Embedded Files
Северным Возрождением принято называть Возрождение в странах расположенных севернее Италии:
Германия, Нидерланды, Франция, Англия.Принципы искусства Возрождения сюда пришли позднее - 15 - 16 века.
Северное Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
Задание
Теория
Материалы
Рефлексия
Особенности:
Особенности:
Отношение к античности: гораздо меньшее влияние античной культуры чем в Италии.
Значительное влияние готического стиля. «Осень средневековья» - произрастание Северного Ренессанса непосредственно из Готики.
Меньше наукообразия, больше мистицизма.
В искусстве - тема пути, жизненной дороги человека полной страданий, вместо его пребывании в божественном пространстве у итальянских мастеров.
Отсутствие идеализации, героизации и монументализации образа человека
В искусстве. Строгий порой саркастический взгляд на его пороки.
Присутствие иронии и юмора в искусстве, смех и плач одновременно.
Значительная роль пугающих образов в картинах Северного Возрождения (влияние средневековой символики).
Мастера
Нидерланды:
· Братья Ян и Губерт ван Эйк.
· Рогир ван дер Вейден
· Гуго ван дер Гус 15 век
· Ханс Мемлинг
· Иероним Босх
· Питер Брейгель 16 век
Германия:
· Грюневальд
· Альбрехт Дюрер 16 век
· Ганс Гольбейн Младший
Нидерланды
В Нидерландах в 15 веке яркий расцвет искусства.
Развитие торговли, производство тканей, ковров, стекла.
Храмы строились в основном из кирпича ( мало камня).
Скульптура не получила особенного развития.
Развитие миниатюрной живописи в продолжение готических традиций.
( «Часослов герцога Беррийского» - братья Лимбург 15 век.)
Внимательная пристальность взгляда пришла и в алтарную живопись.
Братья - Ян и Губерт ван Эйк
Ян ван Эйк начал как миниатюрист. Изобретение масляных красок приписывается им.
Самое прославленное произведение братьев - большой Гентский алтарь.
Начат Губертом, окончен Яном в 1432 году.
Створки алтаря расписаны в два яруса - снаружи и внутри.
Наружные створки - «Благовещение» с коленопреклоненными донаторами.
В раскрытом виде алтарь вшестеро больше.
Совокупность сцен воплощает идею искупления человеческих грехов и грядущего его просветления.
В нижнем ярусе - «Поклонение Агнцу», сюжет из откровения Иоанна Богослова. Агнец - мистический символ апофеоза ожидающего праведников.
Гентский алтарь - 1426 -1432 г.г., Гент, церковь святого Бавона.
« Чета Арнольфини» - 1434 год., Ян ван Эйк.
Тема таинства брака, сокровенный церемониал.
(Уже здесь - бюргерская привязанность к миру вещей.)
Смиренные труженики Нидерландов противопоставляются гордым «Икарам» Италии.
«Мадонна канцлера Роллена» - 1435 -1436 г.г.
Сравнительная таблица
Иероним Босх (Хиеронимус ван Акен)
(1460 -1516)
Родился и прожил всю жизнь в городе Хертогенбос.
Писал преимущественно алтарные триптихи.
Его картины - это картины притчи, картины пророчества.
В своем творчестве он активно использует язык символов, свойственный готическому стилю.
Наиболее ярко это выразилось в картине-триптихе - «Сады земных наслаждений».
Посмотреть подробно можно ЗДЕСЬ -
На левой створке триптиха, что вполне канонично, изображен рай и сотворение Евы. На правой ад.
В центральной части основная тема картины - сады земных наслаждений.
В соответствии с готической традицией земные наслаждения часто сплетаются с пороками и грехами. Грехи представлены в картине в символическом виде. Где то эти символы согласуются со средневековыми традициями (чревоугодие - свинья, гнев - лев, грифон - зависть, осел - жадность), а где то они совершенно неожиданны самобытны и не подлежат простому объяснению.
Аллегории Босха многогранны и неоднозначны, они вполне актуальны и сегодня, поскольку всегда актуальна тема борьбы добра со злом, «полем для которой являются человеческие сердца».
Еще один знаменитый триптих Босх - «Воз сена».
Нидерландская пословица гласит: «Мир - это воз сена, и каждый берет из него все что удастся ухватить.»
Развивая эту тему в своей картине, Босх вновь напоминает человеку о тщетности земных желаний и их тесной связи с пороками, о реальной людской нищете, ведь земные блага - это только сено.
Босх написал довольно много картин на тему страстей (страданий) Христа. Одна из них, наиболее знаменитая - «Несение креста», где Христос изображен в окружении монстров, он закрыл глаза будто устав от людских пороков. Тяжесть креста утраивается этими лицами, искаженными страстями. Темный густой фон картины выделяет цветовые удары почти так же интенсивно как в готических витражах, и делает картину подобной чудовищному сновидению или наваждению, от которого хочет проснуться и сам Христос.
Страшные образы Босха всегда есть обличение зла.
В его картинах также всегда есть альтернатива злу в лице добра и красоты живущих в мире. Добро часто представлено также символами и аллегориями, но концентрируется прежде всего в облике Христа, и святых изображаемых художником.Творчество Босха, несмотря на своеобразие, сугубо религиозно и вполне соответствует традиции Северного Возрождения.
Особенности творчества Босха
· В русле религиозного жанра, притчевый иносказательный характер картин.
· Мистицизм, фантастичность, сказочность.
· Необычный подход к каноническим сюжетам.
· Сложная символика.
· Композиционная насыщенность, многофигурность.
· Детализация, подробная гладкая живописная манера.
· Декоративность цветовых решений картин.
· Иронический взгляд на человеческие поступки.
Питер Брейгель
(1520 -1569 г.г.)
Босх уже 4 года как умер, когда Брейгель родился. И тем не менее, Брейгель считал себя его учеником.
Работал в Антверпене. Учился у Кука ван Альста.
Писал картины в манере Иеронима Босха, но все же по иному.
Был прозван «мужицкий», а также Питер - шутник.
Особенности:
· Притчевый характер картин.
· Пестрота и многолюдность композиций.
· Ирония и юмор по отношению к человеку.
· Много аллегорий, иносказаний и символики.
· Точка зрения - с высоты птичьего полета.
· Спокойствие и совершенство природы в противовес суетливой мелочности людей. Значительная роль пейзажа.
· Простонародные типажи, гротеск, бытовые сюжеты.
Картины:
· «Падение Икара» - 1555 - 58 г.г.
· «Нидерландские пословицы» - 1559 г.
· «Крестьянский танец» - 1568 г.
· «Слепые» - 1568 г.
· «Декабрь. Охотники на снегу» - 1565 г.
· «Вавилонская башня»
_______________________________________________________________________
Возрождение в Германии
Альбрехт Дюрер 16 век
Грюневальд
Ганс Гольбейн Младший
Альбрехт Дюрер
(1471 - 1528 г.г.)
16 век немецкого искусства принято называть «эпохой Дюрера», не только в связи с творчеством самого художника, но и благодаря его влиянию на культуру Германии этого времени.
Дюрера так же называли «северным Леонардо». Действительно эти две фигуры сопоставимы по масштабу, те более, что они современники.
Из биографии Дюрера следует отметить, что он происходил из многодетной семьи золотых дел мастера. Отец учил его своему ремеслу, надеясь, что он продолжит его дело. Но Дюрер больше увлекался рисованием и живописью чем работой с драгоценными металлами.
В конце концов его определили в мастерскую граверов при типографии его крестного отца Кобергера.
Надо сказать, что искусство гравюры в те времена только начинает развиваться. 15 век открывает в западной Европе эру книгопечатания.
Дюрер не только внес вклад в развитие гравюры, но поднял это искусство на поистине недосягаемую высоту.
В гравюрах Дюрера особой изысканностью отличается линия. Они славятся виртуозностью штриха, ювелирной выделкой каждой маленькой детали. И при этом многообразии подробностей, единством и цельностью композиции.
Дюрер создает множество гравюр на религиозные сюжеты.(Техника ксилографии, затем - офорт.)
Среди них много посвященным страстям Христовым, также знамениты иллюстрации к Апокалипсису и гравюры связанные с аллегорическими сюжетами.
Сцены из Апокалипсиса (1498 г.) создавались на рубеже веков (15 - 16). Это было время ожидания конца света. Гравюры эти полны драматизма и экспрессии.
Из них наиболее знамениты «Четыре всадника Апокалипсиса» несущие людям голод, смерть (бледный конь), неправедный суд и страдания. Представители всех сословий оказываются под копытами этих коней.
Общий искупительный пафос Северного возрождения отражен и в творчестве Дюрера.(Искупление грехов через страдание.)
Две известные аллегории : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513 г.) и «Меланхолия» (1514 г.) повествуют об испытаниях и искушениях через которые проходит человеческая душа в земной жизни, или «гений разума», как ее называли античные стоики.
Меланхолия - (греч. Melahos - черный + chole - желчь), иными словами - черная злоба на мир , не приятие мира. Грех уныния, черная тоска.
Изображен крылатый гений разума погруженный в рефлексию Фауста. Пессимизм сомнений.
«Мне скучно бес! Что делать Фауст!».
На стене кроме прочего - магический квадрат.
Многие знания - многие страдания.
Твердый и достоверный рисунок, блестящая передача пропорций фигур, пространства, переходов света и тени обнаруживает в нем мастера высокого ренессанса.
По силе дарования он действительно сопоставим с Леонардо.
Дюрер прежде всего - универсал, работает в разных видах , жанрах и техниках искусства. Блестяще проявляет себя в графике и не менее великолепен в живописи. Кроме того он пишет теоретические труды о назначении художника и об искусстве.
Его интерес к миру во многом носил рационалистический, научный характер. Подобно Леонардо он исследует каждую малую травинку, цветок, насекомое , животное. Исследуя великолепные закономерности мироздания отраженные во всем.
Принцип гуманизма связанный с особой ценностью человеческой личности тоже приходит сюда из Италии.
Дюрер дважды путешествует в Италию (1494 - 95, и в начале 1500 ых годов).
Работает много в жанре портрета. Поездка в Италию и знакомство с работами итальянских мастеров потрясли его. Влияние итальянского возрождения сказалось на его автопортрете 1498 года.
Page updated
Google Sites
Report abuse