Abdelkader Alloula transpirait un théâtre épique et universel.

Ce dramaturge qui marquera à jamais le théâtre arabe et universel reste un modèle. Un designer et un auteur, comme aucun théâtre du monde, n'a eu la chance d'avoir. Grâce au langage populaire qu'il a adopté pour incarner la personnalité algérienne, et exprimer les tripes du peuple secondaire, anonyme et humble, son verbe révèle l'immensité du délice de l'art.

L'imagerie dont a fait usage Alloula dans ses travaux scéniques, brassés dans la modernité du zoo, de l'hosto, du syndicalisme et de l'ensemble de la poétique quotidienne, est restée gravée dans la culture théâtrale algérienne. Un modèle, ce qui est l'école, de théâtre qui a le souffle libéré.

Il n'y a aucun pratiquant parmi les professionnels ou les amateurs algériens, du 4ᵉ art, qui aurait vu ses pièces, qui peut se sentir désarmé ou bien ridicule. En tentant de ressembler à l'œuvre magique de ce comédien devenu, comme tous les grands auteurs suivis de leur troupe, un dramaturge accompli, on se noue avec ce qu'est "l'algérianité". Doué de quelques réflexions fondatrices qui dénouent la vie... 

Chez Abdelkader Alloula, simplement :  l'art de vivre peut effacer les misères !

N.E. Tatem

Par Mohamed Bensalah

«J'écris pour notre peuple avec une perspective fondamentale : son émancipation pleine et entière Je veux lui apporter, avec mes modestes moyens et ma matière, des questions, des prétextes, des idées avec lesquels, tout en se divertissant, il trouvera matière et moyens de se ressourcer, de se valoriser pour se libérer et aller de l'avant ».

TITRE ORIGINAL :  En souvenir de Abdelkader «El Fhaïmi» : L'homme au parcours exemplaire

Ainsi s'exprimait le «diseur en scène» arraché aux siens à l'âge de 54 ans. La nouvelle est tombée un soir de Ramadhan, alors qu'il se rendait à la Maison de la culture d'Oran, pour parler de praxis théâtrale. Dix sept années ont passé. L'œuvre inachevée vient d'être présentée au public. Pour Abdelkader Alloula, la scène était la seule politique à respecter, à vivre. Lorsque l'acte artistique existe au-delà de l'institution et de l'institutionnel, la pratique théâtrale peut échapper au conditionnement sociétal. Pour le grand dramaturge victime de la barbarie, la scène était le lieu de recherche et d'expérimentation par excellence. Sur les planches, l'art théâtral peut être pensé différemment. Le théâtre, source pure, celui des artistes inspirés par leur vocation et n'étalant aucune ambition étrangère à l'art. 

 «J'écris et je travaille», disait l'auteur de Ladjouad, «pour ceux qui travaillent et qui créent manuellement et intellectuellement dans ce pays, pour ceux qui, souvent de façon anonyme, construisent, édifient, inventent dans la perspective d'une société libre démocratique et socialiste» (1). Aujourd'hui, malheureusement, la priorité qui émerge, l'obsession de l'artiste semble reposer sur sa reconnaissance, sur son expansion et sur sa visibilité. Jean Yves Lazennec (2), intéressé par la diversité et la simplicité de l'homme au parcours exemplaire, a tenu à faire connaître son œuvre de grande valeur et son écriture originale qui renvoie au théâtre grec. D'autres chercheurs et spécialistes du 4e art se sont penchés sur le travail de l'artiste. En France, en Italie, au Portugal, en Espagne, en Autriche et ailleurs, on a disséqué sa pratique théâtrale. L'œuvre alloulienne est aujourd'hui publiée et traduite en plusieurs langues. Maghrébins et Moyen-orientaux ont décrypté ses messages, sa mise en scène, la musicalité de ses textes, son travail sur la langue arabe dialectale et la théâtralisation de son verbe. Des mémoires et des thèses sur ce nouvel art du dire, du suggéré et du murmuré ont été soutenus par des jeunes qui n'ont ni approché ni connu Alloula, devenu malgré lui l'ambassadeur du théâtre algérien. Cela dit, la réflexion sur son travail est loin d'être achevée... 

 Abdelkader le «raisonneur» s'en est allé la veille de l'Aïd, jour sacré des musulmans. Les prophètes de malheur l'attendaient sur le chemin qui devait le mener au Palais de la culture où l'attendaient des jeunes amoureux du théâtre. Ce chemin l'a mené en fait vers la tombe. Ce 14 mars 1994, l'intelligence fut encore une fois la cible du nihilisme. La parenthèse demeure ouverte et notre douleur inconsolable. Les «théâtrophiles» gardent en mémoire une œuvre gigantesque, le souvenir d'un sourire et l'élégance d'un geste. Contrairement à d'autres qui ont choisi des cieux plus cléments, Abdelkader Alloula avait choisi de vivre, de lutter et de mourir parmi les siens. Fier de son algérianité, il lui semblait inconcevable de tourner le dos aux siens en proie à de terribles souffrances, d'abandonner les petits cancéreux de Misserghine dont il était devenu un père, de s'éloigner de son public ces gens humbles, anonymes et courageux. Son maigre salaire (on ne le saura qu'après sa mort), il le partageait avec les démunis. Fauché comme la plupart des artistes et intellectuels de notre pays, il a emporté avec lui son génie, ainsi qu'une part de notre histoire. 

Les gens de théâtre ne l'ont pas oublié

A chaque fois que résonnent les trois coups dans le noir et que le rideau se lève, les spectateurs du théâtre qui porte son nom guettent l'ombre de l'artiste. Le fils de Ghazaouet, qui a longtemps vécu à Oued Imbert, a fini par prendre racine à Oran, en 1956. Très jeune, il entre dans la troupe El Chabab. De son premier succès, Les Captifs, d'après Plaute, signé à l'âge de 23 ans, à sa dernière création, une traduction libre de Goldoni, Arlequin valet des deux maîtres (1993), sa carrière compte de nombreux scripts – textes personnels ou adaptations – et des mises en scène par dizaines. Acteur, metteur en scène ou directeur de théâtre, l'homme de grande séduction, amical et sincère, le dramaturge résolu et mesuré, l'ami de cœur, indulgent et aimable, est resté jusqu'à la fin égal à lui-même. 

Ses pièces rendent compte d'une audace où se conjuguent originalité et liberté de ton. Avec un engagement artistique inséparable du combat politique, il s'imposait des défis : nouveauté des thèmes, vertige des formes et innovation créatrice. Avant d'affirmer son style et de définir de nouvelles règles théâtrales, il a puisé chez les anciens (Ali Chérif, Bachtarzi, Ksentini ) et les contemporains (Rouiched, Kaki, Kateb ). Il emmagasina un savoir théâtral encyclopédique où se croisaient Brecht, Piscator, Tewfik El Hakim, Gorki, Goldoni ou Ionesco. Au centre de ses préoccupations : la représentation théâtrale, la non-linéarité, les personnages, vecteurs du dire, le travail sur la langue, le verbe au présent et les répliques épiques ou argotiques. Les premières pièces présentées en milieu rural telles El Meïda et El khobza annonçaient déjà son style et ses préoccupations. Il disait à son ami, M'hamed Djellid, que ses modèles étaient puisés de la vie de notre peuple. Et précisant sa pensée, il ajoutait : «C'est dans ces couches sociales les plus déshéritées que la société se reflète le mieux dans ses préoccupations, ses luttes, ses contradictions, ses valeurs et ses espoirs. C'est dans ces couches et par elles que notre société se saisit le mieux, qu'elle est la plus apparente, la plus présente et la plus dense»(3). 

El Adjouad (Les Généreux, 1984)(4) reflète l'originalité de sa dramaturgie. Selon Nadjet Khadda, la pièce «relève d'une autre façon de penser, de juger et de mettre en œuvre le réel». Imaginatif, il n'hésitait pas à utiliser l'arme la plus habile et l'humour, avec un goût inné de l'observation. Ses héros lui ressemblent : Sid Ali l'écrivain public, Hô, Djelloul El Fhaymi, Allal le balayeur, Menouar le concierge, Rebouhi Habib, le syndicaliste qui s'occupe des animaux du zoo, Akli, le résistant devenu cuisinier, qui fait don de son squelette à la science Evoquer Djelloul, c'est évoquer Alloula en quête de rationalité, affrontant la bureaucratie. Dans ses œuvres, toutes sortes de silhouettes fantastiques courent, volent ou rampent. Les personnages de Alloula le prolongent. Tout comme la voix chaleureuse du meddah, Haïmour, qui envahit l'espace et ponctue le récit. Chez Alloula, la mise en scène, parfois fébrile, parfois déroutante, est en totale rupture avec la dramaturgie classique. 

«Alloula continue, Alloula continué»

Il nous faut aujourd'hui dépasser les ressentiments et les positions d'hommage et aller vers l'essentiel : la réappropriation de son œuvre. «Le plus bel hommage que le théâtre algérien peut rendre au géant assassiné est de poursuivre son œuvre», écrivait Chérif Khaznadar, critique et historien du théâtre arabe. «Alloula continue, Alloula continué», poursuivra Benamar Médiene à propos de la puissance dramatique de l'œuvre et de son extension vers l'extérieur. Le moment est venu de faire renaître l'œuvre du grand dramaturge, «figure proéminente du théâtre arabe», dixit un ministre égyptien de la culture (5). L'œuvre, sous l'éclairage moyen-oriental ou occidental, produit des accentuations différentes méritant une lecture plus instruite. Finalement, lui qui utilisait la place du douar pour aller vers le public retrouve son œuvre exposée dans le «village global» international. La halqa a fini par élargir son cercle. Hélas, son travail théâtral, inscrit désormais dans l'universalité, ne jouit pas d'une grande visibilité dans son propre pays. Fin de la représentation. le rideau tombe. le faisceau lumineux se fige. En fait, aucun écrit ne pourra ressusciter l'image de jovialité, d'humilité et de générosité que dégageait Abdelkader Alloula. En voix off, les paroles du conteur d'El Lithem, qui égrène quelques phrases : «Dès qu'un homme est né, il n'en finit plus de se battre jusqu'à la mort. Prends un peu de repos et hume l'air de la mer, tu as encore un long chemin à faire.» 

Alloula a essayé de donner à son travail une base théorique. Il souhaitait voir travailler des universitaires sur le théâtre pour, disait-il, «dégager l'essentiel ou les remarques essentielles, qui permettrait d'aller plus loin encore» (6). Ces derniers, poursuivant le travail de fond engagé depuis des décennies par les gens du théâtre sur la problématique de la formation théâtrale dans le monde arabe, viennent d'organiser (les 8 et 9 mars), le premier colloque international sur le théâtre. Le département des arts dramatiques de la faculté des lettres, des langues et des arts, de l'université d'Oran es Sénia, a tenu à associer à la réflexion plusieurs experts nationaux et internationaux. M'hamed Benguettaf, directeur du théâtre national (TNA) et Nouel Brahim, directeur de l'Institut supérieur des métiers des arts et du spectacle (ISMAS) ont parrainé ce grand rendez-vous de spécialistes, du Maroc, de Tunisie, de Syrie, d'Irak, du Soudan et de plusieurs universités algériennes. 

Notes :

(1) Jeune Afrique du 30/03/94 

(2) Lazennec a fait traduire et a mis en scène El Ajouad, présentée par France Culture, puis aux Champs Elysée en 95 

(3) Entretien dans Algérie Actualité d'octobre 1985. 

(4) Prix du meilleur spectacle et du meilleur texte au Festival national d'Alger et prix d'interprétation masculine pour Sirat Boumediène 

(5) Au Festival du théâtre du Caire, 1992. 

(6) El Moudjahid du 11/07/86

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