de « Caïn, Nimrod, Adam et Eve chantant leur hymne du matin », « Sarpédon porté par le sommeil et la mort », et d'autres sujets d'un caractère poétique et imaginatif.

En 1829, il devint membre de l'Académie écossaise et, en 1832, visita l'Italie, où il passa plus d'un an à étudier. Pendant son séjour à Rome, il a exécuté une grande peinture symbolique, intitulée « L'agonie de la discorde, ou les dieux de la maison détruits ». Les œuvres de ses dernières années comprennent « Vasco da Gama rencontrant l'esprit de la tempête », une image immense par la taille et la plus puissante dans la conception terminée en 1842, et maintenant conservée à Trinity House, Leith ; le « Duc de Gloucester entrant par la Porte des Eaux de Calais » (1841) ; « l'Alchimiste » (1818), « la reine Elizabeth au Globe Theatre » (1840) et « Peter the Hermit » (1845), remarquable pour la peinture de personnages variée et élaborée ; et « Ariel et Caliban » (1837) et le « Triomphe de l'amour » (1846), se distinguant par la beauté des couleurs et la profondeur du sentiment poétique. Les plus importants de ses sujets religieux sont la "Descente de Croix" (1835) et la "Crucifixion au Ressuscité" (1844).

Scott a également exécuté plusieurs séries de dessins remarquables. Deux d' entre eux-le « monogrammes de l' homme » et les illustrations de Coleridge « s Ancient Mariner -were gravé par sa propre main, et publié en 1831 et 1837 respectivement, tandis que ses sujets du Voyage du Pèlerin et Nichol » s architecture des Cieux ont été délivrés après sa mort.

Scott a vécu au 5 Mary Place, qui fait partie de Raeburn Place à Stockbridge, Édimbourg . Il mourut dans son atelier d'Easter Dalry House (qu'il avait loué depuis 1845) dans l'ouest d'Édimbourg (maintenant appelé Orwell Place). Il est mort d'une longue maladie contractée en Italie. Scott a été enterré dans le cimetière de Dean et un monument conçu par son frère a été placé en 1860. La tombe se trouve dans la section sud-est non loin de l'entrée principale. Il porte la devise « ars longa vita brevis » : l'art est long, la vie est courte.

Son chef-d'œuvre principal est « Vasco de Gama au Cap de Bonne-Espérance » qui se tient à Trinity House of Leith . En 1850, il crée 40 illustrations pour une nouvelle publication de " The Pilgrim's Progress

Francis Cotes

Francis Cotes (né à Londres le 20 mai 1726 et mort le 16 juillet 1770) est un peintre anglais. Il fut l'un des premiers pastellistes anglais et l'un des membres fondateurs de la Royal Academy en 1768.

Francis Cotes s'est formé auprès du portraitiste George Knapton et s'est rapidement imposé comme un peintre très à la mode. Il s'est d'abord concentré sur les portraits au pastel et au crayon, bien qu'il ait ensuite étendu sa pratique de travail à la peinture à l'huile. Il fait souvent réaliser des gravures d'après ses portraits, ce qui leur permet de toucher un public bien plus large et de lui faire gagner une large reconnaissance. Dans les années 1770, il était l'un des portraitistes les plus en vogue et les plus recherchés de Londres. Cotes fait partie des membres fondateurs de la Royal Academy et il devient directeur de la Society of Artists, aux expositions de laquelle il expose depuis 1760.

Henry Raeburn

Sir Henry Raeburn, né le 4 mars 1756 à Stockbridge, mort le 8 juillet 1823 à Édimbourg, est un portraitiste écossais.

Initialement apprenti chez un orfèvre, Henry Raeburn a fait preuve d'un énorme talent artistique dans sa jeunesse. En 1784, il s'installe à Londres où il rencontre l'important portraitiste Joshua Reynolds. Il passa quelque temps en Italie mais retourna à Édimbourg en 1787 où il commença à peindre des portraits des personnes riches, célèbres et importantes de son époque. Il est constamment sollicité et reçoit de nombreux honneurs : en 1822, il est fait chevalier lors de la visite du roi à Édimbourg. Sir Henry Raeburn est décédé un an plus tard.