Embedded Files
Автор кейса: Пилипенко Виктория.
Каскад: Искусство.
Уровень: 7 класс.
Урок: Скульптура.
Цель: собрать и системно усвоить знания из разных областей наук, практики и перспектив на примере кейса «История и виды скульптуры».
Задачи:
- ознакомиться с интересными примерами искусства скульптуры;
- ознакомиться с основными периодами истории скульптуры;
- научиться различать виды скульптуры;
- научиться подавать свои идеи и мини-проекты скульптуры.
Дети, вы все помните игру «Море волнуется раз…». Какое основное условие этой игры?Расскажите о скульптурах, которые запомнились вам или поразили вас.
Согласитесь, что изображаемые фигуры напоминают скульптуру? А что такое скульптура?
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры – фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др.
Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).
Круглая скульптура
Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).
Монумент — памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля и т.п.
Статуя — произведение искусства, созданное для увековечивания людей или исторических событий. Однофигурные и многофигурные композиции, бюсты, конные памятники
Стела — вертикально стоящая каменная плита с надписью, рельефным или живописным изображением.
Обелиск — четырехгранный, кверху суживающийся столб, увенчанный заострением в виде пирамиды.
Ростральная колонна — отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей.
Триумфальная арка, триумфальные ворота, триумфальная колонна — торжественное сооружение в честь военных побед и других знаменательных событий.
Рельеф
Рельеф (от итал. rilievo — выступ, выпуклость, подъем) — скульптурное изображение располагается на плоскости фона и рассчитано на фронтальное восприятие. Рельеф может иметь и самостоятельное станковое значение, и являться частью архитектурного или скульптурного произведения. Рельеф делят на выпуклый рельеф: барельеф, горельеф и углубленный рельеф: контррельеф, койланаглиф.
Задание
Посмотрите на фото, изображенных скульптур. Определите вид скульптуры.
Знаете ли вы эти примеры скульптуры?
Задание
Разделитесь на группы и подготовьте небольшой доклад о жанрах скульптуры. Чтобы доклад был интересным, используйте различные видео материалы.
Древнейшими образцами скульптуры, дошедшими до наших дней, можно считать примитивные женские фигурки времен палеолита (около 30 тыс. лет до нашей эры).
Древнейшими сохранившимися образцами парковой скульптуры можно считать египетских сфинксов, охраняющих пирамиды (XXVII в. до н.э.).
Это интересно!
Огромное развитие парковая скульптура получила в Древней Греции. О количестве скульптурных произведений можно судить по одной строчке написанной Павсанием (2 в н. э.) в своем произведении «Описание Эллады». Он пишет, что только один римский император Нерон вывез из Греции 70000 памятников
Скажите, из какого материала можно создать скульптуру?
Скульптура за это время тоже сильно изменилась. Скульпторы ищут все новые и новые формы. В развитых странах давно отошли от классических канонов. В парках больших городов можно встретить композиции из стекла, крашеного бетона, пластмассы, ржавого железа, камня, резины. Все эти композиции украшают пейзаж, делают его современным, непохожим на другой.
Задание
Найдите интересные скульптуры современного искусства, узнайте историю их создания.
Скульптура очень помогает дизайнерам и архитекторам создать этот рай для каждого человека, в зависимости от его потребностей.
Задание
Представьте себя модным дизайнером. Разработайте свою линию головных уборов в стиле мини-скульптура.
Пусть вас вдохновят работы израильского дизайнера Коби Леви (Kobi Levi). Каждая его новая работа, это мини-скульптура, детали которой изготавливаются вручную.
Новые технологии в искусстве вытесняют традиционные не потому, что отвергают их суть, их философский и духовный смысл, но лишь оттого что предоставляют мастерам разных сфер искусства новые и очень широкие возможности. Без компьютерной графики сегодня не обходится ни полиграфия, ни кино, ни телевидение, ни реклама, ни образовательные программы, и архитектурное проектирование в виде чертежа на ватманском листе с рейсшиной, рейсфедером, кистью и нежной отмывкой – скоро станет милой сердцу архаикой. Благодаря новым графическим программам не надо делать макетов, можно вписать проектируемое здание в существующую застройку и увидеть результат в виде уже реального объекта в объемном изображении, а можно создать и демонстрацию проекта в движении.
А какие вы знаете графические программы, в которых можно создать эскиз скульптуры?
Задание
Представьте себя известным редактором журнала искусств. С помощью графических программ создайте необычный проект скульптуры. Инструкции к практической работе (Информатика 7 класс)
Адриан Грей (Adrian Gray) — скульптор из Лондона, которого считают одним из самых оригинальных и неординарных людей искусства Великобритании. Он создает удивительные скульптуры из камней. "Каменный человек" — такое прозвище дали Грею жители города Дорсет.
Скульптор тщательно устанавливает балансирующие камни друг на друга, будто-бы идя наперекор всем законам физики. Каменные скульптуры Грея будто бы парят в воздухе отдельно друг от друга. Тем не менее, за всей этой красотой скрывается всего-то безграничное терпение, ловкость рук и знания физики.
Задание
1. Какие знания и законы физики использует Адриан Грей, чтобы эти каменные скульптуры не упали?
2. Как можно измерять массу тела?
3. Подайте в килограммах такие массы тел: 5,3 т; 0,25 т; 4700 г; 150 г.
Посмотри как делают скульптуру из глины.
Один из самых распространенных металлов для производства скульптуры — это медь. Давайте посмотрим, как же делают скульптуру из меди.
А теперь давайте подумаем, есть ли нанотехнологии в скульптуре?
Давайте посмотрим на известные нано-инсталляции Тары Донован.
Узнаем ли мы привычные для нас предметы?
Инсталляции Тары Данован (Tara Donovan), будто художественные иллюстрации к квантовой теории. Множество формирует целостную картину, которая при микроскопическом рассмотрении состоит из бесконечного числа однородных объектов. Следуя от простого к сложному, Тара Донован создает свои неповторимые скульптуры из привычных человеку предметов – одноразовой посуды, зубочисток, булавок…в общем, список материалов довольно обширный. Вы узнали из этих инсталляций карандаши, пластиковые стаканчики, леску?
Задание
Создайте дома инсталляцию из любых привычных предметов (зубочистки, скрепки, пуговицы, карандаши и т.д.) и сделай фото
Сейчас мы с вами отправимся в небольшое путешествие. Как вы считаете, можно ли горы назвать природной скульптурой? Поистине порой горы обладают загадочной и причудливой формой. А полезные ископаемые порой содержат кладезь материалов, которые можно использовать в скульптуре. Вот, например Анды.
Что вам о них известно?
Более подробно о формировании Анд (География 7 класс)
Посмотрите фото.
Какие ассоциации у вас возникают?
Возможно, вы видите определенные образы, как бы вы назвали подобную скульптуру?
Известно, что для изготовления ледяных скульптур используется как природный лед, так и искусственный. Вот описание натурального льда: Лёд — минерал с химической формулой H2O, представляет собой воду в кристаллическом состоянии. Химический состав льда: Н — 11,2%, О — 88,8%. Иногда лед содержит газообразные и твердые механические примеси. В природе лёд представлен, главным образом, одной из нескольких кристаллических модификаций, устойчивой в интервале температур от 0 до 80°C, имеющей точку плавления 0°С.
Задание
Есть ли различие в химическом составе искусственного льда от природного?
Какие виды атмосферного льда вам известны?
Это интересно!
Пылающий лед — это твердый природный газ — гидрат метана. Данное соединение метана с водой похоже на шербет.
В природе «пылающий лед» встречается в толще океана и вечной мерзлоте. Его залежи есть в Японском море и у западного побережья Северной Америки. Поправу, звание самой красивой и загадочной ледяной скульптуры принадлежит айсбергам. Этому природному творению долго не определить правильное значение. Первым ученым, который верно объяснил природу айсберга, был М. Ломоносов.
Почему больше 90% айсберга находится под водой?
Почему айсберги плывут против ветра?
Дальность плавания айсбергов и длительность их существования зависит не только от скорости и направления морских течений, но и от свойств самого айсберга. Очень большие и глубоко промороженные (до -60 C) антарктические айсберги существуют по многу лет, а порой и более десятилетия. Гренландские айсберги тают быстрее — всего за 2-3 года. Они меньше и температура их промерзания не ниже -30 С.
Из-за того, что лёд легче воды, а также благодаря пузырькам воздуха, находящимся в ледяных кристаллах, айсберги имеют хорошую плавучесть. При этом на поверхности моря видно лишь одну восьмую часть ледяной горы, остальная её масса находится под водой. Поэтому айсберги движутся силой морских течений, а не воздушных потоков, и часто плывут против ветра и даже сквозь ледяные поля толщиной до двух метров. Горе кораблю, вмёрзшему в такое ледяное поле – айсберг раздавит его, как спичечную коробку!
Почему айсберги не тонут в морской воде?
А вот почему айсберги не тонут впервые объяснил Михаил Ломоносов. Айсберг состоит из пресной воды. Как правило, он откалывается от шельфовых ледников и его плотность составляет 920 кг/м³.
А морская вода, хоть и не намного, но плотнее — около 1025 кг/м³. Из-за этого айсберг и не тонет полностью. Хотя важно знать, что 90% айсберга находятся под водой, а на поверхности океана плавает только его макушка — десятая часть.
Гордиев узел
Форму «Гордиев узел» можно изобразить на торе (это геометрическое тело, похожее на бублик или сферу, которая в бесконечном движении входит с одной стороны и выходит с другой). Трубка тора содержит в себе множество математических формул и уравнений. Наука начала использовать эту форму как геометрическую и математическую модель вселенной.
Интересный факт
Сакральная геометрия также часто пользуется этой формой. (Сакральная геометрия — это древнее учение, при помощи геометрии подчеркивающее существование единой силы или сознания, стоящего за всем творением). Даже человеческий эмбрион на ранних стадиях развития имеет форму тора.
Задача
Один бизнесмен возле дома купил участок земли. Там была круглая скульптура, напоминающая башню. Он захотел измерить ее диаметр. Он встал в одну точку, прошел по часовой стрелке ровно половину, повернул назад и прошел еще половину. У него получилось 60 метров. Какова длина окружности скульптуры?
Ответ: назад и прошел еще половину (имеется ввиду прошел половину пути до начальной точки).
Еще одна поэтическая легенда. Фригийский царь Гордий принес в дар храму Зевса колесницу. К ее дышлу было привязано воловье ярмо – привязано таким сложным узлом из кизилового лыка, что никакой искусник не мог его распутать. Недостатка в попытках не было: оракул предсказал, что человек, который распутает гордиев узел, овладеет всем миром. И вот столицу Фригии покорил величайший из полководцев древности Александр Македонский (356-323 годы до н.э.). Молодой воин вошел в старый храм, пригляделся к прославленному узлу и вдруг, выхватив меч, рассек его одним ударом.
Мы называем гордиевым узлом любое запутанное дело, трудно разрешимый вопрос. «Разрубить гордиев узел» значит: смело, энергично решить сложное дело».
Современная жизнь затягивает нас в водоворот самых различных дел и занятий. Порой нам так трудно вспомнить себя, а уж про Искусство... Нужно ли оно нам сейчас? Возьмем ребенка, который хочет проявить себя и спеть папе на День Рождения: он — Причина и его пение — результат творчества и его решения, а на это нужна смелость.
Другими словами, когда личность начинает проявлять себя в области Искусства — это всегда создание, а значит, что именно он является тем импульсом, который вообще создает Жизнь в этом мире!
Ребята, слышали вы о таком виде искусства, как живая скульптура? Видели живые скульптуры?
Театр живой скульптуры давно славится своим талантом перевоплощения неживого. Интенсивное развитие направления привело к появлению отдельного течения искусства — театр живой скульптуры. Живые статуи воплощают грандиозное множество образов и персонажей различной эпохи. Живые статуи профессионально загримированы и переодеты, что от настоящих статуй не отличишь.
Давайте посмотрим на фото и видео об этом интересном виде искусства:
Только создание делает человека настоящей «причиной»: чем больше он создает, тем больше человек в себя верит, ведь он видит свое создание. Дальше можно смело создавать в любой области жизни и быть смелым, ярким и успешным во всем!
Занимайтесь Искусством и будьте во всем «Причиной» в вашей жизни!
Ребята, давайте подумаем, прибыльный ли бизнес искусство, в частности — искусство скульптуры?
Отличная бизнес идея – это создание галереи. Для того, чтобы удачно начать свое дело, нужно учитывать много нюансов.
1. Начальный капитал. Если есть помещение для организации бизнеса, то можно первое время обойтись 5-6 тысяч долларов. Эти деньги уйдут на зарплату сотрудникам в первый месяц работы, открытие галереи, печать буклетов про выставку, аренду помещения.
2. Регистрация галереи. Чтобы открыть галерею, не нужны специальные разрешительные документы, понадобятся только общепринятые.
3. Наличие просторного помещения (общей площадью около 200 кв. метров), с современным дизайном и ремонтом, лучше всего в центре города. Из 200 кв. метров площади на офис примерно 20 кв. метров, на выставочный зал – до 80 кв. метров, на помещение для хранения работ — до 50 кв. метров, а техпомещения разместятся на 50 кв. метрах. Самое главное — это рационально распределить пространство.
Если помещения нет, то его снимают в аренду. Но в центре города – это недешевое удовольствие. Если найти спонсора или создать галерею совместно с местными властями, то это обойдется гораздо дешевле или совсем бесплатно.
Если же есть готовый бизнес, то можно подключить и галерею к нему. К примеру, организовывать выставки в работающем магазине по выходным.
4. Поиск сотрудников. Эти люди должны разбираться в искусстве (история искусства и современные тенденции). Важно, чтобы эти люди были коммуникабельными и активными. У вас в штате должны работать галерист,куратор, руководитель, консультант, пресс-секретарь, экспозиционер. Галерист создает внешний вид галереи, отвечает за ее имидж, выбирает направление работы, сотрудничает с художниками. Куратор занимается организацией и проведением выставок, он – инициатор, поэтому художественное образование для такого человека обязательно! Экспозиционер выбирает наиболее подходящее место для каждой работы, правильно и логично оформляет экспозицию. Консультант или несколько консультантов общаются с клиентами, а пресс-секретарь — со СМИ.
5. Выбор представителей искусства и их работ (художники, фотографы, скульпторы). Нужно определиться с направлением, технологиями (живопись, скульптура, графика, фотография, видео-, медиаарт, инсталляция), предпочтительным кругом авторов. Нужно учитывать несколько тенденций: популярность в обществе, спрос. Помогает мониторинг и бизнес-обзор, мнение квалифицированных специалистов-экспертов, которые оценивают работы того или иного художника и дают им характеристику. Об будущих авторах работ можно судить по мероприятиям, в которых он принимал участие, где выставлялся, в каком музее современного искусства уже имеются его работы. Очень важным моментом является выбор хороших работ для галереи, ведь ее оценивают по уровню не самого сильного, а самого слабого из авторов.
6. Страховка и организация безопасности, дополнительное освещение и комфорт. Нужно позаботиться о безопасности всех работ, которые будут выставлены в вашей галереи (ведь множество из них представляют художественную и материальную ценность). Освещение для галереи — залог удачной экспозиции. Все работы должны выглядеть в самом презентабельном виде и свете, при котором можно насладиться их красотой и креативностью. Чтобы посетители и клиенты удобно себя чувствовали нужно подумать о всех нюансах комфортного их времяпрепровождения в галерее (от удобного пола до мягких диванчиков).
7. Пиар и презентация. Нужно подумать над презентацией своей галереи в печатном и интернет-СМИ, соц.сетях и каталогах. Нужно организовать усиленный пиар для своей галереи, иначе ее открытые и все мероприятия и выставки, проходящие в ней, останутся незамеченными публикой.
Открытие галереи — это хорошая бизнес-идея, которая позволяет получить прибыль, выставляя свои и чужие работы на продажу. Возможно, придется столкнуться с некоторыми трудностями. Они возникнут, если бизнес не будет продуман до мелочей, если не будет стартового капитала и необходимого помещения. Все организационные вопросы важно решить заранее, чтобы открытие галереи прошло на ура.
Задание
Вы открыли арт-галерею современной скульптуры. Выполнено 85 процентов работ. Осталось 2 месяца к открытию. Продумайте пиар-кампанию для галереи. Какие виды СМИ заинтересуются ей и что вы им будете презентовать?
Что не так?
Искусство – это неоднозначная вещь. Одному данное произведение искусства нравиться, второму — нет. Одни творения понравились широкой публике, вторые — вызвали негативные эмоции у большинства.
Туристический портал Virtual Tourist опубликовал список самых ужасных скульптур в различных городах по всему миру. На первой строчке в рейтинге, который создавался редакторами портала, оказалась огромная скульптура Мэрилин Монро в Чикаго, США. Автором этого творения стал архитектор Стюард Джонсон из Нью-Джерси. 8-метровая Мэрилин представлена в достаточно знакомой позе, когда ее платье задувается порывом ветра (фильм «The Seven Year Itch» — Зуд седьмого года). Нижнее белье и непонятное выражение лица – многим до сих пор неизвестно о чем думал автор. Скажем одно – госпожа Монро заслуживает большего.
Справка: VirtualTourist.com — это интернет-комьюнити, где туристы со всего мира обмениваются дорожным опытом и впечатлениями от путешествий. Сайт работает с 1999 года. Сейчас на ресурсе насчитывается около миллиона зарегистрированных пользователей.
Не менее ужасно выглядят коровы, которые являются весьма популярным объектом у архитекторов на территории Соединенных Штатов Америки. Чего стоит сидящая корова, которая внимательно читает газету или гламурный представитель парнокопытных в чулках, розовых украшениях и с большими ресницами.
Европа тоже не стала исключением: на территории Дуйсбурга в Германии можно встретить уродливый разноцветный фонтан в виде огромной птицы. Амстердам славится необычными творениями, которые не все приглянулись даже местным жителям.
Задание
1. Найдите самые "уродливые" здания по мнению экпертов. Что в них не так?
2. Какие скульптуры и памятники в вашем городе вы считаете неудачными? Почему Что не учтено?
Как улучшить?
Мы уже вспоминали с вами графические программы, которые помогают создать эскиз будущей скульптуры. Одной из мощнейших программ для таких задач — это 3d Max.
Чем больше будет нововведений и приложений к этой программе — тем легче увидеть, как же будет выглядеть будущее произведение искусства. Чем тщательнее мы подойдем к эскизу и путям его воплощения в жизнь, тем больше шансов, чтобы наша скульптура или памятник, или инсталляция попали в "топ лучших произведений искусства"!
Компания "Autodesk" объявила о выпуске 3ds Max 2012. 3ds Max 2012 вводит переписанное, многопоточное графическогое ядро, что обеспечивает значительные улучшения производительности и качества в окнах проекций.
Кроме того, новые наборы творческих инструментов и расширенные итерационные процессы помогают повысить общую производительность. 2012 версия также имеет одношаговое взаимодействие с продуктами, содержащимися в Autodesk Entertainment Creation Suite Premium 2012 года, предлагая художникам более легкий доступ к специализированным инструментам для поставленной задачи.
Подведение итогов урока 1. Индивидуальные достижения учеников составили: ............ 2. В результате проведения кейса, в Гипермаркет Знаний можно добавить следующие находки учеников: Например: Иванов Петров Сидоров 3. Какие 3 сайта помогли добыть наиболее значимую информацию? http://school.xvatit.com/ http://ru.wikipedia.org/ http://znaj.net/ ... 4. В помощь ученику и коучу: http://school.xvatit.com/ 5. Где брать информацию для кейса: сайт....................................... сайт……………………………… сайт……………………………… учебники……………………….. книги……………………………. журналы……………………….. консультации коуча………….. другое………………………….. 6. Локация проведения урока-кейса: Урок-кейс проходит в классе. Возможно проведение занятия в музее, парке, библиотеке...
Команды мальчиков и девочек.
Счет соревнования между командами составил:………
Задание им:………….
8. Задание на дом:
Создайте свой бизнес-проект — скульптуру, которая заинтересует туристов и будет приносить доход владельцу.
Разработайте концепцию, создайте изображение с помощью графических редакторов, сделайте бизнес-план.
Подготовьте провести рекламную акцию своего проекта среди одноклассников.
90 минут.
10. Возможность схемы занятия с учеником-дублёром:
Урок ведет учитель. Возможен дублёр.
11. Полученные результаты и выработанные компетенции:
- умение быстро найти необходимую информацию по теме и вокруг неё;
- умение креативно пользоваться добытой информацией в практических целях;
- усвоение конкретных знаний из области химии, физики, истории, искусства, литературы, нанотехнологий и других системных разделов (приведены в развёртке) в объёме обычной школьной программы, а также расширенного курикулума;
- умение конструировать «новые знания» на основе полученных знаний и их сегментов;
- апгрейд интеллектуальных и коммуникационных способностей.
12. Теги:
В данном кейсе содержатся ссылки на разделы и уроки, отвечающие школьной программе:
Искусство: архитектура, искусство, формы
Рисование: скульптура
Информатика: события
Математика: пирамиды, сфера
История: Греция, общество
Биология: человек
География: формирование Анд, океан, Соединенные Штаты Америки
Технология: материалы
Также в кейсе имеются ссылки на важную информацию, расширяющую кругозор:
Гипермаркет знаний: информатика, физика, нанотехнологии
Примечание:
Кейсы составляются таким образом, чтобы в каждом из них присутствовали знания, полностью соответствующие действующей школьной программе. Для этого в каждом кейсе делаются ссылки на те параграфы из школьных учебников, в которых приводится полный учебный материал.
Например, в одном из кейсов в разделе «Химия» есть ссылки на химические элементы: серебро, йод, магний. В другом кейсе – на хлор, золото, калий. В третьем – еще на несколько элементов и химические реакции. Таким образом, несколько десятков кейсов позволяют заполнить всю таблицу Менделеева.
Таким же образом в одном из кейсов делаются ссылки, например, на тему по физике, связанную с электромагнитными колебаниями. В другом – на волновое движение света, в третьем – на «давление» и т. д. Несколько десятков кейсов позволяют охватить всю школьную программу по физике.
Таким образом идеальные уроки-кейсы построены так, чтобы совместить 2 в 1, а именно: не только дать теоретические базовые знания о науках, но и их взаимоувязку вместе с практическим применением этих знаний.
13. Авторы:
Автор базового кейса:
Пилипенко Виктория.
Принимали участие в апгрейде кейса:
Паутинка Светлана, Паутинка Анна, Калюжная Ирина, Соколенко Анна, Любименко Виктория, Камонгар Анна, Пилипенко Виктория.
Напиши письмо в Гипермаркет Знаний
Переход на сайт xvatit.com
А теперь иди и улучшай мир!
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами этого вида искусства. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры.: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.
К произведениям первой, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально - декоративную, станковую и т. н. скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности.
Монументально-декоративная: скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность.
Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов, для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезать, высекать, ваяние, пластика) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.
Скульптура - один из самых древних видов искусства
Скульптура бывает по своему назначению
станковой,
монументальной,
монументально-декоративной.
Отдельно выделяется скульптура малых форм.
По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и другое. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).
Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).
Нерасплавленый металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.
В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.
Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху
Полихромия (от греч. polys - многочисленный и chroma - цвет) - многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве.
Раскраска многими цветами особенно характерна для изделий народного и декоративно прикладного искусства. Полихромный орнамент наиболее популярен, чем монохромный (одноцветность).
Полихромия часто использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. Различные сооружения, скульптурные рельефы, статуи, бюсты могли быть раскрашены несколькими яркими цветами.
В настоящее время цвет все активнее входит в скульптуру, особенно в мелкую пластику.
Станковая
Монументальная
Монументально-декоративная
Малых форм
Page updated
Google Sites
Report abuse