Boris Mikhaïlovitch Kustodiev (en russe : Борис Михайлович Кустодиев) est un peintre et décorateur de scènes de théâtre russe. Il est né le 7 mars 1878 à Astrakhan et est mort le 28  mai 1927 à Leningrad.

De 1893 à 1896, Boris Kustodiev étudie la théologie dans un séminaire, mais suit des cours d’art auprès de Pavel Vlassov. Suite à ces cours, il devient assistant dans l’atelier d’Ilia Repine à l’Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg de 1896 à 1903. Boris Kustodiev en profite pour prendre des cours de sculpture avec Dimitri Stelletsky. Il assiste Repine lorsque le gouvernement demande à celui-ci de peindre une toile représentant la Session protocolaire de Conseil d’État pour marquer son centenaire le 7 mai 1901. C’est le jeune apprenti qui réalise le côté droit de l’œuvre. L’Académie impériale des arts lui offre une bourse grâce à laquelle Boris Kustodiev visite la France et devient l’assistant de René Menard dans son atelier privé en 1904. Il visite ensuite l’Espagne l’Italie l’Autriche et l’Allemagne jusqu’en 1909. Durant cette période de voyage, il peint beaucoup de portraits et d’autres œuvres, pourtant sa Russie natale lui manque.

À partir de 1905, Boris Kustodiev s’intéresse à l’illustration de livres. Il dessine les couvertures de grands noms de la littérature russe comme Gogol, Lermontov et Tolstoï. Il est élu à l’Académie impériale des Beaux-Arts en 1909 et continue à travailler de manière intensive, mais une tuberculose l’oblige à passer une année en Suisse. En 1910, suite à la Révolution russe de 1905, Boris Kustodiev rejoint les membres du Mir Iskousstva (monde de l’art), un groupe d’artistes russes innovants avec lequel il expose ses œuvres.

Boris Kustodiev devient paraplégique en 1916 et écrit : « maintenant ma chambre est mon monde entier ». Malgré sa souffrance physique, ses peintures restent pleines de couleurs et rendent l impression d’une vie heureuse et sans douleur. En 1918, il finit La femme du marchand, qui devient la toile la plus connue de Boris Kustodiev.

Avant la Révolution russe de 1917, le peintre revient à son amour de l’illustration, en travaillant sur des œuvres de Nekrassov et sur les contes de Leskov. Boris Kustodiev manifeste un grand intérêt pour la réalisation de décors de théâtre : il crée les décors pour Cœur Ardent d’Alexandre Ostrovski en 1911 ainsi que les décors et les costumes pour La Mort de Pazoukhine en 1913, représentée au Théâtre d’art de Moscou. Il peint Le Bolchevik, une des premières peintures représentant la révolution bolchevique.

Boris Kustodiev est une figure éminente de la peinture et l’illustration russe du XXe siècle. Connu pour ses illustrations des plus grands chefs d’œuvres russes tels que les romans de Tolstoï ou Gogol.  

Ayant bénéficié d’une formation artistique classique, Boris Kustodiev s’adonne dans un premier temps à la représentation de paysages et de portraits avant de prendre plus de libertés en intégrant le groupe d’artistes russes Mir Iskousstva en 1910.

C’est précisément à partir de cette période que la renommée de Boris Kustodiev commence à se renforcer. Aujourd’hui, les œuvres postérieures à 1910 sont les plus appréciées et les plus recherchées sur le marché de l’art en raison de l’utilisation de couleurs vives dans les toiles alors que l’artiste est atteint de paraplégie. 

Boris Kustodiev se lance dans l’illustration dès 1905 et est donc amené à multiplier ses techniques de dessin. Il utilise alors majoritairement l’aquarelle, les crayons et le fusain. Ces dessins et aquarelles sont soit des travaux préparatoires soit des illustrations représentant des scènes de vie et des portraits.  

Au cours de sa carrière, Boris Kustodiev a réalisé quelques estampes, majoritairement des lithographies. La plupart sont des affiches et datent d’après les 1920. 

Saint Petersbourg Musée Russe

La femme du marchand au thé

La marchande est représentée assise et buvant son thé à une terrasse, sur fond de paysage urbain provincial. Koustodiev reprend son idée ancienne de créer un tableau de marchand de thé, mais avec une femme comme sujet principal. Le peintre a préféré un modèle plutôt qu'une véritable marchande pour la pose. C'est la baronne Galina Vladimirovna Aderkas, héritière d'une famille noble d'Astrakhan, les Aderkas, avec laquelle Koustodiev avait des liens familiaux, qui est choisie. Elle a des formes généreuses et c'est tout à fait du goût du peintre qui avouait que « les femmes minces ne m'inspirent pas du tout pour travailler ».

Le tableau est peint en 1918, après la Révolution d'Octobre 1917, qui a détruit le monde marchand de l'Empire russe. Il a été bien accueilli par la critique, ainsi que par les peintres Constantin Somov, Georges Loukomski, Mikhaïl Nesterov. Il a été présenté à plusieurs expositions, dont certaines à l'étranger, ainsi qu'à la première exposition de Koustodiev. Aujourd'hui le tableau fait partie des collections du Musée russe de Saint-Pétersbourg.

Mardi gras

Le jeune Kustodiev, cependant, s'est soudainement tourné vers la peinture de genre et a déménagé dans la ville de Kostroma sur la Volga, à la recherche de personnages et d’images authentiques russes. C’est là qu’il a trouvé certaines des choses qui deviendraient plus tard les thèmes principaux de son art : les scènes de la vie marchande, les femmes en robes colorées et la vie du peuple. 

Dans cette peinture à l'huile intitulée "Jours gras du Carême, 1916". Boris Mikhaïlovitch Kustodiev nous transporte dans un pays des merveilles hivernales rempli de joie et de célébration. La scène se déroule dans une ville pittoresque lors du festival annuel de Maslenitsa, également connu sous le nom de Marée grasse. Alors que le soleil se couche à l'horizon, projetant une chaude lueur dorée sur le paysage, nous assistons à une procession animée de traîneaux glissant dans les rues enneigées. La troïka, un traîneau russe emblématique tiré par trois chevaux de front, occupe le devant de la scène dans cette composition vibrante. Orné de décorations colorées et accompagné de musique et de rires joyeux, il symbolise l'esprit d'unité et de camaraderie qui imprègne cette occasion festive. Les gens se rassemblent dans les rues pour regarder ou participer à diverses activités qui définissent Maslenitsa. Les enfants participent de manière ludique à des batailles de boules de neige tandis que d'autres s'adonnent à des jeux et des danses traditionnelles. L'air est rempli d'enthousiasme alors que les citadins se réunissent pour dire adieu à l'hiver et accueillir l'arrivée du printemps. L'attention méticuleuse portée aux détails par Kustodiev donne vie à chaque élément de cette atmosphère de carnaval. Des éléments architecturaux complexes ornant les bâtiments aux visages méticuleusement peints reflétant un pur plaisir, chaque coup de pinceau capture à la fois la grandeur de la tradition et les moments intimes partagés entre amis et en famille. Ce tableau remarquable conservé au Musée national russe constitue un rappel intemporel du patrimoine culturel et des célébrations communautaires qui transcendent les frontières temporelles. Il invite le spectateur dans un monde enchanteur où règne la gaieté. 

Épouse de marchand

S'il vous arrive d'admirer des femmes grassouillettes et aux joues roses, des festivités folkloriques et une débauche de couleurs, alors il se peut que vous soyez en train de regarder un tableau de Boris Kustodiev. 

Le Matin

Cette estampe intitulée « Le matin. Dans un intérieur confortable » capture magnifiquement une scène de la vie quotidienne au début du 20e siècle. Le tableau, réalisé par Boris Michaylovich Kustodiev en 1904, représente un intérieur chaleureux avec des rideaux, des décorations, un bouquet de fleurs et une cheminée. Dans ce décor tranquille, on voit une maman penchée sur son bébé pour lui donner un bain dans une grande vasque posée sur une table. Les articles de toilette nécessaires comme une éponge pour laver et un bol pour rincer sont également présents. L’œuvre met en valeur le lien tendre entre la mère et l’enfant lors de ce moment intime de soins et d’hygiène. La douceur et le calme de la lumière du matin créent une atmosphère de sérénité et d'amour au sein de la demeure. Il est évident que cette scène représente non seulement l’acte physique du bain, mais symbolise également l’éducation et la protection. L'utilisation des couleurs par Kustodiev ajoute de la profondeur à la peinture, capturant à la fois l'aspect des soins de beauté et soulignant le côté joyeux et ludique associé à l'enfance. Ce chef-d'œuvre russe du Musée national russe de Saint-Pétersbourg est un exemple exquis du talent artistique de cette époque. Dans l’ensemble, cette estampe invite les spectateurs à apprécier les thèmes intemporels de la famille, de la santé, de la tendresse et des moments quotidiens qui transcendent le temps et les frontières culturelles. 

Tsar Nicolas II

L’art lumineux de Koustodiev montre la vie provinciale russe comme un conte de fées. Fait intéressant, ses premières tentatives dans ce genre ont été réalisées lors de l'élaboration de portraits, tels que celui du célèbre chanteur Fiodor Chaliapine et du tsar Nicolas II, ainsi que des autoportraits. 

Célébration sur la place Uritsky

C'est ici une pure oeuvre soviétique de propagande qui représente la Célébration en l'honneur du IIe Congrès du Komintern sur la place Uritsky. Réalisé en 1921, le tableau est au Musée Russe à Saint Petersbourg.

Cette peinture à l'huile de Boris Mikhaïlovitch Koustodiev, intitulée « Festivités marquant l'ouverture du deuxième congrès de l'Internationale communiste et manifestation sur la place Uritsky (Palais) à Petrograd le 19 juillet 1920 » nous transporte à un moment charnière de l'histoire. La toile mesure 133 x 268 cm et se trouve au Musée national russe de Saint-Pétersbourg. La scène représentée est celle d'une énergie et d'une ferveur immenses alors que des milliers de personnes se rassemblent sur la place Ouritski pour célébrer et démontrer leur soutien aux idées léninistes lors de ce congrès important. Des drapeaux rouges vibrants flottent fièrement au-dessus d’une mer de visages enthousiastes, tandis que les soldats montent la garde, incarnant à la fois la force et l’unité. Le travail au pinceau magistral de Kustodiev capture chaque détail avec précision ; depuis les banderoles arborant des slogans puissants prônant la révolution politique jusqu'aux individus passionnément engagés dans des conversations animées sur la construction d'un nouvel ordre mondial. L'artiste transmet habilement non seulement l'ampleur mais aussi l'esprit qui a imprégné cet événement historique. À travers sa composition, Kustodiev nous invite à constater par nous-mêmes comment l’art peut servir d’outil puissant pour documenter les moments qui façonnent les sociétés. Ce tableau témoigne d’une époque définie par un changement radical et une transformation idéologique.  

Saint Petersbourg Maison Musée Brodski

Marchand

Vendeur de tapis

Boulanger

Voici la représentation d’une Boulangerie pâtisserie Russe du 19ème siècle, cette peinture est de Boris Mikhaïlovitch Kustodiev (1878 – 1927).

Les pains sont des Kalatch signifie en vieux russe, Anneau, cercle, qui ensuite par déformation s’adapte au mot cadenas, l’anneau qui ferme. L’anse des pains qui ressemble à un panier servait au 19ème siècle à manger du pain avec des mains sales, l’ouvrier ou paysan prenait le pain par cette anse et croquait dans la partie plus grosse à pleine dents.

Nous observons au fond, derrière ce maitre boulanger patissier, à droite et à gauche, ce qui peut ressembler à deux « pelotes » de laines ou plutôt de corde.

C’est une spécialité Russe en forme de petit anneau de 4 a 5 centimètres, nommé « Souchky » , nom qui vient de Soukoi, qui signifie « sec », ce produit remonte au Moyen Age, et est réalisé avec une pâte ferme composée simplement de farine de froment d’eau de sel et de levure… Sa particularité réside dans le fait que le produit est cuit deux fois, une première fois dans un bain d’eau frémissante avec un peu de bicarbonate de soude, et la seconde fois au four a basse température, afin de sécher le produit et ainsi augmenter sa conservation au maximum.

Moscou Galerie Tretiakov

Le Bolchévik

Confiné  chez lui et paralysé, Kustodiev n’a jamais vu les événements révolutionnaires de 1917, et en 1920 il a réalisé son célèbre tableau Bolchevique. C'était sa réaction et son interprétation de la révolution. L'image d'un prolétaire massif menant le peuple avec un drapeau rouge est cependant ambiguë. Tandis que le jeune gouvernement soviétique l'a vu comme un soutien à son idéologie, il semble qu'il y ait une forte similitude avec le squelette de Joupel… 

Cette estampe présente le chef-d'œuvre de Boris Mikhaïlovitch Kustodiev, « Bolchevique, 1920 ». Peinte à l’huile sur toile, cette œuvre d’art est une représentation puissante de l’époque tumultueuse qu’elle représente. Le tableau se trouve à la galerie Tretiakov à Moscou, en Russie. Dans cette composition saisissante, Vladimir Ilitch Lénine apparaît comme une figure résolue au milieu d’une mer de révolutionnaires. Le drapeau rouge du communisme flotte fièrement au-dessus d’eux, symbolisant leurs idéaux communs et leur détermination à remodeler la société. En marchant dans les rues de la ville, piétinant les obstacles sur leur chemin, ils ouvrent la voie vers un nouvel avenir. L'architecture et les bâtiments qui les entourent témoignent de la riche histoire et culture de la Russie. Les dômes en forme d'oignon emblématiques rappellent la tradition tout en soulignant le contraste entre les anciennes et les nouvelles idéologies. La foule rassemblée reflète l'unité et la force du peuple prolétaire qui s'est rassemblé sous la direction de Lénine. Cette manifestation témoigne de leur engagement inébranlable envers les principes marxistes et de leur poursuite incessante du changement social. Kustodiev capture magistralement l’énergie et la gravité de ce moment charnière de l’histoire russe. Grâce à son talent au pinceau et à son souci du détail, il immortalise non seulement Lénine, mais aussi tout un mouvement qui a modifié à jamais le cours de la politique en Union soviétique. 

Vacances au  Village

La Beauté

En 1909, l'artiste a commencé à souffrir d'une tumeur de la moelle épinière, et malgré plusieurs opérations, il fut confiné sur un fauteuil roulant pour le reste de sa vie. Pourtant, durant les 15 dernières années de sa vie, Koustodiev a continué à peindre, et ses œuvres les plus colorées et les plus inspirées datent de cette époque. 

Cette estampe intitulée « La beauté » présente un superbe portrait d'une femme blonde voluptueuse. Avec un sourire timide mais enjoué, elle est assise à moitié nue sur un lit en désordre, couvrant délicatement ses seins dans un acte de pudeur. Peint par Boris Michaylovich Kustodiev en 1915, ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile est un exemple exquis de l'art russe du début du XXe siècle. Exposée à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou, cette œuvre capture magnifiquement l’essence de la séduction et de la beauté. Le corps tout en courbes de la femme respire la confiance et la sensualité tout en conservant un air d'élégance. Son expression réfléchie suggère une profonde contemplation alors qu'elle se pare d'une boucle d'oreille qui ajoute à son allure. L'attention portée aux détails par l'artiste est évidente à travers son utilisation de couleurs vibrantes comme le rose, qui rehaussent la féminité et la grâce de la femme. Cette peinture célèbre non seulement l’attractivité physique, mais explore également les thèmes de l’érotisme et de l’introspection. À travers cette image, les spectateurs sont invités à apprécier les diverses formes de beauté qui existent au-delà des normes sociétales. Il remet en question les normes conventionnelles en célébrant la corpulence et en embrassant l'individualité. Dans l'ensemble, "La beauté" séduit par son mélange de charme, de modestie et d'érotisme, un véritable témoignage du génie artistique de Koustodiev à une époque de transformation de l'histoire de l'art russe. 

Moscou Musée de l'Age d'Argent

Maximilien Voloshin

Voici le portrait de Maximilian Alexandrovitch Volochine (1877 à Kiev, Ukraine - 1932 à Koktebel, Crimée), poète, artiste, traducteur, philosophe et critique d'art, l'une des personnes les plus instruites de son temps. Sa nature polyvalente, sa gentillesse et son caractère charmant ont attiré vers lui de nombreux auteurs et artistes. Sa maison à Koktebel, en Crimée, était un lieu très populaire parmi les intellectuels russes d'avant-garde. 

Perm Galerie d'Etat

Autoportrait près de la fenêtre en 1899

Minsk Musée d'Etat

Scène près de la fenètre

Novgorod Musée des Beaux Arts de Nijni

Vénus Russe

Le tableau de nu au bania du peintre russe Boris Kustodiev a été réalisé en 1925-1926, au dos d'un tableau intitulé Sur la terrasse qu'il avait peint en 1906 et qui représente des personnes de sa famille prenant le thé. C'est la fille de Kustodiev, Irina, qui a servi de modèle au peintre. Le tableau se trouve dans les collections du musée des beaux-arts de Nijni à Novgorod.

Le bania est un bain public en Russie. Pratiqués avant qu'apparaissent les salles de bain, qui, aujourd'hui, équipent les logements particuliers ou collectifs, les banias restent très prisés des Russes.  

Cette estampe présente le chef-d'œuvre de Boris Mikhailovich Kustodiev, "Vénus russe", peint entre 1925 et 1926. L'huile sur toile est conservée dans le prestigieux Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, en Russie. Dans cette pièce enchanteresse, Kustodiev capture habilement l’essence d’un bain de vapeur ou d’un sauna russe traditionnel. Le tableau représente une figure féminine nue immergée dans une cuve en bois remplie d'eau savonneuse et entourée de bulles délicates. Ses cheveux blonds blonds tombent en cascade dans son dos alors qu'elle s'adonne à ce moment de détente intime. L'artiste rend hommage à son héritage culturel en incorporant des éléments de costume traditionnel, comme des brindilles utilisées pour les rituels de bain couramment pratiqués par les paysans de cette époque. Grâce à ses coups de pinceau méticuleux et à son souci du détail, Kustodiev donne vie à l'expérience sensuelle du lavage de ses soucis dans l'étreinte réconfortante de la vapeur. « Russian Venus » invite les spectateurs dans un monde intime où la nudité devient une expression de vulnérabilité et de soin de soi plutôt qu'une simple objectivation. Cela rappelle que la beauté peut être trouvée même dans les routines quotidiennes lorsqu’elle est observée à travers une lentille artistique.  

La femme du marchand buvant du thé

Tout d’abord, l’Art Nouveau est le luxueux et charmant manoir de Shekhtel situé à Moscou, des lampes de table avec des ornements lumineux, de grands lustres en cristal de forme ovale non standard et une pente élégante. Les contemporains ont qualifié la direction très perceptible et brillante de l’art spatial de «moderne» ou de «nouveau style». Il a été créé autour des années 90 du 19ème siècle et a trouvé une ressemblance évidente avec les tendances européennes de cette époque. 

La nouveauté fondamentale du style a été mise en contraste avec l’ordre d’utilisation éclectique ennuyé de l’expérience des siècles. En outre, pour l’Art nouveau, sa revendication de devenir un style était fondamentale, son désir d’incarner pleinement l’esprit de la modernité dans toutes sortes de formes artistiques, ce qui était caractéristique des plus grands styles du passé. 

Mais les styles précédents de la culture sont apparus de manière organique, car des systèmes artistiques entiers n’ont été réalisés que plus tard. Mais l’Art Nouveau a commencé son émergence précisément avec le désir d’exister en tant que style, il a proposé et a défendu obstinément les formes de style fondamentales. Les maîtres de l’Art nouveau russe dans les arts visuels sont MA Vrubel, AS Golubkin, SV Malyutin, VM Vasnetsov et d’autres. La liste des maîtres des compositions architecturales et décoratives et appliquées comprend FO Shekhtel, FI Lidval, N. Ya. Davydova, NP Lamanova et autres. Des échos explicites du «nouveau style» apparaissent dans certaines œuvres de II Levitan, VA Serov et VV Kandinsky.

La nouveauté du style Art Nouveau est devenue visible immédiatement. Il a apporté non seulement ses motifs préférés, mais aussi des mouvements, des rythmes inhabituels. Sur les parements, des tiges de nénuphars et de grandes fleurs ont commencé à apparaître. L’ornement «nouveau style» est dominé par une ligne vivante irradiant de liberté. Même la police dans les livres a reçu les qualités d’un tel modèle sans précédent.

Astrakhan Galerie d'Etat

Les salutations pascales

Cette estampe intitulée « Les salutations pascales » capture un beau moment entre un couple s'embrassant près d'une table de Pâques somptueusement dressée. Peinte par Boris Michaylovich Kustodiev en 1916, cette œuvre d'art à la détrempe sur carton mesure 50 x 42 cm et se trouve à la galerie d'art d'État B. Kustodiev à Astrakhan, en Russie. Dans ce tableau, Kustodiev dépeint habilement l'atmosphère joyeuse des célébrations de Pâques. Les couleurs vibrantes et les détails complexes donnent vie à la scène festive remplie d'abondance de nourriture, de fleurs et de décorations. La tendre étreinte du couple au milieu des festivités ajoute un élément de romantisme à la composition. L'attention portée aux détails par l'artiste est évidente dans tous les aspects du tableau - de la nappe et des meubles soigneusement disposés au délicieux gâteau placé en son centre. Chaque élément symbolise la tradition et les coutumes associées aux célébrations de Pâques. En contemplant cette œuvre d’art, nous sommes transportés dans la Russie du début du XXe siècle, où les traditions religieuses revêtaient une grande importance. Cette pièce met non seulement en valeur le talent artistique de Koustodiev, mais rappelle également l'importance de la foi et de la communauté pendant les périodes de célébration. Cette impression nous offre un aperçu de l’histoire tout en évoquant simultanément des sentiments de chaleur, d’amour et de nostalgie. Il témoigne à la fois de la dévotion religieuse et de l’expression artistique qui continue de résonner auprès des spectateurs d’aujourd’hui. 

Berdiansk Musée d'Art Régional

Les Cochers

Dans cette estampe intitulée « Les cochers » nous sommes transportés dans un salon de thé chaleureux du début du XXe siècle en Russie. La scène représente deux hommes assis à une table, savourant de délicieuses pâtisseries et du pain tout en savourant des tasses de thé. Par la fenêtre, on aperçoit la cour où les calèches et les traîneaux sont soigneusement alignés, faisant allusion à l'activité trépidante à l'extérieur. Créée par Boris Michaylovich Kustodiev en 1920, cette aquarelle sur papier capture l'essence de l'art russe de cette époque. Les couleurs vives et l'attention portée aux détails donnent vie à chaque élément du tableau - des meubles et nappes complexes aux gâteaux alléchants exposés. Alors que l’hiver recouvre les environs de son étreinte enneigée, ces hommes trouvent du réconfort à l’intérieur, engageant des conversations tout en profitant de leur temps libre. Leur attitude détendue suggère une atmosphère de chaleur et de camaraderie par temps froid. Cette œuvre met non seulement en valeur la maîtrise de Koustodiev, mais nous offre également un aperçu de la culture russe de cette période. Il se trouve au Musée d'art régional de Berdiansk en Ukraine, témoignant à la fois de l'excellence artistique et de l'importance historique. Nous pouvons apprécier la beauté visuelle, mais également nous plonger dans les thèmes de la nourriture, des boissons, de la communication et des activités de loisirs répandus à cette époque, ce qui en fait une œuvre inestimable pour les amateurs d'art du monde entier. 

Marchande sur le balcon