Le classicisme

Après la mort de Pierre le Grand à l’âge de 52 ans, l'art russe est entré dans une phase de grande incertitude. Des cliques dirigeantes dirigées par Catherine I (1725-1737), Peter II (1727-1730) et Tsarina Anna (1730-1740) allaient et venaient avant que Élisabeth (1741-1761), fille de Pierre le Grand, devienne impératrice. Cela a déclenché une nouvelle période de croissance de la culture russe, qui a été maintenue sous le successeur d’Elisabeth, Catherine la Grande (1762-1796). La peinture du XVIIIe siècle en Russie était dominée par les œuvres décoratives, notamment la peinture murale , et le portrait d’art . Les portraits architecturaux et les paysages topographiques sont apparus plus tard dans le siècle, de même que les premières formes de paysage proprement dit, ainsi que les paysages urbains. À quelques exceptions notables et importantes, les artistes russes au cours du 18ème siècle en retard sur leurs homologues occidentaux. Malgré cela, d’énormes progrès artistiques ont été réalisés, ce qui a directement conduit aux réalisations magnifiques de la peinture russe du XIXe siècle. 

A l’instar des peintures décoratives, le portrait était également souvent confié à des artistes étrangers. Groot, Lagrenais l’aîné et Torelli étaient les personnages les plus importants. Au cours du siècle, toutefois, la demande de portraits s’est développée et le nombre de portraitistes russes a augmenté. La plupart d’entre eux continuent à peindre dans un style semi-iconographique rappelant celui du XVIIe siècle. L'École de Peinture de Moscou, dans le nouveau style de Matveev, ont été éclipsés par les étrangers. Quatre peintres russes ont néanmoins continué dans la lignée tracée par Matveev et Nikitine dans leur quête du réalisme et du naturalisme, et ont réussi à produire un travail d’une certaine qualité. 

L’Académie impériale des beaux-arts, actuellement Académie russe des beaux-arts, est fondée le 4 novembre 1757, sous l'appellation Académie des "trois arts nobles" à l'initiative du comte Ivan Chouvalov, par un oukase impérial et sous l'impulsion du savant et poète Mikhaïl Lomonossov. L’académie donne un rôle et un statut international aux artistes russes dont les portraitistes Ivan Argounov, Fedor Rokotov, Dmitri Levitski et Vladimir Borovikovski. 

Sur cette page vous allez découvrir les artistes suivants :

Vladimir Borovikovski

Vladimir Loukitch Borovikovski (russe : Владимир Лукич Боровиковский, ukrainien : Володимир Лукич Боровиковський, Volodymyr Loukytch Borovykovsky), né le 24 juillet   à Mirgorod et mort le 6 avril   à Saint-Pétersbourg, est un peintre d'origine ukrainienne, portraitiste, qui a dominé l'art russe de la fin du xviiie siècle au début du xixe siècle. Il fut l'élève de Levitski. 

Ivan Argounov

Ivan Petrovitch Argounov (en russe : Иван Петрович Аргунов), né en 1729 et mort en 1802, est un peintre russe, célèbre pour ses portraits. Ivan Petrovich Argunov était en servage parmi les comtes de Cheremetev.

Né dans la famille des serfs du comte A. M. Cherkassky, qui revint plus tard au comte Sheremetev comme « dot » de son épouse Varvara Alekseevna. Il a été élevé dans la famille de son oncle, S. M. Argunov. Il a étudié le portrait auprès de son cousin Fiodor Léontievitch Argunov, ainsi que auprès de maîtres étrangers. Sous la direction de son professeur Georg Christopher Groot, il crée des icônes pour l'église du palais Catherine à Tsarskoïe Selo.

Argunov, en plus de peindre, avait également du talent pédagogique. Sur ordre de l'impératrice Elizaveta Petrovna, des chanteurs de cour qui avaient perdu la voix lui furent envoyés « pour une formation artistique » : A. P. Losenko (qui devint plus tard professeur et directeur de l'Académie des arts), K. I. Golovachevsky (inspecteur de l'École pédagogique de l'Académie), Sablukov, Ivan Semionovitch - académicien. I.P. Argunov a également enseigné à ses propres fils : Pavel, devenu architecte, ainsi que Yakov et Nikolai, futurs peintres  et enseigna également à Fedor Stepanovitch Rokotov.

Argunov est l'auteur d'un certain nombre d'excellents portraits de cérémonie et de chambre. Ses œuvres les plus fréquemment reproduites incluent « Portrait d’une paysanne inconnue en costume russe ». Depuis 1788, Argunov ne travaillait pratiquement pas comme peintre, mais participait à la gestion de la maison Sheremetev de Moscou. Avec sa participation, la construction du théâtre du palais d'Ostankino a eu lieu. 

Moscou Galerie Tretiakov

Portrait de B. V. Sheremetiev

En 1753, Argounov fait le portrait cérémoniel de P. B. Sheremetev avec un chien. L’artiste tente de rendre le portrait véridique et réaliste.

Par la suite, Argunov acquiert une technique plus sure et sera attaché à représenter une image précise et claire, aux couleurs sobres avec un point de vue soigneusement amical envers ses modèles.
Dans les portraits des conjoints KA et HM Khripunova (1757), proches de la famille sheremetev et sans doute bons amis de l’artiste, il crée un nouveau style pour la Russie de l’époque, le portait intime ou de la vie quotidienne.

Portrait d'une jeune inconnue

Portrait d'une paysanne inconnue en costume russe 

Le portrait d'une inconnue reflète l'intérêt pour les thèmes paysans qui apparaissaient dans la société russe de cette époque. L'artiste a habillé la jeune fille d'un kokochnik festif et d'une robe d'été avec tresse, ce qui a amené certains chercheurs à croire que le modèle était une actrice en costume de « cérémonie » théâtrale. Cependant, la tenue ethnographiquement précise d'une paysanne de la province de Moscou (kokoshnik brodé de fils d'or, une robe d'été rouge, une fine chemise blanche, des bijoux brillants), ainsi que son ingénuité et l'absence de tout maniérisme, parlent du paysan. origine du modèle. Ses traits doux, son sourire accueillant à peine perceptible et sa pose calme soulignent la modestie, l’ouverture et la dignité humaine de la paysanne. Le portrait se distingue par la clarté du dessin, la sévérité des formes et le rapport réfléchi des couleurs, caractéristiques du classicisme, qui se manifestent clairement dans l’œuvre de maturité d’Argounov. 

Moscou Musée Manoir de Ostankino

Princesse Varvara Alexeevna Sheremet'evoy

L’artiste Argunov vit chez les Sheremetev comme un membre de la famille, respecté et apprécié. Il est également respecté et admiré par ses clients. 

Moscou Musée National de la Céramique

Portrait de N. P. Sheremetyeva

Le comte Sheremetev, puis son fils Nikolai par la suite, lui font confiance. Le comte Nikolai Petrovich Sheremetev est une personne instruite qui a fait ses études à l’Université de Leiden, s’est rendu en Europe occidentale pendant quatre ans, familiarisé avec la littérature et l’art de ces pays. Cette éducation explique son respect pour le peintre qui sera nommé directeur de la construction, et en charge des finances des domaines familiaux.

Catherine II, après avoir vu son portrait, écrit à l’artiste qu’elle a été agréablement surprise « l’idée est bonne, le travail aussi, il y a aussi des similitudes dans le visage ». 

Saint Petersbourg Musée Russe

Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaya 

Argunov revient à Saint-Pétersbourg en 1750. La famille Sheremetev apprécie ses talents et ses compétences. Il peint des portraits du prince Ivan Ivanovich et de la princesse Ekaterina Aleksandrovna Lobanov-Rostovsky.

Le portrait de la Princesse Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaïa date de 1754.

Autoportrait fin des années 1750

Le critique d’art T.A. Selinova a effectué une nouvelle attribution d’un tableau conservé au Musée d’État russe. Après de longues études, ce portrait est considéré comme un autoportrait d’Ivan Argounov, en déchiffrant les trois lettres « IPA » représentées sur la toile. On y voit un jeune homme plein d’énergie, dans une courte perruque poudrée et de beaux vêtements. Dans sa main droite, il tient un objet, un pinceau enduit de peinture noire. À côté se trouve un crayon, un « stylo à dessin en cuivre » et deux boussoles. Ils sont disposés de manière à former un monogramme des lettres « IPA » : Ivan Petrovich Argunov, un merveilleux portraitiste, un homme énergique, de grand talent. 

Ivan Petrovich Argunov (1729–1802) est fondateur de l’école russe de peinture de portraits, célèbre pour ses portraits de la noblesse de son époque.

La famille Argounov occupe une place particulière parmi les beaux arts en Russie. Tous les Argounov, en dépit du fait qu’ils étaient serfs, ont apporté une contribution significative au développement de la culture russe.
Ivan Petrovich Argounov a vécu 73 ans.

Selon les historiens d’art, le manque de liberté fut une tragédie sans pouvoir l’affirmer. Le sert dans le monde féodal est une personne sans liberté individuelle, attachée à une terre, et assujettie à des obligations professionnelles précises.

Né dans une famille d’architectes et de peintres, les argunov sont attachés au prince Cherkassky. En 1743, les Argunov sont devenus la propriété du comte Sheremetev une des plus riches familles russes, par transaction maritale entre familles nobles. Le futur artiste a été élevé par son oncle de Saint-Pétersbourg, S.M.Argounov, un homme curieux et énergique.
Quand l’oncle remarque le talent du jeune garçon, il en informe le comte Sheremetev. Le comte amoureux d’art lui offre une éducation artistique approfondie.

Fedor Rokotov

Rokotov est né dans les années trente du XVIIIe siècle dans le village de Vorontsovo (inclus dans l'actuel territoire de Moscou) dans une famille de serfs.  Il était considéré comme un «né libre» et était probablement un enfant illégitime de «maître» (le fils du prince P.I. Repnine?), assigné uniquement à une famille paysanne.  Il a reçu son éducation artistique primaire sous la direction de LJ Le Lorrain et P. de Rotary, ayant appris les beaux principes du style rococo. Il entre à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg puis achète sa liberté vers 1750. Il s'établit ensuite comme peintre portraitiste. Les portraits de cérémonie Rokotov ont une beauté décorative, un dessin habile. Sous certaines exigences pour les travaux de construction dans ce genre, l'artiste trouve à chaque fois une version intéressante de la chanson.

Rokotov Fedor Stepanovich est l'un des meilleurs portraitistes russes du « siècle des Lumières ». Avec l'aide active du comte Chouvalov, l'un des fondateurs de l'Académie des Arts, Rokotov a été accepté à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. 

Dans les années 60 de Rokotov et écrit une série de portraits intimes, majoritairement masculins. Ils ressentaient un grand intérêt pour l'originalité de l'apparence de l'être humain, le caractère de la personnalité. En 1765, il est élu académicien, mais abandonne vite ses fonctions, qui ne lui permettent plus de se consacrer à sa peinture. Il part finalement pour Moscou, où il vit jusqu'à sa mort rn 1809 et où ses portraits acquièrent une grande renommée. 

Ses œuvres surprennent par la beauté douce et subtile des couleurs. La coloration, basée habituellement sur trois couleurs par transitions, exprime la richesse et la complexité de la vie intérieure du modèle. Enfin, l'artiste utilise une sorte de clair-obscur, soulignant le visage et comme dissolvant des détails secondaires. 

Rybinsk Museum

Catherine Musina-Pushkina

La comtesse Ekaterina Alelseevna Musina-Pushkina (1754-1829) était membre de la noblesse russe, la deuxième fille du prince Alexeï Nikitich Volkonsky ( ?-1781) et Margarita Rodionovna Volkonskaya, née Kosheleva ( ?-1790), l'épouse de Comte Alexeï Ivanovitch Moussine-Pouchkine (1744-1817). 

Moscou Galerie Tretiakov

Portrait du poète Vasily Maikov 

Vasily Ivanovich Maikov (1728 - 1778), poète russe, fabuliste, dramaturge et traducteur appartenait à la noble intelligentsia éclairée de Moscou, dont le jeune artiste est devenu proche. 

Dmitry Golitsyn

Portrait du prince Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyne par Fiodor Rokotov (1735-1808) datant des années 1760. Le colonel Prince Dmitry Mikhailovich Galitzine (1735-1771) était un noble russe de la maison princière Galitzine , un fils du prince Mikhail Mikhailovich Galitzine (1684-1764) et sa seconde épouse Tatiana Kirillovna Galitzine, née Naryshkina (1702-1757). Le portrait était conservé dans la collection Galitzine, dans le domaine Kuzminki, puis à Dubrovitsy. Après la Révolution d'Octobre, le tableau a été nationalisé et transféré au Fonds du Musée d'État et, en 1923, à la Galerie Tretiakov. 

Dmitri Mikhailovich Golitsyn est né le 15 mai 1721 à Turku en Finlande et est décédé le 19 septembre 1793 à Vienne  en Autriche. Il épousa Yekaterina Smaragda Kantemir (1720-1761) le 6 novembre 1751 à Saint-Pétersbourg en Russie . 

Le prince  était un diplomate russe de 1761 à 1792, il est ambassadeur de Russie en Autriche.

Varsovie Galerie Nationale

Portrait de Daria Fedorovna Dmitrieva-Mamonova 

Daria Fedorovna Dmitrieva-Mamonova (1762-1801), Princesse Chtcherbatova. fille du prince Fiodor Fedorovitch Shcherbatov (1729-1791) et de la princesse Maria Alexandrovna Bekovitch-Tcherkasskaïa (? – 1762). Le 1er janvier 1787, elle fut promue demoiselle d'honneur. En 1789, elle se fiança avec Alexandre Matveïevitch Dmitriev-Mamonov (1758 – 1803) 

Dimitri Levitski

Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe Дмитрий Григорьевич Левицкий ; en ukrainien Дмитро Григорович Левицький, Dmytro Grygorovytch Levyts'kyï), né en 1735 et mort en 1822, est un portraitiste russe d'origine ukrainienne.

Fils d’un pope, il commença ses études sous Antropoff et fut nommé membre de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en 1769. Parmi ses principaux portraits, on cite ceux de Kokorinoff (directeur de l’Académie), du comte Stroganoff, de Teploff, de Catherine II et de Denis Diderot.

Il fut le maître de Vladimir Borovikovski.

Le nom de Dmitry Grigorievich Levitsky est l'un des plus célèbres de l'histoire de la culture russe. La vie et l'œuvre du peintre se situent à l'époque de Catherine, dont l'esprit s'exprime le plus clairement dans ses portraits cérémoniaux et intimes de ses contemporains.

Le XIXe siècle n'a pas accepté Levitsky, il se souvenait à peine de son nom. Au début du XXème siècle, l'artiste est redécouvert par des personnalités du monde de l'Art. Les portraits des maîtres anciens étaient perçus comme une merveilleuse incarnation d'un noble passé révolu. 

Moscou Galerie Tretiakov

Portrait de l'écrivain N.I.Novikov  

Nikolaï Ivanovitch Novikov (en russe : Николай Иванович Новиков ; Nikolaj Ivanovič Novikov), né le 27 avril 1744 et mort le 31 juillet 1818, est un philanthrope, éditeur et auteur russe. 

Représentatif des Lumières russes, Novikov visait à élever le niveau culturel et éducatif des Russes. Souvent considéré comme le premier journaliste russe, Novikov appartenait à la génération des Russes qui bénéficièrent de la création de l’université de Moscou en 1755.

Il a pris une part active au Nakaz de 1767, qui cherchait à produire un nouveau code législatif. Inspiré par ce genre d’activité libérales, Novikov a assuré l’édition des Moskovskie vedomosti et a lancé des journaux satiriques sur le modèle de the Tatler et the Spectator anglais. Son attaque des coutumes sociales en place a incité les répliques enjouées de Catherine II, qui créa même son propre journal, intitulé Vsiakaïa vsiatchina, pour commenter ses articles.

Initié dans la franc-maçonnerie en 1775 dans une loge dont on ne connaît pas le nom, il fréquenta la loge Ouranie, et fut un des neuf membres fondateurs de la loge Astrée de Saint-Pétersbourg. Pratiquant d'abord le rite suédois, il fut vénérable maître de la loge Latona, en 1778. Il reçut le septième grade du rite suédois (Haut Illustre Frère ou Chevalier de l'Est), en 1780. Il organisa la loge secrète Harmonia, en 1782 et rejoignit la Stricte observance templière, dont il fut trésorier du chapitre de la huitième province, avec le nom symbolique de « Eques ab ancora », et président de son directoire. En 1784, il devint membre de la Rose-Croix d'Or, avec le nom symbolique de « Colovion ». Il fut aussi membre du directoire du degré théorique et en 1789 orateur de ce degré à Moscou, pour finalement rejoindre le rite écossais rectifié, où il a pris la direction des CBCS. Il ne participa pas aux travaux des loges du XIXe siècle, même s'il garda des liens avec leurs membres et s'il figure dans les listes de membres de la loge Le Sphynx mourant1. Dès 1788, il lance le mouvement martiniste à Moscou et Saint-Pétersbourg.

Ses livres étaient notamment distribués par le libraire Matveï Glazounov. L’avènement de la Révolution française changea du tout au tout l’attitude de Catherine la Grande envers les inclinations de Novikov. Son imprimerie fut confisquée en avril 17923. Il fut amnistié par Paul Ier de Russie dès le premier jour de son règne.

Catherine II dans le Temple de la Déesse de la Justice 

«Si le sexe de Catherine-le-Grand lui eût permis l'activité d'un homme, qui peut tout voir par lui-même, se porter partout, entrer dans tous les détails, il n'y aurait pas un seul abus dans son empire. À la partie près de ces détails, elle fut sans doute plus grande que Pierre Ier. Le rôle de l'impératrice allait le mieux à son visage, à sa démarche, à l'élévation de son âme, et à l'immensité de son génie aussi vaste que son empire. Ses ouvrages frivoles, comme ses comédies, par exemple, avaient un but moral, comme la critique des voyageurs, des gens à la mode, des sectes et surtout des Martinistes, qu'elle croyait dangereux. Il y a dans son style plus de clarté que de légèreté. Ses ouvrages sérieux sont profonds. Mais les petites nuances, le charme des détails, le coloris, n'étaient pas son fort» (Prince de Ligne. Catherine II [1796], in Mémoires, lettres et pensées, Paris, François Bourin, 1989, p.760-761, 766).

«Usurpatrice du trône qu'elle voulait conserver, elle fut obligée de caresser ses complices: ils avaient par leur crime acheté l'impunité. Etrangère dans l'empire où elle régnait, elle chercha à s'identifier avec la nation, en adoptant, en flattant même ses goûts et ses préjugés. Catherine sut quelquefois récompenser, elle ne sut jamais punir; et ce ne fut qu'en laissant abuser de son pouvoir qu'elle parvint à la conserver. Elle eut deux passions qui ne moururent qu'avec elle: son amour pour l'homme, qui dégénéra en libertinage, et son amour pour la gloire, qui dégénéra en vanité. La première de ses passions ne la domina jamais au point d'en faire une Messaline; mais elle prostitua souvent sa grandeur et son sexe: elle resta par habitude ce qu'elle avait été par tempérament. La seconde lui fit entreprendre des choses louables qui furent rarement achevées, et des guerres injustes qui lui laissent au moins cette espèce de gloire qu'on ne peut refuser aux grandes entreprises et aux heureux succès. La générosité de Catherine, l'éclat de son règne, la magnificence de sa cour, ses instituts, ses monuments, ses guerres, sont pour la Russie ce que le siècle de Louis XIV fut pour l'Europe» (C.-F.-P. Masson. Mémoires secret sur la Russie, et particulièrement sur la fin du règne de Catherine II et sur celui de Paul Ier, T. I, Paris, chez Levrault, Schoell et Compagnie, 1804, p. 81-82).

«Lorsqu'on peint Catherine, ses faiblesses sont les ombres de ce grand tableau; mais elles laissent au moins briller la générosité de son caractère. Peu de femmes, revêtues d'un pouvoir absolu, montreraient autant de modération, en voyant leurs sentiments trahis et leur amour-propre blessé. Cet empire qu'elle savait prendre sur son courroux est d'autant plus louable, qu'elle était naturellement, comme elle me l'a dit plusieurs fois, très vive et même violente. Ne doit-on pas juger avec quelque indulgence les erreurs de cette femme, nommée Catherine le Grand par le prince de Ligne, lorsqu'elle montrait à la fois dans sa conduite tant de fierté, de douceur et de magnanimité?» (Comte de Ségur. Mémoires ou souvenirs et anecdotes, par M. le Comte de Ségur, T. 3,Paris, Alexis Eymery, 1826, p. 497-498). 

 Portrait de Maria Alexeevna Lvova 

Ce portrait de Maria Alexeïevna Lvova née Dyakova est exposé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou. Sur le bloc feuillet postal illégal créé au nom de la Somalie on retrouve son portrait au coté d'une oeuvre du peintre Grigory Ostrovskiy.

Novgorod Musée Réserve d'Etat

Portrait de l'impératrice Catherine II 

Catherine II était l’épouse de Pierre III, héritier d’Élisabeth Ire, que cette dernière avait elle-même fait monter sur le trône. Pierre III était en outre le fils de la sœur aînée d’Élisabeth, Anna (c’était donc le petit-fils de Pierre Ier). De cette façon, la tsarine avait cherché à restaurer la successibilité au trône.

Pierre avait grandi en Allemagne, et n’était pas intéressé par la Russie ou le pouvoir (ni par son Allemande d’épouse). Et pourtant, le couple a eu un héritier - le futur empereur Paul Ier. Plus tard, une petite fille est née, mais elle est décédée en bas âge. Pierre III a reconnu l’enfant, mais il doutait ouvertement de sa paternité. Selon la version la plus répandue, Catherine aurait donné une fille à son amant, le futur roi de Pologne Stanislaw Poniatowski.

Saint Petersbourg Musée Russe 

Autoportrait en 1783

Le nom de Dmitry Grigorievich Levitsky est l'un des plus célèbres de l'histoire de la culture russe. La vie et l'œuvre du peintre se situent à l'époque de Catherine, dont l'esprit s'exprime le plus clairement dans ses portraits cérémoniaux et intimes de ses contemporains.

Le XIXe siècle n'a pas accepté Levitsky, il se souvenait à peine de son nom. Au début du XXème siècle, l'artiste est redécouvert par des personnalités du monde de l'Art. Les portraits des maîtres anciens étaient perçus comme une merveilleuse incarnation d'un noble passé révolu. 

Portrait de Glafira Alymova 

Dans les années soixante-dix du XVIIIe siècle, l'artiste Dmitry Levitsky a peint les meilleures étudiantes de l'Institut Smolny des Noble Maidens. Une série de portraits est commandée par Catherine II : l'institut est son projet favori, et elle traite de nombreux élèves avec une tendresse maternelle. En 1776, Levitsky complète le cycle avec un triptyque composé de portraits des premières diplômées de Smolny : Ekaterina Molchanova, Natalya Borshchova et Glafira Alymova. L'auteur avait l'intention de placer l'image de Borshchova au centre et il a peint deux autres filles dans des poses symétriques pour placer leurs portraits sur les côtés du triptyque.

Ivan Nikitititch Nikitin

Ivan Nikititch Nikitine est un retraité de l'empereur Pierre le Grand, portraitiste et peintre d'histoire

à la cour de Pierre le Grand, de Catherine Ier et de Pierre II.

Dans sa jeunesse, il fut nommé chanteur dans le chœur patriarcal, puis rejoint le chœur royal de marche.

Remarquant son talent de peintre, l'empereur Pierre le Grand chargea le peintre G. Tannauer, invité au service russe, de superviser les études de Nikitine. En 1716, sur ordre de Pierre le Grand, il fut envoyé en Italie pour se perfectionner. En 1720, de retour en Russie, il fut nommé peintre de la cour. En 1732, pour ses opinions politiques, exprimées par le fait qu'il voyait dans tout la domination des coutumes étrangères, il fut emprisonné dans la forteresse Pierre et Paul et, en 1737, il fut exilé en Sibérie. En 1741, par décret de la princesse Anne, il fut libéré, mais mourut sur le chemin du retour. 

Pavlo Poloubotok 

L'oeuvre est un portrait d'un hetman malorossien nommé Pavlo Poloubotok, exposé au Musée d'État russe, à Saint-Pétersbourg.  Hetman est un titre désignant historiquement le commandant en chef des armées du grand-duché de Lituanie et du royaume de Pologne.  La  Malorossie dite aussi Petite Russie est en fait le nom de l'Ukraine. 

Pavlo Leontiïovytch Poloubotok (ukrainien : Павло Леонтійович Полуботок) ou Pavel Leontievitch Paloubotok (russe : Павел Леонтьевич Полуботок), né en 1660 à Borzna et mort à Sorotchintsy en 1724, est un hetman de la famille Poloubotok, cosaques zaporogues de l'Ukraine de la rive gauche. 

Anton Pavlovich Losenko  

Anton Pavlovich Losenko, né le 30 juillet 1737 à Gloukhov, dans le gouvernement de Tchernigov, et mort le 23 novembre 1773 à Saint-Pétersbourg, est un artiste russe, représentant de l'art classique, fondateur du genre historique dans la peinture russe.

Né dans la famille d'un cosaque ukrainien, il devint orphelin très jeune et, à l'âge de sept ans, fut envoyé à Saint-Pétersbourg

pour rejoindre la chorale de la cour impériale d'Elizabeth Petrovna.

Cependant, en 1753, comme s'il avait « perdu la voix » qui avait mué, il fut envoyé étudier auprès de l'artiste I. P. Argunov. En 1758, Losenko fut inscrit comme étudiant à la nouvelle Académie des Arts. Après six mois à l'académie, il est envoyé comme pensionnaire de l'académie à l'étranger. Il se forme à Paris auprès de Jean II Restout et ensuite auprès de Joseph-Marie Vien (où il bénéficie de la protection du prince Dmitri Galitzine). Lossenko peint le thème imposé Le Sacrifice d'Isaac pour lequel il reçoit une grande médaille d'or de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Ensuite Lossenko s'installe à Rome comme boursier de l'Académie française. Il rentre en Russie en 1770. À partir de 1772, il devient professeur et directeur de l'Académie des Arts. Il a peint peu de portraits, mais ils diffèrent par leur expressivité et leur adhésion claire aux principes du classicisme.

Il meurt d'hydropisie en 1773, laissant une toile non terminée L'Adieu d'Hector à Adromaque commandée par l'impératrice Catherine II. Il est enterré au cimetière de l'église de l'Annonciation de l'île Vassilievski à Saint-Pétersbourg. Parmi les disciples de Lossenko, l'on peut distinguer les peintres Ivan Akimov, Piotr Sokolov et Grigori Ougrioumov, le sculpteur Mikhaïl Kozlovski et le graveur Gavriil Skorodoumov.

Moscou Galerie Tretiakov

Portrait de l'acteur F.G. Volkov 

C'est le portrait du comedien Fyodor Volkov (vers 1729-1763), fondateur du premier théatre russe permanent. 

Beau-fils du marchand Polushkin de Kostroma , Fiodor Volkov a reçu une éducation polyvalente. Il fonda le tout premier théâtre public à Iaroslavl en 1750, qui fera plus tard la renommée des acteurs alors inconnus Ivan Dmitrievsky , Yakov Shumsky et d'autres. Deux ans plus tard, Fiodor Volkov et son théâtre furent invités par l'impératrice Elisabeth à se produire à sa cour, mais ils furent bientôt licenciés en raison de leur caractère « plébéien ». Certains acteurs ont été envoyés au Corps Szlachta (Шляхетный корпус) pour suivre une éducation.

En 1756, l'impératrice publia un décret sur la création du premier théâtre public permanent à Saint-Pétersbourg sous la direction d' Alexandre Sumarokov . Fiodor Volkov a aidé Sumarokov dans la direction du théâtre et en est devenu cinq ans plus tard le directeur après la démission de ce dernier. Volkov a créé le théâtre public professionnel russe d'importance nationale, l'a lié à l'art dramatique progressiste et a ouvert la voie à un certain nombre d'acteurs russes. Il épousa l'une des premières actrices de Russie, Maria Ananina .

En tant qu'acteur, Fiodor Volkov a principalement joué des rôles tragiques, comme ceux des pièces de Sumarokov Khorev (Хорев), Le Refuge de la vertu (Прибежище добродетели), Gamlet (Гамлет; la version de Sumarokov de Hamlet de Shakespeare ), Semira (Семира), Sinav et Truvor (Синав и Трувор), Yaropolk et Demiza (Ярополк и Демиза). Ayant maîtrisé l'art du jeu sur scène, Volkov s'écarte souvent des canons esthétiques du classicisme et choisit de ne pas suivre les règles universellement acceptées de la récitation solennelle. Dans ses pièces, Sumarokov créait souvent des personnages en gardant à l'esprit le tempérament sauvage de Volkov. Ce dernier était cependant également un comédien très talentueux.

Mikhaïl Chibanov

Mikhaïl Chibanov (?-1789) est un peintre issu d’un milieu serf. Depuis 1783, il est un « peintre libre ». Portraitiste, fondateur du genre paysan quotidien dans l'art russe. 

Le mystère de l'auteur, Mikhaïl Shibanov, réside dans le fait que l'on sait étonnamment peu de choses sur lui, de telles miettes d'informations que, jusqu'à récemment, ses peintures étaient attribuées à un autre artiste portant un nom de famille similaire. 

Aujourd'hui, trois douzaines d'œuvres de ce peintre, qui a travaillé dans les années 1770-1780, ont été identifiées, et certaines peintures sont d'une telle qualité et d'un tel style qu'elles constituent le fonds d'or de la peinture du XVIIIe siècle et se trouvent dans les collections des meilleurs musées dans le pays. 

Et rien n'indique que Mikhaïl Shibanov, qui était probablement un serf, ait étudié la peinture à l'académie ou auprès d'un autre artiste. Très probablement, il a commencé par la peinture d'icônes, puis s'est engagé dans l'auto-éducation, bénéficiant du patronage des propriétaires terriens de Spiridov, qui possédaient le village natal de Shibanov, non loin de Souzdal.

Probablement, l'artiste a ensuite été libéré de la forteresse et est devenu un artiste libre, puisqu'il a été invité par Grigori Potemkine à peindre l'iconostase de l'église de la ville portuaire nouvellement fondée de Kherson. La date exacte de naissance et de décès, ainsi que le deuxième prénom de Mikhaïl Shibanov, sont inconnus.

Heureusement, Shibanov avait l'habitude non seulement de signer ses œuvres, mais aussi de décrire brièvement au dos de la toile quel portrait était représenté ou quel était le nom du tableau. 

Un tableau représente la célébration d'un contrat de mariage, fut peint dans le village de Tatarov, en 1777 par Mikhaïl Chibanov. Le village de Tatarovo est l'ancien Barskoye Tatarovo dans le district de Viaznikovsky de la région de Vladimir. À l'époque de Shibanov, le village appartenait au territoire de Souzdal et a maintenant fusionné avec le village de Mstera.

Moscou Galerie Tretiakov

Déjeuner paysan 

Shibanov avait l'habitude non seulement de signer ses œuvres, mais aussi de décrire brièvement au dos de la toile quel portrait était représenté ou quel était le nom du tableau. Ainsi, ce tableau acquis par la Galerie Tretiakov d'un genre rare au XVIIIe siècle, représentation de la vie paysanne, est clairement attribué à l'œuvre de Shibanov. Au dos du tableau il est écrit : « Ce tableau représente la province de Souzdal et les paysans. Peint en 1774 par Mikhaïl Chibanov" 

Leonty Semenovich Miropolsky 

Leonty Semenovich Miropolsky (1759 - 1819) alias Mitropolsky était un portraitiste, élève de Levitsky.

Ses portraits d'enfants étaient particulièrement célèbres. En 1794, il reçut le titre d'académicien. Il a peint des images pour la cathédrale Saint-André de Cronstadt. À « l’ère du portrait » de la peinture russe, il fut obligé de devenir portraitiste. Il le devint, même s'il était loin d'être le premier. 

Saint Petersbourg Académie Russe des Sciences 

Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov

Conseiller d'État et professeur de chimie (depuis 1745), membre de l'Académie impériale des sciences de Saint-Pétersbourg et membre honoraire de l'Académie royale des sciences de Suède, Mikhaïl Vassilievitch Lomonossov (8 novembre 1711 - 4 avril 1765) fut le premier naturaliste russe d'importance mondiale. Chimiste et physicien hors pair, il s'est fait un nom dans le domaine scientifique en tant que premier chimiste à donner une définition de la physico-chimie proche de la définition moderne. La théorie cinétique moléculaire de la chaleur de Lomonosov anticipait à bien des égards l'idée moderne de la structure de la matière et de nombreuses lois fondamentales, y compris l'une des lois de la thermodynamique. Astronome, concepteur d'instruments, géographe, métallurgiste, géologue, poète qui a jeté les bases de la langue littéraire russe moderne, artiste, historien, étudiant en généalogie, partisan du développement de l'éducation, de la science et de l'économie de la Russie. Il a développé un projet de l'Université de Moscou qui portera plus tard son nom. Il découvre que Vénus possède une atmosphère.

Fiodor Yakovlevitch Alekseev

Moscou Galerie Tretiakov

Vue de la Résurrection et des portes Nikolski 

On découvre ici la place du Manège à la fin du xixe siècle La place du Manège est une grande place du centre historique de Moscou. Elle est située non loin de la place Rouge dont elle est séparée par le musée d'histoire, et bordé au sud par le jardin Alexandre, longeant les murs du Kremlin. Elle doit son nom au Manège de Moscou situé à son extrémité sud et qui est un des bâtiments néoclassiques de la Ville. 

Elle est créée lors de la reconstruction après le grand incendie de la ville de 1812, à l’emplacement de l'ancienne « place Moïsseïevskaïa » et des parties basses des rues menant au Kremlin, comme les rues Bolchaïa Nikitskaïa, Mokhovaïa ou Tverskaïa, etc. et entièrement reconstruite dans les années 1930. La place du Manège s'appela la « place du Cinquantenaire de la Révolution d’Octobre » de 1967 à 1990.

Saint Petersbourg Musée Russe

Vue du Kremlin de Moscou et du pont de pierre 

Le début des travaux sur une série de vues de Moscou remonte à 1800, lorsque F.Ya. Alekseev, aux frais du cabinet de Son Altesse Impériale, fut envoyé à Moscou dans la seconde quinzaine de septembre. Ce tableau et deux autres tableaux (« Place du Kremlin de Moscou » et « Place devant la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou ») ont apparemment été peints par l'artiste à Saint-Pétersbourg sur la base de croquis réalisés à Moscou. En 1810, il fut offert par l'artiste lui-même à l'empereur Alexandre Ier. Pour ce tableau, F.Ya. Alekseev a reçu une bague en diamant de l'empereur. 

Stepan Semionovitch Shchukin

Portraitiste  et aquarelliste russe, élève de D. Levitsky à l'Académie impériale des arts, Stepan Semionovitch Shchukin est né en 1758 dans la famille du sergent Semyon Petrov. Il était le fils d'un sergent de l'armée et aurait été abandonné par sa famille. Il a été envoyé à l'orphelinat de Moscou, où il a ensuite reçu son éducation artistique primaire. Ses premières leçons d'art ont été prises avec Dmitry Levitzky à l' Académie Impériale des Arts. En 1782, il fut envoyé à l'étranger pour se perfectionner où il passe quelque temps à l' Académie de Peinture et de Sculpture , où il étudie avec Alexandre Roslin et Joseph-Benoît Suvée. En 1786, il revient de Paris et, deux ans plus tard, il reçut le titre d'académicien. En 1803, il fut nommé conseiller et, quelques mois plus tard, devint secrétaire de la Conférence académique. Peu avant sa mort, le 10 octobre 1828, à Saint-Pétersbourg, il reçut le titre de Senior Advisor. Ses élèves furent Tropinin et Varnek. 

Saint Petersbourg Musée Russe

Portrait de l'architecte Adrian Dmitrievich Zakharov  

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761 - 1811, Saint-Pétersbourg) fut un architecte russe représentant du néoclassicisme. En 1767-82, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts sous la direction de YM Felten et AA Ivanov ; il fut serviteur de l'Académie des Beaux-Arts de Paris, où, avant 1786, il se forma dans l'atelier de ZF Chalgrin. En 1787-1811, il enseigne l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts (à partir de 1794, il est membre associé de l'académie, à partir de 1797 professeur, à partir de 1803, professeur principal). En 1794-99, il fut architecte de bâtiments universitaires ; il construisit l'atelier de fonderie de l'Académie des Beaux-Arts (1805, n'est pas conservé). En 1799-1801, il fut l'architecte en chef de Gatchina : il reconstruisit le palais impérial et ses services, érigea les ponts du Lion et du Bossu dans le parc, ainsi que les pavillons de la ferme et de la basse-cour, dessina le monastère de Saint-Harlampy (qui n'était pas mis en œuvre) et l’Église finlandaise de Maloe Kolpino. Vers 1803, il élabora un certain nombre de plans « exemplaires » pour les villes de province. À Saint-Pétersbourg, il construisit la maison de Mijouev (1804-06) et l'église de l'usine Alexandrovskaya (1801-1817, qui n'a pas survécu). En 1805, il devient architecte en chef de l'Amirauté, chargé de sa reconstruction (à partir de 1806 ; elle fut achevée en 1823 après la mort de Zakharov), qui est devenue un bel exemple d'architecture urbaine et l'un des éléments architecturaux dominants de Saint-Pétersbourg. Pétersbourg. Il a créé un certain nombre de projets pour le développement de l'île Proviantsky dans la Nouvelle Amirauté (1806-08) et pour la reconstruction du port de Grebnoy sur l'île Vassilievski (1806-09). Il reconstruisit l'hôpital naval du côté de Vyborgskaya (1806-11), érigea le laboratoire d'artillerie sur l'île Kanonersky (1807-11) et les quartiers navals (1808-11, n'ont pas survécu) dans la cour du Nouveau Régiment. À Cronstadt, il érigea la cathédrale Saint-André (1806-17, qui n'a pas survécu) et le clocher de la cathédrale de l'Épiphanie (1811, qui n'a pas survécu). Il est enterré au cimetière orthodoxe de Smolenskoe ; en 1940, ses cendres furent transférées dans la Nécropole du XVIIIe siècle. 

Saint Petersbourg Musée de l'Ermitage

Portrait du Tsar Paul 1er en 1797 

Il a peint ce portrait de Paul 1er fils de Catherine II, dont le court règne fut marqué par de nombreuses ordonnances et d’incessantes lubies qui firent de lui un tsar unanimement détesté. 

Dans la longue lignée des tsars russes, au côté de quelques noms au règne légendaire (Ivan le Terrible, Pierre le Grand, Catherine II) se glissent dans les interstices de l’histoire nombre de souverains oubliés… Enfants souffreteux, monarques fous, éphémères empereurs empoisonnés, étranglés ou emprisonnés durant des années. Paul Ier fait partie de ces obscurs. Tsar de la lignée des Romanov, succédant sur le tard à sa mère castratrice, la grande Catherine II qui régna plus de trente ans sur la Russie après avoir fait tuer son époux, Pierre III, il finira lui-même, après un règne aussi bref que chaotique, assassiné par un groupe d’officiers qui offrirent la couronne à son fils Alexandre Ier (le tsar qui vainquit Napoléon). 

Mal aimé, Paul Petrovitch le fut dès sa naissance, en octobre 1754. Par sa mère, qui ne s'en occupa guère, ou son père, Pierre III, qui savait bien qu'il n'en était pas le géniteur. Une bâtardise qui pesa toute sa vie sur le futur roi (même si, ironie de l'histoire, il était bien un Romanov, l'amant de sa mère étant un descendant d'une sœur de Michel Ier, premier tsar de la dynastie). En 1762, alors que le petit garçon solitaire au physique disgracieux n'a que 8 ans, Pierre III monte sur le trône avant d'être renversé six mois plus tard par son épouse infidèle qui le fera assassiner dans la foulée. Un coup d'Etat réalisé «au nom de son fils» qui se transformera pourtant en un interminable règne durant lequel la «Grande Catherine» va tenir en laisse Paul, pourtant héritier légitime de la couronne, multipliant les humiliations et les brimades.

C’est là le ressort de la personnalité torturée du futur monarque. Méprisé par la cour, tenu à l’écart de tout emploi ou responsabilité, sadisé par sa mère qui s’immiscera dans les moindres détails de sa vie privée - elle lui «volera» même ses deux fils aînés, Alexandre et Constantin, en les élevant loin de lui. Pendant des décennies, Paul vivra ainsi dans la crainte d’être déshérité (car à l’époque en Russie, c’est le tsar qui désigne son successeur, indépendamment de la filiation ou du droit d’aînesse). A 42 ans, après le décès subit de Catherine II, il accède enfin au pouvoir. L’heure de la revanche et de la vengeance ! Trop tard, Paul a vécu trop de traumatismes. Son règne ne sera que confusion, animé par une double obsession : défaire l’œuvre de Catherine II et satisfaire un ego trop longtemps malmené.

Réhabilitation de Pierre III réenterré en grande pompe, changement d'alliances, limogeages en cascade, sanctions et lubies sans fin, entre son accession au trône et son couronnement, soit à peine six mois, il publia plus de 2 000 oukases (ordonnances) quand Catherine, en trente ans de règne, n'en avait signé que le double. Une caricature du temps le représente d'ailleurs tendant trois feuilles : l'une portant le mot «ordre», la deuxième «contrordre» et la troisième «désordre». Les changements touchent l'armée, l'administration, la noblesse… Ils détaillent les règles vestimentaires ou les gestes de la vie courante. Ainsi, ne pas descendre de calèche pour saluer le souverain lorsqu'on croise son carrosse dans la rue est désormais passible d'exil ou de bastonnade. A l'extérieur, la politique du «tsar fou» obéit aux mêmes incohérences. Entiché de Malte, dont il se fait proclamer grand maître de l'ordre des Hospitaliers, il se brouille avec ses alliés, notamment l'Angleterre.

En mars 1801, après quatre ans de tyrannie ubuesque, chacun craint désormais pour sa place, sa fortune ou sa vie. L'élite du pays ne demande plus à Dieu «de protéger le tsar» mais «de protéger la Russie de son tsar». Aussi, lorsqu'un groupe d'officiers décide de «déposer» l'empereur, personne ne s'oppose au complot. Alexandre, son fils, laisse faire en feignant de croire que son père sera juste arrêté. Il n'en sera évidemment rien.  «Bon citoyen, ne pleure pas ma vie. Car si je vivais, tu serais en Sibérie.» L’épigramme insolent résume bien le sentiment général alors que le corps du défunt est porté en terre. La Russie peut enfin souffler. Pour un temps seulement… A Paris, un autre empereur est sur le point de se faire sacrer, le regard déjà tourné vers Moscou. 

Romain Maksimovitch Volkov

Romain Maksimovitch Volkov (vers 1773 - 22 mars 1831 à Saint-Pétersbourg) fut élève de l'Académie des Beaux-Arts où en 1804, il fut admis comme « assigné à » pour le tableau « Ganymède ». 

Au moment où le futur artiste Roman Volkov Maksimovic était diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, elle avait déjà une expérience de deux décennies dans la formation et l'éducation des premiers académiciens russes. Visiblement, l'apprentissage auprès des jeunes et du jeune R. Volkov a été couronné de succès, car en 1804, diplômé de l'Académie de peinture sur le thème mythologique de "Ganimède" a été promu au rang de "nommé" parmi les universitaires. Doté de talent et a acquis une certaine habileté de l'artiste avec sa persévérance et son efficacité, il lui suffit de faire un pas pour obtenir un titre honorifique et très prestigieux d'académicien. Cette démarche, RM Wolves l'a fait en 1808, lorsque le tableau "Le Baptême du Seigneur Jésus", lui a valu le titre bien mérité. Dans le futur, le peintre a plutôt bien travaillé. Le pinceau contient plusieurs portraits célèbres, parmi lesquels il convient de souligner le "Portrait de l'empereur Alexandre Ier", le "Portrait de PD Larin" et le "Portrait du fabuliste IA Krylov". Poursuivait le peintre de thèmes mythologiques et évangéliques dans son œuvre : il suffit d'appeler les tableaux « Diane, entourée de nymphes et d'Actéon », « la descente de croix du Sauveur », écrits en pleine conformité avec les canons de l'école académique. .

À notre époque, les œuvres de R. Volkov constituent des collections d'art de premier ordre dans le pays notamment au Musée d'État russe et la Galerie nationale Tretiakov.

Saint Petersbourg Galerie Militaire Palais d'Hiver 

Le Général Michail Illarionovich   Kutuzov en 1813 

Sergueï Gavrilovitch Chirikov

Sergueï Gavrilovitch Chirikov (1776-1853) fut diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1794), tuteur et professeur de dessin au lycée de Tsarskoïe Selo, où a étudié Pouchkine.  

Saint Petersbourg Musée Pouchkine

Portrait de Pouchkine à 11 ans

Pouchkine en 1810, alors âgé de 11 ans est une Aquarelle de Serguei Gavrilovitch Tchirikoff (1776-1853)

La famille Pouchkine emménage à Saint-Pétersbourg après la fin des Guerres napoléoniennes, en 1814.

Pouchkine a consacré son temps libre à la littérature et, en 1814, à quinze ans, il a déjà publié pour la première fois son poème « À un ami poète » dans la revue « Le Messager de l’Europe ». Ces vers, déclamés lors d’un examen de passage, lui valent l’admiration du poète Gavrila Derjavine. 

L'oeuvre de Chirikov a été gravée par Egor Ivanovich Geitman, graveur et élève de l'Académie des Arts (1811-1820), qui étudia avec N.I. Outkine et T. Wright. Il grava des portraits sur cuivre, dont celui-ci de "A.S. Pouchkine dans sa jeunesse" en 1822. 

Joseph-Eustache Vivien de Châteaubrun

Joseph-Eustache Vivien de Châteaubrun est un portraitiste, aquarelliste, lithographe et miniaturiste russe.

Il venait d'une famille noble française venue de Pologne en Russie. En 1818-1850 a servi au Kremlin en tant que professeur de dessin à l'École d'architecture du Palais. En 1850, il prit sa retraite pour cause de maladie. Il a enseigné au jeune I. S. Tourgueniev le dessin et le dessin à la maison. Connu comme l'auteur de portraits de plusieurs contemporains marquants, dont P.Ya. Chaadaeva, V.L. Pouchkina, P.A. Viazemsky, E.A. Baratynski et A.S. Pouchkine. 

Saint Petersbourg Musée Pouchkine 

Portrait de A.S. Pouchkine en 1826 au crayon

Vivien est l'auteur de trois portraits d'A.S. Pouchkine. Son portrait au crayon ombré de A. S. Pouchkine, réalisé entre 1826 et début 1827, est considéré par les érudits de Pouchkine comme l'une des images les meilleures et les plus fidèles du poète.

Platon Semyonovitch Tyurin 

Platon Semyonovitch Tyurin (1816-1882) est un peintre et muraliste russe issu de paysans serfs. Il a étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg auprès de A. Markov. Il est le premier des artistes de Vologda à atteindre le rang d'académicien depuis 1857.

En 1843, il s'affranchit du servage. Il se rend à Saint-Pétersbourg et, à partir de 1845, devient étudiant à l'Académie des Arts. En 1850, le Conseil de l'Académie lui délivre un certificat portant le titre d'artiste libre en peinture historique et portraitiste. De 1850 à 1860, il participe à des expositions académiques où il expose des portraits au public. Pour ce genre, le conseil de l'Académie des Arts lui décerne un diplôme d'académicien de portraitiste en 1857 et il devient conseiller titulaire. À Vologda, il reçoit des commandes de portraits de propriétaires fonciers locaux, crée des portraits de citoyens et de membres du clergé célèbres et les paroisses concluent avec lui des contrats pour peindre des églises. En 1876-1877, il participe à la peinture de la cathédrale du Christ-Sauveur. 

Saint Petersbourg Musée Cathédrale Saint-Isaac 

Portrait de l'ingénieur Augustin de Betancourt 

Pour ce portrait de l'ingénieur Augustin de Betancourt, à en juger par les dates de la vie d'Augustin de Betancourt (1758-1824) et de l'artiste, Platon Tyurin n'a pas pu voir la personne représentée et a très probablement créé le portrait à partir de miniatures d'artistes espagnols. Pour comparaison en voici trois de gauche à droite ci-dessous :

1. Portrait d'Augustin Betancourt par José Agustin Alvarez Rio. 

2. Portrait d'Augustin Betancourt par Antonio Pereira Pacheco y Ruiz. 

3. Portrait d'Augustin Betancourt par un artiste inconnu. 

Alexander Grigorievitch Varnek

Alexander G. Varnek (1782-1843) était un peintre russe, élève de D. Levitsky et Sergueï Chtchoukine à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, il s'est retiré à l'étranger (1801-1809) et plus tard fut conseiller et professeur. Sa spécialité était la peinture de portraits, dans laquelle Varnek se distinguait par une figure magistrale, des couleurs harmonieuses, mais pas particulièrement fortes, la capacité de saisir une ressemblance étroite et de sélectionner l'éclairage approprié, une exécution généralement consciencieuse et une vérité sans fioriture. Les contemporains appréciaient beaucoup les portraits de Varnek, à la suite desquels il laissa de nombreuses œuvres de ce genre. Autoportrait particulièrement significatif, portrait d'une dame Chataway, un portrait grandeur nature du comte AS Stroganov, un portrait de l'ancien président de l'Académie AN Venison, le tableau "Tête d'un jeune Turc", "Garçon avec un chien" et "le violoniste" et Varnek a réalisé l'image de l'Annonciation et des quatre évangélistes dans la chapelle de l'Académie des arts. 

La vie et l'œuvre du célèbre portraitiste, que ses contemporains appelaient le « Van Dyck russe », étaient presque entièrement associées à une seule ville : Saint-Pétersbourg et à une institution artistique éducative, l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. À l'Académie, il étudia de mars 1795 à septembre 1803, dans la classe de portrait Chtchoukine, SS ; là, il travailla jusqu'à la fin de ses études : d'abord, il aidait les professeurs et s'auto-apprenait, à partir de 1810 il eut le titre d'académicien, et en 1832, celui de professeur. Jusqu'à la fin de ses jours, Varnek était membre du conseil d'administration d'AH ; dans les salles de l'Académie, lors de ses expositions périodiques, ont été montrées ses peintures qui ont suscité un intérêt constant des connaisseurs et des amateurs d'art, générant de nombreuses réponses dans la presse (dans les revues "Fils de la Patrie", "Notes patriotiques", dans l'anthologie "Nord fleurs" et autres publications de ces années).  Ce n'était qu'une période relativement courte (de juillet 1804 à octobre 1809) que l'artiste passa loin de Saint-Pétersbourg et à Rome, où il fut envoyé comme retraité des arts. Bien que l'activité artistique de Varnek ait commencé vers 1802 (« portrait de l'actrice E.I. Kolosova dans le costume d'Artémis », portraits de jeunes artistes de l'époque N.I. Outkine, AV Stupina, EO Skotnikov et AX Vostokov), de véritables débuts créatifs ont eu lieu en Rome. C'est ici qu'il crée son premier chef d'oeuvre : « Autoportrait avec palette et pinceaux à la main » (1804). Ce tableau était en même temps l'un des produits de création du nouveau mouvement artistique : le romantisme émergeant en Europe dans les premières décennies du XIXe siècle. Varnek est devenu l'un des représentants de ce mouvement artistique dans la peinture russe, aux côtés de Kiprensky OA et AO Orlovsky. Le portrait mentionné a été réalisé pour la première fois au cours des années suivantes, une série d'autoportraits - une sorte d '«autobiographie dans le portrait», où l'artiste se présentait dans divers états et posait parmi une variété de paysages et d'accessoires, jeune ou mûr. Il s'agit du "moi" (1810), "Autoportrait illuminé par derrière" (1816), qui est associé au "Portrait de MI Varnek, épouse de l'artiste" (1816), "Autoportrait au béret de velours , avec le printemps" (années 1810), "Autoportrait à la pipe" (fin des années 1820), "Autoportrait dans la vieillesse" (1830), etc. Être attentif à la physionomie, se sentir bien et passer par la nature de l'homme, sa posture , gestes, expressions faciales, l'artiste révèle le phénomène de la personne individuelle, son originalité. Ses portraits se caractérisent par la diversité stylistique et la dissemblance des manières, inhérentes aux artistes du mouvement romantique, en particulier à OA Kiprensky. 

Saint Petersbourg Musée Russe 

Portrait de l'architecte V. P. Stasov 

Vassili Petrovitch Stassov (en russe : Василий Петрович Стасов) né le 4 août 1769 à Moscou et mort le 24 août 1848 à Saint-Pétersbourg est un architecte russe, célèbre pour le style néo-classique de ses œuvres. 

Fils de paysans, Vassili Stassov fut, dès son jeune âge, doué d'un nature artistique. Il fut influencé par Vassili Bajenov et Matveï Kazakov qu'il connut personnellement. Il fut nommé académicien à Saint-Pétersbourg, en 1811. Avec Carlo Rossi, Stassov est le représentant majeur du néo-classicisme russe. Il était le père de Vladimir Stassov, célèbre critique littéraire russe.

Ses premières constructions du début du xixe siècle sont aujourd'hui détruites. De 1802 à 1808, il voyagea en France et en Italie ; en reconnaissance de son talent, l'Académie San Luca de Rome le nomma académicien en 1807. Parmi ses œuvres notables, on distinguera les bâtiments néo-classiques du Marché de Kostroma (1812-1820), la caserne Paul (1817-1818), les entrepôts de Saint-Pétersbourg (1819-1821), le réaménagement des palais de Tsarskoïe Selo et le Manège, etc. (1819-1823), La Porte aux colonnes doriques dédiée aux soldats tombés à la guerre de 1812 contre Napoléon. Il construisit aussi deux églises à Saint-Pétersbourg, la cathédrale de la Transfiguration (1827-1829), la cathédrale de la Sainte-Trinité d'Izmaïlovo (1827-1835). Dans les quinze dernières années de sa vie, il termina la cathédrale et le couvent Smolny construits par Bartolomeo Rastrelli, et réaménagea le Palais d'Hiver qui souffrit d'un incendie, en 1837.

Pierre Fedorovitch Sokolov

Pierre Fedorovitch Sokolov (1791-1848) était un peintre, aquarelliste, lithographe, portraitiste, fondateur du genre du portrait aquarellé russe d'après nature, qui supplanta dans les années 1820-40. le portrait miniature. Les meilleures œuvres de P.F. Sokolov n'ont pas d'égal. Son nom est inextricablement lié à l’époque Pouchkine. Sans ses dessins et ses aquarelles, il est impossible d'imaginer une « galerie de portraits des contemporains du poète. »

Le destin professionnel de P. F. Sokolov a commencé de manière tout à fait typique pour les maîtres de son entourage et de son époque : il est diplômé de l'Académie des Arts en 1809 dans la classe de la peinture historique. Au début, il était pauvre, mais très vite, il commença à donner des cours de peinture et à étudier les portraits graphiques, exécutés selon la technique du crayon italien, puis les aquarelles, qui connurent un grand succès. photographies encore, rapidité d'exécution, capacité de capturer l'image sans séances de pose nombreuses et fastidieuses, légèreté des couleurs, aquarelle connut un succès dans les couches supérieures et moyennes de la société russe.

Il était marié à Yulia Pavlovna Bryullova, sœur du célèbre K. Bryullov. Certes, Bryullov n’avait aucune sympathie particulière pour lui et le soupçonnait même de compter sur un héritage rentable. Le mariage s’est avéré heureux. La famille vivait ensemble. 

Saint Petersbourg Musée Pouchkine 

Portrait de Pouchkine dans les années 1830

Sa vie trop libre et trop aventureuse lui pèse… "Je n'ai pas de but devant moi, mon cœur est vide, mon esprit inoccupé", écrit-il le jour de son vingt-neuvième anniversaire. Le cercle de ses amis se restreint. Il pense trouver un refuge dans le mariage. En 1826, déjà, il a brigué sans succès la main de Sophie Pouchkina, une parente éloignée, célèbre pour sa beauté. Sa tentative auprès de Mlle Olénina semble avoir subi le même sort. Il voue à Catherine Ouchakova une passion tendre et sincère, mais hésite à lui faire des propositions. À la même époque, il triomphe de la vertu facile d'Anna Kern et entretient une brève liaison avec la femme d'un officier de haut rang, la comtesse Zakrevska. En 1829, il est subjugué par la beauté rare et parfaite d'une jeune fille de seize ans, Nathalie Gontcharova. Sa demande en mariage n'est pas repoussée, mais ajournée. Alors, pour tromper sa déception, il part brusquement, sans en demander la permission, au Caucase rejoindre l'armée en lutte avec les Turcs. Il rapporte de cette fugue quelques belles poésies et une courte relation, le Voyage à Arzroum, qui compte parmi les plus parfaites de ses pages en prose.

Revenu à Moscou, il est de nouveau accueilli froidement par les Gontcharov qui hésitent à accorder leur fille à un poète sans grandes ressources et qu'ils croient suspect au gouvernement. L'empereur les rassure et autorise la publication de Boris Godounov qui procure à Pouchkine un revenu substantiel. En mars 1830, il est officiellement fiancé. Mais les exigences de sa future belle-mère amènent de violentes disputes, et c'est sur une véritable rupture qu'en août de la même année Pouchkine part pour Boldino, propriété paternelle dont une partie doit lui échoir à l'occasion de son mariage. Une épidémie l'y retient plus longtemps qu'il ne l'aurait voulu. L'automne, la campagne, la solitude, le sentiment d'être à un tournant de sa vie ont fait de ces trois mois passés à Boldino une époque de création prodigieuse.

Pouchkine peut se vanter de rapporter à Moscou les deux derniers chapitres d'Eugène Onéguine, un poème de quatre cents vers, La Petite Maison de Kolomna, quatre petites tragédies, genre absolument nouveau et propre à Pouchkine, cinq nouvelles en prose, les Récits de feu Ivan Petrovitch Belkine, et une série de poésies lyriques. Ce qui frappe dans cette production, ce n'est pas seulement la quantité, pourtant extraordinaire, mais aussi la diversité des genres et surtout la perfection de chaque œuvre. Sa pensée se condense. Son vers allie la puissance à une harmonie légère et transparente. Pouchkine atteindra encore les mêmes sommets, mais ne se surpassera plus.

Revenu à Moscou en décembre, il se réconcilie avec les Gontcharov. Son mariage est célébré le 18 février 1831. Peu de temps après, il écrit à un ami: "Je suis heureux. Mon seul désir est que rien ne change dans ma vie." Seule la mort prématurée de son ami, le poète Anton Delvig, assombrit son bonheur. Les jeunes mariés s'installent d'abord à Tsarskoïe-Selo, à l'ombre du lycée, puis à Saint-Pétersbourg. Sa proposition d'écrire l'histoire de Pierre le Grand et de ses successeurs est acceptée en haut lieu. Il reçoit, avec l'accès aux archives, une pension "pour faire aller sa marmite", selon l'expression de l'empereur.

Pavel Petrovitch Vedentsov

Pavel Petrovitch Vedentsov (1766-1847) était un peintre russe de Novgorod. Il a étudié à l'école d'Arzamas sous la direction d'A.V. Stupin, puis à l'Académie Impériale des Arts dans les années 1830 au début. Dans les années 1840, il travailla à Nijni Tagil pour les Demidov. Il peint des portraits, des paysages, des intérieurs et des icônes. Il était engagé dans des activités d'enseignement. 

Saint Petersbourg Musée de l'Ermitage 

Portrait d'Ivan Petrovich Kulibin 

Ivan Petrovich Kulibin (21 avril 1735 – 11 août 1818) était un mécanicien et inventeur russe . Il est né à Nijni Novgorod dans la famille d'un commerçant. Dès son enfance, Kulibin a manifesté un intérêt pour la construction d'outils mécaniques . Bientôt, les mécanismes d’horlogerie devinrent un intérêt particulier pour lui. Ses réalisations ainsi que son imagination prolifique ont inspiré le travail de nombreuses personnes. 

Entre 1764 et 1767, il construisit une horloge en forme d’œuf contenant un mécanisme automatique complexe. En 1769, Kulibin donna cette horloge à Catherine II , qui lui confia la direction de l'atelier mécanique de l' Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (créée en 1724). Là, Kulibin a construit une horloge de poche « planétaire », qui indiquait non seulement l'heure actuelle, mais aussi le mois, le jour de la semaine, la saison et la phase actuelle de la lune . Kulibin a également conçu des projets pour des horloges de tour, des types miniatures « d'horloge en anneau » et autres. Il a également travaillé sur de nouvelles façons d'utiliser le verre à facettes dans les microscopes , les télescopes et autres instruments optiques.

Au cours des années 1770, il conçut un pont en bois à une arche sur la rivière Neva d'une portée de 298 mètres (au lieu des travées généralement utilisées de 50 à 60 mètres), proposant d'utiliser une poutre originale avec une grille transversale. En 1776, une maquette au 1/10 de la taille naturelle de ce pont fut testée par une commission spéciale d'universitaires. Le projet de Kulibin a été salué par Leonhard Euler et Daniel Bernoulli , mais n'a jamais été réalisé. Après 1780, Kulibin étudia la possibilité d'un pont métallique, mais ces projets furent également rejetés par le gouvernement. Au total, Kulibin a conçu trois projets de ponts en bois et trois projets de ponts métalliques.

En 1779, il construisit une lanterne capable d’émettre une lumière puissante à l’aide d’une source lumineuse faible. Cette invention a été utilisée industriellement pour l'éclairage des ateliers, des phares, des navires, etc. En 1791, Kulibin a construit un chariot à cycle poussoir, dans lequel il a utilisé un volant d'inertie , un frein , une boîte de vitesses et un roulement à rouleaux. Le chariot était actionné par un homme appuyant sur les pédales. La même année, il a également conçu des « jambes mécaniques », une prothèse , qui a ensuite été utilisée par un entrepreneur français. En 1793, Kulibin a construit un ascenseur qui soulevait une cabine à l'aide de mécanismes à vis. En 1794, il crée un télégraphe optique pour transmettre des signaux à distance. Il assembla la célèbre Pendule Paon créée par James Cox et achetée par Catherine la Grande , seul grand automate du XVIIIe siècle qui nous soit parvenu dans sa configuration authentique sans aucun changement ni modification.

En 1801, Kulibin fut renvoyé de l'académie et retourna à Nijni Novgorod , où il conçut une méthode de navigation en amont et construisit un navire qu'il avait commencé à concevoir en 1782. Les tests indiquèrent que de tels navires étaient effectivement réalisables, mais ils n'ont jamais été utilisés. . Au même moment, Kulibin avait des projets sur l'utilisation de machines à vapeur pour déplacer des cargos, sur la création de machines d'extraction du sel , de différents types de moulins , de pianos et d'autres projets. Kulibin mourut en 1818 après avoir passé ses dernières années dans la pauvreté. 

Ivan Vasilievich Bugaevsky-Blagodarny 

Ivan Vasilievich Bugaevsky-Blagodarny a étudié à l'Académie avec Chtchoukine et Borovikovsky. petit portraitiste du classicisme russe tardif de la première moitié du XIXe siècle ; élève de V.L. Borovikovsky , il est l'auteur du seul portrait survivant de ce dernier, Académicien de l'Académie impériale des arts ami proche de Venetsianov, il aimait, comme lui, dessiner des types paysans. 

Moscou Galerie Tretiakov 

Portrait de V.L.Borovikovsky 

Kalouga Musée d'art régional 

Portrait de V.L.Borovikovsky 

Vladimir Loukitch Borovikovski (en russe : Владимир Лукич Боровиковский ; en ukrainien : Володимир Лукич Боровиковський, Volodymyr Loukytch Borovykovsky), né le 24 juillet 1757 (4 août dans le calendrier grégorien) à Mirgorod et mort le 6 avril 1825 (18 avril dans le calendrier grégorien) à Saint-Pétersbourg, est un peintre d'origine ukrainienne, portraitiste, qui a dominé l'art russe de la fin du xviiie siècle au début du xixe siècle. Il fut l'élève de Levitski. 

Karl Petrovitch Beggrov

Lithographe et dessinateur, Karl Petrovitch Beggrov est né en 1799 à Riga, où il a fait ses études. En 1825, il entre au service de l'institution artistique de l'état-major. En 1832, il reçut le titre d'académicien. Le talent polyvalent de Karl Beggrov lui a permis de s'exprimer avec succès non seulement dans différents genres des beaux-arts (portrait, intérieur, croquis de tous les jours, vues de la ville, compositions de bataille), mais également dans différentes techniques. Tout en peignant avec succès, il n'arrête pas de peindre à l'aquarelle et vers 1818 il se tourne vers la lithographie. 

Moscou Galerie Tretiakov

Vue sur la Neva depuis la forteresse Pierre et Paul 

La forteresse Pierre-et-Paul est une forteresse au cœur de Saint-Pétersbourg. Elle comprend plusieurs bâtiments, dont la cathédrale Pierre-et-Paul, où sont enterrés tous les empereurs russes depuis Pierre le Grand, la Monnaie nationale encore en activité, le bastion Troubetskoï, la crypte grand-ducale et le musée municipal de Saint-Pétersbourg. Historiquement, c'est le lieu de fondation de la ville en 1703. La Neva est un fleuve de Russie occidentale, long de 74 km seulement. Elle coule du lac Ladoga à la mer Baltique dans le golfe de Finlande.

Saint Petersbourg Musée Russe

Palais Mikhaïlovski 

Le palais Mikhaïlovski ou palais Michel du nom du Grand-prince du même nom est situé sur la place des Arts, au centre de Saint-Pétersbourg, et est de style empire russe. Le bâtiment est, aujourd'hui et depuis 1895, utilisé par le Musée Russe qui y abrite une partie de ses collections. Il porte donc également le nom de Musée russe.

Fedor Antonovitch Bruni

Fedor Antonovitch Bruni (1799-1875) est un artiste russe né à Milan dans la famille d'un artiste italo-suisse, qui était un maître de la peinture décorative et restaurateur Antonio Bruni. Après que son père fut invité à travailler en Russie et que la famille s'installa à Saint-Pétersbourg (1807), il étudia à l'Académie des Arts (1809-1818). Il vécut à Saint-Pétersbourg et en 1818-1836 et 1838-1841 en Italie. Il a été influencé par la culture artistique de la Renaissance italienne.

Dans son tableau intitulé The Brazen Serpent , Fedor Bruni a produit ce qui est souvent considéré comme une pièce complémentaire des Derniers jours de Pompéi de Bryulov. Cette toile illustre les talents de coloriste de Bruni et son habileté à grouper, mais elle échoue même en tant qu’objet d’époque car elle semble prétentieuse et peu sincère. Bruni a peint un certain nombre de tableaux religieux, mais ils échouent également pour la même raison. 

Dans de nombreux cartons et dessins pour les peintures de la cathédrale Saint-Isaac (1841-1845), de la « Salle d'échecs » de l'Ermitage (1845-1853) et de la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou (1858-1860), Bruni s'est montré être un maître majeur de l'art monumental et décoratif, s'efforçant de perpétuer de manière organique les traditions stylistiques de la Renaissance. Il a occupé d'importants postes administratifs, notamment conservateur de la galerie d'art de l'Ermitage (1849-1864), professeur (à partir de 1836) et recteur (1855-1871) de l'Académie des Arts. À la fin de sa période, il s'écarte nettement de la nouvelle génération artistique : son style est perçu comme un éclectisme sec. Cependant, en fin de compte, le pathétique sublime des meilleures œuvres de Bruni s'est avéré être le seuil immédiat du symbolisme. 

Saint Petersbourg Musée Russe

Autoportrait dans les années 1810 

L'étude des œuvres d'artistes anciens a finalement déterminé l'orientation de Bruni. Les thèmes de ses œuvres sont des sujets anciens et bibliques, ainsi que des portraits.  

Bacchante chantant Cupidon 

Le tableau a été peint à Rome. Dans le visage de la bacchante, ils voient une ressemblance avec Angelica Serni, une fille issue d'une riche famille italienne, dont l'artiste fut amoureux pendant de nombreuses années et qu'il épousa en 1835. L'auteur a décidé de montrer le tableau lors d'une exposition au Capitole en 1830, mais, comme l'a écrit un contemporain, « les règles chastes de la société » ne le permettaient pas.

Les Bacchantes sont sans aucun doute l'une des œuvres les plus innovantes de Bruni. Cela reflète certainement l'influence des grands peintres vénitiens, à la fois dans la palette de couleurs et les relations tonales, et dans les tentatives de résoudre les problèmes complexes de la peinture de Valérie. C'est ainsi qu'est née une œuvre dans laquelle les formes du classicisme académique se combinent organiquement avec la rêverie romantique. Selon le célèbre critique d'art M.V. Alpatov, "le corps de la bacchante respire un tel bonheur, il y a en elle tant de bonheur et de santé qu'aucun autre étudiant de l'Académie de Saint-Pétersbourg n'a pu recréer avant lui". Au cours des années suivantes, le célèbre artiste n'a pas eu à résoudre des tâches picturales et coloristiques aussi audacieuses.

Amphitrite

Dans la mythologie grecque, Amphitrite est une Néréide, fille de Nérée et de Dioné selon certaines sources tardives), épouse de Poséidon.

Chez les Romains, elle fut assimilée à la déesse Salacie, déesse des eaux salées : « … Salacia, les plis de ses habits tout emplis de poissons »

Amphitrite est totalement inconnue de l'Iliade qui ne reconnaît à Dioné que la maternité d'Aphrodite. L'Odyssée la mentionne comme une divinité de la mer, maîtresse des monstres marins, mais sans mentionner de lien avec Poséidon.

Amphitrite apparaît également dans l'Hymne homérique à Apollon délien (rédigé vers 700 av. J.-C.) comme l'une des déesses ayant présidé à la naissance de ce dieu, contre l'avis de Héra.

Hésiode, dans sa Théogonie, est le premier à mentionner son union avec Poséidon, dont naît le monstre Triton.

Les poètes lyriques Pindare et Bacchylide reprennent le thème, qui s'impose également à la même époque dans la peinture sur vase. Des sources plus tardives ajoutent Rhodé et Benthésicymé au nombre des enfants du couple divin.

Hygin nous livre une version de la rencontre d'Amphitrite et de Poséidon, l'attribuant à Ératosthène : le dieu tombe amoureux alors qu'il voit danser Amphitrite sur l'île de Naxos, mais celle-ci le fuit et va se réfugier auprès du Titan Atlas. Poséidon dépêche alors de nombreux serviteurs à sa recherche. L'un d'eux, un dauphin, la retrouve et plaide si bien la cause de son maître qu'Amphitrite accepte de l'épouser. Pour récompenser son messager, Poséidon le transportera au ciel où il devient la constellation du Dauphin. 

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Shchedrin (1791-1830) était destiné à devenir artiste : son père était un grand sculpteur et son oncle Sem. F. Shchedrin, peintre paysagiste. En 1800, il est inscrit à l'École pédagogique de l'Académie des Arts, étudie bien, se spécialise en peinture de paysage et termine le cours complet avec une médaille d'or et le droit à une pension étrangère. Cependant, à cause du déclenchement de la guerre de 1812, il dut attendre à l'étranger et ce n'est qu'en juin 1818 qu'il partit finalement pour l'Italie. La période de pension expira en 1823, mais Shchedrin risqua de rester encore quelque temps en Italie, déjà en tant qu'artiste indépendant, son travail avait heureusement une demande qu'il avait à peine le temps de satisfaire. dans les œuvres de Shchedrin. La raison en était de tristes nouvelles de son pays natal, où l'artiste n'osait pas revenir, et peut-être une maladie grave qui le dérangeait de plus en plus souvent. Il a essayé de se faire soigner avec des eaux minérales, a changé de médecin, dans le désespoir, il s’est tourné vers des charlatans pour obtenir de l’aide, mais personne n’a pu les aider. Après la mort de l’artiste, des amis ont fait des efforts pour que ses peintures aboutissent en Russie. Cependant, bon nombre de leurs tentatives ont échoué et nous ne connaissons qu’une partie de l’héritage créatif de Shchedrin. 

Moscou Galerie Tretiakov

Autoportrait en 1817

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1811, il a obtenu le droit au "pensionerstvo" à l'étranger. A cause de la guerre de 1812, son voyage fut retardé et il arriva à Rome en 1818. Il vécut à Naples, puis à Rome. Finalement en 1825, il s'installe toujours à Naples, et il passe souvent l'été au travail dans les petites villes de la côte de la mer Tyrrhénienne. 

Rive à Sorrente avec vue sur l'île de Capri 

Parmi les oeuvres qu'il a réalisé dans cette ville italienne voici la plage de Sorrente avec vue sur l'île de Capri.

Saint Petersbourg Musée Russe

Nouvelle Rome Vue du château de Saint-Ange

Le tableau est réalisé depuis la rive d'une courbe du fleuve Tibre, près de la maison où le peintre habitait. 

À l'avant-plan il crée une scène avec des bateaux de pèche, des pécheurs, des maisons, et il place les éléments de la vieille ville de Rome comme le Château Saint-Ange et la Basilique Saint-Pierre au loin, comme fond de tableau, par delà le Pont Saint-Ange. Ce tableau est un bel exemple du travail de l'artiste comme peintre sur le motif, de plein air. Selon un contemporain, l'artiste s'y est repris à huit fois ... et chaque fois en modifiant les tons et la lumière.

Le Tibre permet de réunir les éléments du tableau dispersés entre différents sujets. Au fond la " vieille Rome " et ses palais, en avant scène la " nouvelle Rome " avec ses maisons pauvres du Trastevere, un des Rioni de Rome. Il souligne ainsi que, côte à côte vivent deux villes : la " Ville éternelle " et la " Ville temporelle ". Sa représentation de simples personnages romains sur les rives du fleuve donne un caractère vivant et authentique à l'ensemble.

Durant son séjour en Italie, Sylvestre Chtchedrine s'est agrégé au groupe d'artistes de l'école du Pausilippe, groupe de peintres paysagers privilégiant la tradition du védutisme, représentation en perspective de paysages urbains.

Ivan Petrovitch Eggink

Ivan Egorovich, Johann Lebrecht Eggink) était un peintre historique et portraitiste, originaire de la province de Courlande ; en 1813 - 1814, il a suivi des cours d'art à l'Académie impériale des arts. Après cela, pour poursuivre ses études, il étudie à Dresde, Berlin, Bonn, Munich et en Italie, principalement en peinture historique. De retour en Russie en 1829, Eggink reçut de l'académie, en 1833, le titre d'artiste hors classe et en 1834, le titre d'académicien. 

Saint Petersbourg Musée de l'Ermitage

Portrait du fabuliste I.A. Krylov en 1834

Eggink reçut de l'académie, en 1833, le titre d'artiste hors classe et en 1834, pour le portrait du fabuliste Krylov situé dans la salle de conférence de l'académie, le titre d'académicien. 

Nikolaï Ivanovitch Outkine

Nikolaï Ivanovitch Outkine (1780-1863) était l'enfant illégitime du sénateur M.N. Muravyov. Dans les documents, il était répertorié comme le fils de parents « insuffisants », puisque sa mère, une fille de la cour, était mariée au valet de chambre I. S. Utkin. Peu de temps après la naissance du futur artiste, la famille a déménagé de Tver à Saint-Pétersbourg, où en 1785 le garçon de cinq ans a obtenu sa liberté et a été affecté à l'école pédagogique de l'Académie des Arts. En 1803, il fut envoyé à Paris comme pensionné de l'Académie des Arts. Son séjour en France dura plus de dix ans. Le retour d'Outkine dans son pays natal fut empêché par son arrestation en 1812 : l'invasion des troupes napoléoniennes en Russie commença et la majorité des Russes qui n'eurent pas le temps de quitter la France furent capturés. L'artiste n'a été libéré qu'en 1814, lorsque les troupes russes sont entrées dans Paris. La gravure de portraits est devenue la principale forme de créativité de l'artiste et, dans ce domaine, il était un maître inégalé. 

Provvenance indéterminée ...

Gravure du Portrait de A.V. Suvorov  en 1818

(d'après l'original de J.-G. Schmidt)

Autre version du portrait par Xavier de Maistre

Xavier de Maistre, né à Chambéry le 8 novembre 1763 et mort à Saint-Pétersbourg le 12 juin 1852, est un écrivain savoyard de langue française, un peintre et un général au service du tsar Alexandre Iᵉʳ de Russie. 

L'écrivain A.S. Griboïedov (1725-1829) en 1829 

Alexandre Sergueïevitch Griboïedov, né à Moscou le 4 janvier 1794 et mort à Téhéran le 30 janvier 1829, est un auteur dramatique, compositeur et diplomate russe. 

Fils d'une famille de petite noblesse, Alexandre Griboïedov étudie à l'université de Moscou de 1810 à 1812. Il obtient ensuite un brevet dans un régiment de hussards, mais se retire en 1816.

L'année suivante, il entre dans la fonction publique. Il est affecté en tant que secrétaire de la légation russe en Perse.

En 1822, il est transféré en Géorgie, où il devient secrétaire diplomatique d'Alexis Iermolov, le gouverneur général du Caucase. C'est pendant cette mission qu'il écrit ses chefs d'œuvre.

Il est envoyé à Saint-Pétersbourg après le traité de Turkmantchaï de 1828 qu'il avait préparé et qui permit à l'Empire russe d'obtenir une position avantageuse en Perse.

Reçu donc brillamment dans la capitale impériale, il pense pouvoir se consacrer à la littérature et entame la rédaction d'un drame romantique, Une nuit géorgienne (russe : Грузинская ночь), mais il est soudain envoyé en Perse en tant que ministre plénipotentiaire.

Après son arrivée à Téhéran, une foule de fanatiques assaille l'ambassade russe. Griboïedov, ainsi que la quasi-totalité du personnel, est assassiné le 30 janvier 1829. Lorsque le cercueil d'Alexandre Griboïedov fut retrouvé, on emmena sa dépouille à Tiflis, aujourd'hui Tbilissi, et il fut enterré au monastère de Saint-David.

Il commence à écrire jeune et en 1816, produit à Saint-Pétersbourg une comédie en vers intitulée Les Jeunes Épouses (russe : Молодые супруги), suivie d'autres œuvres du même style. Cependant aucune de ses œuvres n'atteint la popularité du livre (une comédie en vers) Le Malheur d'avoir trop d'esprit (russe : Горе от ума, littéralement Le Malheur dû à l'esprit) (1825), une satire de l'aristocratie russe. 

La gravure reprend une partie du tableau de Piotr Karatigine à découvrir ci dessous.

Andreï Efimovitch Martynov

Andreï Efimovitch Martynov (1768-1826) est le plus célèbre de la famille talentueuse dont son jeune frère et son fils étaient également du métier d'artistes. En 1788, il est diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg dans la classe de peinture de paysage. Après le traditionnel séjour de retraité en Italie à cette époque (1788-94), Martynov retourne en Russie pour améliorer ses compétences. En 1795, il reçut le titre d'académicien. Peu à peu, Martynov abandonne la peinture de chevalet et privilégie le graphisme. De nombreux voyages l’ont également encouragé à le faire. En juillet 1824, sur les conseils des médecins, il part pour l'Italie, où il termine ses jours. 

Saint Petersbourg Musée de l'Ermitage

Vue de la Moïka près du bâtiment des écuries 

Piotr Nikolaïevitch Grusinski

Peintre de bataille et peintre de genre russe, au début, Piotr Grusinski (1837-1892) était peintre autodidacte dans la maison de ses parents ; en 1851, il devient étudiant à l'Académie des Arts. En 1862, il reçut une grande médaille d'or et partit à l'étranger en tant que retraité de l'académie. En 1872, il reçut le titre d'académicien. 

Moscou Musée agricole K. Timiriazeva 

Brik postal

Ce tableau date de 1885 et représente un brik postal. La troïka russe a été inventée pour voyager rapidement sur de longues distances, c'est-à-dire pour livrer rapidement le courrier royal. C'est le seul harnais multi-allures au monde . Le cheval racine  - le cheval central qui doit marcher au trot rapide et clair , et les chevaux traînants  c'est à dire les chevaux de côté qui doivent galoper . Dans le même temps, une vitesse très élevée de 45 à 50 km/h se développe. Le mécanisme de la troïka est que le cheval racine, marchant au trot large et rapide, est pour ainsi dire « porté » par des harnais de galop, attachés au cheval racine par des lignes. Grâce à cela, les trois chevaux se fatiguent plus lentement, mais maintiennent une vitesse élevée. Le cocher du souverain , issu de la classe des paysans de l'État, était obligé de « garder trois merens » , c'est-à-dire d'avoir trois chevaux, et certains chercheurs y voient l'origine des troïkas russes .