Primitifs espagnols

Pendant le style italogothique ou trécentiste (seconde moitié du xiv^e siècle), l'école siennoise est la plus influence auprès de la , au même titre que l'école florentine dans le royaume castille-et-léonais. Lors de cette phase, les peintres catalans sont les plus notables : Ferrer Bassa, Ramon Destorrents et les frères Jaume, Joan et Pere Serra.

Entrée dans le xv^e siècle, l'Espagne adhère au style international avec des auteurs tels que les catalans Lluis Borrassà et Bernat Martorell ainsi que Dello di Niccolò Delli et Nicolás Francés en Castille.

Le style flamand arrive en Espagne vers le milieu du xv^e siècle avec diverses écoles régionales : Lluís Dalmau et Jaume Huguet en Catalogne ;Jaume Baçó Escrivà et Juan Rexach à Valence ; Bartolomé Bermejo en Aragon et Jorge Inglés et Fernando Gallego en Castille.

Jaume, Joan, Francesc et Pere Serra

Issus d'une famille d'artistes, les frères Jaume, Pere , Francesc et Joan sont des peintres gothiques influencés par l'école siennoise . Les frères Serra se caractérisaient par la peinture de personnages minuscules, stylisés avec des yeux en amande et de petites bouches.

Jaume Serra (... - après 1405) était un peintre espagnol , actif en Aragon et en Catalogne entre 1356 et 1390, a collaboré avec ses frères à la réalisation du retable du monastère de Sigena ( Huesca ), aujourd'hui conservé au Musée national d'art de Catalogne à Barcelone . À la Galerie régionale du Palazzo Abatellis à Palerme, il y a une de ses œuvres, La Dernière Cène , peinte à la détrempe sur une table qui faisait partie de la prédelle d'un retable perdu, dans laquelle l'épisode de la Dernière Cène représentait généralement le compartiment central .

Pere Serra était un peintre de style gothique-italien, actif en Catalogne de 1357 à 1406. Il est né dans une famille de peintres, dont ses frères Jaume , Francesc et Joan. Comme la plupart des peintres catalans de l'époque, il est influencé par la peinture italienne contemporaine, notamment siennoise . Il entre dans l'atelier de Ramón Destorrents en 1357 et, avec ses frères, peint le retable du monastère de Santa María de Sigena , aujourd'hui au Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone . Parmi les autres œuvres de Pere Serra, citons l' Arrivée du Saint-Esprit dans la cathédrale de Manresa (1394), considérée comme son chef-d'œuvre, un retable avec des saints dans le monastère de Sant Cugat (1375), une Vierge avec six anges musiciens et l'Annonciation dans la Pinacothèque. di Brera à Milan .

Francesc Serra II est un peintre catalan de Barcelone . Il était le fils de Francesc Serra et le petit-fils de Berenguer Serra, un tailleur établi à Barcelone. Ses oncles Jaume et Pere Serra dirigeaient avec son père un important atelier de peinture à Barcelone. Ils travaillèrent principalement pour des cathédrales, des collégiales, des églises paroissiales et des monastères et furent les principaux producteurs de retables pendant la seconde moitié du XIVe siècle en Catalogne avec Pere comme peintre principal. Francesc n'aurait jamais travaillé avec ses oncles après sa formation, qu'il a probablement reçu dans leur atelier Francesc Serra est documenté entre 1362, juste avant la mort de son père jusqu'à 1396. Il a probablement d' abord travaillé à Barcelone, mais nous n'avons pas la documentation de cette. Valence . En 1377 il reçut un contrat pour un retable pour Sant Muç dans Cànoves et le 12 décembre 1383 il signa un reçu pour 110 meurt florins qu'il avait reçu pour un retable rencontré Santa Engracia , San Saturnino et Thomas d'Aquin qu'il avait peint pour la Chapelle par Joan Ferran del Port dans l'église du monastère de Santa Magdalena à Valence. Le 16 juillet 1384, il reprend la commande du retable deSaint Bernard à Francesc Comes . Francesc Serra a peint le retable, composé de quatre panneaux, avec l'image du saint au milieu et des scènes de sa vie sur les panneaux latéraux. En haut il y a un panneau montrant la crucifixion.Certains experts l'ont identifié comme le maître de Villahermosa, qui a peint le retable de Villahermosa del Río ( Castellon ) et d'autres œuvres à Valence. Ce maître est l'une des références du style italo-gothique à Valence et son œuvre, en revanche, présente des similitudes avec l'œuvre des frères Serra. ^[3] Cette identification n'est pas endossée par tous les experts en art, d'autres historiens de l'art identifient ce maître inconnu à Llorenç Saragossà.

Barcelone Museu Nacional Art de Catalunya

Retable de Jaume Serra

Le retable reproduit des scènes précieuses de la vie de la Vierge avec une grande signification descriptive et des couleurs vives. Dans la rue centrale apparaît, comme figure principale, la Vierge intronisée et le donateur, Fray Fortaner de Glera, à genoux dans une position de prière et avec l'inscription d'identification « FRA. FORTANIER. D.GLRA. COMNATEUR. D.SIXENA ”. Dans le grenier, la scène de la Crucifixion.

Lluis Borrassà

Lluís Borrassà (Girona, 1360 ca. - Barcelone, 1425 environ), il a été peintre espagnol, premier représentant en Catalogne la gothique international.

Il est né à Gérone dans une famille de peintres. Il a probablement été l'élève de Pere Serra, dont il tient les influences siennoises et françaises qui caractérisent son style. Dans sa première période, il réalise notamment le retable du couvent franciscain de Vilafranca del Penedès et le « Santo entierro » de Manresa, des œuvres à fort caractère dramatique. Jusqu'en 1411, il réalise le retable du monastère de Santes Creus, dans lequel il exprime tout son talent narratif par l'accumulation de figures et de détails. Du retable de San Pedro de Terrassa, œuvre réalisée à maturité, ont été conservés treize fragments représentant la vie du saint, d'une qualité exceptionnelle. La dernière époque de sa vie est marquée par le retable de Sainte Claire, considéré comme son plus grand chef-d'œuvre. Il meurt à Barcelone autour de 1425.

La Résurrection

L'une des œuvres phares du gothique international en Catalogne est le retable marial du monastère de Santes Creus. Le Museu Nacional de Catalunya conserve la Nativité, couronnée par la figure de Saint Jean l'Évangéliste, et la Résurrection du Christ, tandis que le reste des panneaux est conservé dans l'une des chapelles de la cathédrale de Tarragone. Le retable a été commandé à Pere Serra, mais il semble qu'il soit mort avant de pouvoir commencer à le peindre. Guerau Gener, un peintre qualifié dans le gothique international valencien, prit sa place, mais après sa mort prématurée, l'œuvre fut achevée par Lluís Borrassà, l'une des figures centrales de la peinture gothique internationale catalane.

Lluís Borrassa ou Luis, né vers 1360 sans doute à Gérone et mort vers 1426 probablement à Barcelone est un peintre de compositions religieuses du gothique international du royaume d'Aragon.

Il fut actif de 1380 à 1426. Originaire d'une famille de peintre de Gérone, il fut l'élève de son père, Honorat Borrassà. Son nom est mentionné à la cour de Jean Ier d'Aragon qui avait su grouper autour de lui les artistes de son temps.

En 1390, il installa à Barcelone un atelier important qui dominait alors toute la production barcelonaise, jusqu'en 1420 environ. Il représentait l'école d'orient avec Ferrer Bassa et Bernat Martorell .

Il produisit de nombreux retables de style narratif, colorés, vifs et d'une profonde humanité. Celui qu'il réalisa pour l'église du couvent Saint Damien est souvent cité bien qu'il ait disparu ; ainsi que ceux de l'l'archange Gabriel de la Cathédrale de Barcelone, de la Vierge et de Saint Georges du couvent Saint François de Vilafranca del Penedès, de Sainte Claire pour le couvent des Clarisses de Vic, de Saint Pierre (1411), de l'église Santa Maria de Terrassa, du couvent des frères mineurs à Tarragone. Il réalisa également, une Mise au tombeau vers 1408, de la Prédelle du Retable du Saint-Esprit, de la Collégiale Santa Maria à Manresa .

Bernat Martorell

Sans jamais abandonner les canons du gothique international, Martorell a incorporé dans certaines de ses créations ultérieures des traits franco-flamands, tels que la fantaisie et la richesse descriptive; ce dernier confère un attrait singulier au retable de La Transfiguration de Barcelone, l'une de ses œuvres les plus admirées.

Bernat Martorell, né vers 1390 à Sant Celoni, près de Barcelone, et mort à Barcelone en 1452), est un peintre catalan, rattaché par la critique à la deuxième période du gothique international, plus influencée que la première par le style flamand.

Bernat Martorell, peintre espagnol de retables et miniaturiste est l'élève de Borrassa à Barcelone

On sait qu'il était le fils d'un boucher de Sant Celoni et qu'il avait un atelier de peinture rue Regomir à Barcelone, le plus fréquenté depuis la mort de Lluís Borrassà jusqu'à l'apparition de Jaume Huguet. Il a travaillé pour des guildes, des corporations et des institutions religieuses et n'a pas reçu, à la place, de commissions royales.Son occupation principale était la peinture, mais il ne dédaignait pas les petites tâches, comme la décoration de tissus ou la réalisation de modèles de vitraux.

Il était aussi un excellent miniaturiste, qui a laissé, entre autres ouvrages, un délicat Livre d'heures . Le retable de San Pedro de Púbol est la seule de ses œuvres qui ait été documentée de manière sûre et, sur cette base, d'autres créations précédemment regroupées sous la personnalité du maître de Sant Jordi lui ont été attribuées. Le retable de Púbol est une œuvre qui s'inscrit dans le style gothique international et correspond à la période de maturité de l'artiste.

Parmi ses œuvres restantes, la plus remarquable est le retable de San Jorge (actuellement dispersé), dans lequel il fait preuve d'un lyrisme extraordinaire.

Lluís Dalmau

Lluís Dalmau, né à Valence vers 1400 et mort dans cette même ville vers 1460, est un peintre du royaume d'Aragon s'inscrivant dans l'art hispano-flamand. ... En 1431, il est envoyé par le roi Alphonse V d'Aragon s'instruire en Flandre auprès de Van Eyck.

Il vit à la Cour d’Aragon, dans la première moitié du XV^e siècle. Aucun document n’existe concernant sa naissance, mais l’on suppose qu’il est mort vers 1460. Il a travaillé à la Cour et en mission à Bruges pour le roi Alphonse V le Magnanime (1431-1436). Cette ville est également celle du peintre Jan van Eyck. Dalmau fréquente son atelier et se forme au contact de ses œuvres. Il introduit le style flamand en Espagne. L’œuvre la plus représentative de ce style est le célèbre retable de la Vierge des Conseillers (1445), commandé par le Conseil des Cent de la ville. Y figure une série d’anges musiciens quasi identiques à ceux du polyptique de Gant de Van Eyck.

Barcelone Museu Nacional Art de Catalunya

Vierge des Conseillers

Lluís Dalmau est l'auteur de la Vierge des Conseillers (1443-1445), un tableau commandé par cinq conseillers de la ville de Barcelone, qui dénote l'influence de Jan van Eyck dont il a probablement pu observer certaines œuvres au cours d'un voyage en Flandres effectué entre 1431 et 1436. C'est l'une des seules œuvres subsistant aujourd'hui qu'on lui attribue avec certitude.

Jaume Huguet

D'après Salvador Sampere y Miquel, spécialiste de la peinture catalane au début du XXᵉ siècle, « les influences flamandes se fondent chez lui dans la technique de la vieille école catalane »

Jaume Huguet, né à Valls vers 1412 et mort à Barcelone en 1492, était un peintre catalan. Son œuvre est parmi les plus représentatives du style gothique hispano-flamand de l'école catalane.

Jaume Huguet naît dans une famille de cardeurs de laine de Valls et est devenu orphelin en 1419. Son père, Antoni Huguet, a indiqué dans son testament que Jaume et son frère, également nommé Antoni, devaient être sous la tutelle de Pere Huguet, l'oncle des garçons, et de Pere Padrol. En 1419, à la mort de son père, il part à Tarragone, où il vit chez son oncle, le peintre Pere Huguet, qui devient son tuteur. ...

Les débuts de Jaume auprès de son oncle ont probablement eu lieu dans l'atelier de Mateu Ortenada. Suite à un apprentissage, il aurait terminé sa formation au coté d'un peintre reconnu, bien qu'il soit inconnu de nous.

Alors qu’il est présumé que Huguet peignait activement dans sa jeunesse, il n’existe aucun document à ce sujet jusqu’en 1448, date à laquelle il donna à son frère, Antoni, le pouvoir légal d’accepter le paiement et les instructions d’annuler un travail consistant à peindre un retable pour la ville d’Arbeca à Tarragone.

Quand ils ont déménagé à Barcelone, il a été exposé aux tendances modernes de l'époque. Entre 1440 et 1445, il travailla à Saragosse, puis à Tarragone, où il fut influencé par le style flamand de Luis Dalmau. Un retable de Huguet se trouve dans le monastère de Pedralbes, tandis qu'un autre, représentant l'adoration des mages (ou Epiphanie) se trouve dans la chapelle Sainte-Agathe du Palau Reial Major de Barcelone.

C’est en 1448 que Huguet a déménagé son atelier à Barcelone; il s'y marie en 1454 avec Joana Baruta. La première pièce documentée qu’Huguet fut chargée de peindre fut le retable majeur de l’église de Sant Antoni Abat de Barcelone en 1454. Malheureusement, cette pièce a été détruite en 1909.

En 1455, il fut engagé pour peindre deux compartiments de la prédelle du grand retable de l'église du monastère de Ripoll, ainsi que le retable de Saint Abdon et de Saint Senan de l'église de Sant Pere à Terrassa, achevée en 1460.Huguet devint un artiste très recherché, il a été chargé par la Couronne de Catalogne et d'Aragon de peindre le retable d'Épiphanie du maître-autel de la chapelle du Palau Reial Major à Barcelone, sur laquelle il a travaillé en 1464 et 1465.Il a également peint le panneau central le retable de la chapelle de la guilde des ouvriers et des vitriers de la cathédrale de Barcelone achevée en 1468. En 1465, Huguet est chargé de peindre le retable de sainte Anne, Saint-Barthélemy et Sainte Marie Madeleine, qui n’a été achevée qu’en 1480. Le travail ayant pris si longtemps, il indique que la création faisait partie d’un effort collectif.

Un certain nombre d’œuvres de Huguet, dont La consécration de saint Augustin, sont conservés dans la collection du Musée national d’Art de Catalogne à Barcelone, en Espagne.

Terrassa Eglise de Sant Pere

Saints Abdon et Sennen

Le panneau central représente les saints Abdó et Senén et la pradelle est dédié aux saints docteurs Cosme et Damià. C'est l'une des rares œuvres que l'on puisse attribuer avec certitude à Jaume Huguet, car le contrat de 1460 est conservé. Huguet est le seul représentant catalan du courant flamand, qui domine la dernière période du gothique. . À la table centrale se trouvent les saints titulaires, Abdó et Senén, princes de Perse qui ont été capturés et tués à Rome. Pour des raisons inconnues, il semble que les reliques de ces saints aient été déplacées à Arlés del Tec (Vallespir) et donc la raison pour laquelle ils bénéficiaient d'un culte profondément enraciné en Catalogne, invoqué comme patron de la paysannerie et Saint connu sous le nom de Pas même Saint Non . Le retable se compose d'un calvaire et de quatre scènes liées aux saints. Dans le pré. Il représente des scènes des matitiri et de la mort des saints Cosme et Damià, médecins d'origine arabe possible et, comme les précédents, également très vénérés en Catalogne. Dans la jaquette, des décorations de type végétal et les armes de Terrassa et de Barcelone. Il se trouve actuellement dans l'église de Sant Pere de Terrassa.

Le Museu de Terrassa comprend différents espaces, éléments et collections du patrimoine culturel de la ville. La Seu d'Ègara. Eglise de Sant Pere est un des sièges inclus.

Le complexe monumental des églises de l'évêché d'Ègara est un des complexes archéologiques paléochrétiens les plus importants de Catalogne. Terminé au milieu du VIe siècle, ce complexe épiscopal est composé de trois bâtiments construits autour d'un spacieux patio central : Santa Maria, cathédrale avec baptistère ; Sant Miquel ; et l'église paroissiale de Sant Pere.

Barcelone Museu Nacional Art de Catalunya

Retable de Saint-Augustin

Le Retable de San Agustín est une œuvre de style gothique catalan réalisée à la détrempe à l' œuf par Jaume Huguet et Pau Vergós entre les années 1462 et 1475. Cette longue durée a été causée par des raisons de financement, et elle aurait été commencée par Huguet et terminé par d'autres collaborateurs de son atelier, notamment, par Pau Vergós. Il a été commandé par la corporation des tanneurs pour être placé sur le maître-autel du couvent de Sant Agustí Vell à Barcelone .

Le retable avait cinq rues et trois étages avec une prédelle. La rue centrale comportait deux sculptures autoportantes de saint Augustin et de sainte Monique, tandis que les quatre autres étaient constituées de panneaux peints à la détrempe, œuvre de Jaume Huguet . De ces tableaux, sept seulement sont conservés au MNAC et un autre au musée de Marés . Sa grandeur en fait la commande de peinture la plus importante du XVe siècle en Catalogne.

Le style et la qualité technique utilisés dans ce retable ont eu un effet direct sur d'autres œuvres contemporaines, dont l'exemple le plus direct est le contrat pour le retable sur le même sujet peint par Miguel Ximénez et Martín Bernat pour le couvent des Augustins de Saragosse, à partir de 1489. l'ouvrage devait contenir six <tableaux dédiés à saint Augustin et six autres à sainte Monique. Les panneaux du saint devraient avoir pour modèle les scènes du retable Huguet, «... et que les peintres dito doivent aller regarder ceux avec un rayre du dit monastère de Çaragoça, et dont ils seront meilleurs, que de ces scripts de peur Fagan et fazerlas dans les retables dito de Çaragoça ». D'autre part, le contrat entre Pau Vergós et les confrères des cardeurs de drap, pour faire un retable dédié au Corps du Christ et Saint Antoine, également pour l'église de Sant Agustí à Barcelone, stipule que «tous les brocarts sont réalisés d'après le retable du maire de San Agustín»

Juan Reixach

Juan Reixach est un peintre et miniaturiste valencien de style gothique international qui a été actif entre 1431 et 1482. La date de sa naissance est inconnue. Il a étudié dans l'atelier de Jacomart mais finira par être plus important que son maître, avec qui il a réalisé ou dont il a terminé certains projets.

Il est le fils du sculpteur Llorenç Reixach et est vraisemblablement né à Barcelone en 1411. Il a travaillé à Saragosse dès l'âge de 18 ans, avec le peintre Antonio Rull.

Il a été influencé par les styles importants en Europe, notamment la peinture flamande du xv^e siècle. Il a le sens de la décoration. Ses œuvres les plus importantes sont des retables : Sainte Ursule et les onze mille vierges, du monastère de Cubells, maintenant au Museo Nacional de Arte de Cataluña ; L'Épiphanie provenant du couvent de Rubielos de Mora (Teruel), maintenant au Museo Nacional de Arte de Cataluña ; Saint Martin, au musée de la cathédrale de Segorbe ; Crucifixion et la Vierge avec les anges, maintenant au Museum Norton Simon de Pasadena (California) ; Retablo de Santa Catalina martir dans l'église de la Nativité de Notre-Dame à Villahermosa del Rio ; Diptyque de l'Annonciation, maintenant au Museo Nacional de Bellas Artes (Chili).

Bartolomé Bermejo

Bartolomé Bermejo (±1440-1501) est sans conteste l’un des peintres les plus surprenants et fascinants du XV^e siècle espagnol. Son œuvre fait preuve d’une grande maîtrise et d’une habileté rare dans la péninsule ; il reprend la technique de la peinture à l’huile selon la manière flamande, et porte un grand intérêt à la représentation minutieuse des objets, figures, textures ou encore des atmosphères.

Bartolomé Bermejo, de son vrai nom Bartolomé de Cárdenas est un peintre espagnol représentatif du style hispano-flamand. Bartolomé de Bermejo est l'élève de Van der Weyden et de Van Eyck aux Pays-Bas, puis par la suite le peintre se fixe à Barcelone.

Formé aux Pays-Bas, il travaille dans le royaume d'Aragon puis à Barcelone, où il peint pour des commanditaires religieux.

« Nous ne savons pas quand il est né, quand il s’est formé, ni quand il est mort. Nous ne savons pas ce qui le motiva à partir d’Espagne, s’il est parti. Nous ne savons pas qui fut son maître. Nous ne savons pas quel prince, prélat, ou magnat le protégeait ; nous ne savons pas s’il eut quelques mécènes. Nous ne savons presque rien ; nous ne savons rien. » Cette affirmation, faite par Elías Tormo en 1926 dans la première bibliographie dédiée au peintre, reste en grande partie vraie près de cent ans après.

Qui est Bartolomé de Cárdenas, dit le Bermejo ? Les premiers éléments connus nous sont apportés par une inscription, qui n’est autre que la signature du peintre, sur la partie inférieure du cadre original de la Pieta Desplà (1490), conservée dans la salle capitulaire de la cathédrale de Barcelone : OPUS BARTOHOLOMEI VERMEIO CORDUBENSIS. Deux informations sont ici apportées, la première d’un intérêt moindre est que le peintre est roux ou a le teint rougeaud. La documentation le concernant le mentionne comme Bartholomeu de Cardenas alias Vermexo, or, « vermeio/vermexo » se traduit par « vermillon/vermeil » et renvoie vraisemblablement à une couleur rouge particulièrement notable dans son apparence physique. Une référence est ensuite faite à l’origine de l’artiste : cordubensis. Bartolomé de Cárdenas est originaire de la ville de Cordoue, dans le sud du royaume de Castille.

La documentation exhumée au cours du XX^e siècle nous apprend que le cordouan a passé le reste de sa vie à voyager. Véritable artiste itinérant, les sources évoquent un peintre actif dans les plus grandes villes de la couronne d’Aragon : Valence, Daroca, Saragosse et Barcelone. La première mention connue situe le Bermejo à Valence en 1468 pour la réalisation du Retable de saint Michel, dont le panneau central est aujourd’hui conservé à la National Gallery de Londres (fig. 1). Il part ensuite dans le royaume d’Aragon, d’abord à Daroca, où la documentation le situe en 1474, puis à Saragosse où il est mentionné en 1477 et 1483 ; durant ce laps de temps il réalise un certain nombre d’œuvres en collaboration avec des artistes locaux : Martin Bernat et Miguel Ximénez. Les années suivantes restent floues, même si on suppose généralement qu’il retourne à Valence vers 1484-85, avant de partir s’installer à Barcelone en 1486, où il reste jusqu’à sa mort, en 1501, non sans quelques retours en terre aragonaise durant ses dernières années.

Au cours de ces trente-trois années documentées, Bartolomé Bermejo peint de nombreuses œuvres dont certaines sont aujourd’hui encore conservées ; toutes témoignent d’une grande habilité et d’une excellente connaissance de la manière flamande – initiée dans le second quart du XV^e siècle par Jan Van Eyck –, tant dans la minutie des détails représentés, donnant une impression de réalisme intense à ses œuvres, que dans l’emploi de la peinture à l’huile. Il est d’ailleurs à noter qu’avant la vente de 1905, le peintre espagnol était présenté sous l’étiquette de « primitif flamand », et non espagnol. Dans son œuvre, Bermejo fait référence à de nombreuses œuvres brugeoises, dont celles de Rogier van der Weyden, Petrus Christus ou encore Hans Memling. Ces similarités évidentes ont poussé les historiens à envisager un voyage de formation en Flandre du cordouan dans les années 1450-1460, avant son arrivée à Valence.

Une formation à Valence est aussi à envisager ; la ville portuaire est alors un centre culturel important et ouvert sur le monde septentrional, où résident des artistes nordiques dont les brugeois Louis Allyncbrood et son fils Georges, tous deux formés dans leur pays d’origine. En effet, bien que la première mention de Bermejo à Valence date de 1468, il est tout à fait possible qu’il se trouve dans la ville bien avant cette date.

Il ne faut pas non plus négliger la possibilité d’une formation précédente, encore, en Andalousie, qui offre également des possibilités d’apprentissage dans les standards de la peinture flamande, comme en témoigne le retable de l’Annonciation de Pedro de Cordoba conservé à la cathédrale de Cordoue.

Barcelone Cathédrale Ste Croix et Ste Eulalie

Pietà du chanoine Luis Desplá

À l'origine, le panneau, signé « Bartolomeus Bermejo Cordubensis », appartenait au monument funéraire du chanoine Desplá, qui l'a commandé. La représentation réaliste ressemblant à un portrait du donateur est à droite. L'arrière-plan est plus accentué que dans la peinture espagnole contemporaine.

Barcelone Museu Nacional Art de Catalunya

Descente du Christ dans les limbes

Le panneau de la Descente du Christ aux limbes est l'un des quatre compartiments d'un retable de Bartolomé Bermejo, un peintre de Cordoue qui a développé son œuvre connue dans la Couronne d'Aragon. L'œuvre de Bermejo, caractérisée par un réalisme sans idéalisation, intègre de nombreuses nouveautés de l'art nordique, comme l'utilisation de l'huile comme liant, remplaçant la détrempe à l'œuf.

Les quatre peintures faisaient partie de la même prédelle dédiée au Christ Rédempteur, qui a été identifiée comme celle d'un retable documenté du peintre, consacré à Santo Domingo de Silos (Daroca). Les œuvres ont été documentées à Paris en 1898, dans la collection du peintre Carlos Sáenz de Tejada, à la mort duquel elles ont été acquises par José Muñoz Ortiz, qui les a vendues en 1914 : les deux premières au Museu d'Art i d'Arqueologia de Barcelona, ​​par la médiation de Salvador Sanpere i Miquel, et les deux autres à Teresa Amatller i Cros, par l'intervention de Josep Gudiol.

Fernando Gallego

"Représentant du style hispano-flamand en Castille, Fernando Gallego est l’un des artistes castillans les plus importants et renommés du dernier tiers du XV^e siècle et du début du XVI^e."

On pense qu’il est né vers 1440 à Salamanque, en Espagne et mort en 1507 à Salamanque où Il a principalement exercé son activité. En 1468, il travaille à la cathédrale de Plasence, puis, en 1473, à la cathédrale de Coria où il peint six retables aujourd'hui perdus. Sa première œuvre documentée est donc le retable de Coria, qui n’existe plus aujourd’hui, ainsi que le retable du cardinal Juan de Mella, réalisé sur demande de ce dernier, pour la chapelle de San Ildefonso, dans la cathédrale de Zamora. Entre 1478 et 1490, il travaille à l'église Saint-Laurent de Toro (Zamora), à la bibliothèque de l'université de Salamanque et au retable de Ciudad Rodrigo.

De cette époque date également la « Vierge de piété », qui figure actuellement au musée du Prado de Madrid. Son œuvre comporte également le retable de la « Vierge avec saint André et saint Christophe », dans la cathédrale de Salamanque. Il est également le créateur des peintures murales de la voûte de la bibliothèque de Salamanque, terminés avant 1493, point culminant de la peinture hispano-flamande, qui se différencie totalement de celle de Pedro de Berruguete.

Anonyme catalan

Le maître de Maderuelo

Le Maître de Maderuelo ( XII siècle - XII siècle ) était un peintre espagnol , l' un des principaux représentants du roman catalan.

Le nom de Maître de Maderuelo désigne l'artiste espagnol anonyme, auteur de la décoration murale (au Musée du Prado) et des fresques de l'église de l' Ermitage de la Vera Cruz à Maderuelo, caractérisée par le respect des chanoines de Art roman , avec la représentation du Pantocrator parmi les symboles des Evangélistes , des Apôtres , Scènes de l' Ancien et du Nouveau Testament .

Sa carrière artistique est bien documentée et il a été actif pour la décoration de l'église de Santa Maria di Tahull , dans la province de Lleida et dans les mêmes années pour l'église de San Clemente, où il a probablement travaillé sous la direction du Maître par Tahull

Le style typiquement italien et les éléments des deux églises, consacrées en 1123 , ont conduit les historiens de l'art à émettre l'hypothèse, dans un premier temps, que le maître de Maderuelo et certains de ses collaborateurs étaient d'origine italienne.

L'ermitage de la Vera Cruz de Maderuelo

Le petit ermitage a une disposition de salle rectangulaire, avec une voûte ronde composée d'une seule nef avec chœur. Les murs étaient recouverts de fresques, transférées à partir de 1947 au Prado à Madrid . Le thème, très répandu en roman en Espagne, était celle du Christ Pantocrator entouré par la tétramorphe et occupe la partie supérieure de la voûte en berceau, alors que la cour céleste se développe de chaque côté en deux zones parallèles: les anges, dont deux archanges avec les inscriptions Postulacius et Peticius, ils remplissent le registre inférieur, tandis qu'une série de Apôtres est placé au- dessus.

L'Est représente la lunette Adoration de l'agneau par les anges: le symbole divin est placé dans un médaillon, au centre d'une croix, ornée de bijoux entre le placement de Caïn et d'Abel du placement. Les panneaux au fond l'dépeignent Adoration des Mages et les pieds de lavage Christ Magi. Du côté ouest, au- dessus de l'arc de triomphe, il y a la création d'Adam et le péché originel.

La technique de peinture est très simple et aussi les couleurs sont pauvres et minimes: terres, blanc et noir de fumée. Toutefois, cela est compensé par l'utilisation de tons composés pour rendre, par exemple, rose. Les conventions stylistiques utilisées pour les draperies et les plis des vêtements, la simplification des caractéristiques des visages et la schématisation de l'architecture font de ces fresques juxtaposent avec les contemporains de San Baudilio de Berlanga près de Soria et de Santa Maria di Tabuli. La plupart des historiens de l' art attribuent les œuvres diberse à un seul artiste, le maître de Maderuelo , disciple du Maître de Tabuli , qui a décoré le chœur de San Clemente et une petite abside de la cathédrale de Roda

La fresque murale fut transférée sur toile pour être exposée au Musée du Prado à Madrid.

Madrid Musée du Prado

Le péché originel

L’ensemble des peintures murales de l’ermitage Santa Cruz de Maderuelo (province de Ségovie) fut transposé sur toile en 1947 et reconstitué au musée du Prado.

Les murs de la chapelle sont ornés d’anges, d’apôtres et de scènes évangéliques, tandis que les chevets présentent deux thèmes bibliques. Les motifs représentés, typiques de l’art roman, n’ont ni volume ni profondeur et ne sont délimités que par de simples contours qui divisent l’espace. Le style de l’artiste a toujours été considéré comme très proche de celui du maître de Tahull.

Maitre de la Porciuncula

Ce grand peintre anonyme et son rôle important dans l'évolution de la peinture valencienne soulignent l'étonnante richesse de la culture van eyckienne. De plus, la relation sénigmatique du peintre avec Joan Reixach est reconsidérée, l'arc créatif des deux peintres est à comparer, et l'idée que le Maître de Porciúncula était un simple épigone de Reixach est rejetée.

Barcelone Museu Nacional Art de Catalunya

Apparition de la Vierge à Saint François

Cette oeuvre provient du sanctuaire de San Pablo de Albocácer (Castellón de la Plana). Tempera, huile et dorure à la feuille d'or sur panneau du XVe siècle (vers 1450) Ce fut une acquisition de la collection Muntadas, en 1956 par le Museu Nacional de Catalunya de Barcelone.

La peinture sur panneau de la Vierge de Porciúncula, originaire d'Albocàsser et conservée aujourd'hui au Museu Nacional d'Art de Catalunya, c'est une oeuvre du Maître de Porciúncula. Sa personnalité artistique et son œuvre ont souvent été confondues avec celles de Bartomeu Baró (Maître Bartomeu).

Anonyme

Agreda Eglise Nuestra Señora de la Peña

L'Annonciation

Une belle et délicate peinture sur panneau, de style gothique, qui représente la scène de "L'Annonciation". C'est l'un des joyaux que conserve l'église de Nuestra Señora de la Peña, à Agreda (Soria).