Уроки 9-10. Архітектура, що лине до небес.

Уроки 9-10. Архітектура, що лине до небес.

Презентація 1

Презентація 2

Пройшов час, і, долаючи важкість кам’яної товщі, каркас будівель місь­ких соборів почав поступово розростатися вгору, на нечувану в ті часи ви­соту. Масивні стіни стали легшими завдяки величезним вікнам з яскравими вітражами,а інтер’єри та фасади споруд сповнилися витонченої краси та урочистості внаслідок використання декоративних прикрас та великої кількості скульптур. Цей художній стиль мистецтва Середньовіччя, що виявив свої риси переважно в архітектурі та скульптурі міських соборів, отримав назву готичний.

ВІДЕО. Готичний стиль (рос.мова)

Художні зміни були пов’язані, насамперед, зі світоглядом середньовічної людини, глибоко релі­гійної, для якої храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла художня сила, краса й багатство просторових форм і ритмів готичної архітектури. Стрункі, загострені дзвіниці легко ринули в захмар’я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Коли віруючий заходив усередину собору, він був враже­ний грандіозним злетом могутніх склепінь, красою кольорових вітражів і намиста з рельєфів та статуе­ток. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й піднімало на вищий емоційний щабель довіри до Всевишньо­го - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму. Саме тому в конструкції соборів переважа­ють вертикальні лінії, що відповідає ідеї Вознесіння як прагнення людської душі до неба, до Бога. Храм наче підноситься вгору, долаючи земне тяжіння. У ньому ніби змагаються земна тяжкість і бо­жественний дух. А внутрішній простір собору - із численними архітектурними та скульптурними при­красами, світлом, що ллється крізь скло вітражів, - створює образ небесного світу.

Перші споруди видавалися дещо важкуватими (наприклад, собор Нотр-Дам у Парижі), пізніше будівельні майстри почали створювати високі, стрімкі й легкі конструкції, які ніби поривалися в небо. Стрілчасті вікна ставали дедалі більшими, а проміжки між ними - меншими, нарешті, бокові стіни майже зовсім зникли. Залишився фактично один каркас, що складався з тонких опор, простір між якими займали величезні вікна, які завершувалися стрімкими загострени­ми арками. Каркас підтримували аркбутани, що справля­ли враження примхливого кам’яного мережива.

Масивну стіну в готичному храмі зберіг лише головний фасад. Там, як правило, міститься велике вітражне вікно, що в готичних спорудах Франції має круглу форму й но­сить поетичну назву «троянда», а в німецьких соборах - найчастіше стрілчасту. У французьких готичних будівлях споруджували дві вежі на фасаді, у німецьких - одну чи три.

Оскільки готичні храми майже не мають стін, тради­ційні настінні розписи та мозаїки замінили вітражі, що займають велетенські віконні прорізи храму. Середньовіч­ні вітражі відігравали особливу роль у релігійних обрядах, символізуючи божественну милість і творіння. Згідно з уявленнями того часу, світло, що ллється з неба, означало сяйво, що йде від Бога. Роль земного втілення такого бо­жественного світла й відігравали вітражі середньовічних соборів.

Довідка

Особливість середньовічних вітражів полягає в тому, що при погляді на будівлю зовні вони здаються абсолютно тьмяними й невиразними. їх практично неможливо помітити, оскільки темне скло майже зливається зі стшами. Але варто лише зайти всередину, як відкривається вся краса й духовна сила мистецтва кольорового скління середньовічних храмів: розфарбовані вікна випромінюють особливе, «нематеріальне» світло. Під яскравими сонячними про­менями скло вітражів починає світитися, наповнюючи простір собору майстерно підібраними кольоровими переливами.

Фантазія майстрів скла епохи Середньовіччя привела їхдо чудового відкриття - відтінок свинцевого кріплення, що поєднує шматочки скла, змінює відтінок і самого скла, народжуючи різноманіття і примхливість відтінків світла.

Шартрський собор у Франції (собор Нотр-Дам) - одне з найвидатніших тво­рінь готичної архітектури і християнської культури Середньовіччя.

У плані собор є тринефною базилікою. Із західного боку до будівлі храму при­микають дві вежі, кожна заввишки близько 90 м.

Західний фасад Шартрського собору прикрашають три портали з прекрасними кам’яними барельєфами, створеними ще у XII ст. Кам’яні рельєфи XIII ст. при­крашають північний і південний фасади будівлі. Висота центрального нефа Шартрського собору становить 37 м, висота бічних нефів - 14 м.

Шартрський собор - один з небагатьох храмів Франції, який майже повністю зберіг своє вітражне оздоблення. Це найбільший ансамбль середньовічних вітра­жів, що дійшов до наших днів.

Майстри вітражного мистецтва прикрасили вітражами 125 прямокутних вікон і 50 великих і малих вікон-троянд. Загальна їх площа становить близько 2 тис. кв. м.

Багатюще зовнішнє та внутрішнє оздоблення собору нараховує в цілому близько 10 тис. скульптур. У соборі міститься величезний різьблений дерев’яний вівтар, на якому зображено сорок сюжетів на євангельські теми. Його виготовлен­ня тривало понад два століття. На підлозі собору кольоровими кам’яними плитками викладено своєрідний лабіринт, що вказує паломникам шлях, який вони повинні проповзти на колінах

ВІДЕО. Шартський собор (Нотр-дам де Парі) у Фарнції

Як досягається синтез видів мистецтва у готичному соборі?

Синтез архітектури і скульптури знайшов у готичному соборі яскраве втілення. Фасади та портали храмів були всуціль декоровані скульптурою, яка здалеку нагадувала мереживо. Зазвичай це були зображення святих та королів або сюжетів алегоричного змісту. Провідними темами були теми гріхопадіння і спокути, материнства, мучеництва, жертовної стійкості людини. Скульптура готичних соборів в одухотвореній експресивності по­статей акцентувала саме людські устремління перед абсолютною владою божества. Готичний собор виглядає, як кам’яне мереживо з вигадливим візерунком із різноманітних рослин. Герої скульптурних композицій - це не лише люди і тварини, а також янголи, демони та химерні істоти.

Завдання. У вільний час поцікавтеся скульптурним оздобленням різних готичних споруд. Поміркуйте, як переплелися в них реальність і фантастика.

Особливу роль у готичному соборі відігравала музика. Богослужіння від­бувалося під супровід органа. Неповторне заворожувальне звучання цього музичного інструмента в поєднанні з таємничим мерехтінням вітражів, ви­шуканим скультурним декором та формою склепінь храму, що линуть до небес, сповнювали людину піднесеністю, натхненням, очищували душу і серце.

ЗАВДАННЯ, У коментарях до уроку висловіть свої враження від архітектури в готичному стилі. Поміркуйте над словами Фоми Аквінського, філософа й богослова XIII ст., який вважав красу сумою, поєднанням трьох властивостей: цілісності, пропорційності та сяйва.

ВІДЕО. Кельнський собор

СЕРЕДНЬОВІЧНА РУКОПИСНА КНИГА

В епоху Середньовіччя яскраво розквітло мистецтво рукописної книги, що була унікальним витвором і вважалася предметом розкоші. Рукописні книги створювали при монастирях, багато прикрашали ілюстраціями та іншими декоративними елементами.

Писали книгу каліграфи, а інші фахівці: мініатори, рубрикатори, ілюмі­натори - оздоблювали її. Мініатор-художник малював кольорові ілюстра­ції - мініатюри, ініціали; рубрикатор розфарбовував червоним заголовки та окремі рядки - «рубрики». Іноді ініціал або мініатюру ілюмінували сусаль­ним золотом.

ВІДЕО (рос. мова) Удивительные книги Средневековья 6 примеров нестандартных старинных экземпляров

ВІДЕО. (рос.мова) Оформление книги в эпоху Средневековья

Использованы фрагменты и миниатюры следующих рукописных книг и манускриптов: Великолепный часослов герцога Беррийского (XV в.), Келлская книга (конец VI начало IX вв.), Турино-Миланский часослов (конец XIV XV вв.), Большие французские хроники (XIII XV вв.), Евангелие из Линдисфарна (VII IX вв.), Часослов Этьена Шевалье (XV в.) и др.

музыкальное сопровождение: Salve Sanctus Parens в исполнении бенедиктинских монахов

Схарактеризуйте художнє оформлення середньовічної книги.

ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ

1. Передивіться відео майстер-класу та створіть буквицю в готичному стилі.

ФАКТ

У наш час поняття «готичний стиль» має й інше значення. Так називають молодіж­ну субкультуру - узагальнене поняття, яким сьогодні позначають стиль життя, світовідчуття й життєву філософію, цілий комплекс напрямків мистецтва (музика, література, кіно, фото, архітектура тощо). Представників цієї субкультури - готів - легко впізнати за особливим стилем в одязі з переважанням чорного кольору, специфічною атрибутикою і своєрідним макіяжем.

СЛОВНИК

Аркбутан (в архітектурі) - напіварка, що одним боком спирається на колону, а другим підтримує каркас.

Вітраж (франц. vitrage, від лат. vitmm - скло) - орнаментальна або сюжетна декоративна композиція зі скла та інших матеріалів, що пропускають світло.

ЗАВДАННЯ.

У коментарях до уроку дайте відповіді на питання:

1. У чому відмінність романської і готичної архітектур?
2. Визначте основні характеристики споруди в готичному стилі.
3. Доведіть, що готичний собор сприяв долученню християн до віри.

Робота з додатковими джерелами інформації

1. Здійсніть віртуальну екскурсію до собору Паризької Богоматері, Шартрського або інших соборів, створених у готичному стилі. Як утілено синтез мистецтв у храмі? У чому магія світла в соборі? Яку атмосферу створюють вітражні вікна?

ВИДЕОЭКСКУРСИЯ СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ

1 часть

Часть 2

2. Проведіть дослідження «Створення книги: історія розвитку». По­міркуйте, які здобутки майстрів середньовічної книги застосовують і в сучасних книжках.

3. Поцікавтеся можливостями виготовлення вітражів у домашніх умовах. Запропонуйте варіанти оздоблення цими творами приміщень (однієї з кім­нат удома, класної кімнати, актової чи спортивної зали тощо).

1. У вільний час ознайомтеся зі всесвітньо відомим мюзиклом «Собор Па­ризької Богоматері» (композитор Риккардо Коччанте). Проведіть з одно­класниками та однокласницями його обговорення.

Нотр-Дам де Парі (фр. Notre Dame de Paris) — відомий французько-канадський мюзикл, створений за мотивами однойменного роману Віктора Гюго. Композитор — Ріккардо Коччанте. Автор лібрето — Люк Пламондон. Дебют мюзиклу відбувся 16 вересня 1998 року у Парижі на сцені Palais des congrès de Paris^[1]. Цього ж року стартувала скорочена американська версія мюзиклу в Лас-Вегасі і англійська версія в Лондоні. В англійському варіанті майже всі ролі виконували ті самі артисти, що і в оригіналі. Мюзикл потрапив у Книгу Рекордів Гіннеса, як найуспішніший за перший рік роботи. Пісні «Belle» і «Le temps des cathedrales» стали світовими хітами.

В оригінальній версії мюзикл гастролював по Бельгії, Франції, Канаді і Швеції. У французькому театрі «Могадор» в 2000 дебютував той же мюзикл, але з деякими змінами. Цих змін дотримувались італійська, російська, іспанська і інші версії мюзиклу.

Робота над мюзиклом почалася в 1993 році, коли Пламондон склав зразкове лібретто на 30 пісень і показав його Коччанте, з яким раніше вже працював і написав раніше в пісню «L'Amour existe біс» для Селін Діон. У композитора вже було напоготові декілька мелодій, які він і запропонував для мюзиклу. Згодом вони стали хітами «Belle», «Danse mon Esmeralda» та «Le Temps де cathédrales». Найвідоміша пісня мюзиклу — «Belle» — була написана першою.

За 8 місяців до прем'єри був випущений концепт-альбом — диск із студійними записами 16 головних пісень постановки. Всі пісні були виконані артистами мюзиклу, за винятком партій Есмеральди: у студії їх співала Noa, а в мюзиклі — Елен Сегара. На постановку були запрошені зірки канадської естради — Даніель Лавуа, Брюно Пельтьє, Люк Мервіль, але головну роль Квазімодо віддали маловідомому П'єру Гарану, хоча спочатку композитор писав партії Квазімодо для себе. Ця роль і прославила П'єра, який взяв собі псевдонім Гару.

Прем'єра російської версії мюзиклу відбулася в Москві 21 травня 2002 року. Продюсерами постановки виступили Катерина Гечмен-Вальдек, Олександр Вайнштейн і Володимир Тартаковський. Автор тексту російської версії — поет, бард, драматург і сценарист Юлій Кім. У 2008 році відбулася прем'єра корейської версії мюзиклу. У 2010 році відбулася прем'єра бельгійської версії мюзиклу.

У початковій пісні мюзиклу — «Le temps des cathedrales», вказується, що події, описані в мюзиклі, відбуваються у 1482 році. Але у пісні «Florence» герої твору (Гренгуар і Фролло) обговорюють події, які сталися набагато пізніше вищевказаного року. Зокрема, Фролло згадує Біблію Мартіна Лютера, хоча відомо, що Лютер народився у 1483 році.

Notre Dame de Paris - Belle/ Нотр дам де пари

Категория: методические материалы | Добавил: wolkan

Просмотров: 1145 | Загрузок: 0 | Комментарии: 11 | Рейтинг: 5.0/2

Порядок вывода комментариев:

11

artemonserdyuk • 20:25, 10.11.2016

Сердюк Артём. Кондратовская СШ I-III ст.



10 ноября

Домашняя работа

1.

У чому відмінність романської і готичної архітектур?

1.Головна відмінність між описуваними стилями полягало в тому, що романський характеризувався особливою масивністю споруд, а готичні конструкції набули більш досконалий, полегшений в ряді споруд каркасний характер.

Романська архітектура склалася в результаті суміщення споконвічних місцевих і візантійських форм.

Романський стиль абсолютно відкинув пропорційні канони і форми античної архітектури, властивий їй арсенал орнаментально-декоративних засобів.

До кінця XII ст. на зміну романському мистецтву приходить готика.

Епоха готики (кінець XII - XV ст.) - Це період, коли в середньовічній культурі все більшу роль починає грати міська культура. У всіх сферах життя середньовічного суспільства зростає значення світського, раціонального початку. Церква поступово втрачає домінуючі позиції в духовній сфері. У міру розвитку міської культури, з одного боку, почали слабшати церковні обмеження в галузі мистецтва, а з іншого - прагнучи максимально використовуватиідеологічну і емоційну силу мистецтва у своїх цілях, церква остаточно виробляє своє ставлення до мистецтва, що знайшло вияв у трактатах філософів цього часу. Характерні риси готичної скульптури можуть бути зведені до наступного: інтерес до явищ реального світу, постаті, які уособлюють догмати і вірування католицької церкви, стають більш реалістичними; посилюється роль світських сюжетів; з'являється і починає грати чільну роль кругла пластика (хоча рельєф не зникає). Готичне мистецтво з його інтересом до явищ реального світу, посиленням ролі світських сюжетів, прагненням до життєвої виразності, конкретності скульптурних образів підготувало розквіт мистецтва Ренесансу.

2.

Визначте основні характеристики споруди в готичному стилі.

2.Художні зміни були пов’язані, насамперед, зі світоглядом середньовічної людини, глибоко релігійної, для якої храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла художня сила, краса й багатство просторових форм і ритмів готичної архітектури. Стрункі, загострені дзвіниці легко ринули в захмар’я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Коли віруючий заходив усередину собору, він був вражений грандіозним злетом могутніх склепінь, красою кольорових вітражів і намиста з рельєфів та статуеток. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й піднімало на вищий емоційний щабель довіри до Всевишнього - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму. Саме тому в конструкції соборів переважають вертикальні лінії, що відповідає ідеї Вознесіння як прагнення людської душі до неба, до Бога.

3.

Доведіть, що готичний собор сприяв долученню християн до віри.

3.Храм наче підноситься вгору, долаючи земне тяжіння. У ньому ніби змагаються земна тяжкість і божественний дух. А внутрішній простір собору - із численними архітектурними та скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скло вітражів, - створює образ небесного світу. Середньовічні вітражі відігравали особливу роль у релігійних обрядах, символізуючи божественну милість і творіння. Згідно з уявленнями того часу, світло, що ллється з неба, означало сяйво, що йде від Бога. Роль земного втілення такого божественного світла й відігравали вітражі середньовічних соборів.

8

Назар Пичняков • 20:24, 07.11.2016

Пічняков Назар Кіндратівська школа

7 листопада

Домашня робота

1 У чому відмінність романської і готичної архітектур?

романським і

готичним. Останній став фактично продовженням і вищою стадією розвитку

романського стилю.З розпадом Римської імперії на дві держави - Візантію і Рим -

розділилася і їх культурне життя. Уже в Х столітті храми Західної Європи були

настільки самобутні і оригінальні, що пізніше цей період назвали окремою -

романською епохою в історії західноєвропейської архітектури.За час IX-XII століть у Європі змінилися дваосновних архітектурних стилю - романський і готичний.

Перший стиль отримав свою назву від того, що віннаслідував древньо-римську архітектуру. В дійсності романський архітектурний

стиль був набагато грубішим і недосконалішим, ніж античний римський. Товсті

стіни, порівняно невисокий купол, товсті і присадкуваті колони, вузькі і

невеликі вікна романських соборів явно відображають і слабку ще в цей період

(IX-XI ст.) будівельну техніку і саму політичну обстановку постійних феодальних

війн, коли ті ж церкви легко перетворювалися на фортеці, де відсиджувалося від

набігів лицарів місцеве населення.

2 Визначте основні характеристики споруди в готичному стилі.

.Художні зміни були пов’язані, насамперед, зі світоглядом середньовічної людини, глибоко релі¬гійної, для якої храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла художня сила, краса й багатство просторових форм і ритмів готичної архітектури. Стрункі, загострені дзвіниці легко ринули в захмар’я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Коли віруючий заходив усередину собору, він був враже¬ний грандіозним злетом могутніх склепінь, красою кольорових вітражів і намиста з рельєфів та статуе¬ток. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й піднімало на вищий емоційний щабель довіри до Всевишньо¬го - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму. Саме тому в конструкції соборів переважа¬ють вертикальні лінії, що відповідає ідеї Вознесіння як прагнення людської душі до неба, до Бога.

3 Доведіть, що готичний собор сприяв долученню християн до віри. .Художні зміни були пов’язані, насамперед, зі світоглядом середньовічної людини, глибоко релі­гійної, для якої храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла художня сила, краса й багатство просторових форм і ритмів готичної архітектури. Стрункі, загострені дзвіниці легко ринули в захмар’я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Коли віруючий заходив усередину собору, він був враже­ний грандіозним злетом могутніх склепінь, красою кольорових вітражів і намиста з рельєфів та статуе­ток. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й піднімало на вищий емоційний щабель довіри до Всевишньо­го - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму.

Ответ:

УЧИТЕЛЬ: Responsum accepit. Perge ad Next Lesson!

Всего комментариев: 11

• 1

• 2

• 3

• 4

• 5

0

0