C’est ainsi qu’on le surnomme parce que la forêt russe est définitivement son élément. Il la ressent au plus profond de son être, s’en imprègne, la peint telle quelle, avec une précision sans pareil dans les détails, mais sans chercher à la magnifier comme le font les peintres italiens.

A force d’observation, il connaît chaque essence d’arbre sur le bout des doigts ; il perçoit et pose sur la toile avec un réalisme surprenant, les jeux d’ombre et de lumière. La forêt et lui ne font qu’un. Mieux encore, la nature et lui ne font qu’un. D’où son exigence envers ses élèves qui redoutent de commettre la moindre erreur ! C’est pourquoi, aujourd’hui encore, Ivan Chichkine est considéré comme l’un des meilleurs peintres paysagistes en Russie.

Lors de son séjour en Suisse et en Allemagne où il se perfectionne à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, Chichkine comprend que la peinture russe doit garder son identité propre. Lorsqu’il rentre enfin dans sa Russie bien-aimée, il intègre en 1863 la Société des expositions artistiques ambulantes dont les membres, des peintres réalistes russes, sont contre l’enseignement, les sujets et les méthodes de l’Académie russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Dès lors, les tableaux de la Société des Ambulants, dont ceux de Chichkine, vont tenir une place importante dans toutes les expositions universelles, notamment celle de Vienne en 1873 où l’on parlera d’une Ecole russe.

En 1871, Ivan Chichkine fonde la Société des Aquarellistes. Il est un artiste reconnu et apprécié. L’empereur Alexandre III en personne s’intéresse à son œuvre et lui commande un tableau du massif de Bialoveza, en Biélorussie. Il a donc tout pour être heureux mais hélas, une série de deuils va assombrir son existence. Chichkine se noie dans le travail pour tenter de surmonter son chagrin.

A l’un des journalistes qui lui demande comment il souhaite mourir, le maître répond simplement : « Sans douleur, en toute quiétude et instantanément ». Son vœu est exaucé. Le 20 mars 1898 à Saint-Pétersbourg, il est terrassé par une crise cardiaque alors qu’il peint. Il est enterré au cimetière Tikhvine de Saint-Pétersbourg.

La campagne russe est l’une des plus charmantes du monde pour ses célèbres étendues de fleurs sauvages qui lui donnent un air de forêt au printemps. Mais aussi pour les hivers polaires de la toundra qui triomphèrent sur l’avancée de Napoléon et qui seront le cadre de nombreuses scènes célèbres de la littérature russe. Qui d’autre ne put mieux les immortaliser qu’Ivan Shishkin (1832-1898), peintre paysagiste russe.

Portrait d'Ivan Chichkine en 1873

Peint par Ivan Kramskoï Moscou Galerie Tretiakov

Le célèbre artiste Ivan Ivanovich Chichkine représenté par Kramskoï dans une pose libre (avec un parapluie, une chaise pliante et une boîte de peintures) sur fond de paysage ensoleillé. Évidemment, il ne s'agit pas seulement d'une illustration des intérêts créatifs de la personne représentée, mais aussi d'une preuve de l'attention générale portée au genre paysage depuis le début des années 1870. Le paysage est peint assez librement, en utilisant des éléments de peinture en plein air et devient l'incarnation de l'harmonie de l'homme et de la nature 

Portrait d'Ivan Chichkine en 1880

Peint par Ivan Kramskoï Saint Petersbourg Musée Russe

L'artiste a peint à plusieurs reprises des portraits d'Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898), le plus grand maître du paysage réaliste, qui a consacré toute sa vie à créer des images de sa nature russe natale. Ils étaient unis par des relations amicales, une compréhension commune du rôle de l'art, un travail commun au sein de l'Association des expositions d'art itinérantes. A l'image d'un paysagiste, l'ouverture, la simplicité et le naturel sont mis en avant, mais en même temps la solidité et la fiabilité. Ce portrait, dans lequel l'auteur refuse tout accessoire, est caractéristique du travail de l'artiste en mettant l'accent sur le principe moral et éthique dans l'appréciation de la personnalité de la personne représentée. En termes d'expressivité monumentale, il n'est pas inférieur aux meilleures œuvres du maître. 

Autoportrait de 1854

Yélabuga Maison natale de Chichkine

Moscou Galerie Tretiakov

Un matin dans une forêt de pins

Un matin dans une forêt de pins (en russe : Утро в сосновом лесу) est un tableau peint par les peintres russes Ivan Chichkine et Constantin Savitski. C'est ce dernier qui a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé sa signature. Le tableau est donc attribué uniquement à Chichkine.

Un matin dans une forêt de pins est très populaire et a été reproduit sur de nombreux objets, dont les chocolats « l'Ours qui marche les pattes en dedans » de la Krasny Oktyabr Open Joint-Stock Company. Selon un sondage, ce tableau serait le deuxième plus populaire en Russie, derrière Les Bogatyrs de Viktor Vasnetsov.

On considère en général que Chichkine a peint les pins près de Narva-Jõesuu en Estonie, où il passait souvent ses étés

Champ de seigle

Le seul détail qui déclenche un peu d'anxiété est l'arbre mort dans le fond du tableau. Peut-être a-t-il été introduit pour améliorer le ton réaliste du tableau et serait le résultat de la peinture sur le motif. À moins que cet arbre mort fasse écho aux expériences récentes de l'auteur qui a perdu en peu de jours, son épouse, son père et ses deux jeunes fils.

Le chemin de campagne à l'avant-plan, envahi par les fleurs et les herbes, se présente comme une invitation à découvrir cet heureux environnement.

Les hirondelles rasent le sol si rapidement qu'il semble que leurs ombres ne les suivent pas. Champ de seigle est un tableau sonore, son auteur accomplit un véritable miracle, obligeant le spectateur à entendre le bourdonnement des bourdons dans l'air et le bruissement des ailes d'hirondelles.

Une promenade dans la forêt

Une forêt de mâts-bois dans la province de Viatka 

En 1872, son Tableau Pinède marque une nouvelle étape dans l'évolution artistique du peintre. Rien ne rompt le calme de cette scène. Tous les détails sont là : les ours, l'oiseau qui vole, les pins tous différents les uns des autres, on a donc là une scène très réaliste, mais, en même temps, une énergie nouvelle émane de ce tableau, dégageant une harmonie jamais atteinte jusque là par Chichkine. Ce tableau connut un succès immense. Avec une perception remarquable, son ami et chef de file de la Société des Expositions artistiques ambulantes, Kramskoï, corrigeait Chichkine dans ses maladresses. Tous deux partaient très souvent ensemble faire des esquisses d'après nature.

Midi près de Moscou

Un bleu serein illumine les blés dorés. Les nuages bourgeonnants semblent prolonger le clocher, portant peut-être au ciel les prières des moissonneurs enfin au repos ? 

Les pins éclairés par le soleil 

Ivan Ivanovich Chichkine l’un des célèbres artistes russes, peintres, paysagistes a beaucoup travaillé avec des croquis. Il a donc essayé de résoudre divers problèmes de peinture. Beaucoup de ses esquisses dépassaient simplement le cadre du travail académique et sont aujourd’hui considérées comme des œuvres assez achevées. L’une de ces peintures est sa toile, où il a représenté des pins au soleil. Il a été peint en 1886.

Le paysage représenté est très simple et discret. Seulement pour le décrire, beaucoup n’auraient même pas pensé qu’en fait, un conte de fées complet se déroulait. Sur une petite pelouse entourée de soleil, de grands pins centenaires poussent. La distance entre eux est grande, donc l’appeler une pinède sera faux. L’auteur a accordé une grande attention à deux pins au premier plan. L’un est plus âgé et l’autre plus jeune. Par la façon dont les ombres tombent, vous pouvez voir que ces pins ne sont pas les premiers, mais pour une raison quelconque, l’auteur a voulu les dessiner.

La pluie dans la forêt

Si Aivazovsky a préféré dépeindre la puissance des éléments, alors la nature de Shishkin semble apaisée et calme. Il a habilement transmis ce sentiment de calme à travers ses toiles. Il n'a montré des phénomènes naturels pas si souvent. Une de ses peintures représente la pluie dans la forêt. Sinon, la nature semble inébranlable et presque éternelle. 

Chênes

Les chênes, Paysage près de Dusseldorf en Allemagne est une huile sur bois de Ivan Ivanovich Shishkin créée en 1886.

Saint Petersbourg Musée d'Etat Russe

Bosquet de Navire

Il s’agit ici de l’une des dernières peintures de Chichkine, où il utilise une de ses astuces favorites – tailler la cime des arbres. De cette façon, la forêt semble encore plus vaste et le spectateur peut se sentir plus proche du bosquet. Comme toutes les meilleures toiles de Shishkin, cette image fait naître un sentiment de vie, un sentiment de proximité avec la nature. Il était basé sur des croquis réalisés par l'artiste dans ses forêts natales de Kama. Mais cette œuvre du maître reflète aussi la connaissance de la plus profonde du monde végétal, qu'il a accumulée pendant près d'un demi-siècle de vie créatrice. En coupant le sommet des troncs à l'aide d'un cadre (technique souvent reprise par Shishkin), l'artiste renforce l'impression d'immensite des arbres, qui sentait manquer de place sur la toile. De puissants pins centenaires sont donnés dans toute leur beauté plastique. Leur écorce de calice est littéralement sculptée au pinceau en utilisant de nombreuses couleurs. Shishkin était et est resté jusqu'à à la fin un connaisseur unique du bois, qui n'avait pas de rivaux à l'image d'une forêt de conifères. Papillons voletant au-dessus du ruisseau, reflets légèrement bleutés du ciel, reflets verdâtres dans l'eau, ombres lilas sur les troncs, apporter une légère joie d'être, sans perturber l'impression de paix qui s'en dégage Divers traits, révélant la forme et la texture, soulignent la douceur de l'herbe, le duvet des aiguilles, la force des troncs. En tout on sent l'habileté raffinée, la main sûre de l'artiste. Le caractère concret de l'image est combiné dans le travail avec une large généralisation. Ce paysage a été peint près de la ville d'Elabuga - dans les endroits où il est né et a passé son enfance.Le caractère concret de l'image est combiné dans le travail avec une large généralisation. Ce paysage a été peint près de la ville d'Elabuga - dans les endroits où il est né et a passé son enfance.Le caractère concret de l'image est combiné dans le travail avec une large généralisation. Ce paysage a été peint près de la ville d'Elabuga, dans les endroits où il est né et a passé son enfance. 

Chêne

Les peintres russes représentaient auparavant des thèmes religieux. Vers 1870 émerge un ensemble de peintres tournés vers les milieux naturels, la terre russe. Comme le souligne le site du musée d’Orsay : « En 1863, quatorze candidats refusent de participer au concours de fin d’étude de l’Académie de Saint-Pétersbourg. Ils s’opposent à l’enseignement classique qui limite les sujets picturaux aux thèmes mythologiques ou héroïques de l’histoire antique et religieuse. Ils veulent traiter des sujets russes contemporains. Cette Révolte des 14 ouvre la voie à un réalisme nouveau, en partie libéré du pittoresque sentimental et misérabiliste ». Nombreux sont ceux qui ont participé à la Société des expositions ambulantes. Ces expositions permettaient d’ouvrir l’art à un large public et certains peintres sympathisaient avec les révolutionnaires. Les peintres russes ont beaucoup travaillé dans la forêt boréale autour de Moscou (Abramtsevo), de Saint-Pétersbourg (Peterhof, la Neva et ses affluents) et l’île de Valaam (Carélie). En Crimée, leurs sites favoris étaient Alupka, Gursuf et Bakhtchissaraï. Le plus productif est Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898), peintre de la forêt boréale et aussi le plus figuratif de tous. Certaines de ses peintures sont si précises qu’elles pourraient être confondues avec des photographies. Il a surtout peint des chênes, généralement vénérables, développés sans concurrence en espace ouvert.

Automne 1892

Taganrog Musée d'art

La forêt avant la tempête 

Le plus productif des peintres russes ayant peint la forêt est Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898), dit le peintre de la forêt boréale et aussi le plus figuratif de tous. Certaines de ses peintures sont si précises qu’elles pourraient être confondues avec des photographies. Ses contemporains l’ont, à juste titre, surnommé le Titan de la forêt. Ivan Nikolaïevitch Kramskoï l’a peint en 1873 dans une tenue bien adaptée au travail en forêt. La précision de son trait et le souci du détail suggèrent une observation attentive in situ. Il a surtout peint des chênes (généralement vénérables développés sans concurrence en espace ouvert), des pins (sylvestres) et de remarquables pinèdes, parfois des épicéas, des bouleaux. Sa réputation se traduisit par l’édition de plusieurs timbres russes, l’un le représentant en portrait et d’autres montrant certains de ses tableaux (Matin dans une forêt de pin, Champ de seigle, Dans le Nord sauvage)....

Paysage avec une femme en 1872

Tallinn Musée d'Art Estonien

Forêt de pins

Minsk Musée d'Arts de Biélorussie

Grues au bord du marais de Pinsk en Polésie

Grues au bord d'un étang, dans les marais de Pinsk en Polésie, au Nord de l'Ukraine datant de 1884, fut peint par le peintre paysagiste russe Ivan Chichkine (1831-1898). Le nom slave de la Polésie vient de Pod-lese qui signifie « sous la forêt ». La Polésie est considérée par les historiens slaves comme étant au cœur de la région où les peuples slaves se sont différenciés, avant leur expansion dans toutes les directions aux Ve et VIe siècles. Les marais de Pinsk (en russe : Пинские болота, Pinskie bolota), marais du Pripet ou marais du Pripiat (en russe : Припятские болота, Pripiatskie bolota) sont une vaste zone humide située le long de la rivière Pripiat et de ses affluents. Les marais de Pinsk se trouvent principalement dans les basses terres de Polésie et occupent la plus grande partie du sud de la Biélorussie et du nord-ouest de l'Ukraine. Ils couvrent 98 419 km2 de part et d'autre de la rivière Pripiat. Ils sont couverts par une forêt dense parsemée d'étangs, tourbières et ruisseaux, et s'étendent sur 480 km d'ouest en est et 225 km du nord au sud. L'étendue des marais varie considérablement au cours de l'année, en raison de la fonte des neiges au printemps et des précipitations en automne, qui font déborder la Pripiat et provoquent des inondations. Le drainage de la partie orientale a commencé en 1870 et des zones ont été défrichées et transformées en pâturages et terres agricoles.

Donetz Musée d'Art régional

Soir

Kazan Musée des Beaux arts du Tatarstan

Moulin dans un champ

Paysage en Suisse

C'est pour ses œuvres de paysages, frappants de réalisme et de technique irréprochable, qu'il est le plus connu. Pendant un certain temps, Chichkine vécut et travailla en Suisse et en Allemagne, et se perfectionna de 1864 à 1865 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. À son retour à Saint-Pétersbourg, il devint membre du Cercle des Itinérants et fonda en 1871 la Société des Aquarellistes Russes. 

Bois de bouleaux

Ravine

Astrakhan Galerie d'Art d'Etat

Midi dans les environs de Moscou, Bratzevo

Variation sur un même thème avec le tableau du même nom de la Galerie Tretiakov à Moscou, mais ici l'artiste accentue la dynamique des nuées, assombrit leurs bases, masquant le soleil ; quelques traits en suggèrent la présence : "le soleil a des jambes", l'orage approche.

Rybinsk Musée d'Histoire et d'Art 

Coucher du soleil

Véritable artiste du peuple, Chichkine figure en haut du podium dans le classement de popularité et de célébrité des peintres russes parmi le public national, selon le Centre Panrusse d'étude de l'opinion publique. Il est probablement l'un des premiers peintres que les enfants russes apprennent à connaître en raison des très populaires bonbons au chocolat appelés Michka kosolapi (ours pataud), dont l’emballage arbore une peinture de Chichkine qui est devenue extrêmement populaire à l'échelle nationale, le Matin dans une forêt de pins. 

Kiev Musée National d'Art d'Ukraine

Etude de Chênes en 1857

Dans le Nord sauvage

Ce tableau est littéralement l’incarnation du romantisme littéraire russe en peinture. Il doit son nom au poème de l’écrivain romantique Mikhaïl Lermontov, auquel il sert d’illustration : « Dans le Nord sauvage se dresse, seul , sur une cime nue, un pin ».  C'était une illustration pour lui et elle révèle le même thème - le thème de la solitude. D'autres artistes éminents ont également participé à l'illustration de ce tableau.

Le tableau "Dans le Nord sauvage" a été peint en 1891 par Chichkine. L'artiste est un maître du paysage, il a réussi à transmettre de la manière la plus réaliste possible la nature de la nature, en s'inspirant de la vie. 

L'image est peinte dans des couleurs froides, principalement du blanc et des nuances de bleu sont utilisées. L'idée principale de l'artiste est le thème de la solitude, pour montrer la lutte d'un arbre dans ce froid mort, quand il n'y a personne autour et qu'il n'y a nulle part où attendre de l 'aide. Mais on ne voit pas que le pin est mauvais dans un tel environnement, peut-être at-il trouvé sa place dans la vie.

Le plan central est occupé par un pin enneigé. Lorsque vous regardez une photo, vous ne pouvez pas quitter des yeux cet arbre mystérieux. Elle pousse au bord de la montagne, la pente est si habilement tracée qu'on voit de gros flocons de neige qui recouvraient. Le pin est une sorte de symbole de fierté humaine, de conquête de sommets et de courage face à l'inconnu. Vous pouvez comparer l'image d'une épingle avec une personne, il a un esprit, un courage et une endurance si forts. Aucune barrière et aucun obstacle ne le brisera. La hauteur du pin montre sa grandeur face à de telles conditions de vie. 

Derrière l'arbre, nous voyons un ciel maussade et une gorge sans fond. Que retiennent ses profondeurs en elles-mêmes ? La gorge nous semble inaccessible, personne ne peut atteindre un arbre solitaire et troubler sa paix majestueuse. Une ombre tombe clairement d'un pin sur une clairière enneigée, ce qui signifie qu'il fait déjà nuit noire. On ne voit pas la lune sur la toile, mais on voit cette lumière lumineuse qu'elle émet sur le pin. On ne sait pas combien d'années cet arbre a vécu dans de telles conditions.

Les couleurs sont sombres, des bleus profonds aux noirs, elles transmettent leur couleur sur la neige avec une teinte bleue. Cette technique est utilisée afin de maximiser la transmission du froid et du gel du Nord.

On peut imaginer qu'il règne un silence alentour, qui est parfois rompu par le bruissement des branches de pin, qui retiennent majestueusement des calottes de neige. On regarde la photo, et il semble que rien ne puisse troubler le calme majestueux de cet arbre. On ne sait pas à quelle quantité de gel et de vent il a résisté. En regardant un pin, nous ne voulons pas le plaindre. Le sentiment motivé par ce qu'il a vu est un sentiment de tristesse tranquille. L'image conduit à des réflexions philosophiques, vous faites penser à votre existence. 

Givre, l'hiver dans la forêt

L'une des meilleures peintures d'Ivan Ivanovich Chichkine est l'œuvre "L'hiver dans la forêt (Givre)" . Il y a un nombre inhabituel de grandes œuvres dans sa galerie de création, cependant, c'est ce travail qui est rempli d'une beauté et d'un mystère extraordinaire. L'artiste aimait représenter de beaux paysages de la terre russe sur ses toiles. En regardant ce tableau "L'hiver dans la forêt (Givre)" , le spectateur se retrouve dans un magnifique royaume forestier, où tout ce qui l'entoure est présenté de givre blanc comme neige. Nous voyons une forêt devant nous, représentée en blanc et noir. Et la partie supérieure de la peinture est remplie de magnifiques nuances de ciel bleu. En prêtant attention à l'image, le spectateur peut remarquer qu'une partie de la forêt est plus éclairée qu'une autre. Des arbres puissants et majestueux attirant par leur mystère et leur magie. Le paysage forestier hivernal est rendu si réaliste que, en le regardant, vous êtes transporté sur ce chemin forestier enneigé, vous entendez les fils de la forêt qui s'éveille et le craquement de la terre enneigée. La forêt revit ! Les rayons du soleil en transpercent chaque brindille. En scrutant le ciel, le spectateur sent son infinité, admire la magnifique teinte bleue qui tient chacun de nous ! En regardant cette oeuvre, on sent l'air glacial qui règne dans la forêt ! C'est tellement réaliste ! En regardant un matin d'hiver dans la forêt, on ressent une poussée de force et d'énergie à l'intérieur. Je veux vivre les ailes grandes ouvertes. La forêt russe est habituellement similaire à l'âme russe. À l'intérieur de chacun de nous, il y a les deux mêmes côtés : la lumière et l'obscurité! Et seuls la volonté et le caractère peuvent révéler plus ou moins telle ou telle facette de l'âme. La peinture d'Ivan Ivanovich Chichkine "L'hiver dans la forêt (Givre)" occupe une place digne parmi les œuvres de l'artiste et est l'une des meilleures dans les rangs de l'art russe.

Ekaterinburg Musée des Beaux Arts

Paysage rocheux

Bakou Musée National d'Art d'Azerbaïdjan

Bois de bouleaux

Le « Bosquet de bouleaux » de Chichkine peint en 1878 est une Huile sur toile de 42 × 32 et présente au Musée national d'art d'Azerbaïdjan à Bakou en Azerbaïdjan. 

Kharkiv Musée d'Art

Paysage d'Automne dans le Parc à Pavlovsk

Erevan Musée d'Etat d'Arménie

Automne en 1892

Kurst Galerie régionale d'Art

Bois de chauffage

"Bois de chauffage" également dénommé "Les arbres tombés" est une Étude effectuée en 1893 par Chichkine  pour le tableau "Cimetière forestier"

Omsk Musée Régional des Beaux Arts

Forêt

... dans des Collections privées ...

Meules de foin, Preobrazhenskoe

Une étiquette danoise indistincte au verso indique que cette œuvre a été achetée à Londres « pour 134 guinées (environ 141 £ ou 2500 couronnes danoises) de la succession du défunt grand-duc Serge ». Il est possible qu'il s'agisse du grand-duc Sergueï Alexandrovitch (1857-1905).

L'image des meules de foin a inspiré un petit groupe important d'œuvres de Chichkine, depuis ses toutes premières récoltes peintes dans les années 1850, jusqu'à son champ fauché ukrainien , paysage de Polesya (1884) et la gravure, Champ de 1886, tous de qui sont dans la Galerie nationale Tretiakov. Le thème de la récolte lui-même a peut-être inspiré son tableau le plus célèbre, Midi dans la périphérie de Moscou (1869), mais ces peintures sur le thème de la récolte apparaissent rarement aux enchères à la différence de celui-ci.

L'avènement des années 1890 a vu Shishkin au sommet de ses pouvoirs. Au cours de la dernière décennie de sa vie, Shishkin a continué à travailler avec enthousiasme sur des études qui, à ce jour, impressionnent le spectateur par leur pureté et leur rayonnement solaire. Il n'abandonne pas non plus les compositions paysagères. Ses images grand format se distinguent par leur artisanat consommé, leur intégralité conceptuelle et leur pensée mûre. Ce sens de la composition est très apparent dans le lot offert, où les courbes douces se répètent partout dans la pente, les meules de foin, les nuages ​​et la piste.

Shishkin a passé le printemps 1890 à peindre à Tver et, au cours de l'été, a produit une célèbre série de peintures en Finlande. Le tableau a été peint à son retour en Russie, à Preobrazhenskoye, juste à l'est de Moscou, où il a ensuite travaillé sur un autre paysage ensoleillé, Grove by a Pond, Preobrazhenskoe Telle était la renommée de Shishkin à ce stade de son carrière, que pour marquer les quarante ans de son effort créatif, il a obtenu une exposition personnelle à l'Académie impériale des arts en novembre 1891, afin de présenter ses études, dessins et gravures. 

Bord de mer

... dans des Collections privées ...

Le ruisseau de la forêt

Tableau provenant d'une collection privée en Angleterre

Petite maison à Dusseldorf en 1856