La peinture hongroise

La culture occidentale, et plus particulièrement la culture française, a joué en effet un rôle majeur dans la formation et l'épanouissement de l'art moderne hongrois à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. C'est à cette période charnière de l'histoire de l'art européen qu'émergent, en réaction contre l'enseignement académique, les premières écoles artistiques nationales prônant alors une pédagogie moderne et ouverte aux expériences occidentales. L'une des ces plus célèbres écoles est celle de Nagybánya (actuelle Roumanie) qui a pour principal chef de file Károly Ferenczy dont l'art allie savamment la tradition naturaliste de son maître Simon Hollósy aux innovations de l'impressionnisme français. Délaissant les académies de Vienne et de Munich, les jeunes artistes hongrois ont alors les yeux résolument tournés vers Paris.

Lié au groupe des Nabis pendant son séjour en France, József Rippl-Rónai introduit dès son retour en Hongrie l'élégance raffinée du symbolisme et de l'Art Nouveau. Ces années 1900 voient se multiplier, à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public hongrois les plus grands maîtres de l'art français contemporain, de Manet à Van Gogh

Dès lors, les artistes hongrois se partagent entre Paris, où ils étudient pendant l'hiver, tout en participant aux salons les plus avant-gardistes – le Salon d'Automne et celui des Indépendants -, Nagybánya et Budapest où ils peignent et exposent pendant l'été et l'automne. Stimulé par l'exemple de Rippl-Rónai, Béla Czóbel donne le ton : élève à l'Académie Julian, riche vivier de l'art moderne français, il côtoie les Fauves parisiens auprès de qui il expose quelques oeuvres au fameux Salon d'Automne de 1905. C'est sous son impulsion et celle des nouvelles tendances venues de France que se forme en Hongrie, entre 1906 et 1907, le groupe des néos, abréviation ironique du terme néoimpressionniste, né sous la plume d'une certaine presse conservatrice. Parmi eux se dégagent les personnalités de Vilmos Perlrott Csaba, élève de Matisse de 1906 à 1911, celle de Sándor Ziffer, qui découvre avec enthousiasme l'art de Gauguin, ou encore celles de Lajos Tihanyi, Géza Bornemisza, Tibor Boromisza, Sándor Galimberti et son épouse Valéria Dénes, tous deux proches du cercle de Matisse dans les années 1910.

Mais c'est dans la métropole hongroise que naît, le 30 décembre 1909, le groupe des Huit dont le radicalisme d'inspiration occidentale a son équivalent dans les domaines de la littérature et de la musique de Béla Bartok : Károly Kernstok, Béla Czóbel, Lajos Tihanyi, Dezsö Czigány, Ődön Márffy, Róbert Berény, Bertalan Pór et Dezsö Orbán. C'est chez Piloty que se forma le Hongrois Munkacsy (1844-1900), auteur du Christ devant Pilate, qui connut en son temps, à Paris, un triomphe éclatant suivi de défaveur. Son compatriote Lazlo (né en 1869) a fait son éducation à Paris.

Miklós Barabás

Miklós Barabás, né le 10 février 1810 à Kézdimárkosfalva (aujourd'hui Mărcuşa en Roumanie) et décédé le 12 février 1898 (à 88 ans) à Budapest, est un peintre et graveur hongrois. Il est surtout connu pour ses portraits.

Né dans une famille pauvre, il est le fils de János Barabás et de Therézia Gaál. Il étudie très tôt la peinture au collège de Nagyenyed.

Il a eu une grande influence sur le rayonnement culturel de Pest où il a passé la majeure partie de sa vie. Il a été président de la Société d'Art, de sa création en 1862 jusqu'à sa mort, et député de Pest en 1867. Il fut également membre et correspondant de l'Académie hongroise des sciences.

Il meurt à Budapest le 12 février 1898 à l'âge de 88 ans.

Budapest Galerie nationale hongroise

Autoportrait de 1841

Sa vie est alors faite de privation et de misères, son art ne lui permettant pas d'assurer sa subsistance. Plus tard, la qualité des portraits de Zsigmond katona et du baron Simon Kemény attirent l'attention. De plus en plus apprécié localement, il part pour Kolozsvár (1828) puis à Vienne, où il désire rentrer à l'Académie des Beaux-Arts. Il y vit toujours dans une grande pauvreté, mais sa force et sa volonté lui permettent d'accepter toutes les privations. Il séjourne à nouveau quelque temps à Kolozsvár avec une réputation de bon portraitiste (1830). Grâce au mécénat du général Kisselev de Bucarest, il devient un portraitiste à la mode et vend bien ses œuvres. Il décide alors de poursuivre ses études en Italie. Il visite (1834-1835) ainsi Venise, Bologne, Florence, Rome, Naples. Il remporte un grand succès à Pest en 1835 avec une copie de l'Enlèvement d'Europe de Véronèse et devient dès lors l'un des portraitistes hongrois les plus populaires. Il s'installe à Pest en 1840 et y épouse l'année suivante Susanne (dite Zsuzsanna) Bois de Chesne, jeune femme d'origine franco-suisse. Définitivement à l'abri du besoin, il se consacre exclusivement à la peinture dans son studio.

Portrait de Madame István Bittó

Son époux, István Bittó de Sárosfalva, né le 3 mai 1822 à Sárosfa et mort le 7 mars 1903 à Budapest, est un homme d'État hongrois.

Il est le fils de Benjámin Bittó, alispán, et de Júliá Nagy. István Bittó étudie le droit et travail dans un service civil juridique. Membre de la Diète hongroise en 1848, il participe à la révolution hongroise de 1848 et s'enfuit après la défaite de 1849. De retour en Hongrie en 1851, il devient par la suite un parlementaire libéral. Il est nommé ministre de la justice (1871-1872), porte parole de la Chambre des Représentants de Hongrie (1872–1874) et premier ministre de Hongrie du 1^er mars 1874 au 2 mars 1875. Membre de la Chambre Haute (Chambre des Magnats) de 1899 à sa mort.

Comte Lajos Batthyány

Le comte Lajos Batthyány est un propriétaire terrien libéral et président du premier ministère hongrois indépendant. Père d'Elemér Batthyány. Il a entamé une carrière militaire à un jeune âge. Il quitte l'armée en 1827, vieillit et reprend la gestion de ses domaines, et passe son examen de droit à l'Académie de Zagreb. Peu de temps après, il s'est familiarisé avec les conditions des États civils développés en Europe occidentale. Il dirigeait une ferme moderne. À partir de 1830, il participe aux assemblées de réforme en tant que membre de la table supérieure, il est un membre important du principal groupe d'opposition, et en 1843-44, il est déjà considéré comme l'un des chefs de file de l'opposition. En 1843, il devint président de l'Association hongroise des usines sucrières. Fin 1845, le gouvernement central de l'opposition est formé sous sa présidence ; En 1847, il devint président du parti d'opposition. À l'automne de l'année, Pest choisit Kossuth comme prochain membre du parlement pour le prochain parlement, dans lequel Batthyány a également joué un rôle de premier plan. Le 15 mars 1848, il fut membre de la délégation qui emporta à Vienne l'inscription contenant les demandes parlementaires de réforme. Le 17, Ferdinand V le nomme premier ministre et le 23, Batthyány remet la liste de son gouvernement. Le 7 avril, son ministère a pris ses fonctions. À la première Assemblée nationale, Batthyány représentait le district de Sárvár. L'une des tâches les plus urgentes du gouvernement était d'organiser la défense nationale et de garantir les bases financières de la vie de l'État. Pendant son règne, avec l'approbation du roi, la garde nationale et les dix premiers bataillons ont été mis en place, et les billets de Kossuth ont été émis. Pendant ce temps, la situation dans le pays est devenue de plus en plus préoccupante. Le prestige de Kossuth augmenta au parlement et les habitants de Pest se rangèrent souvent derrière le gouvernement. Le parlement s'agrandit. Le 29 août, il envoya Batthyány et Deák au roi pour forcer les Serbes à déposer les armes et Jelačić à arrêter son attaque imminente. Ferdinand V n'a pas reçu la délégation, il est donc retourné à Pest. Le 9 septembre, Jelačić a fait irruption dans le pays et le 10, Batthyány a démissionné. Le lendemain, à la demande de Kossuth, il reprit le pouvoir. En plus d'assurer l'indépendance, il a cherché à maintenir le pays sur le terrain de la constitutionnalité, afin que la cour ne se voit pas offrir une excuse pour une intervention ouverte. Le 17, il présenta au palatin la liste du nouveau gouvernement, cependant, le mémorandum royal sans contreseing ministériel daté du 25 n'a pas contribué à sa nouvelle torture et Lamberg a été nommé comme nouveau commandant en chef responsable des forces hongroises. Cependant le 13, Batthyány appela le peuple de Transdanubie aux armes contre Jelačić, et le 15, il demanda au Palatin István de diriger l'armée hongroise, pensant que Jelačić n'attaquerait pas un archiduc des Habsbourg. Le 27, il s'est rendu au camp pour utiliser également Lamberg pour arrêter Jelačić, mais il l'a évité. Le lendemain, après la colère populaire de Pest contre Lamberg, voyant qu'il ne pouvait pas atteindre son but, il démissionna à nouveau et annonça qu'il se rendait à Vienne. Le 2 octobre, après avoir contresigné, eut lieu la nomination de Miklós Vay comme son successeur, il a officiellement démissionné. Il se retira de Vienne vers les domaines de Vas, où il combattit dans l'armée de József Vidoss contre les troupes de Teodorović. Le 11 octobre, il est tombé de cheval et s'est cassé le bras. Après sa convalescence, il est venu à Pest pour participer à nouveau aux travaux de l'Assemblée nationale et, si possible, travailler à un accord. Fin décembre, le parlement s'est opposé au déménagement à Debrecen et a proposé que le parlement envoie une délégation à Alfred Windischgraetz pour parvenir à un accord. Le 31 janvier 1849, il envoya une délégation, Deák, Antal et György Majláth, l'archevêque Lonovics et Batthyány. Le 3, il est accueilli par Windischgraetz à Bicske, mais il ne libère pas Batthyány, même quelques jours plus tard, le 1er janvier. Il a été arrêté à Pest le 8. Il fut emprisonné d'abord à Buda, puis à Bratislava, Laibach et enfin à Olomouc. Dans le dossier de l'accusation contre lui, le tribunal, dont la compétence a été mise en cause en vain, a d'abord été condamné à quelques années de prison, il a ensuite été condamné à mort sous la pression de Schwarzenberg et offert en grâce. Haynau, dépassant les formalités. Le 5 octobre, il prononça devant lui la sentence de mort par corde. Avec un poignard secrètement acquis la nuit dernière, il a tenté en vain de mettre fin à ses jours. Cependant, en raison de ses blessures graves, le 6 octobre, il a été abattu d'une balle dans le Nouveau Bâtiment. Le verdict a suscité la sympathie et le ressentiment dans le monde entier ; la presse mondiale lança de vives attaques contre l'Autriche. Quelques jours plus tard, son corps est inhumé dans la crypte de l'église franciscaine de Pest. Le 9, en plein deuil national, il est transféré au mausolée érigé au cimetière de Kerepes. Sur le lieu de sa mort, la Flamme éternelle Batthyány proclame sa mémoire.

Le pigeon voyageur

Le pigeon voyageur est une variété d'oiseaux appartenant à l'espèce Pigeon biset (Columba livia), spécialement sélectionnée pour effectuer des voyages afin d'acheminer des messages.

Les déplacements du pigeon voyageur ont constitué un moyen de communication courant et considéré comme très fiable jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Les éleveurs de cette race d'oiseaux sont nommés colombophiles et les messages envoyés, des colombogrammes.

L'idée de pigeons transportant des messages d'un endroit à un autre a commencé il y a environ 5000 ans. Alors qu'initialement la livraison des lettres se faisait par l'intermédiaire de messagers humains et de chevaux, ils présentaient de nombreux inconvénients. Pour commencer, la confiance était requise pour remettre votre message à quelqu'un pour qu'il le transmette. En plus de cela, il y a toujours un risque d'interférences sous la forme d'accidents, de retards, d'atteintes à la vie privée ou d'attaques d'un ennemi. Les gens voulaient en éliminer complètement l'élément humain.

Contrairement à cela, les pigeons avaient le moins d'inconvénients. Ils ont donné une livraison rapide et étaient également fiables. Ils pouvaient également facilement ignorer le trafic, les catastrophes, les attaques et bien plus encore que les humains ne pourraient pas.

Fille dans la forêt

Cette oeuvre est typique de son travail, représentant des scènes romancées de beautés dans les forêts sauvages, peut-être est-il un précurseur d'oeuvre représentant une harmonie irréaliste avec la nature qui suivrait dans les dernières années du 19e siècle et au début du 20e siècle.

À ses débuts, dans son premier recueil il suit un style populaire (népies) relativement nouveau à l'époque, qui veut exprimer les possibilités de la poésie populaire traditionnelle (népköltészet), la découverte et la puissance de l'art populaire. Au cours de son parcours poétique, sa langue se libère du "style élevé" de Kazinczy, il abandonne les éléments mythologiques et les périphrases affectées. Il s'adresse à tout le monde de façon compréhensible et simple, il fait entrer dans la littérature la langue du peuple tout en y faisant apparaître en même temps le vocabulaire de l'homme éduqué de son temps.

Au lieu des beaux atours extérieurs des poèmes, il met en position centrale la pensée ; ce qui est dit est plus important que la perfection formelle.

Bela Kondor

Il est né à Pestszentlőrinc à Budapest le 17 février 1931. Il était un peintre, prosateur, poète, photographe et graphiste d'avant-garde hongrois. De 1950 à 1956 il était au Collège des Beaux-Arts, département peinture et dès la troisième année il se spécialise dans le graphisme. Il a travaillé régulièrement à Miskolc et à la Colonie d'artistes de Kecskemét. Il est allé étudier en France, en Yougoslavie, en Pologne, en Tchécoslovaquie et en Russie. Ses professeurs furent Jenő Barcsay, János Kmetty, Endre Domanovszky et Károly Koffan.

Après 1945, il fut l'un des artistes hongrois les plus particuliers. Son œuvre graphique est tout aussi importante avec ses peintures. Avec son style individuel, il était à la fois moderne et traditionnel. Il a suivi avec ses techniques les maîtres anciens, mais ses œuvres étaient toujours contemporaines. Il était important que le choix du sujet enfouisse toujours un sens. Cela explique pourquoi il a souvent utilisé les représentations iconographiques traditionnelles tout en les réinventant.

Au centre de ses œuvres moralisatrices se trouve souvent l'homme autodestructeur, qui est submergé par l'environnement qu'il s'est lui-même créé, mais qu'il ne peut plus contrôler. On trouve dans ses œuvres des références philosophiques et métaphysiques, ainsi qu'une sensibilité sociale et humaine.

En raison de sa mort prématurée, le 12 décembre 1972 à Budapest, il nous laisse une œuvre inachevée. Mais son influence sur les générations graphiques futures est toujours forte. Son travail a été récompensé par le prix Munkácsy en 1965 et 1971 et le prix Kossuth en 1990.

Gyor Xantus Janos Muzeum

Le Roi des Guêpes

Pour pouvoir interpréter l’œuvre de Béla Kondor, on ne peut nullement négliger son attitude à l’égard de la politique dominante de son époque en Hongrie : son œuvre s’est créé en marge – ou à l’encontre – des orientations artistiques contemporaines. Il s’est détourné notamment des tendances avant-gardistes des années soixante et a plutôt puisé ses sources d’inspiration dans les traditions du passé. Par son art hautement narratif, il a visé à créer une mythologie qui lui est propre : une mythologie remplie de symboles détournés de leur contexte iconographique d’origine. Ses êtres ailés, ses couples nus ou encore ses machines en construction suggèrent, avec les mots de l’ami de Kondor, le poète János Pilinszky, « un monde condensé à l’extrême », un monde particulièrement fragile qui met mal à l’aise celui qui veut l’interpréter.

C’est encore le motif du vol qui apparaît sur l’une des toiles les plus connues de Kondor, Le roi des guêpes. Déjà le titre du tableau donne à réfléchir car, dans la nature, les guêpes n’ont pas de roi, à la différence des abeilles qui ont une reine. La grande figure énigmatique du roi occupe presque la moitié de la toile : elle tient entre ses doigts crispés une guêpe énorme qui n’est pas sans rappeler un avion miniature. Cette figure au visage mélancolique, dont la couronne ressemble d’une manière étonnante à un bonnet de fou, est le mélange impossible de la figure du Christ et celle de Pierrot. À l’arrière-plan on voit des maisons colorées, insignifiantes par rapport à la figure et à la guêpe gigantesques. Dans ce tableau comme dans bien d’autres, Kondor viole systématiquement les règles de la perspective : tout se passe comme si les dimensions n’avaient plus d’importance à ses yeux.

De même, les choses, symboliques, de la toile semblent se détacher de leur sens habituel et prendre une signification nouvelle : peu importe en effet que l’homme puisse ou non faire s’envoler la guêpe. Pareillement au regard du roi qui se fixe sur un point invisible au loin, la présence de la guêpe est sans illusion : elle ne volera pas, ni les avions ou la cigale artificielle, ni même les anges. Tous ces éléments de l’univers de Kondor suggèrent, comme le dit le titre de son recueil de poèmes posthume, que « la Paix est ailleurs », toujours ailleurs : ni sur la terre ni dans le ciel, mais quelque part entre les deux. Elle se trouve du côté des anges peut-être, comme de celui de l’ange protecteur du Couple qui, avec la fleur entre ses mains, touche le sein de la femme nue. Là aussi, on découvre la carcasse d’une curieuse machine devant le couple dont on ne sait pas très bien ce qu’elle deviendra ou ce qu’elle était avant d’être détruite. Cette machine n’est pourtant nullement menaçante : sa vue, qui rappelle vaguement la présence humaine, est perçue comme rassurante face à la solitude profonde et à la détresse métaphysique de ce couple mi-céleste mi-terrestre.

Gyula Benczúr

Gyula Benczúr, né à Nyíregyháza le 28 janvier 1844 et mort dans le village de Dolány (renommé Benczúrfalva en son honneur) près de Szécsény le 16 juillet 1920, est un peintre académique hongrois.

Il est l'élève de Karl von Piloty de 1855 à 1869. Il connaît son premier succès avec Les Adieux de László Hunyadi en 1866 et remporte le prix national de peinture d'histoire avec Le Baptême de Vajk en 1870. À Munich, il peint les fresques du parlement et de l'hôtel de ville avec Piloty et réalise plusieurs commandes pour le roi Louis II de Bavière. Après un voyage d'étude en France et en Italie, il est nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich en 1876.

De retour dans son pays natal en 1883, il est nommé directeur de l'école nationale de peinture de Budapest, où il impose le style académique munichois qui règnera sans partage en Hongrie jusqu'à l'avènement de l'Art nouveau. Il réalise une série de portraits officiels et de peintures monumentales, telle que la Reprise du château de Buda en 1686. À Budapest, il peint le retable de la basilique Saint-Étienne ainsi que plusieurs panneaux du palais royal. Il peint aussi des sujets mythologiques et illustre les œuvres de Schiller. Entre 1878 et 1910, il remporte de nombreuses médailles d'or à Paris, Vienne, Munich et Berlin.

Budapest Galerie nationale hongroise

Réoccupation du château de Buda en 1686

Ce tableau représente la Reprise du château de Buda en 1686 peint par Benczúr Gyula (1844-1920). On y voit Charles V duc de Lorraine (à cheval à gauche) et Eugène prince de Savoie (à cheval à droite). Ce tableau est conservé à la galerie nationale hongroise,à Budapest.

Il dépeint donc la reprise de Budapest par l'armée impériale, menée par Charles V de Lorraine, face aux forces ottmanes qui occupaient la ville depuis 150 ans. Voilà pour la leçon d'histoire. Et le tableau, le voici : A cheval , le prince Charles de Lorraine , avec un bras blessé au premier plan et une épée dans les mains du capitaine Dávid Petneházy .

C'est le genre de peinture qui récompense des heures de visionnage. On peut aimer les différentes surfaces, toutes rendues avec une habileté incroyable, et, également être un fan de ces peintures historiques massives qui étaient sans aucun doute politiques, représentant des dirigeants locaux comme des figures héroïques du passé regardant le spectateur à califourchon sur de grands chevaux. Regardez le moine tendant son crucifix à un pauvre prisonnier, les plumes autour de l'étendard tombé, le canon de bronze en bas à gauche et la grande roue brisée liée par du fer au premier plan...

Les Adieux de László Hunyadi

László Hunyadi appelé également Ladislas Hunyadi (1431-1457) est le fils aîné de Jean Hunyadi et le frère de Mathias Corvin.

Il fut donné en otage en 1446 au duc de Serbie, Étienne V, pour obtenir la liberté de son père après la défaite de Cossovo. Il se vit forcé d'épouser Élisabeth de Cilley, fille d'Ulric, l'ennemi mortel de son père. Redevenu libre, il fut nommé duc de Croatie et de Dalmatie : il vainquit les grands révoltés dans la Haute-Hongrie, et se distingua par ses exploits.

Après la mort de son père, il eut querelle avec Ulric de Cilley, qui était revenu en Hongrie avec le nouveau roi, Ladislas V le Posthume. László Hunyadi fit assassiner Ulric et le roi Ladislas vengea le meurtre en le faisant décapiter à son tour le 16 mars 1457 à Buda

Femme lisant dans la forêt

Benczur, maître des grands intérieurs, nous entraîne hors du monde du meuble et des pièces de musée : on se retrouve dans la nature. Ce tableau prouve que son maître partageait l'amour de la nature des peintres de Barbizon. Cette charmante idylle dans la forêt reste toujours une surprise pour le spectateur chaque fois qu'il la regarde.

L'image, qui donne une impression de bien-être, inspire des pensées de mélancolie et de nostalgie. Quelle tristesse que la tonte soit devenue la vôtre pour un seul jour, l'atmosphère de votre lecture s'évanouira comme si vous ne l'aviez pas lu. On est infidèle au silence et à la nature, c'est ce qui prépare la perte d'une idylle... Il ne faut pas penser que ce tableau est étrange de l'art de Benczur. La "route poussiéreuse" de Munkácsy est venue de son cœur et a prouvé que les artistes hongrois étaient capables de suivre l'art européen, mais les commanditaires ont exigé une présentation différente.

Louis XV et Madame Dubarry

Jeanne Bécu (née le 19 août 1743 à Vaucouleurs et morte le 8 décembre 1793 à Paris), dite aussi Mademoiselle de Vaubernier ou Mademoiselle Lange, devenue par mariage comtesse du Barry, dite ensuite Madame du Barry, est de 1768 à 1774 la dernière favorite du roi de France Louis XV.

Oszkar Glatz

Oszkár Glatz, né le 13 octobre 1872 à Budapest et mort le 23 février 1958 dans la même ville, est un peintre naturaliste hongrois de style post-impressionniste issu de l'école de Nagybánya. Peintre ethnographe et de plein air, il s'attache à représenter le mouvement et l'unité de l'Homme et de la nature.

Oszkár Glatz est le fils de Henrik (1844-1905), entrepreneur, fondateur du groupe de presse Franklin et de la Société des Bains-spa de Siófok sur le lac Balaton et de Carolina (1844-1905), fille de Rudolf Fuchs et belle-sœur de Konrád Burchard-Bélaváry et du professeur Vilmos Schulek. Il est le frère du Dr. Vitéz Erik Mátyásfalvi Glatz (1881-1970), avocat et conseiller général du gouvernement.

Glatz étudie dans sa ville natale, puis à Munich et Paris. Il rejoint en 1896 le cercle de Simon Hollósy dont le succès l'impressionne lors des Festivités du Millénaire de 1896. Il aide avec beaucoup d'enthousiasme ses maîtres à organiser la colonie de peintres de Nagybánya. Il y passe l'été 1896 en compagnie des maîtres Hollósy, János Thorma et István Réti, et des peintres Károly Ferenczy et Béla Iványi-Grünwald. Il y peint "Mineurs en prière" (Imádkozó bányászok, 1896), sa première réalisation remarquable d'observation et d'habileté picturale.

Glatz retourne à Nagybánya durant l'été 1897 et découvre dans la région un territoire dénommé Rozsály, propriété du Trésor. Le jeune de 25 ans s'y installe en altitude, là où la neige recouvre encore les sommets, et y vit en solitaire pendant 5 mois. Il n'y croise que quelques bergers, forestiers et agents du Trésor, parfois un artiste. Sa production est alors importante: une vingtaine de toiles en plein air, dont un format monumental, "Nuit sur sommets enneigés c." (Est a havason c.) de 180,5x281,5 cm.

Le salon de Budapest de 1897 de l'École de Nagybánya lui réserve un accueil personnel des plus élogieux, autant de la part d'anciens maîtres, que de la critiques et du public. Il reçoit alors de nombreuses commandes de portraits et le musée de Miskolc achète sa "Nuit sur sommets enneigés c.", aujourd'hui dans la collection de la Galerie nationale hongroise. Il retourne une fois encore à Nagybánya à l'été 1898 mais reste cette fois-ci en plaine et dans la région de Szilágy, passe de villages en villages et ne restant que peu de temps au même endroit, inspiré par les cours d'eau, les collines et les paysages forestiers. Son œuvre alors la plus remarquable est intitulé Les Porteurs de bois (Fahordók c. 197x144 cm), avec un thème proche de celui du peintre Mihály Munkácsy.

Le public lui réserve à nouveau un très bon accueille lors de l'exposition de Budapest de 1898. Ses portraits ont également un grand succès, avec de nombreuses commandes (Pál Gyulai, Kálmán Mikszáth, Károly Eötvös, Andor et Konrád Burchard-Bélaváry, Zoltán Ambrus, Géza Gárdonyi, etc.).

Il est membre du Cercle des impressionnistes et naturalistes hongrois (MIÉNK) et de la Société Pál Szinyei Merse. Il peint par la suite sur les hauts plateaux, à Buják, en Transdanubie et aux bords du lac Balaton. Il épouse en 1901 à Reichenberg Maria Karolina Wildner, fille de Ede Wildner et Mary de Löffler. Sa femme est aussi un peintre habile, notamment de natures mortes, et ils participent ensemble à la première collection de couple au Salon National en 1910.

Oszkár Glatz enseigne à l'Université hongroise des beaux-arts de Budapest entre 1912 et 1938. Il peint durant cette période plusieurs scènes de genre paysannes hongroises. Ses écrits artistiques sont également significatifs, avec de nombreux articles qui ont pour but de préserver les traditions de l'art populaire hongrois.

Budapest Szépmüvészeti Múzeum

Les lutteurs

Oszkar Glatz sut tirer un parti précieux des enseignements et des conquêtes de l'école de Nagybanya dans ses paysages et dans ses tableaux de genre consacrés à la vie paysanne faits dans le village de Bujak et dans ses environs. Cette oeuvre date de 1900.

Mihály Munkácsy

Mihály Munkácsy, né Mihály Lieb le 20 février 1844 à Munkács et décédé le 1ᵉʳ mai 1900 à Bonn-Endenich, est un peintre académique hongrois principalement actif à Paris et Budapest dans les années 1870 et 1880. Il a étudié en 1863 à Budapest et en 1864 à Vienne.

Exposé au Salon de Paris en 1870, il y a rencontré un succès inattendu. En une trentaine d'années, il a peint environ six cents tableaux dans les genres les plus variés : portraits, natures mortes, paysages, scènes de genre, intérieurs bourgeois, compositions historiques ou religieuses, etc. Certains sont de très grande taille (100 m2 pour L'Apothéose de la Renaissance au musée des Beaux-Arts de Vienne, plus de 60 m2 et une centaine de personnages pour La Conquête du pays au Parlement hongrois). La plupart souffrent de l'emploi d'un fond de bitume, dont l'oxydation les a terriblement noircis depuis leur réalisation.

Opposé à l'impressionnisme, il a peu influencé les générations suivantes, à l'exception de l'école hongroise des « peintres de l'Alföld » dans l'entre-deux-guerres (Gyula Rudnay, János Tornyai, Béla Endre).

Mihály Lieb naît en 1844 à Munkács. Son père, Léo Michel Lieb, est un fonctionnaire d'origine bavaroise. Il perd rapidement ses parents. À partir de 1851, il est élevé par ses oncles et tantes. Son tuteur, István Reök, est un avocat, ancien participant de la Révolution hongroise de 1848. Entre 1854 et 1858, il apprend la menuiserie. Plus intéressé par le dessin et la peinture, il rencontre le peintre Elek Szamossy, dont il devient l'élève jusqu'en 1862.

En 1863, il rencontre le peintre Antal Ligeti à Pest. Deux ans après, il part faire ses études à l'Académie de Vienne. L'année suivante, il adopte le nom de Munkácsy en référence à sa ville natale. Entre 1866 et 1869, il se rend à Munich, où vivent beaucoup de peintres hongrois. Il obtient une bourse pour se rendre à Paris en 1867 et y découvre les tableaux de Gustave Courbet. Il s'installe ensuite à Düsseldorf auprès du peintre Ludwig Knaus.

En 1870, son Dernier Jour d'un condamné obtient une médaille d'or au Salon de Paris. L'année suivante, ses Faiseuses de charpie sont également bien accueillies. Il fait alors la rencontre du Baron Édouard de Marches, et de la Baronne Anne-Marie Cécile Papier de Marches qui l’a subjuguée avec son allure décidée qui lui ont été présentés par son ami, le peintre Lazlo Paál, lors d'un dîner donné à Pest. En 1871 il décide de s'établir dans un petit studio de la capitale française sachant que Cécile Papier avait toutes les facilités pour lui y trouver un atelier. Il se fait inviter dans le château de Colpach à Luxembourg par la Baronne Cécile Papier de Marches en 1872, avec l’accord du Baron Édouard de Marches où il fait une dépression, et tente de se suicider en se jetant d’une des fenêtres du château. À la mort du baron en 1873, il épouse sa veuve, la Baronne de Marches le 5 août 1874. Dès lors, ils vivent l'hiver dans leur hôtel particulier, situé au 53 avenue de Villiers à Paris, qui était devenu le rendez-vous mondain du Tout Paris, et dans le château de Colpach en été. Il obtient un grand succès à l'Exposition universelle de 1873 organisée à Vienne.

À partir de 1876, son succès à Paris ne se dément pas. Il mène une vie élégante et coûteuse, peint de grandes scènes bibliques, des portraits et des scènes d'intérieurs parisiens. Il ne s'associe pas à l'impressionnisme montant. Dès 1878 il signe un contrat d'exclusivité de dix ans avec le marchand d'art Charles Sedelmeyer qui achète ses toiles et dont il fera le portrait. À partir de 1886 : Munkácsy commence à « passer de mode ». Le gouvernement autrichien le charge d'un des panneaux de plafond du musée des Beaux-Arts de Vienne, L'Apothéose de la Renaissance. Il y travaille jusqu'en 1890. En 1889, le gouvernement hongrois le charge d'exécuter La Conquête du pays pour le bâtiment du Parlement de Budapest, alors en construction. Il y travaille jusqu'en 1893. Son état de santé, mauvais depuis le début de la décennie, continue à se dégrader : à ses problèmes de dos s'ajoutent des problèmes cérébraux. Cela ne l'empêche pas d'assister en 1895 aux festivités du millénaire de la Hongrie.

En 1896, il achève la Trilogie du Christ : le troisième tableau, Ecce homo, est exposé en 1899 à Dublin, et marque James Joyce.

En mars 1896, une peinture intitulée Scène de meurtre rituel en Hongrie est exposée au salons de l'Art international à Paris, puis à Bruxelles, Vienne et Varsovie. D'abord anonyme, ce tableau qui fait scandale, est attribué à Munkácsy, ce que l'épouse du peintre réfute avec véhémence, même après la mort de son mari. Ce tableau, à forte connotation antisémite, a refait surface en 2013.

À partir de 1897, il est soigné en maison de santé près de Baden-Baden, puis interné en hôpital psychiatrique à Endenich, près de Bonn. C'est là qu'il meurt le 1^er mai 1900. Il reçoit des funérailles nationales à Budapest, où il est enterré au cimetière Kerepesi. Un musée lui est consacré à Békéscsaba, au sud-est de la Hongrie.

Autoportrait de 1895 avec sa signature

Budapest Galerie nationale hongroise

Apprenti bâillant

Cette étude de tête : "l'Apprenti bâillant" est une peinture de Mihaly Munkacsy (1844-1900), datée de 1868 et exposée à la Galerie nationale hongroise à Budapest.

Femme portant un fardeau

"La femme portant un fardeau" est l'une des images les plus colorées de Munkácsy, et donc les plus reproduites. La relation entre le paysage en arrière-plan et la figure féminine évoque les peintures folkloriques de Courbet et de Millet . La couleur de l'herbe verte et du foulard rouge crée une harmonie gaie et apaisante avec le bleu du tablier et la protéine de la chemise. Mais en même temps, cette sérénité est le contrepoint dramatique d'un sujet fondamentalement sombre, car l'image montre une courte pause d'une femme fatiguée qui travaille dur. Comprendre et ressentir la douleur, ce comportement humain respectable, peu typique des impressionnistes parmi les peintres de l'époque, et le désir passionné des post-impressionnistes d' aider, comme la vocation de Van Gogh à protéger, l'indigène Gauguin déployé dans son sens de la justice, ou encore comme dans la critique sociale grotesque et cruelle de Toulouse-Lautrec, c'est bien là l'un des traits les plus précieux de l'art réaliste de Munkácsy.

Portrait de Franz Liszt

Comment il est possible que le grand compositeur Franz Liszt ait été à la fois un ami des révolutionnaires et plus tard un partisan d'un pape conservateur. S'il a permis à la musique européenne de se renouveler au XIXe siècle, la gloire n'a pas rappelé et, en plus de son propre travail remarquable, a aplani la carrière musicale du célèbre Richard Wagner avec une grande dévotion.

Femme barattant

À l'été 1873, Munkácsy fut invité par le baron et la baronne de Marches dans leur domaine de Colpach. La campagne rappelle à l'artiste cette enfance difficile et ces années d'apprentissage, les humiliations qu'il a dû subir et la misère. Tout cela approfondit le réalisme dans la représentation. Le ton primitif de la peinture est également sombre. les blancs brillent de mille feux ; le visage fatigué de la femme, ses mains rugueuses et sa robe humble, et les commodités simples de son environnement représentent le travail acharné et sa vie ardue. Munkácsy a créé une peinture de genre vraiment réaliste, elle est imprégnée de la tristesse que l'artiste a ressentie lorsqu'il a été contraint de faire face à la réalité et elle est remplie d'une contemplation tranquille. "Churning Woman" est un chef-d'œuvre; La démarche artistique de Munkácsy montre l'assimilation de l'influence de Courbet et de Leibl.

Nature morte de fleurs

Son mariage avec la veuve du Baron de Marches en 1873 a eu une grande influence sur sa carrière. Sa maison devient l'un des foyers de la vie sociale parisienne. C'est alors que des natures mortes de fleurs et des paysages ont été réalisés.

Debrecen Musée Déri

Golgotha

Munkácsy travaillait sur la deuxième image de la trilogie depuis un certain temps quand il s'est lui-même mis sur la croix pour ressentir la douleur que le Christ a dû ressentir. Après 15 croquis et études, le tableau était prêt à Pâques de 1884. Sedelmeyer fit rapporter d'Ecosse le tableau "Le Christ devant Pilate" et il montra les deux toiles dans le jardin de son palais à Paris. Le succès fut si frénétique que même Maupassant en fit mention dans son roman "Bel Ami". Le tableau a été exposé pour la première fois dans l'ancienne galerie d'art (maintenant l'école d'art) de Budapest en septembre 1884. Munkácsy a déclaré qu'il avait pensé à peindre un nouveau tableau sur la résurrection pour compléter la trilogie. Ce plan n'a pas pu être réalisé car les dirigeants de l'église n'ont pas réussi à collecter suffisamment d'argent pour garder les deux photos en Hongrie : Sedelmeyer a demandé une somme trop élevée pour "Golgotha" donc il a été exposé en Europe, puis à New York, puis il a finalement été racheté par John Wanamaker. Ainsi, il partagea le sort du « Christ devant Pilate » jusqu'en 1988 lorsqu'il fut racheté par Csaba Gyula Bereczki, un galeriste d'origine hongroise. La photo est maintenant exposée avec sa permission. "Golgotha" était une tâche beaucoup plus difficile pour Munkácsy que la première ou la troisième image de la trilogie. Ces derniers montraient des scènes en intérieur, tandis que celle de "Golgota" en plein air sur la Colline des Crânes. L'espace limité a été un facteur majeur dans la composition des deux images, alors que l'immense espace du paysage engloutit presque les deux groupes de personnes : dans un groupe, le Christ et les personnes en deuil sont représentés, et dans l'autre un groupe de spectateurs et de passants peut être vu. Les figures les plus intéressantes sont représentées dans ce groupe délicatement représenté : un menuisier juif indifférent, un juif qui s'enfuit et se frappe la poitrine, et un cavalier arabe, figure mystérieuse mais symbolique. Les mérites de l'image résident dans les couleurs expressives et la représentation du paysage. Le ciel reflète le drame d'une manière menaçante qui ne peut être évitée et dont tous les évangélistes ont brièvement rapporté.

Après 107 ans, "Golgotha" est arrivé à Budapest à l'automne 1991. Après restauration par Miklós Szentkirályi, István Lente et Péter Menráth en 1992-93, il a été exposé au Magyar Nemzeti Múzeum, Budapest à Pâques 1993 et ​​il a été sur exposition dans la salle Munkácsy, musée Déri, ​​Debrecen, depuis 1993.

Collection privée ...

Marie München

Elle est la fille du Major Commandant et soeur du bourgmestre Alphonse Munchen. Elle était avec Victorine et Sophie Herchen les meilleures amies luxembourgeoises de Cécile de Munkacsy.

Bogdany Jakob

Jakob Bogdani (6 mai 1658 - 11 novembre 1724), dont les noms sont parfois orthographiés Jacob et Bogdány, était un artiste hongrois et britannique bien connu pour ses natures mortes et ses peintures d' oiseaux exotiques .

Bogdani est né dans la ville d' Eperjes , alors dans le comté de Sáros au nord du royaume de Hongrie , l'actuelle Prešov , en Slovaquie. En 1684, il se rend à Amsterdam où il vit et travaille jusqu'à son déménagement à Londres en 1688.

À Amsterdam, il fait la connaissance de son compatriote coupé-lettres et typographe hongrois Miklós Tótfalusi Kis, qui étudie également aux Pays-Bas. À Londres, il a rencontré le succès en tant que spécialiste de la nature morte et du peintre d'oiseaux à la cour de la reine Anne , et plusieurs de ses peintures sont devenues une partie de la collection royale. L'un de ses principaux mécènes était l'amiral George Churchill , frère du duc de Marlborough , pas la célèbre volière de Windsor Park a peut-être fourni les sujets de certaines de ses peintures.

Bogdani a épousé Elizabeth Hemmings avec qui il a eu deux enfants, William, qui est devenu un éminent fonctionnaire britannique , et Elizabeth, qui a épousé le peintreTobias Stranover. Il a influencé le peintre d'oiseaux Marmaduke Cradock. Il est mort à Finchley , au nord de Londres.

Ses peintures d'oiseaux présentaient un éventail d'espèces exotiques telles que des cacatoès , des aras et des mynas, qui étaient probablement importées dans les ménages européens à l'époque. Il les mélanges avec les oiseaux familiers européens comme grands et mésanges , piverts européens et geais Eurasie. Il mettait souvent en valeur une peinture avec un oiseau au plumage rouge, comme un ibis écarlate , un avadavat rouge ou un cardinal du nord. De nombreux oiseaux étaient généralement entassés dans ses paysages ; une exception était les deux faucons islandais très appréciés, peint vers la fin du 17e siècle ou au début du 18e. Actuellement logé dans le musée et galerie d'art du château de Nottingham , il représente deux faucons gerfautsblancs comme neige .

Une de ses photos a été utilisée comme couverture de l' album 1974 de Procol Harum : Exotic Birds and Fruit .

Plusieurs de ses tableaux sont exposés dans la Galerie nationale hongroise et le Musée des Beaux - Arts , à Budapest.

Budapest Galerie nationale hongroise

Fleurs Nature morte

Né en Hongrie, à Eperjes, Jakob Bogdany se rend âgé de 26 ans à Amsterdam en 1684 ; il y demeure jusqu’en 1688 et son départ pour Londres, où il terminera sa vie. Maîtrisant parfaitement la tradition hollandaise de la nature morte, il se spécialise dans ce thème, ainsi que dans les compositions animalières, notamment d’oiseaux exotiques, et devient un peintre très courtisé de la cour de la reine Anne.

Collection privée ...

Nature morte avec fruits et oiseaux dans un paysage

Dans cette peinture on trouve un bouvreuil, un crave, un geai et une conure de soleil avec des coings, des raisins et des melons dans un paysage. Les teintes douces des arbres créent une toile de fond neutre pour les couleurs vives du riche plumage de ces oiseaux qui se combinent dans un affichage luxueux. Ce sentiment de richesse se retrouve dans l'ensemble raisins, melon et coings. Les origines de ce fruit produisent également les maisons exotiques des oiseaux. Si le fruit accentue le sentiment d'exotisme, il permet également à Bogdany de maximiser sa capacité à peindre différentes textures.

Jozsef Borsos

József Borsos, né le 21 décembre 1821 à Veszprém et mort le 19 août 1883 à Budapest, est un peintre et photographe hongrois.

József est le fils de Márton Borsos (1796-1876), avocat et éditeur. À partir de 1837, József Borsos est l'élève de József Károly Schöfft à Pest, puis entre en 1840 à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne dans la classe de Leopold Kupelwieser. En 1843, il s'inscrit à l'école privée de Ferdinand Georg Waldmüller. Portraitiste populaire et recherché de la cour et de l'aristocratie viennoise, il vit à Vienne mais est également populaire auprès du public de Pest. Ses œuvres les plus célèbres sont Portrait de Kristóf Hegedűs de 1844, Vin, femmes et amour de 1847 et Fille avec ballon peintes en 1850. Il perd sa fortune en raison de la spéculation boursière et déménage à Pest en 1861. Il abandonne la peinture et, en association avec le peintre Albert Doctor, ouvre un studio de photographie. Il fait à nouveau fortune et abandonne par la suite la photographie. Il loue à Buda le restaurant Szép Juhászné, qu'il dirige jusqu'à la fin de sa vie en 1883.

Budapest Galerie nationale hongroise

La garde nationale

L'une de ses images les plus connues est la "Garde nationale", dans laquelle il a réussi à capturer le type de révolutionnaire bourgeois. Nous ne savons pas qui l'image représente, mais la peinture est un document de haute qualité d'un comportement typique dicté par une situation typique. Au premier coup d'œil, une coloration chaude apparaît. L'homme d'âge moyen, portant un bracelet et appuyé sur son épée, fixe un point situé à l'extérieur du bord droit de l'image. Il y a une attente tendue sur son visage, une excitation étouffée. Dans un portrait direct et naturel aux allures d'instantané, tout est subordonné à la capture de l'individualité. Mais cela montre aussi l'excellente capacité de Borsos à peindre des matériaux ; outre la magnifique teinture des tissus, il convient de noter, par exemple, le contraste efficace entre les mains gantées et découvertes. Auparavant, Mátyás Zitterbarth et Lipót Rottenbiller étaient représentés à tort comme le maire de Pest au travers de cette oeuvre.

Femme portant une Pelisse de velours

Ses personnages sont mis en valeur par un éclairage savant; le coloris des dentelles, des soies et des écharpes en mousseline est d'une richesse éblouissante.

Le peintre hongrois József Borsos a étudié avec József Schoefft (après 1745-1803) à Pest entre 1837 et 1940, mais a été plus influencé par Miklós Barabás, dont il a visité l'atelier. En 1837, sa composition historique Mohács était déjà connue. En 1840, il s'inscrit dans la classe du peintre autrichien Leopold Kupelweiser (1796-1862) à l'Académie des beaux-arts de Vienne, et en 1842, il poursuit ses études dans une école privée avec Ferdinand Georg Waldmüller. Il a passé la majeure partie de sa vie à Vienne. Déjà en 1841, il peint des tableaux sur le thème de l'église, tels que le Christ qui porte la Croix. Son premier portrait a été fait du comte Pierre Tchernovitch en 1842. Son talent est également remarqué et il devient rapidement l'un des peintres préférés de l'aristocratie viennoise. Portraits du prince Pál Esterházy, portrait du comte Károly Andrássy - avec le sérieux de la caractérisation,avec leur caractère pittoresque, ils représentent le plus haut niveau de romance civique hongroise. Il a tiré le thème de ses images de jeunesse de la vie populaire. Tel est le Raisin ou le Baiser, ou le Faiseur de Fils. Ses natures mortes sont également caractérisées par un amour de la splendeur.

Dans ses portraits et portraits idéaux, tels que le jardinier italien, After the Girls Ball ou le Pigeon Posta, elle a créé les types de charme subtil et de vivacité bienveillante.

Jusqu'en 1855, ses œuvres ont été rendues grandes par sa vigueur juvénile, la richesse de ses couleurs, sa bonne observation et sa composition imaginative.

István Csók

István Csók (13 février 1865 à Sáregres - 1er février 1961 à Budapest) était un peintre impressionniste hongrois . Csok a vécu et exposé à Paris pendant une partie de sa vie. Il est devenu le plus célèbre en Hongrie pour ses nus, ses portraits et ses paysages du lac Balaton. Csok a organisé de nombreuses expositions internationales dans des villes telles que Rome, San Francisco, Pittsburgh et Londres. Il a remporté le prix Kossuth à deux reprises.

Il commence ses études artistiques à Budapest en 1882 auprès de Bertalan Székely et Károly Lotz. Ensuite il se rend à Paris. Membre du Salon des artistes français, il y obtient une médaille de 3^e classe en 1891. Mention honorable à l'Exposition universelle de Paris de 1889, il reçoit une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1900.

En 1895 il travaille sur une scène avec Erzsébet Báthory.

Alors que ses premiers travaux peuvent être attribués stylistiquement au réalisme, il a développé son propre style post-impressionniste tout au long de sa carrière.

Il était l'un des principaux représentants de l'art hongrois moderne en plein air. Il a été l'un des fondateurs de la Société hongroise des impressionnistes et des naturalistes. Après son retour à Budapest, il a représenté la ville dans de nombreuses peintures impressionnistes. Ces paysages urbains et ses nus, portraits et paysages du lac Balaton ont fait de lui un artiste distingué, très apprécié tout au long de sa longue carrière. Son art a été récompensé par plusieurs prix, dont le prix Kossuth, qu'il remporta deux fois, il fut professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest

Bien que rarement vu en Occident de nos jours, un exemple du travail de Csók peut être aperçu derrière le générique d'ouverture du film de 1971, La comtesse Dracula. Il s'agit d'un tableau de 1896 montrant la comtesse Elizabeth Bathory, meurtrière en série, profitant de la torture de jeunes femmes : dans une cour intérieure de l'un de ses châteaux, des filles nues sont aspergées d'eau et laissées mourir de froid dans la neige. La peinture originale a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.

Budapest Galerie nationale hongroise

Nature morte aux fleurs

Il a appris à l'École des Arts Décoratifs de Budapest, auprès de János Greguss, Bertalan Székely et Károly Lotz. Il était aussi l'un des principaux représentants de l'art hongrois moderne en plein air.

Honni soit qui mal y pense

La plupart de ses nus naquirent en atelier, et d'ailleurs le choix même de ses sujets le séparait du véritable programme impressionniste. Ses nus aux fascinants reflets nacrés révèlent un virtuose de la composition, de la couleur et du trait.

Le petit déjeuner de Parrain

Quelques uns de ses portraits sont de véritables chefs-d'oeuvre de psychologie : Portrait de Tibor Wlassics et Le petit déjeuner de Parrain, à la Galerie Nationale.

Adolf Fenyès

Adolf Fényes est un peintre hongrois né à Kecskemét, le 29 avril 1867 et mort à Budapest le 15 mars 1945.

Il débuta comme élève de Székely, étudia ensuite à Weimar et vint à Paris. Il peignit vers 1900 des toiles sombres, d'esprit naturaliste, d'une étonnante force d'expression (Mère et enfant, 1901, Budapest, G. N. H.). En 1903, il s'établit à Szolnok. Sa peinture s'éclaircit sous l'influence du pleinairisme et évolua quelque temps parallèlement au style de l'école de Nagybánya (Rue à Szentendre, 1904, G. N. H) Vers 1910, Fényes abandonna l'Impressionnisme pour un style décoratif, s'exprimant le plus souvent en des natures mortes de couleurs vives, d'une grande élégance de composition (Gâteau au pavot, 1910, G. N. H).

Budapest Galerie nationale hongroise

Frère et soeur

L'univers chromatique du tableau "Frère et soeur" est déjà marqué par des couleurs lumineuses, presque pures.

Sur un fond bleu clair, une jeune paysane en jupe rouge et fichu blanc, attire dans ses bras son frère qui porte un chapeau marron. La fraicheur de la jeunesse et l'amour fraternel y sont rendus avec beaucoup de sensibilité. Il s'y manifeste un certain goût pour la stylisation qui continuera à s'accentuer. Le dessin enjoué des silhouettes, se détachant sur le fond uni, et la disposition des divers éléments du tableau créent un effet décoratif.

En 1961, l'état hongrois a acheté ce tableau de 1906 qui faisait partie de la Collection de Sandor Szilagyi, pour le compte de la Galerie Nationale

Karoly Marko

Károly Markó , également connu sous le nom de Carlo Marco (25 septembre 1791, Lőcse (aujourd'hui Levoča , Slovaquie) – 19 novembre 1860, à la Villa Medici di Lappeggi près de Bagno a Ripoli , Italie) était l'un des premiers peintres paysagistes hongrois. Il est souvent appelé « L'Ancien », pour le distinguer de son fils, Károly Markó le Jeune .

Au début des années 1800, bien qu'il s'intéresse déjà à l'art, il étudie l'ingénierie en tant qu'apprenti à Pest et Kolozsvár (aujourd'hui Cluj-Napoca, Roumanie). De 1812 à 1818, après avoir maîtrisé son métier, il travaille comme ingénieur à Ólubló (aujourd'hui Stará Ľubovňa, Slovaquie) et Rozsnyó (aujourd'hui Rožňava, Slovaquie). C'est dans cette dernière ville qu'il réalise ses premières toiles, inspirées de celles d'artistes contemporains bien connus.

En 1818, il s'installe à Pest et étudie pour se perfectionner en dessin. Quatre ans plus tard, il a déménagé à Vienne, où il a inscrit à l' Académie des Beaux - Arts , se spécialisant dans l' histoire et la peinture de paysage. Il s'y est marié et a finalement eu huit enfants. De 1826 à 1830, il vécut à Kismarton (aujourd'hui Eisenstadt, Autriche), puis s'installa dans les domaines Eszterházy , où il produisait des copies pour les marchands d'art et était de plus en plus demandé. Sous le patronage d'un banquier local, il retourne en Hongrie et réalise Visegrád , l'un de ses tableaux les plus connus.

En 1832, il fit un long voyage en Italie, visitant Florence, Venise, Bologne et Rome. Malheureusement, il a été contraint de quitter Rome en 1838 lorsqu'il est tombé malade du paludisme et a dû rester à Pise jusqu'en 1843. Pendant qu'il y était, il a été élu membre de l' Académie hongroise des sciences . Il voyage à nouveau, de 1843 à 1848, lorsqu'il décide de s'installer définitivement quelque part près de Florence, pour finalement s'installer dans une maison de ville à Lappeggi, grâce au comte Gherardesca. Il est rapidement devenu très populaire parmi l'aristocratie locale et n'a jamais été à court de travail. À l'exception d'un bref voyage de peinture en Hongrie en 1853, il y restera le reste de sa vie.

Ses fils András et Ferenc étaient également des peintres connus.

Vue de Rome en 1835

Karoly Ferenczy

Károly Ferenczy, né le 8 février 1862 à Vienne et décédé le 18 mars 1917 à Budapest, est un peintre hongrois, actif à la colonie de Nagybánya.

Károly Ferenczy est né le 8 février 1862 à Vienne, alors dans l'Empire austro-hongrois, sous le nom de Carl Freund. Il est le fils d'Ida Graenzenstein et de l'officier de construction ferroviaire autrichien Karel Freund, qui a été anobli à Budapest. Son nom a alors été changé pour le hongrois, Ferenczy.

Károly Ferenczy fréquente l'établissement d'enseignement pour garçons Friedrich Lähne à Ödenburg et commence des études de droit à Vienne, puis fréquente la faculté d'économie de l'Université de Vienne et se tourne ensuite vers l'art sur les conseils d'Olga von Fialka, sa cousine et future épouse. En 1885, il s'inscrit à l'Accademia di Belle Arti de Naples. L'année suivante, il s'installe à Munich et fréquente des artistes comme István Csók et Simon Hollósy. Il passe les années 1887 à 1889 à l'Académie Julian à Paris. Il est influencé par le peintre Jules Bastien-Lepage et crée ses premières peintures dans le style du naturalisme tardif français.

Après une période naturaliste, Károly Ferenczy évolue vers un style plus décoratif, aux couleurs éclatantes, et, dans les années suivantes, participe à la fondation de la colonie d'artistes de Nagybánya à Szentendre et en devient une des figures principales.

En 1906, ses œuvres sont exposées à Budapest. Károly Ferenczy est nommé professeur à l'Académie hongroise des Beaux-Arts et à partir de ce moment là, il ne passe plus que les mois d'été à Nagybánya.

En 1900, il fait partie des artistes participant à l'Exposition universelle de Paris.

En 1907, il est l'un des membres fondateurs de Miénk, l'association hongroise des impressionnistes et naturalistes. Il est considéré comme le "père de l'impressionnisme et du post-impressionnisme hongrois" et le "fondateur de la peinture hongroise moderne". Il est membre de la Société des artistes (Muvészhaz).

Ses peintures couvrent un vaste éventail de genres : portraits, nus, natures mortes, scènes urbaines...

Le Musée national hongrois (Magyar Nemzeti Galéria) possède 51 de ses tableaux dans ses collections permanentes.

En 1951, le musée Károly Ferenczy est créé à Szentendre, pour présenter ses œuvres de Károly Ferenczy ainsi que celles des autres artistes de la famille Ferenczy.

En 1966, le musée national hongrois organise une exposition des artistes de la colonie : The Art of Nagybánya. Centennial Exhibition in Celebration of the Artists' Colony in Nagybánya.

En novembre 2011, ce musée organise une rétrospective de Károly Ferenczy.

Károly Ferenczy est le mari de la peintre Olga Fialka. Leurs enfants sont les artistes Valér Ferenczy et Béni Ferenczy, sculpteurs et la sœur jumelle de ce dernier, Noémi Ferency, artiste textile. Valér Ferenczy a écrit une biographie de son père en 1925, pour laquelle il a reçu le prix Baumgarten en 1935.

Budapest Galerie nationale hongroise

Octobre

Dans "Octobre", le soleil automnal déclinant inonde le jardin, la table recouverte d'une nappe, les objets disposés en nature morte et l'homme en chemise lisant à l'ombre d'un parasol. Le tableau, d'une beauté remarquable, nous fait sentir non seulement les nuances des feuillages rouillés par l'arrière saison, mais évoque jusqu'au parfum des fruits, jusqu'à la saveur du mois d'Octobre.

Lancer de cailloux

Dans sa première période dite à Szentendre, sous l'influence de Jules Bastien Lapage (1848-1884), il peint des images naturalistes finement travaillées, telles que les images de filles s'occupant de fleurs ou de garçons jetant des cailloux.

Matinée ensoleillée

Ses plus belles toiles de plein air datent des années autour de 1903 : "Soir de Mars", "Matinée ensoleillée", "Femme peintre", "Eté" et "Octobre" . Elles rendent toutes avec une force convaincante les lumières, les tons, les ambiances caractéristiques des différentes saisons et même des différents moments de la journée.

Alajos Györgyi Giergl

Alajos Györgyi Giergl ( Pest , 1821 - Pest, 1863) était un peintre hongrois . Il se distingue par ses portraits et ses peintures de style romantisme .

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Portrait de Szidónia Deák

L'une de ses meilleures oeuvres est le "Portrait de Szidónia Deák". La jeune fille de Pozsony (Bratislava) y est représentée à l'époque de ses fiançailles. La fraicheur de son visage, la souplesse du tissus de sa robe, l'éclat du ruban violet témoignent du talent de l'artiste.

En 1938, la Galerie Municipale achète ce tableau de 1861 qui appartenait à la collection de Sándor Turóczi.

János Halápy

János Halápy est un peintre hongrois né à Pórszombat le 4 février 1893. L'artiste est décédé à Budapest le 13 février 1960. Artiste autodidacte, Professeur de dessin à Baja , où Sándor Éber a découvert son talent, il a commencé à enseigner. Il a servi comme soldat pendant la Première Guerre mondiale et a été fait prisonnier de guerre en Russie. Il passa plus de cinq ans en Sibérie , retournant en Hongrie en 1921 . Il s'est impliqué dans des groupes d'art progressistes à Budapest et, en 1924, il a été l'un des fondateurs de la New Society of Fine Artists (KUT). De 1925 à 1928, il vécut à Paris , où Braque et Matisse influençaient son art. En 1929, il apparaît pour la première fois avec du matériel indépendant à la galerie Thomas. A cette époque, il expose également à Gênes, au Palazzo Rossi avec István Szőnyi, János Vaszary et József Rippl Rónai. À Partir de la fin des années 1920, il tient légalement un atelier à Füred.

Mais c'est à son retour au pays qu'il découvre son style personnel, sa propre manière de peindre. Il se détourne des recherches structurelles du cubisme pour revenir à une conception impressionniste. Il adopte alors une technique spécifique rappelant le pointillisme.

Jusqu'à la fin de sa vie , son sujet principal était le lac Balaton. Avec ses peintures pleines de vie, János Halápy est réputé pour être parvenu à capturer l'intense lumière et les couleurs vives des paysages de la région du Lac Balaton.

Il eut une exposition personnelle au Bright Adolf Hall en 1959 et à Tata en 1964 . En 1969, la Galerie nationale hongroise est organisée comme une exposition commémorative de ses œuvres.

Budapest Galerie nationale hongroise

Dahlias

Le peintre hongrois János Halápy a étudié à Paris. Sa première exposition date de 1926. Ses paysages, construits sur des jeux de couleurs et de lumière, sont inspirés du lac Balaton. Ses natures mortes reflètent sa vision joyeuse de la vie

Les paysages lyriques de János Halápy trouvent leurs heureux compléments dans ses natures mortes aux fleurs richement décorées.

Jozsef Koszta

József Koszta, né le 27 mars 1861 à Brassó, aujourd’hui Brașov en Roumanie et mort le 29 juillet 1949 à Budapest, est un peintre hongrois.

La vision artistique de Koszta a commencé à émerger dans les années 1920. Travaillant à l'école du réalisme, il s'est fortement concentré sur des images représentant la vie paysanne, utilisant des couleurs tonales fortes et mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Au fur et à mesure que son travail progressait, il a exploré la pop des couleurs vives sur un fond sombre. Son œuvre prolifique comprend des portraits, des peintures de genre, des natures mortes et des paysages. Il est adepte du réalisme « magique » de Mihály Munkácsy dans son propre style post-impressionniste et expressionniste.

Il commence ses études de peinture à la School of Design entre 1885 et 1888. Il devient ensuite étudiant à l'Académie de Munich. Après son retour chez lui, il était étudiant à l'école de maître Gyula Benczúr. Il s'est formé sous la direction de peintres célèbres, ses professeurs étaient Károly Lotz et Bertalan Székely. Après plusieurs prix et expositions, il travaille à Baia Mare de 1902 à 1903. Il n'appartenait pas de près à l'école de Nagybánya. Il a effectué des voyages d'études à Paris, à Rome et aux Pays-Bas. Après son retour, il est devenu membre de la colonie d'artistes de Szolnok. La solitude de la vie à la ferme convenait le mieux à sa nature reculée. Il a vécu et travaillé dans une ferme près de Szentes pendant près de 30 ans, et au début des années 1920, il a partagé sa ferme avec István Nagy, qui peignait le paysage de Szentes à cette époque. En 1937, il est élu membre honoraire de la Société Szinyei Merse Pál. Avant sa mort, il avait

József Koszta est l'un des représentants les plus significatifs des peintres de la Grande Plaine poursuivant les traditions Munkácsy, avec János Tornyai, né à Hódmezővásárhely, et István Nagy, de Transylvanie et s'installant plus tard à Baja. Sa vision particulière et caractéristique a commencé à prendre forme dans les années 1920. Il a principalement travaillé sur la vie paysanne, les thèmes et les paysages de la Grande Plaine dans ses œuvres. Il a utilisé les possibilités de la lumière et de l'ombre avec vigueur, en appliquant des couleurs tonales fortes. Le mode de représentation est principalement caractérisé par une mise en forme dramatique et expressive réaliste, c'est pourquoi il existe également une lecture ethnographique de son art, ses œuvres sont des empreintes du mode de vie paysan entre le tournant du siècle et les deux guerres mondiales. Au cours de ses années à la ferme, il a également apporté de nouveaux éléments à son art, appliquant avec vigueur les couleurs plus claires qui ressortaient du fond sombre, créant des paysages avec un effet spécial. Les sujets, ses motifs appliqués deviennent permanents, portraits, tableaux de vie, natures mortes, paysages forment l'épine dorsale de son travail, il rejette l'imagerie historisante (mais pas la représentation de scènes bibliques). Il peignait dans un style plus défini que le post-impressionnisme, plus sobre que l'expressionnisme, c'était son style particulier. Et ce qui est un fait très important, au 20ème siècle, son travail de peinture a toujours été compris et apprécié dans toute l'Europe et en Hongrie. C'était un artiste très prolifique et nombre de ses œuvres se trouvaient dans des collections privées au pays et à l'étranger. c'était son style particulier. Et ce qui est un fait très important, au 20ème siècle, son travail de peinture a toujours été compris et apprécié dans toute l'Europe et en Hongrie. C'était un artiste très prolifique et nombre de ses œuvres se trouvaient dans des collections privées au pays et à l'étranger. c'était son style particulier. Et ce qui est un fait très important, au 20ème siècle, son travail de peinture a toujours été compris et apprécié dans toute l'Europe et en Hongrie. C'était un artiste très prolifique et nombre de ses œuvres se trouvaient dans des collections privées au pays et à l'étranger. Avant sa mort le 29 juillet 1949, il a fait don de ses images au musée de Szentes, qui s'est rebaptisé en son honneur le Koszta József Múzeum.

Budapest Szépmüvészeti Múzeum

Vase de fleurs

Koszta utilise des couleurs éclatantes, contrastées, qu'il applique à coup de pinceaux larges et vigoureux.

Petite fille au géranium

Le portrait d'une jeune fille du monde agricole de Szentes au regard sérieux, assise avec une posture raide et presque sans sourciller, est aussi appelé une paysanne enfantine. Elle tient dans ses mains la fleur des vérandas paysannes. La simplicité et l'honnêteté de l'expression donnent un charme particulier à l'image. Son expression naïve et franche prête un charme étrange au tableau. Les deux couleurs prédominantes sont le vert scintillant de la jupe de la petite fille aux reflets blancs, bleus et jaunes, et le rouge ardent et brûlant du géranium, qui projette ses reflets sur le délicat et délicat visage modelé et enfantin. L'ombre brûlée, le fond sombre rougeâtre et les ombres profondes rendent les couleurs encore plus intenses, presque phosphorescentes, rappelant les feux des anciennes tuiles hongroises, le coloris a l'éclat émaillé des anciennes faïences populaires. Le Musée des Beaux Arts de Budapest a fait l'acquisition de cette toile en 1938.

Samuel Lányi

Samuel Lányi (1792-1860) était un ingénieur en hydraulique et peintre hongrois, né à la fin du 18 e siècle. Il fut surtout connu pour ses travaux commencés en 1824 sur le barrage du Danube à Pétervárad et pour ses études sur l'hydrographie de la Tisza (le plus long affluent du Danube). Bien qu'il ait étudié la peinture dès son jeune et laissé un grand nombre de dessins, de cartes et de paysages, la peinture demeura toute sa vie un passe temps et il n'en fit jamais commerce. Il faisait partie du cercle d'amis de Miklós Barabás, l'un des maîtres les plus remarquables de la peinture Biedermeier hongroise qui était en même temps membre correspondant de l'Académie des sciences. Samuel Lányi s'insert dans ce mouvement des scientifiques-artistes qui parcourut toute l'Europe à la fin du 18e siècle et pendant une grande partie du 19e siècle.

Budapest Galerie nationale hongroise

Autoportrait de 1840

Jeune homme, il étudie le dessin et la peinture avec János Jakab Müller . En 1826, plusieurs dessins de la description d' Antal Mocsáry de l' histoire, de la géographie et des statistiques du noble comté de Nógrád (Pest, 1826) parurent. Il appartenait au cercle d'amis de Miklós Barabás , mais en tant qu'ingénieur, il ne peint que des paysages et des portraits. Son autoportrait est conservé à la Galerie nationale hongroise .

Karoly Lotz

Károly Lotz ou Karl Anton Paul Lotz, né le 16 décembre 1833 à Bad Homburg vor der Höhe et mort le 13 octobre 1904 à Budapest, est un peintre germano-hongrois.

Károly est le cadet de huit enfants issus de Wilhelm Christian Lotz, valet du prince Gustave de Hesse-Hombourg, et de Antonia Höfflick rencontrée en Hongrie à l'âge de 13 ans et épousée trois ans plus tard. W. C. Lotz décède et 1837 et la mère Antonia déménage la famille à Pest.

Karl étudie au Piaristengymnasium, où, bien que Calviniste, il reçoit une bourse pour ses aptitudes exceptionnelles. Il commence sa carrière artistique sous la protection du maître de chapelle (Hofkapellmeister) Franz Seraph von Destouches , puis entre à l'académie du maître Vénitien Jacopo Marastoni (1804-1860). Il est plus tard l'élève du peintre historique Henrik Weber (1818-1866) à Budapest et de Carl Rahl (1812-1865) à Vienne avec lequel il travaille sur de nombreuses commandes. Il commence ensuite sa carrière, d'abord comme peintre paysagiste romantique, puis en tant que créateur de peintures murales et de fresques monumentales dans le style du maître vénitien Tiepolo. Après divers travaux à Budapest il devient actif à Vienne. Il présente des plans pour un palais grandiose et des peintures murales commandées par l'abbé de Tihany pour son église abbatiale sur le lac Balaton. Il devient connu pour ses portraits et ses nus pour lesquels sa femme et ses filles (en particulier Katarina) posent. Lotz trouve le bonheur à 58 ans lorsqu'il épouse la veuve Jacoboy, l'ex-épouse de son frère Paul Heinrich Johann décédé en 1828. Dès lors, il signe ses œuvres Károly Lotz-Jacoboy.

Il est nommé en 1882 professeur dans diverses académies d'art de Budapest, et devient en 1885 le doyen d'un département nouvellement créé pour les femmes peintres. Il est également membre honoraire de l'Académie des Arts Pictural de Vienne.

Sa dernière commande publique d'importance est l' « Apothéose de la dynastie des Habsbourg », une fresque immense sur le plafond dans la salle des Habsbourg dans le nouveau Palais Royal de Buda, qu'il a peint en 1903 un an avant sa mort. L'« Apothéose » suivait la tradition de la peinture baroque et fut saluée par la critique. La fresque survécu aux deux guerres mondiales mais fut détruite sous le régime communiste dans les années 1950.

Budapest Galerie nationale hongroise

Cinq en main

Adieu à la bien-aimée

Chevaux sous la pluie

Karoly Brocky

Károly Brocky ( Temesvár , 22 mai 1808 – Londres , 8 juillet 1855) était un peintre hongrois .

Il était le fils d'un coiffeur, décédé alors que son fils était encore jeune. Pour gagner leur vie, les jeunes ont rejoint un corps d'acteurs ambulants. Après avoir traversé de nombreuses vicissitudes, il fut enfin placé dans une école de dessin libre à Vienne, d'où il se rendit à Paris, où il étudia à l' École du Louvre . Vers l'âge de trente ans, il visita Londres, où il s'installa. Sa première contribution à la Royal Academy date de 1839 et, à partir de cette époque, il expose assez fréquemment des portraits, des sujets idéaux et des miniatures sur ivoire ; entre autres une 'Nymphe' (à l'huile) en 1850, et 'Printemps', 'Été', 'Automne' et 'Hiver' en 1852. Il mourut en 1855. Un croquis de sa vie par Norman Wilkinson fut publié en 1870 .

Budapest Galerie nationale hongroise

Eveil

Comme tant d'autres peintres hongrois du milieu du siècle, Károly Brocky , maître d'un rare talent, trouve à l'étranger la consécration qu'il mérite. Après une jeunesse mouvementée, il devient l'un des portraitistes les plus estimés de l'Angleterre victorienne. Sa peinture allie l'influence du biedermeyer viennois (style proche du style Louis Philippe) à celle des coloristes vénitiens et aux nobles traditions des portraitistes anglais.

Vénus et Amour

Exécuté dans un coloris riche et brillant, avec une tendresse sensuelle, comme toutes ses scènes de genre, cette oeuvre est une des plus représentatives du début de l'ère victorienne où l'Angleterre était particulièrement friante de ses oeuvres.

Tivadar Kosztka Csontvary

Tivadar Kosztka Csontváry, né le 5 juillet 1853 à Kisszeben, comitat de Sáros, alors dans le Royaume de Hongrie (actuellement Sabinov, en Slovaquie), et mort le 20 juin 1919 à Budapest est un peintre expressionniste hongrois des xix^e et xx^e siècles. Csontváry fut l'un des peintres les plus célèbres de Hongrie.

Ses ancêtres furent des Polonais installés en Hongrie. Malgré ses origines hongroises, Csontváry a grandi dans la langue slovaque et le parlait couramment mélangé à de l'allemand. Il fut pharmacien jusqu'à l’âge de 20 ans.

Durant une après-midi ensoleillée, le 13 octobre 1880, alors qu'il n'avait que 27 ans, il eut une vision mystique. Il entendit une voix lui dire : « Tu seras le plus grand des peintres de l'écliptique, encore plus grand que Raphaël ! ». Il passa alors des journées entières en Europe, visitant les galeries d'art de la cité du Vatican. Dès 1890, il voyagea à travers le monde. Il visita Paris, les pays méditerranéens (Dalmatie, Italie, Grèce), l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient (Liban, Palestine, Égypte, Syrie).

Il réalisa ses plus grands travaux entre 1903 et 1909. Certaines de ces œuvres ont été exposées à Paris (1907) et en Europe de l'Ouest. De nos jours, un musée lui est consacré à Pécs.

La plupart des critiques ont reconnu ses compétences, son art et sa convivialité, mais en Hongrie , au cours de sa vie, il a été considéré comme un type excentrique pour diverses raisons, par exemple pour son végétarisme , son anti-alcoolisme, son anti-nicotinisme, son pacifisme, pour son talent mais surtout pour son apparente schizophrénie et ses écrits et pamphlets louches et prophétiques sur sa vie ( Curriculum ), sur son génie ( L'Autorité , Le Génie )) et sa religion philosophique ( positivisme ). Bien qu'il ait été acclamé plus tard, sa vie visionnaire et son style expressionniste n'ont pas trouvé beaucoup de compréhension. Solitaire par nature, sa raison a échoué lorsqu'un échec se profilait et cela se reflétait également dans sa créativité. Il ne savait pas, quelques années avant sa mort, l'ensemble du musée de Pécs , en Hongrie, consacré à ses peintures et que l'appréciation mondiale de ses œuvres ne cesserait de croître. De nombreux peintres, par exemple Pablo Picasso , ont ajouté une pierre à son cairn.

Il a peint plus d'un millier d'œuvres, dont la plus célèbre et la plus emblématique est probablement Magányos cédrus ( Le Cèdre solitaire ). Son art est lié au post-impressionnisme et à l' expressionnisme , mais il était en fait autodidacte et ne peut être classé dans un style exact - il se considérait comme l'un des peintres "sunway" (mot créé par lui). Il était l'un des peintres hongrois les plus excentriques et les plus remarquables.

Budapest Galerie nationale hongroise

Pèlerinage aux cèdres du Liban

Csontváry a voyagé au Liban, où de beaux cèdres ont inspiré ses œuvres Magányos cédrus («Le cèdre solitaire») et Zarándoklás a cédrusokhoz Libanonban («Pèlerinage aux Cèdres du Liban»). Le dernier de ses tableaux du Moyen-Orient était Mária kútja Názárethben (1908).

C’est pure coïncidence si nous pouvons admirer ses œuvres aujourd’hui. Après sa mort, ses proches parents décidèrent de vendre tous ses tableaux et les toiles devaient servir de couverture de camion. A la dernière minute, un jeune architecte collectionneur Gédéon Gerloczy racheta tout!

Ce que j’aime chez lui? Ses variations de lumière, ses orgies de couleurs qui font présager le Fauvisme et son adoration quasi religieuse portée à la nature!

Vue du Théatre grec de Taormina

Si vous allez à Budapest, vous pourrez y découvrir un peintre dont vous n’avez certainement jamais entendu parler, alors qu’il est un des pionniers de l’art moderne et une des grandes figures solitaires de l’histoire de l’art, aux confins de plusieurs styles difficiles à saisir: une grande intensité expressive et le symbolisme des couleurs sautent aux yeux, un climat étrange proche des surréalistes se dégage de ses tableaux…

En 1881, il décide de tout quitter pour réaliser sa vocation de peintre. Il partit d’abord pour Rome étudier les fresques de Raphaël et ne fut pas admiratif, car il ne retrouvait pas la nature vivante! Il passa ses années d’apprentissage à Paris et en Allemagne, puis commença sa route dans toute l’Europe, à la recherche de cette nature vivante et des couleurs du soleil, devenant un peintre de la Méditerranée et des Balkans : Naples, Pompéi, Dalmatie, Sicile, Le Caire, Jérusalem, Damas…

Le monumental Görög színház romjai Taorminánál («Ruines du théâtre grec de Taormina») est comme Baalbek , où il a pris pour sujet un complexe archéologique dans l'est du Liban .

Pécs Musée Contsvary

Le cèdre solitaire

Pour Csontvàry, la restitution du plein air, qui était à l’époque la grande énigme de la peinture, devenait la tâche prioritaire de création. Il crée ainsi un style expressionniste et surréaliste avant la date, surtout à travers ses paysages.

Tempête sur l'Hortobágy

De ses expériences artistiques à Munich et à Paris qui furent de courtes durées, il n'a pas laissé de traces dans ses oeuvres. Peintre de plein air, il évoquait sur la toile , dans un style naif et très coloré, les visions poétiques que lui suggèraient les grands motifs recherchés au cours de ses voyages.

Le paysage culturel de la puszta de l'Hortobágy est une vaste étendue de plaines et de marécages dans l'est de la Hongrie.

Cascade à Jajce

La cascade de Pliva est située près de la ville de Jajce, dans le centre de la Bosnie-Herzégovine, où la rivière Pliva rencontre la rivière Vrbas. C’est la seule cascade au monde située au centre d’une ville. On peut profiter du spectacle selon différents angles.

Le puits de Maria à Nazareth

Après être tombé malade, Csontvary partit se soigner à Iglo dans les monts Tatras, et commença à dessiner après avoir eu une vision!

Dieu lui aurait chuchoté « Tu seras le plus grand peintre… du monde, plus grand que Raphaël »…

Il peindra "Le puits de Maria à Nazareth".

Une tradition, rapportée par des textes apocryphes, situe la première salutation de l’Ange lors de l’épisode de l’Annonciation alors que la Vierge Marie était sortie chercher de l’eau. On trouve de nombreux témoignages de cette tradition dans l’art et à Nazareth même.

« Or, elle prit sa cruche et sortit pour puiser de l’eau. Alors une voix retentit : « Réjouis-toi, pleine de grâce, le Seigneur est avec toi. Tu es bénie parmi les femmes ». Marie regardait à droite et à gauche : d’où venait donc cette voix ? Pleine de frayeur, elle rentra chez elle, posa sa cruche, reprit la pourpre, s’assit sur sa chaise et se remit à filer ».

Gabriel vient donc à deux reprises faire l’annonce à Marie : une première fois pour la saluer, à l’extérieur, puis une seconde fois à l’intérieur, Marie étant rentrée rapidement chez elle après la salutation, alors qu’elle file la pourpre.

À Nazareth, la principale source d’eau de la ville, est appelée fontaine de Marie, ou fontaine de Saint-Gabriel, gardant mémoire de cette tradition. La tradition chrétienne orthodoxe situe l'événement dans l'église Saint-Gabriel, à l'emplacement de la fontaine de Marie.

Calèche avec une nouvelle lune à Athènes

En 1904 et 1905, les œuvres notables de Csontváry comprenaient le romantique Sétakocsizás Athénben újholdnál («Promenade en calèche sous la nouvelle lune à Athènes»).

Picasso, en découvrant les oeuvres de l'artiste en 1948 s’est écrié: « Je ne savais pas qu’à part moi, notre siècle avait un autre grand artiste ».

Béla Iványi Grünwald

Béla Iványi-Grünwald, né le 6 mai 1867 à Som – mort le 24 septembre 1940 à Budapest, est un peintre hongrois. Il est un des fondateurs de la colonie de peintres de Nagybánya et de la colonie de peintres de Kecskemét.

Béla Iványi-Grünwald a étudié à l'École de design de Budapest avec Bertalan Székely, à l'école privée Simon Hollósy à Munich et à l'Académie Julian à Paris . À partir de 1889, il était une figure de proue de la communauté artistique hongroise . En 1894, il visita l' Égypte . Il a exécuté un immense tableau historique , Tatárjárás (1896; «Invasion des Tatars»), pour commémorer le millénaire de la Hongrie . La même année, il s'installe à Nagybánya (aujourd'hui Baia Mare , Rom.) Et fut l'un des premiers peintres en plein air de la Hongrie. Son art a été fortement influencé par le style de son ami Károly Ferenczy. Ses peintures de Nagybánya représentent des scènes hongroises typiques, souvent avec des personnages en costume. En 1904, il reçut une bourse pour travailler à Rome . À partir de 1907, Grünwald commença à se distancer du style naturaliste de ses peintures de Nagybánya et il déménagea dans la colonie d'artistes de Kecskemét . En 1920, il commence à peindre des paysages impressionnistes. Ses œuvres célèbres incluent Bércek között (1901; «Between Peaks») et Itatás (1902; «Watering».

Budapest Galerie nationale hongroise

Tränken

Béla Czobel

Béla Czóbel, né le 4 septembre 1883 à Budapest et décédé le 30 janvier 1976 dans la même ville, est un peintre hongrois, considéré comme un des représentants de l'Avant-garde et de l'École de Paris.

Le père de Béla Czobel, marchand de grains originaire de Belus, petite ville à la frontière moravienne, s’installe à Budapest peu de temps avant la naissance de son fils. Le grand-père, peintre décorateur, oriente Béla Czobel vers une carrière artistique que celui-ci commence dès 1902 dans la colonie de peintres de Nagybánya, en Hongrie. L’année suivante, Czobel étudie à l’Académie des beaux-arts de Munich. Il y fait la connaissance de Jules Pascin, Rudolf Lévy et Walter Bondy, qu’il retrouvera plus tard à Montparnasse.

De 1902 à 1906, Czobel passe les étés à Nagybánya où il rencontre sa future femme, Isolda Daig, élève comme lui d’une école de peinture, qu’il épouse en 1905. C’est en octobre 1903 que Czobel va pour la première fois à Paris. Il habite l’hôtel du Danemark à Montparnasse et fréquente les cours de l’académie Julian, alors dirigée par Jean-Paul Laurens. Il obtient au concours un premier prix d’étude de nu. Czobel fait la connaissance d’Henri Matisse, prend part au mouvement fauve et expose, aux côtés de Derain, Vlaminck, Braque et Matisse, dans la salle que le Salon d’automne consacre au fauvisme en 1905.

En 1907, Czobel s’installe cité Falguière. Chaque été il retourne peindre dans la campagne de son pays natal et devient l’ambassadeur de l’avant-garde française en Hongrie. Il se rend notamment à Nyergesujfalu, invité par le peintre Karoly Kernstok. En 1909, Czobel participe à la fondation d’un groupe d’avant-garde hongrois nommé « Les Huit» et introduit le fauvisme à Budapest. Il obtient en 1913 le prix de l’Exposition internationale de peinture post-impressionniste de la maison des Artistes à Budapest. Pendant la Première Guerre mondiale, Czobel s’installe à Bergen, petit village de Hollande.

Entre 1919 et 1925, il vit à Berlin et découvre l’expressionnisme allemand, avant de rejoindre la France en 1925. Jusqu’en 1939, il vit en Normandie et dans le Midi, excepté quelques séjours en Hongrie, notamment en 1936 où il se rend à Szentendre, que fréquentaient déjà bon nombre de peintres dont Maria Modok, sa seconde femme. Czobel passe les années d’Occupation à Szentendre. En 1945, il s’y établit, partageant son temps entre la France et la Hongrie. Il meurt en 1976. Sa succession a été déposée à Szentendre au musée Czobel, inauguré un an avant sa mort.

Grande nature morte aux fruits

De 1925 à 1939, Czóbel s'installe à Paris, où il a un atelier à Montparnasse. Cette oeuvre date de 1929.

Mimi

Mimi Kratochwill est une historienne de l'art née à Budapest le 12 décembre 1931 . De 1963 à 1968 elle est à l'Université Eötvös Loránd pour une Faculté des lettres et d'histoire de l'art. En 2002 elle obtient le Prix Miklós Bánffy. Entre 1964 et 1991, en tant qu'employé de la Galerie d'art, et depuis 1991 en tant qu'historien de l'art indépendant, elle a organisé des expositions d'artistes hongrois et internationaux du XXe siècle. Elle a été éditeur de plusieurs catalogues d'expositions et d'œuvres (Imre Varga, Tibor Csernus, Béla Czóbel). De nombreux artistes ont peint ses portraits. En 1974 eut lieu l'émission d'un timbre poste hongrois "Mimi" par Béla Czóbel par une reproduction de son tableau. En 1997 elle devient membre correspondant de l'Académie Européenne.

Tamas Kolozsvary

La première grande figure de la peinture sur panneau dans la Hongrie médiévale était le peintre Thomas de Coloswar, dont la seule œuvre survivante est le retable du Calvaire de Garamszentbenedek (Hronsky Benadik, Slovaquie), conservé aujourd'hui au Musée chrétien d'Esztergom. Le retable a été achevé en 1427 et a été commandé par Nicholaus, fils de Pierre de Garamszentbenedek, chantre de la chapelle royale du château de Buda.

Des générations de recherches hongroises et étrangères se sont penchées sur la signification et les origines de cette grande œuvre, et ont discuté des origines probables de son peintre. Dans des études récentes, il semble y avoir un accord selon lequel le style du peintre découle du style gothique international de la cour de Prague, un style incorporant également des éléments français, bourguignons et italiens. Il a également été suggéré que le peintre a peut-être quitté Prague pour la Hongrie à l'époque et à cause de la révolution hussite. Les origines du style de peinture de Maître Thomas se trouvent à Nuremberg, au début du XVe siècle. Thomas de Coloswar est étroitement lié aux ateliers de Nuremberg vers 1420, qui se sont développés après l'achèvement du maître-autel de la Frauenkirche de Nuremberg.

Le retable du Calvaire de Thomas de Coloswar au Musée Chrétien d'Esztergom

La peinture était à l'origine l'un des panneaux du retable du Calvaire à Garamszentbenedek. Ce retable est l'un des tableaux les plus importants de l'époque en Hongrie ; sa source peut être attribuée à la peinture de cour en Bohême, et elle est également liée à la peinture de cour en Bourgogne.

Esztergom Musée Chrétien

Résurrection

Les mains et le pied du Christ dans la Résurrection montrent une conscience considérable de la forme anatomique qui contraste étrangement avec les mains élancées de Marie et d'autres figures de la Crucifixion et de l'Ascension qui, dans leur schématisation, suivent encore l'ancienne convention gothique. Cette dichotomie peut être observée aussi dans les postures : dans le Portage de la Croix, les pieds sont fermement plantés au sol pour exprimer le poids corporel; mais le sens de la gravité corporelle s'est évaporée chez les deux hommes du bas à droite de la Crucifixion qui sont comme des marionnettes suspendues et ainsi, à côté de la croix, le jeune homme regardant vers le haut dont la tête est construite de la même manière que celui de Saint-Jean ; sa posture est étrangement labile et déséquilibré dans un mouvement quasi courant : il appartient à ce mode de représentation archaïque.

Jésus portant la croix

Dans le champ inférieur du panneau de droite, le Christ, devant une foule de soldats furieux, porte la croix sur son épaule au Golgotha. La Vierge et une sainte femme le suivent, tandis que le bout de la croix est soutenu par Simon de Cyrène, représenté à plus petite échelle. Les paroles du Christ doivent être lues sur le rouleau inscrit : « Les filles de Jérusalem ne pleurent pas sur moi, mais pleurez sur vous-mêmes et sur nos enfants. Le long faisceau de la croix est placé le long de la ligne diagonale principale du tableau et le halo du Christ couvre le point d'intersection des faisceaux. Les veines frappantes du bois mettent particulièrement l'accent sur l'immense croix.

Malgré les visages brutaux et les gestes grossiers des soldats, le ton fondamental de la scène n'est pas dramatique. Le visage du Christ exprime la tristesse plutôt que la souffrance, et la Vierge n'est pas non plus torturée par l'agonie du moment ; elle est plutôt plongée dans une douleur plus profonde, dépassant l'événement réel. Le processus, mentionné dans l'introduction, peut être observé sur cette image au cours de son développement ; un processus dans lequel l'artiste choisit certains motifs du récit d'événements, les transforme et les affiche à des fins de dévotion privée. La croix épaisse semble repousser les figures des soldats et même la figure tirant le Christ par une corde autour de sa taille est évincée du premier plan. La figure géante du Christ se rigidifie comme s'il s'agissait d'un personnage d'un tableau vivant : il s'arrête dans sa course, s'adressant aux saintes femmes. Et pourtant, ce n est pas non plus une scène vraiment épique : se tournant vers le spectateur, il regarde dans l espace, et le rouleau inscrit, dont la partie semi-circulaire touche le manteau de la Vierge, dit au spectateur ses paroles aux femmes. Le rouleau sépare et, en même temps, pointe vers la figure du Christ, le mettant presque dans un cadre. Par là, il rend symbolique la main du soldat en rouge, qui le frappe avec un bâton. Il n'y a qu'une seule étape pour laisser de côté les figures de mercenaires - et l'image de dévotion est complète pour le culte privé. La même tendance est montrée par le mode dans lequel la figure de la Vierge est représentée. Son visage ne reflète pas l'effet bouleversant des événements qui se déroulent, mais présente plutôt un état de réflexion intérieure et de méditation.

Gyula Derkovits

Gyula Derkovits (13 avril 1894, Szombathely , 18 juin 1934, Budapest ) était un peintre et graphiste hongrois dont le travail montre des éléments de l' expressionnisme , du cubisme et du constructivisme .

Son père était un maître charpentier et, malgré ses premiers talents artistiques, il a été contraint d'exercer le même métier. Un ami peintre d'enseignes lui donne ses premiers cours de dessin contre la volonté de sa famille. Mécontent de cette situation, il a fui sa famille en se portant volontaire pour servir pendant la Première Guerre mondiale.

Cette décision s'est avérée être une décision malheureuse, car il a été blessé au front, le laissant avec une main gauche paralysée et un problème pulmonaire qui est devenu la tuberculose . En 1916, il s'installe à Budapest où il subvient à ses besoins avec une pension d'invalidité et, ironiquement, en faisant de la menuiserie. En 1918, il a rejoint le Parti communiste hongrois et est resté membre jusqu'en 1930, lorsque l'adhésion est devenue trop dangereuse.

Pendant ce temps, il apprend le dessin et la peinture dans diverses écoles du soir jusqu'en 1918, lorsque Károly Kernstok accepte de le prendre comme élève gratuit à la colonie artistique de Nyergesújfalu et lui enseigne la gravure sur cuivre en plus de la peinture. Malheureusement, les nombreux changements de gouvernement ont perturbé le paiement des retraites et il a été contraint de retourner au travail manuel, ce qui était de plus en plus difficile pour lui. En conséquence, il a déménagé à Vienne en 1923, où il a pu trouver suffisamment de travail en faisant des peintures et des gravures et une exposition réussie à la galerie Weihburg. Il y a vécu trois ans, puis retourna à Budapest.

En 1928, sa réputation est assurée par une série de douze gravures sur bois représentant la révolte paysanne de 1514 (dirigée par György Dózsa), malgré le fait qu'elle ait été réalisée à la demande du Parti communiste. Après 1930, son style devient de plus en plus personnel et excentrique.La détrempe était alors son médium préféré et ses peintures, avec des sujets de la vie quotidienne, sont devenus plus grandes ; presque monumentale. Il a également travaillé dans l'argile et la sculpture sur bois. Il mourut, à seulement quarante ans, des suites d'une série de maladies.

Budapest Galerie nationale hongroise

Ordonnance

L'image est basée sur la proposition. Derkovits a accumulé l'importation de marchandises à partir des années 1930. Les produits sont commercialisés de la même manière : pour un total de 750 pengos, au profit du Ministre de l'Agriculture, au profit du Ministère de l'Agriculture, pour la consommation humaine. Fruchter estre seepre entreprise se voit allouer un montant fixe, indépendant, l'été 1931, le propriétaire de la banque avait déjà reçu des demandes hebdomadaires d'un avocat, tandis que l'ordonnance d'expulsion était signifiée le 17 août et deux jours plus tard, l'autorisation prenait effet.

Béla Endre

Béla Endre, né le 19 novembre 1870 à Szeged et mort le 12 août 1928 à Mártély, est un peintre et artisan d'art hongrois, l'un des principaux représentants de l'école de l'Alföld.

Issu d'une famille d'intellectuels cultivés, Béla Endre abandonne ses études d'ingénieur pour étudier la peinture à Rome de 1895 à 1897, puis à Paris à l'Académie Julian de 1898 à 1900. En 1901, il s'installe définitivement à Hódmezővásárhely, où il partage un atelier avec János Tornyai et Gyula Rudnay, passant pendant 18 ans tous les étés non loin de là au bord de la rivière Tisza, à Mártély. Il expose ses peintures dans la région, à Hódmezővásárhely en 1912, à Makó en 1913, à Arad en 1914

La peinture de Béla Endre à ses débuts reflète l'influence de Mihály Munkácsy dans des scènes de genre (Leszámolás « Régler les comptes », 1903 ; Bölcső mellett « Près du berceau », 1905), puis son travail se nourrit presque exclusivement de l'univers de la grande plaine hongroise, peignant par exemple des fermes ou des bosquets de saules des rives de la Tisza . Entre autres, il initie et développe entre 1915 et 1925 un type de composition de paysage de plaine à horizon bas et large étendue (par exemple Alföldi táj « Paysage de la grande plaine »), la mince bande habitée par les hommes mettant en évidence le caractère infini et monumental de la plaine, et la position basse de l'horizon faisant du ciel la principale expression des sentiments du peintre.

Avec une harmonie de couleurs délicate et un lyrisme feutré, son style est proche de celui de János Tornyai, mais son univers pictural est plus doux et raffiné que la tendance au dramatique représentée par János Tornyai et József Koszta, et se focalise sur les valeurs humaines du mode de vie paysan. Selon le critique et historien d'art Károly Lyka, son style pictural « évite les oppositions voyantes et a pour force la tranquillité, comme la région dont il est devenu le poète par sa peinture, et comme le peintre lui-même. »

Maître des Martyres d'Apotres

La Fuite en Egypte

Le Repos pendant la fuite en Égypte est une partie de l'épisode de la Fuite en Égypte du Nouveau Testament.

L'Évangile selon Matthieu est la source première du récit mais n'évoque pas précisément cet épisode de la Fuite (2, 13-23). Il faut se tourner vers l'évangile apocryphe du pseudo-Matthieu qui décrit cette scène également appelée le Miracle du palmier.

Strictement, il rassemble la Sainte Famille (Marie de Nazareth, Joseph et l'Enfant Jésus), peu après la naissance de Jésus, pendant une halte dans leur voyage depuis la Judée vers l'Égypte pour échapper au roi Hérode qui met à mort les enfants de moins de deux ans (Massacre des Innocents) voulant éliminer ainsi le futur « roi des Juifs », un ange ayant prévenu Joseph dans un songe. Ils reviendront sept ans plus tard, avertis, également par l'ange, de la mort d'Hérode. La Vierge désirant manger les fruits d'un palmier sous lequel elle s'est assise en fit la demande à Joseph. Ce dernier lui répondit que ces derniers étaient beaucoup trop hauts et qu'il s'inquiétait davantage du manque d'eau. Alors le Christ ordonna au palmier de se courber pour permettre à sa mère de se nourrir, ce qu'il fit. Une fois les fruits cueillis, le Christ ordonna au palmier de se redresser et lui promit une place au Paradis de son père. Le palmier obtempéra et d'entre ses racines surgit une source d'eau claire et fraîche.

Maître M.S.

Le Maître M. S. est un peintre anonyme hongrois, actif entre 1500 et 1510. Il doit son nom au monogramme M + S dont il marquait ses œuvres.

Sa seule œuvre connue, s'il n'est pas identifié à un autre peintre de l'époque, est un grand retable en huit panneaux qui ornait le maître-autel de l'ancienne église de la Vierge Marie (Mária-templom / Kostol Nanebovzatia Panny Márie) à Selmecbánya, l'une des plus riches villes minières de Haute-Hongrie (aujourd'hui Banská Štiavnica en Slovaquie) ; il a probablement aussi conçu les sculptures qui faisaient partie de l'autel. Seuls sept de ces panneaux, à présent dispersés, nous sont parvenus.

L'historiographie de l'art allemande a en général essayé de l'identifier au peintre d'Augsbourg Jörg Breu l'Ancien. Il a également pu être identifié au Maître M. Z., dont les 22 gravures et 3 dessins qui nous sont restés (à Berlin, Nuremberg et Munich) montrent un style proche et la même influence surtout italienne, allemande et des Pays-Bas ; dans cette hypothèse, ce peintre, même s'il connaissait et utilisait les œuvres graphiques du jeune Dürer, était plus âgé que celui-ci et probablement né dans les années 1450, et avait brièvement séjourné en Italie en 1500, année sainte de pèlerinage à Rome : ses gravures auraient été faites après son voyage, et les panneaux de Selmecbánya seraient ses œuvres principales tardives. Ces identifications reposent sur le fait qu'aucun artiste identifiable à ce peintre ne vivait dans les villes minières de Hongrie, et que le maître-autel de Selmecbánya n'a donc pas été peint sur place⁵.

Cependant, une charte de 1507 de Selmecbánya découverte plus récemment mentionne un peintre nommé Sebestyén, probablement identique à M. S. qui aurait alors été un maître des villes minières.

Esztergom Musée Chrétien

Le Calvaire de Banská Štiavnica 1506

Son œuvre se compose d'une Adoration des mages (musée de Lille) et de 6 panneaux d'un grand retable démembré qui ornait autrefois le maître-autel de l'église paroissiale de Banská ˇStiavnica (Slovaquie) : la Visitation (musée de Budapest), la Nativité (église de Sväty Anton, Slovaquie), le Mont des Oliviers, le Portement de croix, la Crucifixion, la Résurrection (Esztergom, Musée chrétien). Comme ce dernier porte le monogramme M + S et la date de 1506, on a supposé qu'il s'agirait d'un maître Sébastien mort à Banská Štiavnica en 1507, hypothèse qui paraît très peu probable.

Identifié d'abord, en raison du caractère expressionniste de son art, avec Jorg Breu l'Ancien (qui a travaillé à Krems autour de 1500), le Maître M. S. fut ensuite considéré comme son disciple et, de ce fait, rattaché à l'école du Danube. Il est en réalité complètement étranger à l'art de ce peintre, d'un talent très inférieur au sien. Il se peut qu'on doive le rapprocher du milieu cracovien. En dépit de quelques italianismes et d'emprunts aux gravures de Dürer, son style reste résolument d'esprit ancien, ce qui n'empêche pas qu'il ait été l'un des plus grands peintres de toute l'Europe centrale à son époque, peintre maître d'une technique très souple qui s'apparente à celle des grands Flamands de la fin du xv^e s., dessinateur aussi sensible à la valeur expressive du trait qu'au charme de l'arabesque, brillant coloriste sachant répartir admirablement les teintes sur la surface du tableau.

Résurrection

Les trois sculptures spectaculaires de Banská Štiavnica (la Vierge, déplacée sur la console murale, se trouve aujourd’hui encore dans l’église Sainte-Catherine) et les tableaux du Maître MS, également éparpillés entre diverses collections, ont longtemps été considérés comme provenant d’un même retable. Plusieurs voix sceptiques ont mis cette hypothèse en doute, considérant l’ensemble des panneaux conservés comme trop hétérogènes pour pouvoir appartenir à un seul ensemble. Les images de l’Enfance du Christ (la Visitation, la Nativité et l’Adoration des Mages) apparaissent en effet très différentes des scènes de la Passion. Cependant, des éléments plus convaincants sont apparus récemment ; non seulement ils plaident en faveur d’une provenance commune des sculptures et des panneaux, mais ils nous renseignent aussi sur la localisation d’origine du retable dans l’église Sainte-Catherine (Endrıdi 2006). Miklós Mojzer, l’un des grands spécialistes de Maître MS, a reconnu dans ses initiales le nom d’un artiste figurant dans les archives de Cracovie et de Banská Štiavnica sous plusieurs noms, parmi lesquels celui de Martin Schwarz. Même s’il n’a pu éclaircir définitivement la question complexe de l’origine du retable ou des peintures, ses recherches mettent en évidence l’importance primordiale des contacts existant entre Cracovie et la région des villes minières de la Slovaquie centrale. Johannes Thurzo a joué à cet égard un rôle déterminant. Non seulement il fut à l’origine de la commande du retable principal de l’église de la Vierge de Cracovie (1486), mais il réapparaît avant 1500 à Banská Štiavnica parmi les responsables de la construction de la nouvelle église paroissiale. Cette église fut consacrée le 16 novembre 1500 en présence de Juraj, vicaire de l’archevêché d’Esztergom. Mária Pötzl-Malíková a proposé à plusieurs reprises de voir dans la figure du roi mage debout du panneau du musée de Lille, qui cherche le contact avec le spectateur, un portrait du commanditaire (mais Mojzer est d’avis qu’il s’agit plutôt là du peintre) ; en dépit des comparaisons effectuées avec les portraits connus pour la charnière des XVe et XVIe siècles, il reste impossible d’établir si l’on a affaire là à un représentant d’une des grandes familles du temps, les Fugger, les Thurzo ou les Haller.

Tous les tableaux du registre inférieur sont aujourd’hui conservés au Keresztény Múzeum d’Esztergom. On y voit le Christ au mont des Oliviers, le Portement de Croix, la Crucifixion et la Résurrection. Sur le dernier tableau, la date de 1506 est conservée, ainsi que les initiales « MS », seule identification du peintre jusqu’à la publication des dernières hypothèses de Mojzer. Du point de vue du style, ces œuvres comptent parmi les productions les plus remarquables de la sculpture et de la peinture du gothique tardif de l’Europe centrale.

Adam Manyoki

Ádám Mányoki (né en 1673 à Szokolya et mort le 6 août 1757 à Dresde) est un peintre portraitiste hongrois de la période baroque. Il travaille initialement en tant que peintre de cour de François II Rákóczi puis travaille à travers l'Europe, en Allemagne (Dresde et Berlin), en France, en Pologne (Varsovie) et aux Pays-Bas.

Budapest Galerie nationale hongroise

Portrait du Prince Ferenc Rákóczi II

Le portrait de Ferenc Rákóczi est une oeuvre qui a été faite lors de son séjour en Pologne en 1712 à Gdańsk, quand il fut contraint d'émigrer en raison de l'échec de la lutte pour l'indépendance.

Ferenc II Rákóczi de Felsővadász (en hongrois : felsővadászi II. Rákóczi Ferenc), né le 27 mars 1676 à Borsi et mort le 8 avril 1735 à Tekirdağ dans l'Empire ottoman, est un aristocrate hongrois qui régna sur la Transylvanie de 1704 à 1711 et s'opposa à la mainmise des Habsbourg sur ce pays.

Janos Nagy Bologh

János Nagy Balogh (2 août 1874,Budapest- 22 novembre 1919, Budapest) était un peintre et graphiste hongrois spécialisé dans les sujets prolétariens .

Il est issu d'une famille modeste de la classe ouvrière. Son père est décédé prématurément et sa mère a dû subvenir aux besoins de la famille en faisant la lessive. Il a donc passé une grande partie de sa jeunesse dans la pauvreté. Plus tard, il a été apprenti chez un maître peintre dont le comportement ivre et abusif l'a poussé à chercher un moyen de s'échapper, alors il a commencé à économiser son argent dans le but de devenir un artiste.

À l'origine, il s'inscrit à l'« École des beaux-arts et des arts appliqués », où il suit des cours du soir tout en subvenant à ses besoins par la peinture en bâtiment. En 1899, il a pu passer mois à Munich, assistant à quelques cours formés par Ludwig von Herterich Al' Académie des Beaux - Arts, mais ses besoins financiers ont continué à empêcher d'assister à un jour des cours alors il a fini par être essentiellement auto -enseigné et capable de peindre uniquement pendant son temps libre.

Dans un premier temps, il développe son style en peignant des natures mortes, des autoportraits et des portraits de sa mère, occupée aux tâches ménagères. Puis, peut-être sous l'influence de Jean-François Millet, il décide de se consacrer à la peinture des ouvriers qu'il connaît si bien depuis sa jeunesse. Pendant de nombreuses années, il est resté réticent à montrer ses œuvres en public ou à s'en séparer. Le peu d'argent qu'il gagnait en travaillant allait principalement à des fournitures de peinture. Il est devenu un "personnage" local, reconnaissable au très vieux chapeau mou qu'il portait toujours.

En 1915, il s'engage dans l'armée et reçoit une blessure qui le paralyse au bras droit, mais il continue à travailler du mieux qu'il peut avec sa main gauche. Un jour, ses voisins ont entendu un grand bruit et se sont précipités vers son appartement, où ils l'ont trouvé allongé sur le dos, locataire sa brosse. Il a été transporté à l'hôpital, mais est décédé peu de temps après son arrivée. Son amie, la critique d'art et écrivain Jenő Bálint, a organisé un enterrement rapide, privé (et apparemment quelque peu secret) au nouveau cimetière public. En dix ans, sa tombe négligée avait disparu.

En raison des troubles politiques de l'époque, sa première exposition n'est organisée qu'en 1922 au Musée des Beaux-Arts. Après 1945, lorsque le gouvernement communiste a pris le pouvoir et que le réalisme social dans les arts était promu, ses peintures ont obtenu l'approbation officielle. En 1959, à l'occasion de l'anniversaire de sa mort, une grande exposition a lieu à la Galerie nationale hongroise. Un timbre commémoratif avec l'un ses autoportraits a été émis en 1969 et une statue en son honneur (le lancer dans son chapeau de marque), par István Martsa, a été créée en 1975 et placée dans le parc Kós Károly.

Budapest Galerie nationale hongroise

Autoportrait

Janos Nagy-Balogh (1874 - 1919) était actif en Hongrie. Janos Nagy Balogh est connu pour ses peintures d'intérieur, de natures mortes, de portraits et de scènes de genre rurales.

János Nagy Balogh est un peintre avec quelques études d'art mais essentiellement autodidacte, avec des influences de Millet, Cézanne et du cubisme. Il vit dans une grande pauvreté et s'est consacré à des oeuvres décrivant son environnement : les ouvriers qui l'entourent, les lieux qu'il habite, sa mère qui reflète sa misère intérieure et sa solitude, autoportraits, de grands drames. Il est décédé des suites de ses blessures.

Bartalan Székely

Bertalan Székely d'Ádámos (en hongrois : Ádámosi Székely Bertalan), né le 8 mai 1835 à Kolozsvár et décédé le 21 août 1910 à Budapest, est un peintre hongrois issu de l'académisme romantique. Il est l'un des plus grands peintres d'histoire hongrois. La découverte du corps de Louis II, La Femme d'Eger, La Bataille de Mohács et Ladislas V sont parmi ses œuvres les plus importantes.

Issu d'une famille de la noblesse hongroise et transylvaine, Bertalan est le fils de Dániel Székely, greffier principal du gouvernement (kormányszéki fogalmazó), et de Johanna Kelemen. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès de Johann Nepomuk Geiger et de Carl Rahl de 1851 à 1855, puis retourne en Transylvanie où il enseigne la peinture. Il travaille ensuite pour le comte Aichelburg à Marchendorf, ville dans laquelle il épouse en 1858 Jeanette Kudrna. Il se rend à Munich en hiver 1859 où il poursuit sa formation avec Karl von Piloty. La période tumultueuse de l'histoire hongroise le rattrape et il invite, au travers de ses œuvres, ses contemporains à s’interroger sur la passé glorieux et le futur de la nation. Il est à Pest en 1862 et remporte en 1863 un concours avec son Flucht des Kaisers Karl VII (Bayerisches Nationalmuseum, Munich) grâce auquel il finance un voyage en 1864 aux Pays-Bas et à Paris. Les années 1870 marquent l'apogée de sa carrière. Bertalan s'essaie aussi à la peinture murale après 1880. Ses œuvres principales sont visibles en l'Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Budavár, en la cathédrale de Pécs, à l'Opéra d'État hongrois ou encore en la mairie de Kecskemét. Il est metteur en scène et professeur à l’École des Arts Décoratifs (Mintarajziskola ) à partir de 1871 et la dirige à partir de 1902. Il est nommé directeur de la II. mesteriskola en 1905. Il voyagea également à Berlin, à Londres et en Italie. Il laisse également une œuvre littéraire importante.

Debrecen Musée Déri

Le siège de Szigetvár

Le siège de Szigetvár ou bataille de Sziget (hongrois : szigetvári csata ; croate : bitka kod Sigeta ou Szigetska bitka ; turc : Zigetvar Kuşatması) est un siège de la forteresse de Szigetvár, à Baranya (près de l'actuelle frontière hongro-croate) qui a arrêté la progression de Soliman vers Vienne en 1566. La bataille a opposé une garnison combattant au nom de la monarchie Habsbourg autrichienne sous le commandement du croate Nikola Šubić Zrinski (hongrois : Zrínyi Miklós) aux forces des envahisseurs ottomans sous le commandement du sultan Soliman le Magnifique (turc ottoman : سليمان Süleymān).

Après la bataille de Mohács en 1526, qui a entrainé la chute du royaume de Hongrie, l'empereur Ferdinand I^er est élu roi des nobles de Croatie et de Hongrie. Cette élection est suivie par une série de conflits avec les Habsbourg et leurs alliés, se battant contre l'Empire ottoman. Pendant la Petite Guerre de Hongrie (1529 – 1552), les deux parties s'épuisent, essuyant chacune de lourdes pertes. La campagne ottomane en Hongrie cesse jusqu'à l'assaut contre Szigetvár.

En janvier 1566, Soliman décide de partir en guerre une dernière fois. Le siège de Szigetvár a lieu du 5 août au 8 septembre 1566, et s'est soldé par une victoire ottomane. Les deux belligérants ont tout de même enduré de lourdes pertes, dont leurs commandants respectifs : Zrinski lors de l'assaut final et Soliman dans sa tente de causes naturelles

Budapest Galerie nationale hongroise

La découverte du cadavre du roi Louis II

Le 29 août 1526, les Turcs ottomans dirigés par Soliman le Magnifique ont vaincu et tué le dernier roi jagellonne de Hongrie et de Bohême à la bataille de Mohács, qui a marqué la fin du Moyen Âge en Europe centrale.

Pendant la retraite, Louis II tomba de cheval en essayant de remonter un ravin escarpé et tomba dans le ruisseau où, en raison du poids de son armure, il ne put se lever et se noya. Sa mort marqua la fin de la dynastie jagellonne en Hongrie et en Bohême alors que leurs prétentions dynastiques passaient à la maison de Habsbourg .

Après le bain

Cette oeuvre parmi les nus peints par Székély est conservée au Szépművészeti Múzeum (La Galerie Nationale Hongroise de Budapest) où elle n'est pas exposée. Elle date du milieu des années 1870.

Provenance indéterminée ...

Vitrail Fuite en Egypte réalisé avec Karoly Lotz

Un timbre-poste imprimé en Hongrie montre "La fuite en Égypte", par Károly Lotz et Bertalan Székely, dans une série de vitraux, émis vers 1972.

Bertalan Por

Bertalan Pór, né le 4 novembre 1880 à Babiná et mort le 29 août 1964 à Budapest, est un peintre hongrois.

D'une famille juive, il suit une première formation artistique à l'université hongroise des beaux-arts de Budapest. En 1900, il étudie à Munich auprès de Gabriel von Hackl à la Königliche Kunstgewerbeschule München, puis auprès de Simon Hollósy à la colonie de peintres de Nagybánya. En 1906, il part avec Róbert Berény suivre les cours de Jean-Paul Laurens à l'Académie Julian et fréquente le salon de Gertrude Stein. Il doit à cette époque ses influences à Henri Matisse, Paul Gauguin, Paul Cézanne, et plus particulièrement à Ferdinand Hodler.

En 1908, il participe à l'exposition du cercle des impressionnistes et naturalistes hongrois. En 1907, il co-fonde avec sept autres artistes le groupe Les Huit. En 1914, une exposition est prévue à Vienne à la Künstlerhaus Wien mais ses œuvres y sont refusées ; Pór organise alors avec Róbert Berény une contre-exposition au Kunstsalon Brüko. Lors de l'Exposition universelle de 1915 intitulée Panama–Pacific International Exposition, les peintres allemands et autrichiens n'étaient initialement pas invités, mais l'agent artistique John Nilsen Laurvik parvient à envoyer 500 œuvres d'artistes hongrois, dont 72 de Pór. Mais dès leur arrivée, les œuvres sont saisies comme biens appartenant à l'ennemi ; cette collection ne reviendra en Hongrie que dans les années 1920 et incomplète. Durant la Première Guerre mondiale, Pór est mobilisé et travaille comme peintre de bataille.

En 1918, il participe à la révolution hongroise, occupe, comme Berény, un poste officiel lors de la République des conseils et est à l'origine d'une des affiches les plus connues de cette période : «Világ Proletárjai Egyesüljetek! » (Prolétaires de tous les pays, unissez-vous !). Après la chute de la république, les actions de répression de la Terreur blanche le forcent à fuir en Tchécoslovaquie où il s'installe à Piešťany ; il ne reverra la Hongrie qu'en 1948. Il voyage alors en France, en Italie et en 1935 en Union soviétique où il reste six mois. Il illustre à cette époque les livres de Gyula Illyés und Sándor Gergely.

En raison de la crise des Sudètes, il part pour Paris en 1938. Il survivra à la persécution des juifs lors de l'Occupation. Après la Libération de Paris, il refonde avec Ervin Marton et György Bölöni l'Institut hongrois de Paris. En 1948, il retourne en Hongrie, devenue République populaire de Hongrie et est nommé professeur à l'université hongroise des beaux-arts. Durant les quinze années suivantes, son œuvre s'oriente vers le réalisme socialiste. En 1953, il réalise un portrait de Staline qui paraît dans la nécrologie écrite par le philosophe communiste Victor Stern du journal Aufbau. En 1949 et en 1951, il reçoit le prix Kossuth, en 1950 le prix Mihály Munkácsy, en 1952 la distinction Érdemes művész (Artiste émérite), et en 1955 la distinction Kiváló művész (Artiste d'excellence).

Provenance indéterminée ...

Autoportrait

En 1918, il participe à la révolution hongroise, occupe, comme Berény, un poste officiel lors de la République des conseils et est à l'origine d'une des affiches les plus connues de cette période : «Világ Proletárjai Egyesüljetek! » (Prolétaires de tous les pays, unissez-vous !) . Après la chute de la république, les actions de répression de la Terreur blanche le forcent à fuir en Tchécoslovaquie où il s'installe à Piešťany ; il ne reverra la Hongrie qu'en 1948.

József Rippl Rónai

József Rippl-Rónai, né le 23 mai 1861 et mort le 25 novembre 1927 à Kaposvár, est un peintre hongrois.

Aîné de quatre fils avec un père instituteur puis proviseur, passionné de peinture, József Rippl-Rónai part pour Munich en 1884 et étudie trois ans à l'Académie des arts plastiques. Il se rend ensuite à Paris où il produit des toiles pour le peintre en vogue Mihály Munkácsy que celui-ci signe. Il le quitte en 1890, après avoir passé l'été à Pont Aven en 1889 et découvert une peinture qui l'enthousiasme. Il vit désormais avec son modèle Lazarine Baudrion qui deviendra son épouse. Une première exposition personnelle au palais Galliéra en 1892 lui apporte des critiques élogieuses et des ventes nombreuses. En 1893, il expose chez Le Barc de Boutteville avec les Nabis. L'année suivante il devient le Nabi hongrois rencontre Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec. Il expose désormais avec les Nabis notamment chez Bing en 1895. En 1899 il aura l'honneur d'une exposition personnelle de 130 œuvres. En Hongrie où il expose, il rencontre le Comte Andrássy qui sera son mécène. Il essaye de développer l'Art décoratif moderne en Hongrie mais sans grand succès. De retour à Paris, il expose avec les Nabis et chez Durand-Ruel des tableaux qui ne sont pas des nouveautés. À Banyuls-sur-Mer, chez Maillol, il prend conscience de la nature profonde et sensuelle et veut peindre sur le vif et d'après nature. À son retour en Hongrie, une grande exposition de plus de 200 œuvres lui est consacrée à l'Hôtel Royal de Budapest. Il fait quelques voyages, des retours à Paris, il peint dans son village natal à Kaposvár. En 1911, il publie ses mémoires et s'installe à Budapest, et l'année suivante, compose le portrait du grand collectionneur Marcell Nemes (musée Rippl-Rónai, Kaposvár).

En 1921, artiste reconnu, sa santé se dégrade et il effectue de longs séjours en sanatorium. Il meurt le 25 novembre 1927.

D'une réticence naturelle aux théories, il ne s'enferma dans aucune. La découverte de Pont Aven et de Gauguin surtout, lui fit prendre conscience d'un art différent possible et nécessaire. Par son ami James Pitcairn-Knowles, il avait des contacts avec les préraphaélites anglais et avec l'art de Whistler. Ce fut une période où sa palette fut retenue, sa période noire. Il peignit des femmes sublimées, des silhouettes élancées, avec des moyens picturaux restreins qui exprimaient beaucoup. Des Nabis il ne prit pas immédiatement les couleurs, mais la perspective absente ou fausse, le cerne, les aplats, la simplification, pas l'ésotérisme.

L'automne 1899 à Banyuls-sur-Mer chez Maillol lui donna le goût de peindre plus joyeux : « je vis tout en couleurs mais pas encore en soleil ». De retour en Hongrie il peignit des intérieurs aux couleurs vives, rutilants, les contours disparurent, les couleurs pures et sans mélange apparurent posées par taches. Il définit une technique qu'il appela grain de maïs dont l'effet décoratif est évident, en aplats cernés puis remplis de couleurs vives épaisses, autonomes qui tissent une sorte de toile et désormais éloignée des théories Nabies sinon dans le goût de la recherche de nouvelles formes et qui confère à son œuvre une modernité nouvelle

Provenance indéterminée

Zorka Bányai - Profil de dos

Cette œuvre représente l'amante de l'artiste depuis plusieurs années, Zorka Banyai, connue aussi sous le nom d'Elsa Banyai qui était son nom de baptême. Ronai a rencontré Zorka en 1915 alors qu'elle travaillait comme serveuse et ils ont mis sur pied une relation de 10 ans. À cette époque, il l'a peinte des centaines de fois - principalement au pastel et avec différentes coupes et styles de cheveux au fil des ans.

Fleurs nature morte

A propos du peintre hongrois József Rippl-Rónai : En 1881, il obtient un diplôme de pharmacie à l'Université de Budapest. Il exerça sa profession pendant une courte période, puis jusqu'en 1883 il fut enseignant au foyer avec la famille Zichy. Il étudie à Munich à partir de 1884, puis se rend à Paris en 1887, où il est accueilli par Mihály Munkácsy et se consacre à la copie de ses tableaux pendant deux ans. Munkácsy a également peint ces derniers et les a vendus en son propre nom. Il a principalement imité les photos de salon de Munkácsy. Son premier travail autoproclamé est The Woman in a White Spotted Dress, qui marque aussi le début de son ère « noire ». En 1889-90, il étudie à l'Académie Julian à Paris, rencontre Aristide Joseph Mailloll et Édouard Vuillard. En 1890, il s'installe à Neuilly, où il passe 10 ans dans le silence et le travail. Ces 10 ans sont l'époque de "l'âge noir" car la couleur noire dominait ses toiles. Les œuvres typiques de cette époque sont par ex. photos de la femme allongée dans son lit, Kuglizó, ma vieille mère. Ici, il se lie d'amitié avec les membres du groupe d'artistes Nabis. Ses photos très médiatisées ont été prises à la suite, telles que The Cage Girl, The Seine at Night et l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre en 1895 avec la Violet of the Old Woman. Il rentra chez lui en 1896, puis rentra définitivement chez lui en 1902 et s'installa dans sa ville natale de Kaposvár. Ici, les intérieurs illustrant la vie d'une petite ville et des images de genre ont été reproduits dans son œuvre. C'était fait du Mur Blanc, des meubles marron, Quand on vit de souvenirs, Oncle Piacs avec des poupées, etc. Ses œuvres se caractérisent par un monde décoratif et vibrant de couleurs. Ses couleurs sont devenues de plus en plus passionnées. Comme par ex. à côté de mon père et du vin rouge de l'oncle Piacsek, avec des nus de parc, etc. Ses principales œuvres comprennent l'intérieur de Paris. Outre la série Zorka, ses portraits sont significatifs, comme Lőrinc Szabó, Portraits de Zsigmond Móricz et Mihály Babits. L'un des chefs-d'œuvre de sa dernière époque de 1915 est Tante kulás. À cette époque, il ne faisait surtout que des pastels sur de belles femmes et écrivains à la mode. Son style est lié au post-impressionnisme. C'était un phénomène isolé dans l'histoire de la peinture hongroise, et il n'avait ni disciples ni adeptes. Il a peint plus de 2 400 peintures à l'huile et pastels.

Portrait de Mihaly Babits

Portrait par József Rippl-Rónai (1923).

Mihály Babits, né à Szekszárd le 26 novembre 1883 et mort à Budapest le 4 août 1941, est un poète, romancier, essayiste et traducteur hongrois, membre de la première génération de la revue Nyugat.

Né à Szekszárd, une de ses amies d'enfance est la danseuse et chorégraphe Valéria Dienes.

De 1901 à 1905, Mihály Babits fait des études de philologie hongroise, française et latine à l'Université de Budapest et s'intéresse particulièrement à la philosophie de Schopenhauer et de Nietzsche, ainsi qu'à celle de son professeur László Négyesi.

Ses études terminées, il travaille comme enseignant à Szeged (1906-1908), Újpest (1911) et Budapest (1912-1918), puis comme traducteur et rédacteur à la revue Nyugat (1916) ; il se retrouve avec des contemporains, tel Dezső Kosztolányi, au centre de la vie littéraire de la capitale. En 1919, lors de la République des Conseils en Hongrie, il obtient un poste de professeur à l'Université de Budapest qui lui sera retiré après l'échec des Conseils.

Babits fut l'un des plus importants traducteurs littéraires en Hongrie. Il traduisit entre autres Sophocle, Goethe, Shakespeare, Wilde et Baudelaire. Son œuvre la plus remarquable fut la transposition de la Divine Comédie de Dante en hongrois.

En 1921, il épouse Ilona Tanner, qui publia plus tard des poèmes sous le pseudonyme de Sophie Török. En 1923, Babits s'installe à Esztergom et en 1927 devient membre de la société Kisfaludy. En 1937, il est atteint d'un cancer de la gorge dont il décèdera en 1941. Avec sa mort prend fin l'époque de Nyugat dans la littérature hongroise.

Sa poésie joue sur une grande variété stylistique, recourant à une langue d'une extrême virtuosité ; mais il sait aussi s'écarter de l'expressionnisme lorsque des événements l'affectent en profondeur, ainsi dans le poème "Rákospalotán 23.Május" (23 mai à Rákospalota) portant sur la répression sanglante d'une manifestation de travailleurs en 1912. On retrouve cette même tonalité dans ses poèmes sur la Première Guerre mondiale. Babits était foncièrement pacifiste.

Dans son œuvre, l'inclination au catholicisme joue un rôle important qui fut particulièrement sensible après la Première Guerre mondiale. Les dernières années de sa vie, pacifisme et catholicisme se sont rejoints dans une attitude humaniste. Babits perçoit sa responsabilité et sa mission en tant que poète comme un avertissement, un rôle prophétique (« car qui se tait parmi les coupables se rend complice »).

Pál Szinyei Merse

Il est né à Szinyeújfalu (aujourd'hui Chminianska Nová Ves, Slovaquie). Élève du peintre Mezei, il étudia ensuite à l'Académie des beaux-arts de Munich sous la direction de Wágner et de Karl von Piloty pour professeur. Ami de Wilhelm Leibl et Hans Makart, il est l'un des premiers peintres impressionnistes en Hongrie et en Europe Centrale.

Échappant à l'emprise académique, son talent s'affirme de bonne heure, notamment dans les portraits réalistes qu'il exécute lors de séjours dans sa famille (Tsigmond Szinyei-Merse, 1867 ; István et Béla, 1868). Deux toiles (le Linge qui sèche, l'Escarpolette, Budapest, G. N. H.), réalisées durant l'été de 1869, alors que Monet et Renoir peignaient la Grenouillère, annoncent les données essentielles de l'Impressionnisme. Seul et sans encouragement à Munich, Szinyei-Merse hésitait cependant à persévérer dans cette voie, mais son tableau capital, le Pique-nique en mai (1873, Budapest, G. N. H.), constitue une solution aboutie et spécifiquement hongroise des problèmes du plein air, indépendante de l'Impressionnisme français. Un chromatisme diffus et vibrant s'allie à une conception généreuse. Ce chef-d'œuvre souleva l'indignation générale, et Szinyei-Merse, découragé, se retira à Jernye et ne peignit plus que quelques portraits de sa femme (Femme en robe violette, 1874). Vers 1882, l'artiste chercha à rallier les mouvements contemporains. Deux expositions de ses œuvres (Vienne et Budapest) ne reçurent encore qu'un accueil défavorable. Après quelques études de plein air (Rivière, 1883 ; Fonte des neiges, 1884), Szinyei-Merse abandonna la peinture. Il n'en retrouva le goût qu'en 1896, lorsque le meilleur de son œuvre fut exposé lors des fêtes du millénaire hongrois à Budapest. Les jeunes peintres de Nagybánya, connaissant les impressionnistes français, découvrirent alors ces réalisations précoces de l'Impressionnisme hongrois. Les expositions se multiplièrent (Paris, 1900 ; Munich, 1901 ; Berlin, 1910 ; Rome, 1911) et l'artiste connut enfin le succès. Ses derniers tableaux marquent le sommet d'un art parvenu à maturité, au lyrisme paisible non dénué de symbolisme (Paysage d'automne, 1900 ; Thuya, 1912 ; Couleur de l'automne, 1914). La tradition en fut continuée par les peintres de Nagybánya et de Postnagybánya. L'essentiel de la production de Szinyei-Merse se trouve à la G. N. H. de Budapest, à l'exception de quelques toiles conservées dans des collections américaines (Mère avec enfant, 1869 ; Pavillon des bains au lac de Starnberg, 1872).

A l'Exposition universelle de 1873, il remporte une médaille pour son tableau Bath House.

Pál Szinyei Merse est aussi un homme politique, élu au parlement hongrois où il défend l'éducation artistique.

Lorsque Szinyei Merse, en tant que député entre 1897 et 1901, entreprend de modernizer l'enseignement supérieur en art, il demande à ses jeunes amis peintres de lui parler des académies privées choisies en exemple, car il n'est pas encore allé en France . C'est également à cette époque qu'il entre en contact avec József Rippl-Rónai, dont le cercle d'amis à Paris comprend Aristide Maillol, Maurice Denis, Bonnard et Vuillard. Le peintre né à Kaposvár, qui se préparait à déménager, n'avait pas encore de base en Hongrie, alors Szinyei Merse a mis à sa disposition son propre studio de Budapest et l'a également invité à passer des vacances à Jarovnice.

Il meurt le 2 février 1920 à Jarovnice.

Budapest Galerie nationale hongroise

Femme en robe violette

"Femme en robe violette" est un portrait de la femme de l'artiste.

Il a peint sa femme adorée dans une glorieuse robe violette, puis plus tard dans une jaune.

Cette dernière œuvre, inachevée, témoignera à nouveau des tendances modernes de l'artiste, car perfectionner le paysage situé dans une nature ensoleillée, démontrait encore un défi majeur à relever par les artistes du monde entier, y compris ses contemporains français.

Pique-nique en mai

Dans ses compositions parfaitement harmonieuses, surtout avec "Pique-nique en mai", son chef-d'œuvre achevé en 1873, chaque élément indique la solide unité entre l'humanité et la nature. Malgré leur vivacité aérienne et vibrante, les éléments de la scène ne se désintègrent pas en petits morceaux comme les peintures françaises qui analysent la fragilité de la surface et l'impression momentanée. Dans "Pique-nique en mai", la plus belle peinture hongroise selon beaucoup, les objets ont conservés leur corporalité. C'est pourquoi "Pique-nique en mai" est souvent considéré comme l'aboutissement de la tradition classique et, en même temps, le début de la peinture moderne. Cependant, son art n'a pas eu d'impact sur la peinture hongroise pendant des décennies car, lorsqu'il est exposé, il a longtemps rencontré une incompréhension totale et des critiques négatives.

"Pique-nique en mai" , qu'il peint à Munich en 1872-1873, est sans aucun doute l'apogée du développement de l'artiste en tant que peintre. "Pique-nique en mai", il l'expose au Kunstverein de Munich, puis à l'Exposition universelle de Vienne en 1873. Il a été accueilli avec l'incompréhension, un mauvais positionnement et des critiques sévères. Avec beaucoup de chagrin, il retira l'oeuvre et la fit transporter chez lui à Jarovnice, en Slovaquie actuelle.

Alouette

Pàl Szinyei Merse a peint en 1882 son Alouette et il nous rappelle un peu le style de Vallotton.

Les amoureux

Ce peintre Hongrois n'a rien à envier à nos grands impressionnistes français, ses "Amoureux" dégagent une émotion et une tendresse que n'aurait pas reniées Renoir! Regardez la finesse des visages, la douceur du geste: un régal!

Miklós Somos

Miklós Somos est un peintre hongrois. Il fut l'élève de Géza Fónyi (1899-1971) au Collège des Beaux-Arts. Il participe à des expositions depuis 1959. Il a été présenté à la Biennale de la jeunesse de Paris en 1965 et a fait ses premiers grands débuts au musée Ernst. Ses compositions figuratives et ses paysages se caractérisent par un monde cohérent de formes et de couleurs. En raison de la colonie d'artistes à Hódmezővásárhely, il réalise également des peintures sur céramique.

István Szönyi

István Szőnyi est né Schmidt dans une famille catholique d’origine allemande, à Újpest, le 17 janvier 1894 et décédé à Zebegény, le 30 août 1960. En 1898, le nom allemand était « magiarizzato » Szőnyi. Son père était un fonctionnaire de chemin de fer, une mère femme au foyer. Il avait six frères et sœurs, mais les deux frères à cause d'une maladie, sont morts encore enfants. Il va devenir un peintre et graveur hongrois. Il a fait ses études à Nagybánya et Budapest.

István Szőnyi fréquente tout d’abord l’école indépendante de l’Académie Hongroise des Beaux-Arts de Budapest à partir de 1911 puis l’école de formation des professeurs d’art (1913). Ses professeurs étaient les peintres hongrois bien connus, Károly Ferenczy et István Réti.

Mobilisé, il a rejoint l'armée en 1914, au début de la Première Guerre mondiale, où il a servi comme lieutenant en second dans l’armée austro-hongroise. Il est marié à un jeune âge, mais sa femme est morte en 1916 après avoir donné naissance à une petite fille, fille par la suite élevée par sa sœur Anna.

Il devient l’élève des peintres hongrois Károly Ferenczy (1862-1917) d’abord dans le cadre de l’école de Nagybánya où il se trouve pendant le conflit et ensuite dans sa classe à l’Académie Hongroise des Beaux-Arts de Budapest et d’István Réti (1872-1945).

En raison de sa participation aux manifestations de la République soviétique hongroise et de son appartenance à un groupe d’étudiants demandant des réformes à l’Académie des Beaux-Arts, il en est exclu en 1920. Lors de ses premiers voyages en Europe (Vienne et Berlin), il fait la connaissance de grands maîtres européens de la peinture.

En 1920, il a organisé la première exposition collective au Musée Ernst à Budapest. Ses premières peintures, exprimées dans un style sculptural, produit une grande influence sur les jeunes peintres contemporains, Vilmos Aba Novák, Károly Patkó et Erzsébet Korb. Dès le début de sa carrière, il a été un grand talent dans la technique, qui est l'une des œuvres les plus célèbres neigeux village 1927. De Szőnyi, la Galerie Tamas conserve et expose en particulier des incisions, mais aussi plusieurs tableaux.

En 1923, il a déménagé à Zebegény, un village situé dans 'Danube Bend, qu'il a commence à une nouvelle révolution de sa peinture. Les peintures deviennent plus lyrique, harmonieux et idyllique. Ici, les principaux oeuvres sont les paysages et les événements quotidiens de la vie du pays.

En 1924, il s'est marié. Son deuxième mariage avec Melinda Bartóky (1896-1967) est une étape décisive dans sa vie et dans son oeuvre tout comme son installation au bord du Danube à Zebegény (Dunakanyar) en 1924 dans l’ancienne ferme que son beau-père, József Bartóky (1865-1928) avait achetée en 1905 pour en faire sa résidence d’été. Deux enfants naîtront de ce mariage, Zsuzsa (1924-2014) qui s’enfuira de Hongrie pour l’Italie en 1949 et deux années plus tard, Péter qui mourra d’une méningite à l’âge de 18 ans en 1945.

Le peintre reçoit en 1929 une bourse du gouvernement pour séjourner à l’Académie hongroise de Rome mais, préférant les paysages du coude du Danube à ceux de l’Italie, il rentre en Hongrie au bout de quelques mois.

Il obtient le poste de professeur à l’Académie hongroise des Beaux-Arts en 1937 tout en participant à la vie artistique en tant que membre du cercle artistique Gresham. C’est à cette époque qu’éclaircissant sa palette de couleurs il réalise ses tableaux les plus radieux. La géographie poétique du fleuve, les paysages danubiens et le mode de vie de la population locale parmi lesquels les pêcheurs, ont exercé une grande influence sur son travail artistique l’imprégnant intimement de leur présence, de leur rythme et de leur tonalité.

Les années 30 sont donc la période de détrempé. Il produit de grandes œuvres, des peintures aux couleurs délicates, y compris, en 1935, un beau paysage, "Gris Danube". En 1941, en reconnaissance de son travail, il reçoit un prix Corona Corvin.

Il s’occupe à partir des années quarante d’une école libre à Zebegény, commence également à peindre à l’aquarelle et utilisant principalement la technique de la gouache. De nombreux artistes hongrois de la nouvelle génération sont influencés par son style.

Au cours de la Guerre mondiale, il adhère à la résistance. Le peintre et sa famille cachent et fournissent de faux papiers à de nombreux Juifs ainsi qu’à des personnes persécutées pendant la Seconde Guerre mondiale ce qui lui vaudra de recevoir avec les siens le titre de «Juste parmi les Nations» de État d'Israël en 1984. Les intenses bombardements détruisent son appartement, son atelier et une grande partie de ses peintures pendant le siège soviétique de Budapest.

Après la guerre, il était non seulement nommé président du Conseil hongrois des beaux-arts, mais est aussi l'une des personnalités artistiques les plus importants, en 1945, ont été invités à la première Assemblée nationale du Parlement hongrois. Après l'expiration du mandat, qui a eu lieu en 1947, après la prise du pouvoir par les communistes, il ne fut plus élu par l'abolition de la loi permettant de nommer un député, il reprend sa personnalité artistique, donc, eut une courte carrière politique. En 1949, il a reçu le Prix ​​Kossuth. Ses paysages Postimpressionnistes Danubiens ont amélioré et enrichi le paysage hongrois. Il a également été professeur de peintres, Mátyás Triznyák, Ferenc Door et Endre Szász.

Sa fille l’invite à Rome en 1959-1959, séjour à l’occasion duquel le peintre est impressionné par le ciel bleu de Fiumicino. István Szőnyi meurt en 1960 dans sa maison de Zebegény qui sera transformée en musée à partir de 1967.

Budapest Galerie nationale hongroise

Femmes debout au bord de l'eau

Mór Thán

Mór Than est né le 19 juin 1828 à Óbecse, aujourd’hui Bečej, en Serbie et décédé le 11 mars 1899 à Trieste est un peintre hongrois et le frère du chimiste Károly Than.

Il fait ses études au lycée de Kalocsa, puis étudie la philosophie et le droit à Pest, tout en étant l'apprenti du peintre Miklós Barabás. Interrompant ses études, il devient peintre de guerre à côté de Görgey pendant la Révolution hongroise de 1848. Puis, pour des raisons médicales, il évite l'enrôlement dans les troupes impériales et devient juriste. Il dessine tout un album de sujets d'histoire hongroise et, après l'échec de la révolution, décide de se consacrer sérieusement à l'art. Il part pour Vienne, où il continue ses études sous la direction de Carl Rahl. En 1855, il va à Paris puis en Italie, et au début des années 1860, il revient en Hongrie, où il ouvre un atelier.

À partir de 1864, il travaille avec Károly Lotz aux peintures murales du Vigadó de Pest puis, à partir de 1870, il réalise avec lui les peintures murales de l'escalier du Musée national hongrois. En 1885, il s'établit en Italie, d'où il revient en 1890 pour occuper le poste de secrétaire de la Société des Beaux-Arts (Országos Magyar Képzőművészeti Társulat). C'est ainsi qu'entre 1890 et 1896 il veille sur la collection de peintures du Musée national, puis il est pendant quelque temps, en 1896, directeur de la Galerie nationale du Musée des beaux-arts. Il meurt à Trieste.

Budapest Galerie nationale hongroise

Le Festin d’Attila

Une semaine après avoir subi, le 14 juin précédent, un revers devant Orléans, Attila, surnommé le fléau de Dieu, s’arrêta dans les champs Catalauniques, appelés aussi plaines Mauritiennes. Certains historiens les situent aux environs de Châlons-en-Champagne, cependant que d’autres privilégient les environs de Troyes. « Ces plaines, longues de cent lieues gauloises, et larges de soixante-dix, dit l’historien de langue latine Jornandès — qui vécut au VI^e siècle —, offraient un champ de bataille favorable a sa nombreuse cavalerie. » Il résolut d’y venger l’affront qu’il venait d’éprouver devant Orléans. C’était dans ces mêmes champs Catalauniques que l’armée de l’empereur des Gaules, Tétricus, avait été vaincue en 274 par l’empereur romain Aurélien.

Le généralissime romain Aétius, le roi des Wisigoths Théodoric et le roi des Francs Mérovée suivirent le roi des Huns Attila. Ce dernier, inquiet du succès d’une si importante journée, interrogea ses devins. Ils lui répondirent que les entrailles des victimes ne promettaient pas la victoire, mais que le chef de l’armée ennemie périrait dans le combat. Attila s’en réjouit, pensant que la prédiction regardait Aétius, et dès lors ne balança plus à combattre.

Malgré sa superstition, il ne croyait pas assez à l’infaillibilité des augures pour perdre entièrement l’espérance de la victoire. Il résolut d’ailleurs de n’engager l’action que quand le jour serait déjà fort avancé, afin de se réserver, en cas de défaite, une ressource dans l’obscurité de la nuit. La nuit qui précéda la bataille fut employée par les deux armées à prendre des positions avantageuses pour combattre le lendemain.

Pendant ces divers mouvements, deux corps nombreux, l’un de Francs et l’autre de Gépides (peuple germanique proche des Goths), se rencontrèrent, et combattirent avec tant de fureur que quinze mille hommes furent tués dans cette rencontre. Une colline qui s’élevait entre les deux armées fut aussi le théâtre d’un combat opiniâtre. Attila voulait s’en emparer ; mais Thorismond, fils de Théodoric, s’avança à la tête des Wisigoths, et, malgré la vive résistance des Huns, réussit à occuper ce poste.

Au point du jour, Attila, voyant ses soldats étonnés du double échec qu’ils avaient essuyé pendant la nuit, assembla ses principaux officiers, leur donna ses instructions pour la bataille ; et, afin d’exciter leur courage, leur adressa un discours dont voici les traits principaux :

« Méprisez ce ramas d’ennemis désunis de mœurs et de langage, associés par la peur. — Précipitez-vous sur les Alains et les Goths, qui font toute la force des Romains ! — Le corps ne se peut tenir debout quand les os en sont arrachés. Courage ! que la fureur accoutumée s’allume ! Le glaive ne peut rien contre les braves avant l’ordre du destin. Celte foule épouvantée ne pourra regarder les Huns en face. — Si l’événement ne me trompe, voici le champ qui nous fut promis par tant de victoires. — Je lancerai le premier trait à l’ennemi : quiconque oserait devancer Attila au combat est mort. »

Le roi barbare rangea ensuite son armée en bataille. Avec les Huns, il se plaça au centre ; les Ostrogoths, commandés par Valamir, formèrent l’aile gauche ; les Gépides, aux ordres d’Ardaric, prirent poste à l’aile droite avec les autres Barbares : ce fut sans doute de ce côté que se rangèrent les Francs aux ordres de Clodebald, frère de Mérovée. Dans l’armée opposée, Aétius, avec les Romains et les Gaulois, se plaça à l’aile gauche ; Théodoric, suivi des Wisigoths, forma l’aile droite ; Mérovée, avec les Francs, se plaça au centre, où se rangèrent aussi les Alains aux ordres de Sangiban, dont la fidélité était suspecte, les Burgondes, commandés par Gondioc, les Bretons armoricains, et enfin les Lètes et les auxiliaires étrangers saxons, alemans, sarmates, etc.

Attila donna le signal de la bataille. Le centre de son armée enfonça le centre de l’armée d’Aétius et prit en flanc la cavalerie des Wisigoths, violemment ébranlée par ce choc. Le brave Théodoric, à cheval au milieu des siens, les animait du geste et de la voix, lorsque atteint d’un javelot lancé par un officier ostrogoth nommé Andage, il tomba au milieu des files ondoyantes des cavaliers, qui l’écrasèrent sous leur irrésistible flux et reflux. Dans le tumulte de l’action, les Wisigoths ne s’aperçurent pas de la chute de leur roi, et continuèrent à combattre avec la même ardeur. Après avoir enfoncé les Ostrogoths, qu’ils avaient en face, ils prirent à leur tour les Huns en flanc, et les chargèrent avec une telle impétuosité qu’ils les obligèrent à se retirer dans leur camp derrière les lignes de chariots qui en formaient les retranchements, et qu’Attila se hâta de couvrir de frondeurs et d’archers pour en défendre les approches.

Cependant les Gaulois, les Burgondes et les Francs avaient rivalisé de courage avec les Romains, et la bataille était gagnée sur tous les points. Il est difficile, néanmoins, de se rendre compte des détails que renferme à ce sujet Jornandès. On voit que la valeur personnelle du guerrier eut plus de part à la victoire que le talent du général. Chacun des chefs et chacun des soldats combattit en quelque sorte isolément et pour son compte, ne pouvant connaître, dans l’immense champ de bataille, ni tous ses auxiliaires ni tous ses ennemis.

La bataille dura une partie de la nuit. Aétius, séparé de ses alliés, et ne sachant ce qu’ils étaient devenus, erra longtemps dans l’obscurité parmi les fuyards de l’armée ennemie : il ne put rejoindre le camp romain que fort avant dans la nuit. Thorismond, qui, de la colline dont il s’était emparé, était descendu à temps pour prendre une part décisive au combat, fut emporté par la mêlée, et se trouva au milieu de la nuit égaré dans la plaine. Telle était l’obscurité, que, croyant regagner son camp, il vint donner, avec le petit nombre d’hommes qui l’avaient suivi, contre les chariots, remparts mobiles des vaincus. Les Huns se crurent attaqués : une mêlée nocturne eut lieu ; Thorismond, blessé à la tête, fut renversé, et, sur le point de périr comme son père, foulé aux pieds des chevaux ; mais, secouru à temps, il se releva, remonta sur son coursier et revint a son camp.

« Cette bataille, dit l’historien des Goths, fut effroyable, sans miséricorde, sans quartier. Celui qui pendant sa vie fut assez heureux pour contempler de pareilles choses et qui manqua de les voir, se priva d’un spectacle miraculeux. » Les vieillards du temps de l’enfance de Jornandès se souvenaient encore qu’un petit ruisseau, coulant à travers ces champs héroïques, grossit tout à coup, non par les pluies, mais par le sang, et devint un torrent. Les blessés se traînaient à ce ruisseau pour y étancher leur soif, et buvaient le sang dont ils l’avaient formé : cent soixante-deux mille cadavres couvrirent la plaine. Quelques auteurs disent même qu’il y eut trois cent mille morts.

Les deux armées, incertaines du résultat de la journée, soucieuses des périls du lendemain, passèrent la nuit sous les armes. Attila, étonné de la grandeur de ses pertes, semblait n’avoir plus aucune espérance ; il s’attendait à voir, au lever du soleil, les Romains, renversant ses chariots, faire irruption dans son camp. La prédiction de ses devins était présente à sa pensée ; il crut que le terme de sa vie était arrivé, et songea dès lors à ne point tomber vivant entre les mains des vainqueurs. Il fit dresser au milieu de son camp, en guise de bûcher, un énorme monceau de selles, sur lequel il se plaça, prêt à y mettre le feu, afin d’y périr au moment où les Romains forceraient ses retranchements.

Enfin le jour parut : les Romains, voyant Attila immobile dans son camp, se réjouirent de leur victoire ; mais ils n’osèrent pas la rendre complète en attaquant les Barbares, et ils se bornèrent à les tenir bloqués.

L’absence de Théodoric avait jeté les Wisigoths dans la consternation. Son fils le fit chercher sur le champ de bataille : le cadavre du roi fut enfin trouvé sous un monceau d’autres cadavres. Ses funérailles eurent lieu en présence des Huns. Les Wisigoths victorieux chantaient les exploits du petit-fils d’Alaric, et mêlaient à leurs sanglots des cris guerriers. Au milieu de la pompe funèbre, Thorismond, l’aîné des fils de Théodoric, fut proclamé roi. Théodoric avait régné trente-deux ans avec gloire, et s’était rendu aussi cher aux Wisigoths que redoutable aux Romains.

Aétius, après s’être servi des Wisigoths et des Francs pour arrêter Attila, ne songeait plus qu’à les éloigner, craignant que deux alliés tels que Thorismond et Mérovée ne voulussent recueillir le fruit de la victoire et ne s’unissent pour arracher à l’empire romain tout ce qui lui restait encore de puissance dans la Gaule. Il conseilla donc au nouveau roi de retourner promptement dans ses États, où il avait laissé plusieurs frères en âge de régner, et qui, en son absence, pouvaient être tentés de s’emparer de la couronne. Il employa le même artifice auprès de Mérovée, et lui fit craindre que Clodebald n’essayât de s’emparer du territoire des Francs.

La conquête d'Arpad

La naissance de la Hongrie remonte à l'an 896, date à laquelle 7 tribus magyares, venant de l'Oural et de la Volga sous le commandement d'Arpad, occupent le bassin du Danube.

Avant l'arrivée des Hongrois, la région était disputée par l'Empire bulgare, la Francie orientale et la Grande-Moravie qui recrutaient occasionnellement des cavaliers hongrois pour servir dans leurs armées. La conquête hongroise, qui fut l'une des dernières « invasions barbares », commença lorsqu'ils furent attaqués conjointement par les Petchénègues et les Bulgares en 894 ou 895, alors qu'ils se trouvaient dans l'Etelköz, dans le sud de l'Ukraine actuelle. Les Hongrois franchirent les Carpates et prirent le contrôle des basses terres, dans le bassin du moyen-Danube, en 900. Tous les Magyars ne passèrent pas les Carpates : ceux restés à l'extérieur de l’arc carpatique, dans ce qui est aujourd’hui la Moldavie roumaine, sont appelés Csángós. Les Magyars profitèrent des dissensions internes en Grande-Moravie pour détruire cet État entre 902 et 906.

Les Hongrois renforcèrent leur contrôle de la plaine de Pannonie en battant une armée bavaroise à Brezalauspurc en 907. Ils lancèrent une série de raids en Europe occidentale entre 899 et 955 et attaquèrent également l'Empire byzantin entre 943 et 971. Au cours du x^e siècle, les Hongrois, après leur défaite du Lechfeld (en Souabe) en 955, abandonnèrent progressivement leur mode de vie semi-nomade et leurs campagnes de pillage dans le domaine carolingien pour fonder une monarchie chrétienne, le royaume de Hongrie, autour de l'an mille.

János Tornyai

János Tornyai était un peintre hongrois de renom né à Hódmezővásárhely le 18 janvier 1869 et décédé le 20 septembre 1936 à Hódmezővásárhely. Il fit parti des peintres de l'Alföld.

Les Peintres de l’Alföld est un groupe d’artistes hongrois créé au début du 20 ème siècle. Ils ont été influencés par leur ainé Mihály Munkácsy 1844-1900. Ce sont de paysagistes qui peignent en plein air. Les principaux représentant de ce mouvement étaient László Mednyánszky. Béla Endre, János Tornyai, István Nagy, József Koszta, Gyula Rudnay, László Holló.

Tornyai, fils de journaliers, étudie à l'École des arts décoratifs en 1886-88, puis élève invité de Bertalan Székely , Károly Lotz et János Greguss en 1888-89. Il étudie à l' Académie Julian à Paris à partir de 1894 où il est influencé par l' art de Mihály Munkácsy . Il visita l' Allemagne et l' Italie en 1897, puis retourna à Hódmezővásárhely.

Il avait à peine de quoi garder corps et âme ensemble et n'avait un studio qu'à partir de 1903. Il a commencé à collecter des produits folkloriques avec Gyula Rudnay et Béla Endre et ils ont fondé une école à Hódmezővásárhely pour sauver la poterie folklorique. Il réside à Mártély à partir des années 1910 où il peint une série de paysages de la Grande Plaine . Il s'installe à Budapest en 1919. Il travaille à Szentendre pendant quelques mois en 1933-1934.

D'abord, il était le disciple de Munkácsy en décrivant la vie des paysans. Ses œuvres majeures de cette période "Rákóczi in Rodostó", 1904, "The Outlaw's Love", 1907, et "Miklós Nagy Bercsényi", 1908. "Heritage" l'inspire à peindre des paysages aux couleurs délicates ("Well-Sweep", " Destin hongrois", etc.). À la fin de sa période Szentendre, les couleurs sont devenues plus claires et il s'est engagé dans le plein air ("Femme au manteau vert", 1932-1934, etc.).

Il s'intéresse à la Grande Plaine vers 1904 et réalise dès lors plusieurs tableaux de fermes au pinceau violent et au style épuré. Hódmezővásárhely était l'endroit où il retournait toujours après ses voyages à Budapest , Paris et Szentendre, et il passa ses dernières années à proximité, à Mártély ; années très paisibles et productives. En 1984, 718 tableaux ont été retrouvés sous le sol de son atelier. Ces images se trouvent maintenant au musée Tornyai de Hódmezővásárhely.

Provenance indéterminée

Fleurs dans un vase

Béla Uilz

Béla Uitz était un peintre hongrois et militant communiste, né à Timisoara en 1887 et mort à Budapest en 1972. En 1907, il étudie à l'École nationale hongroise des arts appliqués avant de passer à l'Académie hongroise des beaux-arts en 1908. Il a contribué au magazine anarchiste-pacifiste A Tett, publié par Lajos Kassák 1915-1916. Élève de K. Ferenczy à Budapest, Uitz réalisa en 1910 une série de fusains dont la conception monumentale et le modelé vigoureux influencèrent profondément les jeunes peintres hongrois de la génération suivante, en particulier Szönyl. Il fut un membre marquant des Activistes, groupés autour des périodiques A Tett (Action, 1915-16) et Ma (Aujourd'hui, 1916-1919), dirigés par son beau-frère Kassák. Son intérêt s'est porté, à cette époque, vers le dynamisme expressif de Nemes Lampérth.

Comme chez cet artiste, le dessin occupe une place importante dans son œuvre, où les encres de Chine de couleur, de grand format, sont traitées comme des peintures à l'huile (Vue de Városliget, Budapest, G. N. H.). À la suite de ses activités sous la République des Conseils, il fut contraint d'émigrer en 1920. Il vécut d'abord à Moscou jusqu'en 1922, puis à Vienne et à Paris ; en 1926, il obtint la nationalité soviétique et s'installa à Moscou. Ses albums d'eaux-fortes réalisées en Union soviétique annoncent l'œuvre graphique de Derkovits. Uitz est représenté à Budapest (G. N. H.) et à Moscou (musée Pouchkine).

Oeuvres philatéliques hongroises

Victor Vasarely

Győző Vásárhelyi, dit Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs, en Autriche-Hongrie, et mort le 15 mars 1997 à Paris 16^e, en France, est un plasticien hongrois, né austro-hongrois et naturalisé français en 1961, reconnu comme étant le père de l'art optique.

Győző Vásárhelyi naît le 9 avril 1906 à Pécs, en Autriche-Hongrie. Il commence des études de médecine, qu'il arrête au bout de deux ans. Il s'intéresse alors au Bauhaus et étudie à l'atelier de Sándor Bortnyik à Budapest de 1929 à 1930.

En 1930, il s'installe à Arcueil avec son épouse Claire (Klára) Spinner (1908–1990), d'abord temporairement dans l'atelier Plas, puis au 1, avenue Jeanne-d'Arc. Il y débute comme artiste graphiste dans des agences publicitaires comme Havas, Draeger ou Devambez. C'est là qu'il effectue son premier travail majeur, Zebra (1937) considéré aujourd'hui comme le premier travail dans le genre op art.

En 1934, naît leur fils Jean-Pierre (mort en 2002) qui deviendra plasticien sous le nom d'Yvaral et travaillera avec son père.

En 1948, les époux tombent amoureux de Gordes (Vaucluse) où sera ouvert un musée Vasarely en 1970, soutenu par la fondation créée par Vasarely et son épouse en 1971, et fermé en 1996 face à des difficultés de gestion.

Pendant les deux décennies suivantes, Vasarely développe son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.

Le Christ et Saint Pierre comptent parmi les rares œuvres religieuses de l'artiste. Propriétés de la ville de Charenton-le-Pont, elles ont été exposées jusqu'en décembre 2018 dans la crypte de la cathédrale d'Évry. Vasarely a également conçu les vingt-cinq vitraux de l'église œcuménique Saint-François d'Assise de Port-Grimaud dans le Var.

Il travaille aussi pour de nombreuses entreprises et métamorphose en 1972 avec son fils le logotype de Renault.

De cette collaboration entre Renault et Vasarely, naitra une série d'œuvres installées au bord d'autoroutes françaises. « L'autoroute réalise le mariage heureux des paysages naturels et artificiels » dira Vasarely. L'artiste bénéficie du savoir faire technologique des laboratoires de peinture de Renault qui préconisent l'emploi de tôle émaillée pour résister aux intempéries .

Il réalise également en 1972 la façade des studios parisiens de RTL, au 22, rue Bayard dans le 8^e arrondissement, habillée de lames métalliques. Cette œuvre, classée aux Monuments historiques, est démontée lors du déménagement de la radio le 23 octobre 2017. RTL Group en fait don à la Fondation Vasarely, basée à Aix-en-Provence.

Il réalise dans les années 1970 la façade du collège Claude-Nicolas-Ledoux à Dole et devient alors un artiste phare des années 1960 à 1970.

Vasarely meurt le 15 mars 1997 dans le 16^e arrondissement de Paris, à l'approche de ses 91 ans, des suites d'un cancer de la prostate.

Endre Veszprémi

Endre Veszprémi né à Székesfehérvár le 14 juin 1925 est un peintre, sculpteur et graphiste hongrois. Il est en 1946-1947 avec Jenő Bory à Székesfehérvár. A l'Université, avec László Kandó, László Bencze et Zsigmond Kisfaludi Strobl ils grandissent en tant que professeurs d'art. Quittant ses études de peintre-décorateur. En 1954 il reçoit le Prix Munkácsy. Il a été rappelé au collège mais ne l'a pas accepté, il a peint des tableaux à thème religieux. De 1957 à 1959, il vit et travaille dans la colonie d'artistes de Kecskemét. De 1961 à 1969, en tant que portraitiste, il peint une série de tableaux de Marx, Engels et Lénine, puis, déçu, ne participe avant longtemps à aucune exposition, revenant aux sujets religieux. De 1971 à 1985, il réalise des gravures sur cuivre pour le compte de la Picture Gallery. Il avait peint en 1955 pour la paroisse de Salföld le Retable latéral de Pietà; en 1985 pour la paroisse d'Érdújfalu "Et voici, je suis avec vous" .

Provenance indéterminée

Rencontre de Ferenc Rákóczi et Tamás Esze en 1703

Cette rencontre eut lieu le 15 juin 1703 à la frontière hongro-polonaise. Rákoczi était le chef d'un soulèvement de paysans hongrois contre la domination des Habsbourg. Lorsque l'empereur des Habsbourg était occupé dans la guerre de succession espagnole, Rakoczi a saisi sa chance et a organisé une guerre de libération nationale. Un tournant historique a été atteint lorsque Tamás Esze a rassemblé 3 000 hommes armés de Kuruc et s'est rendu à la frontière polonaise pour aider Rakoczi. Ils se sont rencontrés près de Lawoczne en Pologne. Rákoczi monte un cheval blanc d'origine orientale. Deux associés d'Esze sont montés sur des chevaux beaucoup moins nobles et font mauvaise impression. L'un d'eux est assis sur une selle en bois.

Erzsébet Korb

Erzsébet Korb est une artiste hongroise née en 1899 à Budapest. On trouve peu d'informations sur sa vie et son art. On sait, d'après les souvenirs de ses proches, que son mari la quitta pour sa plus jeune sœur Flora. Elle le vécut difficilement. Autodidacte, dotée d'un fort caractère et d'un grand talent artistique, elle avait le don de fasciner ou de déconcerter son entourage. Surtout ses homologues masculins. Elle meurt prématurément en 1925 à l'âge de 26 ans. La cause de sa mort n'est pas connue, mais elle pourrait être liée à sa dépendance à la morphine.

Fille d’un architecte de renom, Erzsébet Korb fait ses études à l’Académie des beaux-arts de Budapest sous la direction d’István Réti et travaille ensuite dans les colonies d’artistes de Nagybánya et de Gödöllő.

Malgré sa très courte vie, elle a laissé une œuvre importante qui vaut notamment par l’unité du style et de la pensée. Les tableaux de cette représentante éminente du néoclassicisme hongrois se caractérisent par leur atmosphère à la fois mélancolique et spirituelle, ainsi que par une vive prédilection pour les formes monumentales.

Dans quelques-unes de ses toiles à teneur mystique, les personnages sont soit éclairés par une lumière venant du haut (Recueillement ; Révélation, 1923), soit liés les uns aux autres par une rythmique à charge symbolique (Danaïdes, 1925). Son œuvre a fait l’objet de rétrospectives au musée Ernst de Budapest (1923) et à Rome (1925).

Budapest Galerie nationale hongroise

Worship

Les œuvres d'Erzsébet Korb sont pleine de force. Les personnages respirent la vitalité, mais une sorte de renoncement confus fini par les courber. Il en ressort une profonde mélancolie. Tout à l'image de sa vie.

Cette oeuvre "Worship" date de 1923 et est exposée à la Galerie Nationale Hongroise à Budapest.

Celesztin Pallya

Celesztin Pállya était un peintre hongrois. Il est né le 9 mars 1864 à Gênes, en Italie , et décédé le 15 janvier 1948 à Nagymaros, en Hongrie.

Celesztin Pállya est arrivé en Hongrie à l'âge de 5 ans, à Újpest à l'âge de 17 ans. Son dessin a reçu la première place d' un concours , avec l'aide du montant reçu, il a étudié à l' Académie des Beaux-Arts de Vienne (1884), dans une école à Munich , et à la fin avec le maitre d'apprentissage Gyula Benczúr (1889 - 1894) à Budapest . Il a effectué des voyages d'études en Italie et en Allemagne . Entre 1892 et 1894 il peint les chevaux du Paysage Madjar (peinture ronde) . Ses peintures ( genres , tableaux d' objets , portraits ) étaient largement connues dans le pays. Il a reçu un prix en 1929, citoyen d'honneur d'Újpest en 1939. C'était un omnipotent, par exemple il fabriquait du violon et de la bicyclette .

Appréciation de Károly Lyka en 1900 : "Celesztin Pállya pourrait se passer de la pleine humanité. Il fait ses propres outils, chaussures, vélo, pentradas, crée un merveilleux violon."

Provenance indéterminée

Course de chevaux

Marché aux chevaux

Anna Lesznai

Née Amália Moscovitz le 3 janvier 1885 à Alsókörtvélyes en Autriche-Hongrie, aujourd’hui Nižný Hrušov en Slovaquie, morte le 2 octobre 1966 à New York est une poétesse, graphiste et peintre hongroise. En 1911, elle a rejoint le groupe connu sous le nom « Les Huit ». Elle est l'épouse en premières noces du politicien Oszkár Jászi (1913-1918) et en deuxième noces de l'illustrateur Tibor Gergely (1919-1966). Elle a émigré aux États-Unis en 1939.

Son père, Geyza Moscovitz, est un propriétaire terrien, et l'expérience de son enfance et de son adolescence en milieu rural à Körtvélyes l'accompagnera toute sa vie. Elle apprend à broder auprès de paysannes, puis étudie les arts appliqués en tant qu'élève de Sándor Bihari à Budapest et de Lucien Simon à Paris. C'est par le biais de son cousin Lajos Hatvany que ses premiers poèmes parviennent à la revue littéraire Nyugat. En 1909, lorsque paraît son premier recueil poétique, Hazajáró versek, Endre Ady en fait une critique élogieuse.

Elle est membre honoraire des Huit et participe en 1911 à leur exposition novatrice. Elle vit peu de temps avec Károly Garay, puis est mariée à Oszkár Jászi de 1913 à 1918. Elle est en relation d'étroite amitié avec les plus importants représentants du mouvement artistique progressiste hongrois : Endre Ady, Margit Kaffka, Béla Balázs, György Lukács, et de nombreux autres membres du cercle des auteurs des revues Nyugat et Huszadik Század (« Vingtième siècle »).

En 1919 elle émigre à Vienne. Depuis ce moment jusqu'à sa mort, elle est mariée au peintre Tibor Gergely, avec qui elle revient à Budapest en 1930. Sa maison de Budapest et celle de Körtvélyes abritent de nombreux écrivains et artistes, et elle suit avec attention la carrière de jeunes artistes comme Attila József et Miklós Radnóti. En 1939, elle est à nouveau obligée d'émigrer.

Aux États-Unis, elle enseigne longtemps la peinture, notamment au Wellesley College et à Cambridge, puis ouvre une école d'art à New York. Elle termine alors son roman décrivant son époque, Kezdetben volt a kert (« Au début était le jardin », Szépirodalmi kiadó, Budapest, 1966). Les deux dernières années de sa vie, elle revient fréquemment en Hongrie, et fait paraître le recueil de ses poèmes choisis Köd előttem, köd utánam (« Brouillard devant moi, brouillard derrière moi », Szépirodalmi kiadó, Budapest, 1967). Conformément à ses dernières volontés, ses cendres sont ramenées en Hongrie.

Ses illustrations ...

Endre Szász

Endre László Szász était un peintre, illustrateur, graphiste, graveur, muraliste, designer de production et décorateur de céramique hongrois. Il s'est décrit comme un surréaliste populaire.

Oeuvres philatéliques hongroises