Авангардизм. Эпоха авангарда

 От фр. avant — передовой, garde — отряд — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. 

Понятие «авангард» (фр. avant-garde), как и многие термины, в искусстве имеет два значения: конкретное и расширительное.

Сперва поговорим о его конкретном значении. В узком смысле авангард = художественные практики начала 20-го века, процесс поиска новых художественных языков, отвечающих стремительным изменениям, происходящим в мире.

Историю возникновения термина подробно раскрывают В.И. Ракитин и А.Д. Сарабьянов:

«Этот привычный сегодня термин французского происхождения имеет долгую историю. Первоначально он употреблялся в военном деле и по отношению к политическим событиям. Французский критик Теодор Дюре в 1885 попытался перенести его в художественную критику. Попытка не удалась, и вскоре о ней забыли. Развитие французской, и в частности парижской, живописи логично шло в 1910-е – 1930-е от стиля к стилю, от «изма» к «изму» – фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм – и в другой терминологии не нуждалось. […]

В русском искусстве первым обобщающим новый художественный опыт термином стал «кубофутуризм». После «Последней футуристической выставки картин 0,10» группа художников вслед за К.С. Малевичем определяет направление своей работы как супрематизм. Параллельно постепенно утверждаются термины «левое искусство» и «беспредметное искусство», а в 1920-е – «конструктивизм».

Весьма быстро – к середине 1910-х – происходит отделение этих новых устремлений от фовизма, сезаннизма, примитивизма.

В Москве 1920-х наиболее популярен термин «левое искусство», обретший социальный революционный смысл.

С начала 1930-х все проявления «левизны» объявляют формализмом и искусством, чуждым социалистическому обществу. Работы художников, сегодня считающихся авангардистами, к 1936 исчезают из экспозиций музеев…»  Энциклопедия русского авангарда http://rusavangard.ru/online/history/avangard/

Воинственность, заключенная в самом слове «авангард», пришлась как нельзя кстати для описания того бурного периода в европейской и русской истории искусства. 

«Авангард – это стратегия рискованного создания неискусства, которое тут же становится искусство, – или, что то же самое, постоянная тематизация смерти искусства. […] В авангарде вопрос о статусе искусства решается особенно радикально: он покидает область «искусства только» и входит в область межпрофессиональной «вообще инновации», граничащей с литературным, политическим, философским, научным полем, а также тем, что принято называть жизнью. Если модернистская история искусства ХХ начинается с французского кубизма (1907), верного картине, то авангардная – с итальянского футуризма (1909), в котором поэзия, живопись, перформанс, политика, теория и поведенческие стратегии сплавлены воедино. Художник авангарда перестает мыслить отдельными произведениями и выступает с проектом, авторство которого нередко выходит за пределы одной личности. […]

Россия XIX века, будучи страной, далекой от урбанизма и прогресса, модернизм заимствовала, создав локальные варианты модерна, импрессионизма и сезаннизма. Но русский авангард, начавшийся около 1909 года, стал совершенно оригинальным явлением прежде всего, в силу своего поразительного радикализма, постоянно потрясавшего свои собственные основы и выводившего искусство на новые и новые пути. Ни в одной другой стране не было создано столько гениальных произведений о смерти искусства и превращения его в текст, но нигде эта риторическая фигура не воспринималась столь страстно и буквально, порой в образах гибели, сожжения, гниения». Е. Деготь. Русское искусство ХХ века. М.: Трилистник, 2002. Стр. 9-10.

И именно в силу такой яркой «индивидуальности» авангардного искусства, сам термин получил второе, расширительное значение. Зачастую словом «авангард» называют новаторские, бунтарские и провокационные художественные практики. Авангард = разрыв с традицией, смелый бросок в неизведанное.

Предпринимались попытки снять эту двойственность. В литературе вы можете встретить понятия «исторический авангард» (то есть, искусство начала 20-го века) и «неоавангард» (это уже явление эпохи постмодернизма), а «авангардный» будет означать «прорывной», «радикальный».

*а слово «авангардизм» мы вам советуем не употреблять, это нелепая калька с английского.

В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства. 

Вопрос с множественным выбором

15 points possible (graded)

1. Какие из этих утверждений о Маринетти верны?

он мастер манифестов

он фанат технического прогресса

он один авторов идеи аэроживописи

он создавал картины, ориентируясь на хронофотографии

нет ответа

2. По стилю работы определите, кто ее автор (укажите только фамилию)  нет ответа 

Вопрос с множественным выбором

3 points possible (ungraded)

1. В "Последней фурутистической выставка 0,10" участвовал не только Малевич, но и Татлин. Однако они были в разных залах и в оппозиции друг другу. Как вы полагаете, почему?

Работы Татлина были более декоративные, близкие и понятные зрителям в отличие от супрематизма.

Татлин сохранил любовь к материалу в искусстве, ему нравилось работать с фактурой дерева, металл, краски, для него важно было мастерство. А Малевич начисто отринул материальность медиума, позиционируя свое искусство как часть мира идей.

Малевич был художником, пророком, а Татлин - дизайнером, производственником.

нет ответа

2. Чем прославились амазонки русского авангарда?

живописью

скульптурой

архитектурой

дизайном

нет ответа

3. В данной цепочке творческих объединений найдите лишнее?

Мир искусства

Бубновый валет

Ослиный хвости

УНОВИС (утвердители нового искусства)

МАИ (мастера аналитического искусства)

нет ответа

ОтправитьВ некоторых задачах доступны следующие действия: сохранение, сброс, показ подсказки или ответа. Соответствующие кнопки расположены рядом с кнопкой «Отправить».

Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, "неразбериха" течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. 

Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было совершенно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями.

Своеобразный русский "взрыв" в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. 

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности - черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: 

Кандинский В.В. Ларионов М.Ф. Малевич К.С. Филонов П.Н. Татлин В.Е.

Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство, искусство и наука. Он скажет:"...Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство" Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления. Прежде всего, это объединение "Бубновый валет", на примере которого можно проследить, как соединялись кубистические принципы европейского искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве.