Pavel Fedotov 

Le 3 octobre 1833 a été publié le plus haut décret sur la production de Fedotov dans le rang du premier officier. En Janvier 1834, au rang de Ensign, il a été envoyé pour servir dans la vie des gardes du régiment finlandais à Saint-Pétersbourg, où il a servi pendant 10 ans. Après 3-4 ans de service dans le régiment, le jeune officier a commencé à assister des cours du soir de dessin à l’Académie des Arts, où il a étudié avec diligence les formes du corps humain, les tirant de modèles en plâtre. Dans son temps libre, il a pratiqué à la maison, dessin aquarelle et crayon portraits de ses collègues, des scènes de la vie régimentaire et caricatures. Les portraits ont toujours été très similaires, mais les traits du visage Fedotov et la figure du grand-duc Mikhaïl Pavlovitch, dont les images sont sorti sous la main, ont été volontairement achetés par les vendeurs de peintures et estampes.

À l’été 1837, le grand-duc, le retour à Saint-Pétersbourg d’un voyage à l’étranger pour le traitement, a visité le camp Krasnoselsky, où les gardes l’adoraient et a rencontré le prince avec une bruyante ovation. La réunion pittoresque du prince avec l’armée a fait une grande impression sur Fedotov, et en seulement 3 mois, l’artiste a peint une aquarelle « Rencontre du grand-duc » (pour écrire cette image pour la première fois à son service Fedotov était en vacances) . L’image a été montré au grand-duc, qui a accordé à l’artiste une bague en diamant. Ce prix, selon Fedotov, « a finalement été imprimé dans son âme l’estime de soi artistique. » Après cela, l’artiste a commencé la peinture « Consécration des bannières dans le Palais d’Hiver, rénové après l’incendie », mais, afin d’améliorer sa situation financière, il a décidé de présenter le tableau inachevé au grand-duc. Ce dernier l'a montré à son frère en août, ce qui a entraîné la plus grande commande: pour donner à l’agent de dessin un droit volontaire de quitter le service et se consacrer à la peinture avec un contenu de 100 roubles par mois 

Pavel Andreevich se demandait depuis longtemps que pour tirer profit de sa faveur royale, mais, enfin, il a demandé la démission, et le 3 Janvier 1844, a été congédié avec le grade de capitaine et le droit de porter un uniforme militaire. Après la séparation avec l’épaulette, il se trouva dans des conditions de vie difficiles: une maigre pension de 28 roubles 60 kopecks par mois, accordée par le souverain, il était nécessaire de se soutenir, aider la famille qui était tombé dans le besoin, acquérir des matériaux et des allocations pour le travail. Mais l’amour de l’art a soutenu l’optimisme Fedotov, l’a aidé à faire face à des circonstances difficiles et aller constamment à l’objectif – de devenir un véritable artiste.

L’esprit, l’observation subtile, capacité à remarquer les caractéristiques typiques des gens de différentes classes, la connaissance de la situation de leur vie, la capacité de transmettre le caractère d’une personne, toutes ces qualités de talent, clairement manifesté dans les dessins de Fedotov, a indiqué que la véritable vocation de l’artiste était la peinture de genre. Dans ce choix, l’artiste a été en partie aidé par la lettre du fabuliste Krylov, qui a vu des œuvres de Fedotov et lui a conseillé de faire de la peinture de genre. Après avoir écouté ce conseil, selon les croquis de son album, Pavel Andreevich peint une huile d'après deux photos: « Frais Chevalier » (1848, un autre nom: « Le matin du fonctionnaire qui a reçu la première Croix ») (1846) et la jeune mariée Picky (1847, Sur le terrain des fables de Krylov).

Fedotov les a montré à Bryullov, qui était tout-puissant dans les années à l’Académie des Arts, qui en fut ravi. Le Conseil de l’Académie Fedotov a été nominé pour le titre de l’académicien et a reçu une allocation en espèces, ce qui lui a permis de poursuivre.

En 1848, le Conseil de l’Académie ont unanimement reconnu l’artiste comme un académicien, et après l’exposition au nom de Fedotov est devenu connu du grand public, il est apparu dans les magazines des articles critiques élogieuses de. La popularité de Fedotov a été promu par la circonstance que presque en même temps un poème est devenu connu, ce qui explique le sens de cette image, composée par l’artiste lui-même et la diffusion des copies manuscrites. Fedotov, d’un jeune âge, aimait à écrire de la poésie, fables, élégies, pièces d’album, romances, dont il se traduit en musique, et, au moment de son métier d’officier, chansons de soldat.

La poésie de Fedotov est beaucoup plus faible que les créations de son crayon et le pinceau, mais il a les mêmes avantages. Fedotov n’attachait beaucoup d’importance à ses poèmes et n’a pas publié, ce qui permet de les réécrire uniquement à des connaissances. Le poème « Matchmaking Major » a été à juste titre considéré par ses connaissances la pièce la plus réussie de la poésie de Fedotov.

En Février 1850 à Moscou la famille de Pavel Andreevich est tombé dans une situation financière misérable; L’artiste jette tous les cas et va aider ses parents. De ses peintures de l’exposition de Saint-Pétersbourg et de plusieurs dessins en sépia une exposition a été organisée, ce qui a conduit le public de Moscou dans encore plus de plaisir. Fedotov est revenu de Moscou satisfait, en bonne santé, plein d’espoirs lumineux et a commencé à travailler à nouveau. Maintenant, il voulait contribuer à son travail, réalisé avant cela exposer les côtés vulgaires et sombres de la vie russe, un nouvel élément – l’interprétation des phénomènes du lumineux et joyeux.

Une place importante dans l’œuvre de Pavel Andreevich était occupé par des portraits, où l’ironie a donné lieu à un lyrisme lumineux, contemplatif. Parmi ceux-ci est « Portrait de Nadezhda Pavlovna Zhdanovich, marié Werner, derrière le clavecin » (1849, Musée russe, Saint-Pétersbourg).

Cependant, en dépit du fait qu’à la fin des années 1840, l’artiste a reçu une reconnaissance méritée, même dans ce domaine, la meilleure période de travail de création de Fedotov, ce n’était pas sans nuages. La censure interdit la publication « Dans la soirée, au lieu de préférence », conçue par Fedotov et son ami le plus proche Eustathius Bernard, qui jouxtait les pétrachévistes et est passé par leur processus. En outre, le « Illustrated Almanac » Nekrassov, dont Fedotov a fait des illustrations, a été interdit. Les excès de censure Fedotov décrit dans ses fables « Le Saw Diligent », « La roche Tarpéienne ».

En 1851, afin de gagner de l’argent, l’artiste mis à travailler sur la composition « Retour des instituts à la Maison du parent », qu’il n’a pas rempli et remplacé par un autre terrain: « L’arrivée de Nicolas Ier à l’Institut patriotique, » qui est resté aussi que la moitié élaborée.

La principauté de l’artiste ainsi que la poussée satirique de son travail a suscité l’attention accrue de la censure, les clients qui avaient déjà favorisé Fedotov se détourna de lui. Dans l’image « La veuve » (1851, 1852 – la deuxième variante, la Galerie Tretiakov, Moscou) l’image d’une jeune femme séduisante, appréhendée par un grand malheur – la perte de son mari bien-aimé – est plein de regret pour le bonheur perdu . Les peintures inachevées « ancre, encore une ancre » (1851, la Galerie Tretiakov, Moscou) et les « joueurs » (1852, Musée d’art russe, Kiev, Ukraine) sont pleins de sentiments d’absurdité fatale d’être et réflexions sur l’insignifiance de l’existence humaine, en anticipant l’absurdité dans l’art du symbolisme.

Préoccupations et déception, ainsi qu’une tension constante de l’esprit, les mains et les yeux, surtout quand on travaille le soir et la nuit, ont eu un effet dévastateur sur la santé de Pavel Andreevich. La vue de l’artiste détériorée, il a commencé à souffrir de bouffées de sang au cerveau, des maux de tête fréquents, vieillissait au-delà de ses années, et dans sa nature même, il y avait un changement de plus en plus notable: la bonne humeur et sociabilités ont été remplacés par la méditation et taciturne.

Au printemps 1852, Pavel Andreevich a montré des signes de troubles mentaux aigus. Son comportement était étrange. Bientôt l’académie a été informée par la police que « avec l’unité il y a un fou qui dit qu’il est un artiste Fedotov. »

Les amis et les supérieurs de l’Académie mis Fedotov dans l’un des hôpitaux privés Saint-Pétersbourg pour les malades mentaux, et le tsar accordé 500 roubles pour son entretien dans cette institution. Malgré cela, la maladie a progressé, et à l’automne 1852 les connaissances a obtenu le transfert de Pavel Andreevich à l’hôpital de l’autoroute Tous Affligés sur Peterhof. Ici Fedotov est mort le 14 Novembre de la même année, oubliée de tous, mais quelques amis proches.

Il a été enterré dans le cimetière orthodoxe de Smolensk dans l’uniforme du capitaine des gardes du corps du régiment finlandais. Le comité de censure a interdit la publication de nouvelles sur la mort de Pavel Andreevich dans la presse. Au cours de la vie de l’artiste, pas une de ses œuvres littéraires a été publié. Son poème « Modification de circonstances, ou un mariage du Major », publié en 1857 à Leipzig, a été interdit pour la distribution en Russie. En 1936, les cendres de l’artiste ont été inhumés dans la nécropole des maîtres des arts de l’Alexander Nevsky Lavra avec l’installation d’un nouveau monument.

Pavel Andreevich Fedotov est l’ancêtre du réalisme critique dans la peinture russe. Dans son travail deux directions prédominent. La première direction est dominée par des dessins et des croquis de contour créés sous l’influence forte de Hogarth. Même la maîtrise mal l’image, Fedotov tente pas tant de reproduire la réalité autant que les faiblesses posant tout humains et défauts pour le spectacle, ridiculiser les côtés vulgaires ou sombres de la morale contemporaine russe.

L’intrigue de ces travaux est compliquée et confuse. Leur idée principale est soulignée par l’ajout d’épisodes secondaires sur la scène principale exprimer. L’artiste ne lésine pas sur les accessoires qui peuvent améliorer la divulgation de l’intrigue et parfois complètement encombre leur composition. Le mouvement des figures humaines, bien caractéristique, mais angulaire et exagérée. La même chose doit être dit au sujet des personnes dont le type et l’expression passer dans une grimace. L’élément prédominant de ces œuvres est une caricature.

Comme Fedotov amélioré, le caractère de ses œuvres a changé, devenant moins raffinée. En même temps, la typicité des figures représentées, la pertinence de leurs mouvements et l’expressivité de leurs visages, non seulement n’a pas faibli, mais aussi augmenté parce que l’artiste travaille de plus de la nature, et non pas lui imposer les formes et expressions imaginer son fantasmes, mais la recherche dans le monde réel ce que ces idées correspondent à.

Empiler la composition, expliquant par diverses bagatelles cède peu à peu à la simplicité et naturalité. L’idée même qui a formé la base de la composition devient de plus en plus sérieux et proche de la vie. Cherchant à aller dans ce sens et de surmonter les difficultés découlant de l’absence de possession de la technologie, Fedotov, grâce à son esprit vif, l’observation rare et le travail acharné, a obtenu des résultats brillants. Mais les résultats seraient encore plus frappant si le sort lui a donné de meilleures conditions et sa vie ne serait pas interrompue si cruellement et prématurément.

Néanmoins, il a fait assez pour faire son nom pour toujours l’un des noms les plus glorieux de l’histoire de l’art russe. Il a ouvert une nouvelle veine de la nationalité et la satire qui n’a pas encore été touché dans la peinture russe, le premier de tous les artistes a montré un exemple de son développement avec succès et a laissé dans l’héritage des talents qui ont surgi après lui.

Moscou Galerie Tretiakov 

Autoportrait en 1848

Pavel Andreevich Fedotov qui a vécu très peu de temps, mais a réussi à devenir célèbre, pour la première fois dans le genre russe, a tenté de donner une analyse critique de la vie quotidienne. Le père du peintre était un militaire et Fedotov lui-même a fait son service militaire à Saint-Pétersbourg, où il a suivi des cours du soir à l'Académie des Arts. En 1846, il crée son premier tableau important, Le Nouveau Cavalier. En 1848, le non moins célèbre "Le Major fait une proposition" a été peint. Pour les toiles des premières années, l'ironie et la netteté des intrigues sont caractéristiques, et plus tard Fedotov a également maîtrisé l'art du drame psychologique, dont un exemple était ses peintures tardives La veuve (1851) et Les Joueurs (1852). Les images de l'artiste ont frappé le public déjà à la fin des années 1840, de nombreux peintres sont apparus qui ont imité Fedotov. Le membre le plus connu du cercle des Ambulants fut l'écrivain Fiodor Dostoïevski et le peintre Pavel Fedotov en était proche, mais sa marge de manœuvre était nulle. Aussi, son approche démocratique – passant par le réalisme – devait se placer au service du régime, tout en profitant d'une petite touche désinvolte et d'un sens très marqué pour la moquerie. 

En promenade 

En promenade réalisé en 1837 par Pavel Fedotov que l'on peut découvrir à Moscou à la Galerie nationale Tretiakov est une aquarelle nous présentant un portrait de groupe. On y découvre P. A. Fedotov lui-même en uniforme d’officier des sauveteurs du régiment finlandais, A. I. Fedotov le père de l’artiste et A. I. Kalachnikova la demi-sœur de l’artiste.

Ankhor, encore Ankhor ! 

Deux mondes existent simultanément dans cette image. D'une part, l'éclat des couleurs et de la lumière, la stricte harmonie de la structure rationnelle et la paix solennelle immobile, de l'autre, il y a la pénombre, le chaos, une somnolence sourde et le mouvement difficile à discerner de quelque chose de flou, qui s'avère être des gens, la vie humaine. Il n’est pas vrai que le tableau soit dominé par la stagnation et l’immobilité. Comme ce serait simple et plat ! Le mouvement indiqué dans l'image est fort, énergique, mais vain, sans fin et sans but.

Il s’agit d’un cycle, à jamais confiné entre quatre murs et qui n’en sort pas ; il est sans fin, comme le tourbillon des âmes gémissantes dans l'Enfer de Dante. Tout s'engouffre autour de la table, comme sur un carrousel, et ne bouge pas d'un pouce, et même le temps lui-même s'est arrêté, et même si tu te cognes la tête contre le mur, même si tu deviens fou, tire-toi une balle, même si tout le monde tombe dans le tartare, elle sera toujours immobile, cette table, la bougie brûlera toujours et la fenêtre au-dessus brillera, et le caniche se précipitera toujours d'avant en arrière comme un pendule.

Ce n’est pas un hasard si c’est l’hiver, la période de l’année la plus sombre, la plus immobile et la plus désespérée. Il y a un sentiment particulier d'aliénation du monde extérieur, qui surgit derrière des portes bien fermées et des vitres glacées, un sentiment d'étroitesse, d'étouffement, voire de fumées, si fort dans ce tableau. 

Le nouveau cavalier (Le lendemain)

La scène de genre de la vie d'un modeste fonctionnaire occupant un petit poste reflète le tout petit tableau de Fedotov "Le Nouveau Cavalier", qui a été peint dans un style caricature en 1847.

Et ainsi, la veille, le fonctionnaire a reçu le premier prix pour lui - l'ordre - et donc dans ses rêves, il gravit déjà les échelons de carrière jusqu'au sommet, se présentant, soit en tant que maire, soit en tant que gouverneur. ..

Probablement dans ses rêves, le covaler nouvellement créé, jetant et retournant des pastels la nuit pendant une longue période, ne pouvait pas s'endormir, se souvenant tout le temps de son "triomphe" au moment de présenter ce prix coûteux, devenant l'envie entourage en tant que chevalier de l'ordre. Dès l'aube du matin, le fonctionnaire sauta du lit, enfila une immense robe de soie et y fixa l'ordre. Il adopte fièrement et avec hauteur la pose d'un sénateur romain et s'examine dans un miroir couvert de mouches.

Fedotov dépeint son héros de manière quelque peu caricaturale et, par conséquent, en examinant la photo, nous ne pouvons nous empêcher de sourire. Le petit fonctionnaire, ayant reçu le prix, rêvait déjà que maintenant il aurait une vie différente, et non celle qui était encore dans cette pièce encombrée mal meublée.

La comédie de l'image naît du contraste saisissant entre le rêve et la réalité. Un commis en peignoir porté aux trous se tient pieds nus et avec des papillotes sur la tête, mais avec un ordre. Il s'en vante auprès d'une femme de chambre qui lui apporte des bottes cirées mais anciennes. Il est temps pour lui de se préparer pour le service, mais il veut vraiment prolonger le plaisir de se contempler et les fantasmes stériles. La femme de chambre le regarde avec condescendance et moquerie, sans même essayer de le cacher.

Un terrible désordre règne dans la salle, tout est dispersé. Sur la table, recouverte d'une nappe de couleur claire avec un motif rouge vif, vous pouvez voir la saucisse tranchée,  couché non pas sur une assiette, mais sur un journal. A proximité se trouvent des papillotes en papier et un fer à friser, ce qui indique que le héros essaie de ressembler à la mode de son temps.

Bones tomba sous la table à cause d'un hareng, que l'homme mangea probablement pour le dîner. Des éclats de vaisselle cassée se trouvent ici. L'uniforme était jeté sur des chaises le soir. Sur l'un d'eux, un chat roux mince et échevelé tire le rembourrage minable jusqu'au bout.

Le tableau "Cavalier frais" permet de juger de la vie des petits salariés dans la première moitié du 19ème siècle. C'est plein d'ironie. Il s'agit de la première peinture à l'huile achevée de l'artiste. Selon Fedotov, il a dépeint dans sa peinture un pauvre fonctionnaire qui reçoit peu de salaire et vit constamment «la pauvreté et le dénuement». Cela se voit clairement sur la photo: des meubles dépareillés, un sol en planches, une robe minable et des bottes usées. Il loue une chambre bon marché et la bonne est probablement celle du maître.

L'artiste dépeint un serviteur avec une sympathie évidente. Elle n'est pas méchante, encore assez jeune et bien rangée. Elle a un visage agréable, rond et commun. Et tout cela accentue le contraste entre les personnages de l'image.

Le fonctionnaire est ambitieux et arrogant. Il prit la pose d'un noble romain, oubliant qu'il portait une robe, pas une toge. Même son geste, avec lequel il pointe son ordre, a été copié dans un magazine. Sa main gauche repose sur son côté, montrant également sa supposée «supériorité».

Imitant les héros gréco-romains, le fonctionnaire se tient debout, appuyé sur une jambe, et jette fièrement la tête en arrière. Il semble que même ses papillotes qui dépassent sur sa tête ressemblent à la couronne de laurier victorieuse du commandant. Il se sent vraiment majestueux, malgré toute la misère de son environnement.

Invité au mauvais moment (Petit-déjeuner d'aristocrate) 

Beaucoup des plus belles peintures ont fait la renommée de l’artiste russe Pavel Fedotov, puis une seule d’entre elles, sous le nom très courant de «Petit déjeuner sur la Table», exprime le mieux le talent et l’art de l’artiste. Le tableau a été peint entre 1849 et 1850. Selon les notes de l'auteur lui-même, l'intrigue pour elle n'a pas été choisie par hasard, mais sous l'influence d'une petite histoire humoristique décrivant la vie d'un aristocrate appauvri, donc dans certaines sources, vous pouvez trouver un autre nom pour l'oeuvre "Petit déjeuner de l'aristocrate".

De quoi parle l'image? Son idée principale est la suivante: Le jeune aristocrate laïc, dont il y avait beaucoup à l'époque, gaspillait toutes ses économies, les perdait en cartes, ou se contentait d'escroquer avec des filles. Dans le même temps, il ne veut révéler à personne sa situation financière défavorable, craignant à juste titre de ne plus être accepté dans une société laïque qui désapprouve la pauvreté et l'échec. Par conséquent, il continue de s'entourer de luxe extérieur, si élégamment représenté par l'artiste sur le tableau, c'est aussi un chandelier cher, une belle lampe, un tapis persan, une table antique sculptée. Après avoir vendu ces objets de valeur, il aurait grandement amélioré sa condition matérielle, mais le désir hypocrite de paraître le même que tous les amis riches oblige le jeune homme à s'asseoir à table et à manger un morceau de pain brun.

Mais ce n'est que la trame de fond de l'événement, qui est sur le point de se retourner, car le moment sur l'image est fixe quand un visiteur qui est inopinément prêt à faire irruption par un petit-déjeuner. Avec une grande habileté, Fedorov a transmis la confusion qui a surgi sur le visage d'un aristocrate essayant de cacher son petit-déjeuner sous un livre. Mais apparemment, il est trop tard, car une redingote chère scintille déjà dans l'embrasure de la porte, et l'ami de l'invité est déjà prêt à repousser la verrière. Le caniche blanc, placé par l'artiste à la porte même, est prêt avec une aboiement joyeux pour saluer les entrants.

La tension, la peur de l'exposition, la confusion sont les principaux sentiments qui surviennent lors d'un examen détaillé de l'image. Mais il ne fait aucun doute que le tableau a gagné en popularité en donnant à son spectateur la possibilité de proposer de manière indépendante l'ensemble de l'intrigue. Il comprendra si la situation est entrée ou non, qu’une fraude sera révélée ou que l’aristocrate vivra ainsi toute sa vie - c’est un mystère qui appartient à l’imagination de chacun.

Veuve

La jeune veuve a derrière elle, le portrait de son mari défunt. Le tableau «The Widow» écrit par Fedotov a une histoire d'écriture très intéressante, une intrigue différente des autres œuvres du maître, et jusqu'à 4 variantes qui nous sont parvenues!

L'idée d'écrire la photo a frappé la tête du maître à Moscou, quand il a été tourmenté par le sort de sa malheureuse sœur Lyubinka. Le fait est qu’une fille qui, pendant la vie de son mari, n’était pas du tout heureuse, mais qui, après avoir survécu à sa mort, est restée seule enceinte de toutes ses dettes et de sa pauvreté.

Ne se fixant pas pour objectif de créer des compositions complexes et chargées, donnant dans tous les détails une idée de tous les désastres qui sont tombés sur les épaules fragiles de la jeune fille, mais voulant exprimer précisément toute la douleur et la tristesse qui sont visibles dans la pose et le visage du malheureux Lyuba. Tout ce qui s'est déjà passé et attendait juste une fille ne peut être deviné que par des demi-indices.

Dans une pièce à peine éclairée, réfléchissant et regardant le sol avec des yeux tristes et larmoyants, dans une pose timide se tient une jeune fille, bien que même une femme. Elle porte une robe de deuil noire, à travers laquelle on voit clairement qu'elle est en position.

Mais qu'est-ce qui dans l'image nous fait comprendre ce qui s'est passé et ce qui attend la veuve? Beaucoup de détails discrets à première vue. Un portrait du mari décédé, un officier en uniforme, nous voyons à côté de l'icône sur la commode. Une bougie oubliée de la nuit illumine d'une faible lumière un panier dans lequel sont rassemblées toutes les choses d'une pauvre fille. Sur de nombreux autres meubles, ainsi que sur la porte, des marques de cire sont visibles, ce qui nous fait comprendre qu'elles ne lui appartiennent plus. Plus nous regardons l'argent, les objets scellés et le visage de femme dressés sur le sol, plus nous ressentons toute la pauvreté de la situation: à sa mort, le mari a laissé à sa femme de multiples dettes que la jeune fille n'a pas pu payer. Et donc, elle quitte ce petit mais confortable appartement, perdant la plupart de ses biens. Et dans cet avenir effrayant et froid, elle doit prendre soin du bébé qui est sur le point de naître ...

Fedotov a passé beaucoup de temps à chercher une fille avec un visage qui exprimait une profonde tristesse et un chagrin, mais à son avis n'a pas trouvé ce qu'il cherchait. Et bien qu'il ait été félicité à plusieurs reprises pour la magnifique photo, il n'en a jamais été complètement satisfait. Néanmoins, grâce à la recherche constante de cet idéal par l'artiste, nous avons obtenu jusqu'à quatre peintures, chacune envoûtante et vous fait sympathiser de tout cœur avec la fille qu'elle porte.

La mariée difficile

Pavel Andreevich Fedotov a peint la toile «La mariée difficile» en 1847. La toile raconte au spectateur toute une intrigue. Cela est facilité par l'atmosphère délibérément primitive de la pièce, les expressions émotionnellement anormales des personnages du héros agissant et la nature comique de leurs positions.

Une femme d'âge moyen est assise élégamment au centre de l'image, sur son visage est une indulgence courtoise et un doute trompeur. Sa silhouette est légèrement tournée vers l'interlocuteur qui lui tient la main. Cette position témoigne de l’intérêt extrême de la femme pour le monsieur, qui s’accrochait à elle dans une pose à genoux. Ses mains sont terminées par un bossu d'âge moyen qui creuse sur son visage avec une prière. Il essaie de comprendre s'il est possible qu'une si belle dame accepte d'associer son sort à lui.

Bien qu'il soit élégamment habillé - une veste chère et bien ajustée cache son énorme bosse sur le dos - il comprend toujours à quel point ses chances de résolution de l'affaire sont faibles. Mais combien il a tort. Les parents de la femme regardent le processus, ils la regardent avec une impatience et un espoir évidents. Il semble que cette épouse ne prenne pas le premier demandeur pour sa main et elle n'a plus le choix. Elle prend simplement du temps avant d'accepter de confier son sort à ce vilain vieillard qui, dans une crise de sentiments, a même laissé tomber son chapeau haut de forme brillant et ses gants sur le sol.

La femme elle-même est consciente de la nécessité du consentement. Son visage est d'une couleur pourpre. Cela trahit l'abondance de maquillage qu'elle a mis sur son visage avant de prendre le marié. La poudre et le blush épais sur les joues sont conçus pour masquer les changements liés à l'âge sur le visage de la mariée et distraire l'attention de la peau sèche et vieillissante.

L'auteur de la toile a gracieusement souligné la similitude des futurs époux. En ce qui concerne le marié dégoûtant extérieurement, sa femme arrogante et égoïste est noire à l'intérieur. Il semble qu'ensemble, ils forment une union parfaite.

Saint Petersbourg Musée Russe

Le major fait une proposition  (Mise en relation)

En 1848 Fedotov crée sa plus importante peinture "Fiançailles d'un major" et la présente devant le Conseil d’Académie des beaux-arts ; le titre d'académicien des beaux-arts lui est décerné. Fedotov connait une brève période de succès public aux expositions de Saint-Pétersbourg de 1849 et 1850. 

Portrait de N.P. Zhdanovich au piano

Il s'agit du portrait le plus important de Fedotov. Comme dans d'autres œuvres, l'artiste combine des tâches de portrait et de genre. Il recrée en détail l'environnement dans lequel réside le modèle et introduit l'action de jouer du piano. Mais il semble interrompre ce jeu, tournant la tête de la jeune fille et son regard vers le spectateur, distrayant le modèle de sa leçon.

Une jeune fille en robe bleue et en tablier blanc est représentée au moment d'interpréter une pièce pour piano : ses sourcils sont légèrement relevés de surprise, le sérieux de son regard est étouffé par un léger sourire sur ses lèvres. À l'aide de certaines techniques de composition, l'artiste permet au spectateur de ressentir le caractère et l'ambiance de son modèle.

Le fond neutre est légèrement éclairci autour de la figure, créant une sensation d'environnement lumineux et aéré tout en soulignant sa position centrale sur la toile. Le portrait se distingue par sa spontanéité et son exécution habile. Malgré sa taille miniature, le tableau est audacieux et énergique. La tête et les mains sont particulièrement clairement sculptées. Les caractéristiques du visage indiquent la force, la passion, la vivacité et, en même temps, la douceur du caractère du modèle. Le riche rythme linéaire et d'ombres et de lumières de la toile, les couleurs pastel sobres des vêtements et le rendu magistral de la texture du bois aux couleurs douces donnent lieu à une sensation générale de calme et de convivialité.

Zhdanovich Nadezhda Petrovna (1836-1915), fille de P. V. Zhdanovich et de sa seconde épouse O. P. Zhdanovich, fit ses études à l'Imperial Educational Society for Noble Maidens à Smolny et fut libérée en 1854. Elle était mariée à un officier du régiment finlandais A.I. Werner, plus tard général d'infanterie.

Elle possédait une collection d'œuvres de Fedotov, des autographes de ses poèmes, elle a soigneusement conservé une quarantaine de lettres de Fedotov, qui ont disparu quelque part dans les tempêtes historiques, et ses dessins, qui à la fin de ses jours, déjà au plus fort de la Première Guerre mondiale. Elle a été transférée au Musée russe.

Fedotov a connu Nadenka Zhdanovich quand elle était toute petite. L'artiste a déjà réalisé un portrait de Nadenka. Il s’agissait d’un portrait à l’aquarelle d’elle et de sa sœur Olya. Déjà alors, chez une adolescente au regard sérieux, il devinait le caractère qui se révélait désormais pleinement chez une jeune fille du collège : pureté sans hypocrisie, féminité sans affectation, dignité sans arrogance, vivacité sans coquetterie, intelligence sans pédantisme, modestie sans dérogation.

Combien d'années se sont écoulées et ses cendres ont pourri depuis longtemps, et sur la petite toile de Fedotov, cette perle de la peinture russe, de merveilleux yeux bleus et un léger sourire brillent toujours et continueront de briller, ne cachant aucun mystère, à l'exception du mystère simple mais éternel du charme féminin enchanteur.

Peu importe la beauté des premiers portraits de Fedotov, à leur manière, il n'aurait peut-être pas pu atteindre des sommets aussi élevés que dans le portrait de Nadenka Zhdanovich. 

Kiev Musée d'Etat

Joueurs

La peinture de Pavel Fedotov est très particulière. Ainsi, dans le tableau "Les joueurs", l'auteur essaie de dépeindre ce qui se passe avec le regard du héros qui a perdu, et ses partenaires sont devenus de terribles fantômes pour lui.

Les joueurs ont passé toute la soirée dans une tromperie mutuelle, en compétition, en gagnant et en perdant. Tous se comportaient avec passion et prudence, mais étaient ensemble. Ils étaient unis par une table en tissu vert et la lumière d'une bougie allumée. Et pendant tout ce temps, l'espoir d'un changement pour les mieux fumés. La nuit est passée, et ceux qui ont gagné se sont avérés d'un côté du rubicon léger, et celui qui a perdu, de l'autre. Dans l'image, ils sont séparés non seulement par la lumière, mais aussi par l'espace de la pièce et le mouvement.

Le perdant est éclairé par deux bougies qui se tiennent sur la table, de sorte que la figure semble être une sorte de double halo de couleur sombre. L'artiste a représenté les gagnants avec des ombres éteintes.

Il ne bouge pas, mais ils se tortillent en quelque sorte. Il a perdu, mais ne panique pas et ne pleure pas, mais serre un verre de vin d'une main, et tourne impuissant la paume de l'autre. Malgré la perte, cela semble ridicule: il y a un cigare non fumé dans les dents, et sur le visage il y a une grimace caricaturale qui ressemble à un sourire. Le perdant ressemble à un fou, il est en transe, se comporte à distance et en silence, comme un spectateur solitaire qui regarde les acteurs du rez-de-chaussée, le joueur regarde ses collègues du jeu, mais ne les voit pas.

Les gagnants évitent la lumière vive. Ils se dispersent dans toutes les directions. Ce sont juste des fantômes monstrueux sans visage qui sont punis pour avoir gagné un tourment incompréhensible pour nous. Il semble que l'artiste les ait représentés de différentes manières, mais ils sont tous terribles, sans vie, contre nature.

Et ces trois âmes vides serpentent sur fond de mur nu, où pendent trois cadres vides et trois réflecteurs d'esprits maléfiques, des miroirs.

Donc magistralement Fedotov dans les "Joueurs" a montré comment les gens qui passaient du temps à la table à cartes se transformaient en coquilles vides.