La peinture bulgare

Les peintres bulgares sont particulièrement féconds et leurs œuvres remontent jusqu’à l’antique Thrace. Au début de l’ère chrétienne, et pendant les siècles du Moyen âge, cet art est resté fortement influencé par l’art byzantin. Plus tard, l’art des icônes qui a connu son apogée aux XIIème-XIIIème siècles, a su se maintenir pendant la période ottomane et a toujours été d'une grande richesse. La peinture murale prend également son essor sous le Second royaume bulgare (église de Boyana) et, comme les icônes, passe de l'influence byzantine à celle du baroque occidental, au XVIIIème siècle. Grâce aux chefs-d’œuvre des peintres bulgares, ces derniers malheureusement inconnus, plusieurs églises ont été classées dans les listes du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Zacharie Zographe, peintre autodidacte bulgare qui fut l’un des plus doués du milieu du 19ème siècle a décoré aussi les deux églises du monastère de Bachkovo. Toutes ses compositions témoignent d’une constante préoccupation de critique sociale

La peinture moderne apparaît donc avec Zahari Zograf (1810-1853) et s'illustre avec Vladimir Dimitrov, dit le Maître (1882-1960) dont l’une des œuvres les plus remarquables est une très belle Madone bulgare. On peut apprécier ses peintures dans les galeries les plus réputées du monde. `La même inspiration populaire confère un style unique aux oeuvres de Zlatyou Boyadjiev (1903-1976) et de Tsanko Lavrenov (1896-1978). Il convient aussi de mentionner l’œuvre des peintres K. Chturkelov, N. Petrov, S. Seferov, G. Genkov, Nikola Manev, Svetlin Roussev.

Zacharie Zographe

Zaharij Zograf (né à Samokov (Bulgarie) en 1810 - mort à Samokov le 14 juin 1853) est le fils de Hristo Dimitrov. Il fait des études chez son frère Dimităr Zograf, avec lequel il travaillera ultérieurement.

Il est l'un des peintres bulgares les plus créatifs et les plus productifs. Zaharij Zograf est l'un des rares peintres de cette époque à avoir introduit des éléments rustiques dans ses peintures murales. En 1851-1852, il habite et travaille au Mont Athos ; il est l'auteur des icônes du monastère de Saint-Georges Zograf auquel il doit son surnom de "Zograf".

Ses œuvres les plus connues sont les icônes et peintures murales figurant dans l'église "Sveti Sveti Konstantin i Elena" (Saints Constantin et Hélène) à Plovdiv, l'église "Sveta Bogorodica" (Sainte-Marie Mère de Dieu) à Koprivštica, l'église du monastère de Rila, du monastère de Bačkovo et le monastère de Preobraženski près de Veliko Tărnovo.

Dans ses dernières années, il réalise quelques portraits. À sa mort, il laisse un grand nombre d'esquisses.

Illustre représentant de l’Ecole de peinture d’icônes de Samokov, à 70 km de Sofia, ces fresques tapissent toujours les murs des églises et monastères de Bulgarie, dont le « Jugement dernier » représentant l’univers des notables lubriques et leurs compagnes de petite vertu. Au monastère de Troyan se trouve sa fresque à l’effigie des saints Curille et Méthode ou encore la « Roue de la vie », qu’on peut toujours admirer au monastère de la Transfiguration…

Même s’il reste fidèle à la peinture d’icône, Zakharie Zographe tente de démocratiser cet art dans les années précédant la libération de la Bulgarie du joug ottoman, devenant ainsi le pionnier et chef de file de la peinture laïque, inspirée de la vie.

Son esprit novateur et son audace qui en font un exemple pour les générations de maîtres du pinceau nous sont rappelés par la professeure Eléna Guénova de l’Institut d’étude des arts auprès de l’Académie bulgare des Sciences.

Autoportrait

Zahariy Hristovich Dimitrov ( en Bulgare : Захарий Христович Димитров ) (1810-1853), mieux connu sous le nom Zahari Zograf (ou Zahariy Zographou) est un célèbre bulgare peintre de la renaissance nationale bulgare , connu pour ses peintures murales de l' église et icônes et souvent considéré comme le fondateur de l'art profane en Bulgarie en raison de l'introduction d'éléments de la vie quotidienne dans son travail.

Christiania Zografska

Un timbre imprimé en Bulgarie montre le portrait de Zografska Christiania

Autres oeuvres de Zacharie Zographe ...

Domnika Lambrewa

« Parmi les premiers peintres laïques figurent Stanislaw Dospewski et Nikolaj Pawlowitsch qui, contrairement à Dospewski, qui a étudié à Saint-Pétersbourg, a été formé à Vienne et à Munich. Ils ont d'abord peint les portraits de citoyens importants, puis ont représenté leurs propres proches », explique le commissaire de l'exposition.

Dimitrov Vladimir

Vladimir Dimitrov-Maystora ( bulgare : Владимир Димитров — Майстора ) (1er février 1882 - 29 septembre 1960), était un peintre , dessinateur et enseignant bulgare . Il est considéré comme l'un des peintres bulgares les plus talentueux du XXe siècle et probablement le styliste le plus remarquable de la peinture bulgare de l'après -guerre russo-turque . Ses portraits et compositions ont des couleurs expressives et vives, une qualité idéaliste de l'image, une force symbolique profonde et une originalité. Le thème principal qu'il explore est la relation entre l' homme et la nature. Bien qu'il ne se considère pas religieux, il considère la Nature comme gouvernée par un esprit suprême ; il partage que le but principal de ses peintures est d'élever l'homme et l'humanité, de la rapprocher de l'harmonie, représentée par cet esprit omniprésent.

Vladimir Dimitrov est né à Frolosh, près de Kyustendil et a commencé sa carrière en tant que commis. En 1903, il s'inscrit à l'École de dessin de Sofia où il s'appelle pour la première fois le maître ( Maystora ). En 1922, il rencontre l'Américain John Crane à Rome et lui vend une grande partie de son travail pour les années suivantes. Avant et après la Première Guerre mondiale, il a beaucoup voyagé, visité la Russie, l'Italie, la France, l'Allemagne et les États-Unis. Après cela, il a passé presque toute sa vie dans le village de Shishkovtzi.

Vladimir Dimitrov est célèbre non seulement pour ses peintures mais aussi pour son mode de vie. Sa famille était pauvre mais même après qu'il soit devenu célèbre, il essayait de donner tous ses biens et son argent, vivant dans la pauvreté et l' ascétisme , portant de vieux vêtements, ne se rasant jamais et ne mangeant que de la nourriture végétarienne . C'est la raison pour laquelle, même de son vivant, beaucoup de gens croyaient qu'il était un saint et lui témoignaient une grande affection.

Vladimir Dimitrov était un artiste exceptionnel qui incluait des couleurs vives dans son art et aujourd'hui son œuvre peut être considérée comme un type fauviste plutôt qu'expressionniste . Il utilise un large éventail de techniques post-impressionnistes , mais ses œuvres gardent toujours un lien fort avec la réalité et tentent de simplifier nombre de figures et de compositions pour les rendre accessibles à un public plus large. La force expressive principale ne vient pas de la clarté des images mais des couleurs. Plus de 700 de ses peintures à l'huile sont exposées dans la "Vladimir Dimitrov Art Gallery" à Kyustendil .

Mariage

Boyanka Jélyovova qui se souvient de lui. A l’époque elle avait 8-9 ans, et admirait chez ce grand monsieur son amour du prochain. Il donnait tout aux pauvres, jusqu’à ses propres vêtements. Et les gens le sentaient très proche, ils le considéraient même comme un Dieu !

La vie de famille

Il travaille comme greffier dans sa ville natale Kustendil, lorsqu’il reçoit le surnom « le Maître », à cause de sa générosité et de son grand cœur qui lui valent le respect de ses collègues. Une reconnaissance en quelque sorte de ses qualités humaines, dignes d’un grand maître !

Moissonneur

De nos jours encore, sa maison transformée en musée, attire de nombreux touristes, car c’est ici qu’il a imaginé et réalisé ses plus belles toiles.

Autoportrait

C’est un des plus grands artistes-peintres de Bulgarie, Vladimir Dimitrov, le Maître (1882-1960), que les habitants de son village natal, Chichkovsti en Bulgarie occidentale célèbrent tous les ans pour rendre hommage au talent d’un de leurs siens. Car c’est à Chichkovtsi que le peintre a puisé son inspiration pour ses merveilleux paysages et ses portraits expressifs de jeunes filles en fleur.

Blanchiment des tissus

Aux yeux des riverains, Vladimir Dimitrov le Maître n’est pas seulement un être cher et un peintre de talent, c’est une vraie icône, une institution ! Jeunes et vieux lui portent une vénération sincère, et nous sommes fiers qu’il ait choisi notre village pour puiser son inspiration.

Récolteurs-chanteurs

Il est enrôlé dans la Première guerre mondiale et la guerre balkanique où il intervient en sa qualité de peintre de guerre. Il dessine une centaine d’esquisses qui reflètent l’état d’âme et le difficile quotidien des soldats, dans un style à la fois idéaliste et symboliste. Même après ses séjours ultérieurs aux USA, à Istanbul, en Italie, à Londres, Paris, Bruxelles, Dresde et Vienne, Vladimir Dimitrov trouve le temps de revenir à ses sujets originaux, notamment les « grands jardins fruitiers et maraîchers de Bulgarie » de Chichkovtsi, où sont peints ses plus grands chefs-d’œuvre. Il arrive pour la première fois au village en 1924, invité par son ami Andon Viatchev, qu’il connait du front. Très rapidement, il est adopté par la population locale qui apprécie ses œuvres. Quant à lui, il ne cesse de s’exclamer : «Si le paradis existe sur terre, il est dans la région de Kustendil, et son cœur bat à Chichkovtsi».

Autres oeuvres de Vladimir Dimitrov...

Georgi Danchov

Georgi Danchov (1846–1908), en bulgare Георги Данчов, est un artiste de la Renaissance bulgare, photographe, illustrateur, dessinateur, dessinateur de bandes dessinées, caricaturiste et révolutionnaire. Il est l'un des proches de Vasil Levski et l'auteur considérait le portrait le plus fidèle de l'apôtre. Georgi Danchov, père de Nicolas et Ivan Danchov, fut l'un des compilateurs des premières encyclopédies bulgares et de nombreux dictionnaires en bulgare.

Danchov était une personnalité publique : membre du gouvernement intérimaire à Plovdiv, et élu à plusieurs reprises au Parlement.

Dantchov a peint des œuvres pour des églises à Plovdiv, Tchirpan, Stara Zagora, Kazanlak et de Zlatovrah

En 1865, il se rend à Constantinople, où il étudie la lithographie.

Ses premières œuvres lithographiques sont portraits de Medhat Pacha et composition Raina princesse dans la grotte. En 1867, au nom de Nayden Gerov créer 17 tableaux thématiques avec des images de costumes bulgares et de scènes domestiques, a présenté une exposition à l'Université de Moscou. Outre Levski, portraits peints et autres révolutionnaires bulgares et personnalités publiques : Hristo Botev, Georgi Rakovski, Zahari Stoyanov, Stefan Stambolov. Danchov est l'un des fondateurs de la peinture profane bulgare et l'un des premiers photographes en Bulgarie. Il est également considéré comme le premier dessinateur de bande dessinée bulgare, car il a créé des caricatures et des dessins animés avec des séquences pour des magazines du XIXe siècle. En 1890, il créa une bande dessinée intitulée Les six sentiments.

Boyadjiev Zlatiou

Plovdiv est connue comme la ville des peintres et ce n'est pas par hasard que la maison du Dr Stoyan Chomakov, figure marquante de la lutte pour l'indépendance religieuse et l'union spirituelle des Bulgares avant la Libération, est située en plein centre du Vieux ville. Il a été l'un des premiers docteurs diplômés de Plovdiv.

Depuis 1984, cette maison abrite la plus grande collection de 72 peintures du célèbre artiste bulgare Zlatyu Boyadzhiev (1903-1976), représentatives des deux périodes distinctes de sa vie professionnelle.Après un grave accident vasculaire cérébral en 1951, l'artiste commence à peindre de la main gauche.

Zlatyu Boyadjiev aimait son pays natal et ses habitants. En fait, les gens sont au centre de son art.

Le monde de Zlatyu est féerique, plein de symétrie, d'équilibre et d'harmonie.L'artiste a saisi les deux états extrêmes de la nature humaine - la souffrance et le chagrin, la foi et l'amour, l'idéalisme et le sacrifice. Ses toiles présentent la vie rurale et la joie provenant de la communion avec la nature.

La galerie est aujourd'hui un monument typique de Plovdiv, attirant également des visiteurs grâce à ses divers événements culturels organisés.

Bergers de Brezovo

Cet aperçu du développement des beaux-arts bulgares porte l'empreinte de son trait le plus caractéristique, une approche réaliste et un idéal esthétique hautement humain.

Autres oeuvres de Boyadjiev Zlatiou...

Lavrenov Tsanko

Tsanko Lavrenov était un peintre et critique d'art bulgare né en 1896, décédé en 1978. Il est l'un des artistes bulgares les plus éminents, influents et distinctifs du 20e siècle.

Il est diplômé du Lycée au Collège Français de Plovdiv. Dès son plus jeune âge, il montre des penchants pour la peinture, mais divers obstacles l'empêchent d'acquérir une formation académique. Son bref séjour à Vienne et ses voyages à travers l'Italie enrichissent ses connaissances en matière d'art et d'halètement.Il établit son propre style créatif, issu de la peinture populaire bulgare. Une qualité déterminante de son travail est l'harmonie des couleurs vives et le motif des formes. Sur le mont Athos, où il passe 100 jours, ainsi que lors de ses voyages à travers la Macédoine, il réalise des croquis en couleurs et en noir et blanc, qu'il retravaille ensuite en peintures. Ainsi est créé son impressionnant « Cycle du Monastère ». Grâce à une profonde perspicacité et à un travail sincère, il parvient également à recréer l'atmosphère, le folklore et l'esprit du renouveau bulgare. Lavrenov réalise également des oeuvres graphiques, des gravures sur bois et linoléum.

Dans les années 1920, il passe un an à Vienne où il étudie à l'école de peinture de St. Ann et envisage de rejoindre plus tard l'Académie des beaux-arts de Vienne. Cela ne s'est pas produit et l'artiste est retourné en Bulgarie. A cette époque, ce pays était le théâtre de l'art sécessionniste avec quelques grands noms du genre : Nikolay Raynov, Sirak Skitnik et Ivan Milev. Tsanko Lavrenov, à son retour de Vienne, a vu l'exposition d'un artiste de Nikolay Raynov qui a ouvert ses portes en 1922 à Plovdiv. L'artiste a donc commencé à expérimenter l'expressionnisme. La devise de l'exposition actuelle est Entre la modernité et le Canon et ce n'est pas surprenant, car de nombreux amateurs de l'art de Tsanko Lavrenov ne sont pas conscients de sa première période où ses œuvres étaient cohérentes avec la production d'autres grands noms.

La vieille cité de Plovdiv

« La vieille ville de Plovdiv était au centre de son art, ses maisons et ses rues, et ses dignitaires, les riches marchands de Plovdiv. Il aimait aussi peindre la nature, les montagnes à couper le souffle des Rhodopes. »

Dimitar Dobrovitch

Dimitar Georgiev Dobrovich a été le premier peintre bulgare de formation académique et a participé aux révolutions de 1848 dans les États italiens.

Oeuvres de Dimitar Dobrovitch

Nikola Petrov

Nikola Petrov est considéré comme le premier paysagiste urbain en Bulgarie. A l’époque, où il peint, la capitale est en pleine croissance, on a érigé des édifices, devenus plus tard des emblèmes de la ville. Ses tableaux reflètent la dynamique de la vie citadine. En 1904, est construit le Théâtre National et peu de temps après il a été immortalisé par le peintre dans un de ses tableaux célèbres. Nikola Petrov a représenté une des plus belles places – « Tsar Osvoboditel » (Le Tsar Libérateur), le pont aux Lions, la basilique Sainte Sophie, des marchés couleur locale. L'exposition, dédiée au 130e anniversaire de Nikola Petrov, offre au public la possibilité de contempler la diversité de son œuvre. La facilité avec laquelle le peintre a improvisé est impressionnante : il a expérimenté en passant du dessin au crayon ou à la plume jusqu’à l’aquarelle et les toiles à huile.

Malheureusement, le peintre est mort de tuberculose à l’âge de 34 ans. « Ainsi, nous autres, ses admirateurs avons été privés de la chance d’admirer, on se sent déçu, volé par le destin. Car si c’étaient les prémices d’un talent, on aurait été en droit d’attendre un épanouissement exceptionnel. A l’instar d’autres artistes dont la vie a été brève, Nikola Petrov a œuvré très intensément. A l’âge de 22 ans il est devenu membre et fondateur de l’association Art Contemporain. En 1903 il a reçu une bourse d’Etat et a pu se rendre à Rome. Depuis il a montré ses tableaux à Sofia, Belgrade, Liège, Londres, Zagreb, Munich, Venise, Rome, Berlin.

Oeuvres de Nikola Petrov

Detchko Ouzounov

Artiste peintre bulgare, Detchko Ouzounov est né en 1899 à Kazanlak en Bulgarie. À l'âge de 35 ans , il devient professeur d'arts plastiques à l'Académie des Beaux-Arts de Sofia. Il était membre de l'Académie des sciences bulgares. En 1976, il fut élu président de l'association internationale des arts plastiques pour l'UNESCO-AGAR. En 1982, il fut élu membre de l'académie européenne des sciences et de l'art. Il est mort en 1986.

Oeuvres de Detchko Ouzounov

Anton Mitov

Anton Stefanov Mitov (bulgare : Антон Стефанов Митов ; 1er avril 1862, à Stara Zagora - 20 août 1930, à Sofia ) était un peintre, critique d'art, historien de l'art, militant social et membre correspondant de l' Académie bulgare des sciences .

Quand il avait quinze ans, les troupes ottomanes ont brûlé sa ville natale et massacré plus de 14 000 personnes. Sa famille a fui à Svishtov , où ils ont vécu dans la pauvreté. Il a pris un emploi de commis en Roumanie et y est resté jusqu'à la libération de la Bulgarie en 1878, rentrant chez lui déterminé à être un artiste. En 1881, après avoir travaillé comme télégraphiste pendant deux ans, il économise assez d'argent pour s'inscrire à l' Accademia di Belle Arti di Firenze où il étudie sous la direction de Giuseppe Ciaranfi . De retour chez lui, il a travaillé comme journaliste et enseignant à Stara Zagora, Plovdiv , Varna et Sofia.

En 1896, il est l'un des co-fondateurs de l' Académie nationale des arts de Sofia, où il enseigne l'histoire de l'art, le dessin et la perspective. Il a servi deux mandats en tant que directeur, de 1912 à 1918, et de 1924 à 1927. En 1898, il faisait partie d'une équipe d'artistes qui ont décoré la cathédrale Alexandre Nevski . L'un des premiers peintres bulgares à exposer à l'international, il a joué un rôle décisif pour dissiper l'image de son pays comme un marigot culturel.

Il était également actif dans la vie politique et culturelle du pays, contribuant à de nombreux journaux tels que Balkan Dawn , Evening Postet World ainsi qu'au magazine Art (généralement sous des pseudonymes, tels que "Tonino" et "Arnold"). Il donna également de nombreuses conférences et réalisa des illustrations de livres (celles de Under the Yoke d' Ivan Vazov sont peut-être les plus connues).

Parmi ses œuvres figurent les premières marines peintes en Bulgarie, bien qu'il se soit spécialisé dans l' art de genre et les portraits. Une rue de Plovdiv porte son nom. Son frère Georgi était également un peintre bien connu.

Kliment Ohridskiy

Clément d'Ohrid (en grec Κλήμης της Αχρίδας, en bulgare et en macédonien Свети Климент Охридски, en vieux-slave Климє́нтъ Охрїдьскъ), né vers 840 et décédé en 916 à Ohrid, est un saint, un moine et un écrivain de l'Empire bulgare, devenu évêque d'Ohrid, ville de l'actuelle Macédoine du Nord. Il était le plus illustre disciple de Cyrille et Méthode et il est souvent associé à la création, et surtout la propagation, des alphabets glagolitique et cyrillique. Il est considéré comme le premier évêque de l'Église orthodoxe bulgare, l'un des sept apôtres de l'Empire bulgare et comme le saint patron de la Macédoine du Nord et de l'Église orthodoxe macédonienne.

Iliya Petrov

Oeuvres d'Iliya Petrov

Lieux artistiques en Bulgarie

Monastère de Rila

Le monastère de Rila fut fondé au x^e siècle par saint Jean de Rila, un ermite canonisé par l'Église orthodoxe. Il est situé dans les monts Rila en Bulgarie, en un lieu spectaculaire dans les gorges de la rivière Rilski.

Ses logements pour ascètes et ses caveaux devinrent des lieux sacrés et furent transformés en un complexe monastique qui joua un rôle important dans la vie sociale et spirituelle de la Bulgarie médiévale. Partiellement détruit au début du xix^e siècle, le complexe fut rebâti entre 1834 et 1862, les bâtiments épargnés par les incendies ayant été préservés.

Le monument est caractéristique de la Renaissance bulgare (xviii^e et xix^e siècles) et symbolise la prise de conscience par les Bulgares de leur identité culturelle après des siècles d'occupation ottomane. Le monastère de Rila est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1983.

Eglise de Boyana

L'église de Boyana est située à la périphérie de Sofia en Bulgarie, dans le quartier de Bojana, au pied du mont Vitocha. L’église de Boyana se compose de trois bâtiments. L’église de l’Est a été construite au Xe siècle. Au milieu du XIIIe siècle, Sebastocrator Kaloyan a agrandi l’église et a demandé que l’on construise un second bâtiment de deux étages à côté de l’ancien. Ses fresques, peintes en 1259, constituent l’une des plus importantes collections de peintures médiévales. L’ensemble est complété par une troisième église, édifiée au début du XIXe siècle. Ce site comprend les monuments les plus parfaits et les mieux conservés de l’art médiéval d’Europe de l’Est.

On distingue à l'intérieur plusieurs couches de peintures murales des XIe, XIIIe, XVe-XVIIe et XIXe siècles, qui témoignent du haut degré de la peinture murale à ces différentes époques. Les peintures ayant la valeur artistique la plus exceptionnelle sont celles du XIIIe siècle. Alors même qu'elles donnent une interprétation des canons byzantins, ces images sont peintes avec une expressivité spirituelle et une vitalité particulière et une grande harmonie dans leurs proportions.

D'un point de vue architectural, l'église de Boyana est un pur exemple d'église construite suivant un plan en croix grecque, avec une coupole, des façades richement ornées et une décoration utilisant des éléments en céramique. C'est l'un des monuments du Moyen Âge les plus remarquables, doté de peintures murales particulièrement achevées.