Методика как предмет изучения рассматривает особенности работы педагога с учениками. Здесь важное значение имеют способы обучения, расположение учебного материала, учебный план, программа, принципы обучения и, наконец, задачи учебно-воспитательной работы в целом.

Методика опирается на научные данные педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения. Она формулирует правила и законы обучения изобразительному искусству, указывает современные методы воспитания подрастающего поколения.

История методов преподавания изобразительного искусства, храня накопленный опыт предшествующих поколений, помогает правильно решать современные учебно-воспитательные задачи, поставленные перед изобразительным искусством в общеобразовательной школе. Основными из них являются: развитие у детей эстетических чувств и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству; воспитание у учащихся практических навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, выполнения декоративных рисунков; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого отношения к рисованию; ознакомление учащихся с выдающимися произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Впр 2

Развивать свои навыки в рисовании человек начал с глубокой древности. Уже первобытные люди достигали в этом больших успехов, о чем свидетельствуют рисунки, найденные археологами. Среди этих изображений мы находим убедительно переданный образ северного оленя степной лошади, и другие сцены из реальной жизни.

 Опыт в начертании линии и узоров, в изображении животных и даже людей человек накапливал тысячелетиями. Первобытный человек рисовал углем и заостренным камнем, охристыми красками. На это указывают сохранившиеся росписи стен и потолков в пещерах Комбарель, Лес-Эйзи, Альтамира (Испания), в горных районах Сахары, в Капской пещере на Урале.

Особенно важно отметить, что все эти изображения носили магический ритуальный характер и, таким образом, являлись своеобразной формой передачи человеческой мысли. На этой основе впоследствии возникло и развилось письмо, вначале пиктографическое (рисуночное), затем идеографическое, где каждый знак соответствовал слову или его части, и, наконец, буквенно-звуковое. Навыки в рисовании первобытный человек приобретал путем непосредственного наблюдения и подражания. Обучения как такового в эпоху палеолита еще не было.

Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать для украшения предметов своего ремесла, главным образом предметов гончарного производства. Изделия гончарного искусства покрывались орнаментом. В разных странах он имел свои виды и особенности. В связи с этим стали возникать и методы обучения. Художник-ремесленник уже не оставался равнодушным к успехам своего ученика. Для него стало важным, чтобы ученик, перенимая его искусство, становился помощником, а впоследствии и продолжателем его дела, овладевая его мастерством. Для этого учителю приходилось по нескольку раз показывать ученику, как надо работать, как изображать тот или иной узор.

МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

 В этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

 Правила изображения требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур (человек стоящий, идущий, сидящий, коленопреклоненный, присевший на корточки и.т.д.), а также для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой – сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

 Обучение строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой канонов. Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Художник украшал стены гробниц по достоинству сана погребенного и все рисунки, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала о жизни фараона (на стене рядом с рисунком добавлялись еще иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным).

 Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет: одни части фигуры изображаются в профиль (голова, ноги), другие – в фас (глаз, плечи). Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней.

 Все рисунки египетских художников носят линейный характер.

 Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками.

 Рисунок можно начать с любого места – с головы, с торса, руки и.т.д. Главное – внимательно следить за расположением клеток, которые членят фигуры на пропорциональные части. При обучении рисунку изображение начиналось не с выявления общей формы, а с механической подготовки пропорциональных отсчетов, с разграфления изобразительного поля клетками, куда уже можно было механически врисовать фигуры людей.

Подводя итоги, необходимо отметить, что в Древнем Египте возникла и укрепилась художественная школа, где обучение проводилось уже не от случая к случаю, а систематически.

МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ РИСОВАНИЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

 Знакомясь с методами преподавания искусства в Древнем Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали молодых художников внимательно изучать жизнь, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек-женщина с красивыми формами тела, мужчина с развитыми мускулами. Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир.

 Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях.

 Полигнот – (Афины) призывал учеников стремиться к реальности изображения, передавать в рисунке природу так, как видит ее художник в жизни. Владеет лишь средствами линейного рисунка.

 Аполлодор Афинский (около V века до н.э.) – первый скиограф (тенеписец) и станковый живописец, ввел в технику живописи смешивание красок и их градации сообразно свету и тени. Он первый стал моделировать объем формы в рисунке тоном.

 Зевксис (420-380 гг. до н.э.) – ученик Аполлодора. Старался найти и установить идеал и канон красоты на основе изучения натуры. Был очень требовательным к ученикам и к себе. «Передают, что Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград; к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, заявил: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».

 Греческие художники стремились к реальности изображения, старались изобразить реальный мир как можно точнее, доходя до иллюзорности. Натура являлась источником знаний, а следовательно, в основу метода преподавания было положено рисование с натуры.

 Паррасий (родился в Эфесе) – первый придал живописи симметрию, первый стал передавать игру лица, изящество волос, красоту лица…-писал о нем Плиний Старший. Он разработал канон пропорций человеческого тела и в своих трактатах особое внимание уделял линии. При обучении рисунку он требовал обращать внимание на роль и значение линии как основного средства выражения формы на плоскости.

 Развитие и совершенствование мастерства, а вместе с тем и методов преподавания всегда требовали общения и соревнования между художниками-педагогами. О таком общении и товарищеском соперничестве между Зевксисом и Паррасием Плиний писал: «Про Паррасия передают, будто он вступил в состязание с Зевксисом. Зевксис принес картину, на которой виноград был нарисован так удачно, что подлетели птицы. Паррасий же принес полотнище, нарисованное так правдоподобно, что Зевксис, гордясь этим приговором птиц, стал требовать, чтобы полотнище было убрано, и чтобы была показана сама картина, а затем понял свою ошибку и под влиянием благородного стыда уступил пальму первенства Паррасию, так как сам он обманул птиц, а Паррасий его самого, художника».

 При рисовании соблюдались ясность и четкость изображения предмета, без лишних штрихов и росчерков. Линия играла первостепенную роль.

 К IV веку до н.э. в Греции существовало несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская.

 Фиванская школа (основатель Аристид, или Никомах) – большое значение придавалось «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии».

 Эфесская школа (Эфранор из Коринфа, по другим источникам Зевксис) – основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.

 Сикионская школа (Эвпомп) – базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красот природы. Здесь требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Она оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

 Эвпомп (400-375 гг. до н.э.) – впервые обратил внимание на научную основу изобразительного искусства, положив рисунок во главу угла своей школы. Он призывал своих учеников изучать природу, изучать закономерности природы на основе науки, главным образом математики.

 Памфил (ученик и последователь Эвпомпа) – большое внимание уделял научному обоснованию каждого положения изобразительного искусства, и в частности математической закономерности. Он был большой знаток математики и много работал в области геометрии, так как эта наука помогает развитию пространственного мышления и облегчает процесс построения изображения на плоскости. На дверях сикионской школы рисунка, говорит Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии».

 Чтобы овладеть этой системой, а также всеми научно-теоретическими и практическими положениями искусства, курс обучения у Памфила продолжался 12 лет.

 Продолжителями дела Памфила были его ученики – Мелантий и Апеллес.

 К IV веку до н.э. греческое искусство достигает высокой ступени развития. Художники научились передавать на плоскости не только объем (трехмерность) предметов, но и явления перспективы. Обучаясь рисованию с натуры, греческие художники изучали и анатомию. В произведениях этих художников тело передано с исключительной анатомической точностью.

 Греческие художники призывали учеников изучать искусство на основе данных науки, они указывали, что художник в своей творческой работе должен отдавать преимущество знанию, рассудку, а не порывам вдохновения.

 Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры.

 Античная культура восхищала и вдохновляла художников эпохи Возрождения, ей поклонялись и брали ее за образец основоположники всех Академий. Но особо велика роль ее в развитии реалистического искусства, в становлении и развитии академической системы обучения рисунку.

 МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ РИСОВАНИЯ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

 Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распространение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их даже сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения замечательных художников Греции.

 Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах:

 Греки старались разрешить высокие проблемы, призывали учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам и осуждали тех художников, которые по-ремесленнически подходили к искусству.

 В Риме же педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона дела, скорее подготовить художника-ремесленника (больше мастеров для оформления своих домов например).

 Отсюда вполне естественно, что при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции.

 В технике рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину (красивый красновато-коричневый оттенок) – податлива в работе, лучше закреплялась на гладкой поверхности, чем уголь.

 В эпоху средневековья достижения реалистического искусства бы­ли отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Во время становления христианства были варвар­ски уничтожены теоретические труды великих мастеров Греции, а также многие прославленные произведения изобразительного ис­кусства.

Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобрази­тельного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабаты­вают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку.

Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как уп­ражнение ума. Эта мудрая установка дала позже Микеланджело воз­можность сказать: «Рисуют головой, а не руками».

Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры: «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилеж­ные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, прило­жив все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали».

Обратим внимание на методическую последовательность изложе­ния учебного материала в труде Альберта. В первой книге он излага­ет строгую систему обучения. Знакомство начинается с точки и пря­мых линий, затем идет ознакомление с различными углами, потом с плоскостями и, наконец, с объемными телами. Рассматривая этот труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положений.

Соблюдая последовательность, Альберти знакомит ученика с ос­новными положениями линейной перспективы, объясняет свойства лучей зрения. Здесь же он касается вопросов воздушной перспективы. Большое значение Альберти придает личному показу учителя.

Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на ко­торой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитя­ми. Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения. Эти два вида завесы изобразил А. Дюрер на своих рисунках. Через завесу в виде рамы с натянутой калькой, художник наблюдал предмет и делал на ней перспективное изображение натуры. Второй вид завесы — рама с натянутыми нитями. Нити делят раму на опреде­ленное количество клеток. Бумага, на которой художник рисует, так­же разделена на клетки. Наблюдая через прицел натуру, рисоваль­щик фиксирует результаты наблюдений на своем рисунке и получает перспективное изображение формы предмета.

Этот метод рисования, помогая точно соблюдать законы перспек­тивы, в то же время содержал существенный недостаток: превращал рисование в механическое проектирование.

Следующей работой, оказавшей большое влияние на развитие ме­тодики обучения рисованию, является «Книга о живописи» Леонар­до да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо смотрит на рисунок как на серьезную научную дисциплину. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорциональности  человеческого тела, много времени уделял научным обоснованиям теории рисунка.

Немецкий художник Дюрер считал необходимым подроб­нее остановиться на вопросах воспитания и условиях, которые необ­ходимы художнику для успешной и плодотворной творческой работы.

Воспитывая художника, педагог должен следить, «чтобы он со­блюдал меру в еде и питье, а также во сне», «чтобы он жил в хорошем доме и чтобы ничто ему не мешало».

Особенно внимательно надо следить, говорит Дюрер, чтобы в пе­риод воспитания ничто не ослабляло ум молодого художника, чтобы он не видел ничего плохого, а только хорошее. Эта мысль получит в дальнейшем свое развитие в академиях художеств. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении рисованию.

Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, в первую очередь, отметим ту колоссальную работу, которую они про­делали в области научно-теоретического обоснования правил рисо­вания. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трех­мерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время этому делу.

Даже те­перь их произведения поражают глубоким знанием анатомии, пер­спективы, законов светотени. С помощью науки искусство Возрож­дения поднялось на небывалую высоту. Оно представляет для нас ко­лоссальную художественную ценность и помогает развивать методи­ку обучения рисованию.

Мастера Возрождения сумели создать высокие образцы, как для ху­дожников-практиков, так и для педагогов. Они не только теоретиче­ски обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически доказали их необходимость. Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства. Все, кто любит и знает изобразительное искусство Возрождения, обращаются к нему как к источнику мудро­сти, знания и высокого мастерства.

Эту важную работу начали проводить академии художеств, от­крывшиеся конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться в специальных учебных заведениях.

Впр 3

XVII век в истории методов обучения рисованию является перио­дом становления новой педагогической системы — академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к уче­никам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого пе­риода является создание специальных учебных заведений — акаде­мий художеств и художественных школ. Эффективность академической системы преподавания заключа­лась в том, что обучение искусствам проходило одновременно с на­учным просвещением и воспитанием высоких идей. Исследуя исто­рию методов преподавания рисования, мы видим, что в академиях  была четкая и строгая система обучения, стремление просветить и возвысить чувства художника.

Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.

Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занима­ясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: заня­тия рисованием полезны для всех. Эта мысль начинает занимать умы не только людей искусства, но и деятелей народного просвещения.

Положение о пользе рисования как общеобразовательного пред­мета было высказано великим чешским педагогом Я А. Коменским в его «Великой дидактике». Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обяза­тельного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о не­обходимости изучать методы преподавания.

Почти одновременно с Коменским общеобразовательную цен­ность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк. Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в препо­давании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о поль­зе обучения

Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете говорил французский философ-энциклопедист Жак-Жан Руссо. Он считал, что обучать рисованию нужно исключительно с натуры и что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы.

Много ценных мыслей о методике обучения рисованию высказал Иоганн Вольфганг  Гёте. Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил он.

Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Их теоретические труды послужили толчком для дальнейшего развития педагогичес­кой мысли вообще и в области методики преподавания рисования в частности. Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в XVII, ни в XVIII веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале XIX века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швёйцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразователь­ных школах. Не случайно учителя рисования назвали его отцом школьной методики.

Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисо­ванию в начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать пись­му, — не только потому, что оно облегчает процесс овладения начер­танием букв, но и потому, что оно легче усваивается. Песталоцци считал, что обучение рисованию должно проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измере­нию.

 Заслуга Песта­лоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости мето­дической разработки каждого положения рисунка. Песталоцци счи­тал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для по­нимания форм — другая, для техники — третья. Эту работу и стали проводить его ученики и последователи.

После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает вводиться во всех начальных школах. Много методических пособий по рисованию издается и для средних школ, с различными установками и методами обучения. Большой известностью пользова­лись труды Иосифа Шмидта — ученика Песталоцци, Петра Шмида, Солдана, братьев Дюпюи, Гальяра.

При обучении рисованию И. Шмидт считал необходимым разработать специальные упражнения: 1) для развития руки и подготовки ее к рисованию; 2) для создания и нахождения красивых форм; 3) для развития воображения; 4) в геометрическом рисовании предметов; 5) в перспективе. Шмид пользовался геометрическими моделями. Он положил на­чало развитию так называемого «геометрального метода».

К концу XIX века специалисты школьного преподавания рисова­ния разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторон­ники геометрального метода, в другую — натурального.

При геометралъном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с гео­метрической точки зрения: в основе формы каждого предмета об­наруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя яблоко, ученик вначале намечает форму шара, а затем уточняет ее по натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный ко­нус, а затем уточняет форму по натуре. С 1888 года геометральный метод был введен во всех общеобразо­вательных школах.                                  

Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик дол­жен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-ли­бо упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к при­роде.

Давая общую характеристику современного состояния методики преподавания изобразительного искусства в школах зарубежных стран, надо отметить, что в организационном плане во многих шко­лах дело поставлено на должную высоту. Это относится к оборудова­нию кабинетов, к снабжению учащихся высококачественными кра­сками, бумагой, кистями, карандашами и т. п. Особенно хорошо в этом отношении обстоит дело в таких странах, как Япония, США, Франция, Англия, Италия.

  Роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании огромна, однако отечественная педагогическая наука рассматриваем проблему эстетического воспитания шире, не сводит ее только к вос­питанию искусством. Средствами эстетического воспитания являются и окружающая нас действительность, и научное познание мира, раскрывающие красоту объективных законов природы; и труд, и об­щественные отношения людей, и

ВПР 4

17 – 19 век

ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ В РОССИИ

Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в Х1 веке книжная графика и миниатюра достигают очень высокой степени развития.). Почти во всех рукописных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы. Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком, который помогал вырабатывать каллиграфический почерк.  Рисование преподавали в монастырских школах, как мужских, так и женских.

Для приобретения четкого и уверенного почерка и навыков в рисунке ученики рисовали главным образом пером, так как работа им требует особенно твердой и уверенной руки. Однако метод обучения рисованию строился главным образом на копировании образцов. Самостоятельного значения рисунок еще не имел, ему отводилась лишь техническая роль.

Впервые рисование как общеобразовательный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии. Так, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов Морской академии. С 1716 года рисованием стали заниматься учащиеся хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале. Постепенно рисование как общеобразовательный предмет вводится все шире: с 1732 года оно преподается в Кадетском корпусе, с 1747 — в гимназии при Академии наук, с 1764 — в Институте благородных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре.

Все эти учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых различных случаях, т. е. обучали рисованию в общеобразовательных целях.

                                  Иоган Даниил Прейслер

Иоганн Даниил Прейслер (1666— 1737) —немецкий художник; с 1688- по 1696 год жил и работал в Риме, был директором Нюрнбергской Академии художеств. В дополнение к пособию по рисованию Прейслер издал книгу по анатомии, вышедшую в России в 1749 году.

В 1735 году был издан на немецком и одновременно на русском языке учебник по рисованию И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры.

Как и большинство художников-педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и рисование с натуры. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения. Однако, предупреждает Прейслер, применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы, а также анатомии.

Пособие Прейслера высоко оценивалось современниками, оно несколько раз переиздавалось как за границей, так и в России. Более обстоятельной и четкой методической разработки по учебному рисунку в то время не было, поэтому труд Прейслера у нас долгое время использовался не только в общеобразовательных учебных заведениях, но и в специальных художественных школах. Большую методическую помощь эта книга оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии художеств.

Русская Академия художеств второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России.

Андрей Петрович Сапожников

В 1834 году А. П. Сапожников издал  «Курс рисования». Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Учебник переиздавался затем много раз, последнее его издание—1889 года.

В предисловии к изданию 1879 года автор писал: «...цель, с которой учреждены рисовальные классы в большей части учебных заведений, состоит не в том, чтобы сделать из учащихся художников, но в том, чтобы развить в них способность изображать на бумаге видимые предметы понятно и правильно».

Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур. Прежде чем приступить к рисованию объемных предметов.

Сапожников предлагает продемонстрировать перед учащимися с помощью специальных моделей законы перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет знакомство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложнение заданий вплоть до рисования гипсовых голов.

Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.

Новый метод, предложенный Сапожниковым, нашел самое широкое применение не только в общеобразовательных школах, но и в специальных художественных учебных заведениях. Успех нового метода преподавания объяснялся тем, что он наглядно и просто раскрывал сложнейшие положения, относящиеся к построению трехмерного изображения на плоскости.

Метод преподавания рисунка, предложенный Сапожниковым, произвел переворот в учебно-воспитательной работе. До выхода его книги в общеобразовательных учебных заведениях царило копирование с оригиналов. Рисованию с натуры почти не учили, а над методом раскрытия отдельных положений реалистического рисунка вообще никто серьезно не задумывался.

Сапожников указал, что лучшим средством помочь ученику правильно строить изображение формы какого-либо предмета является метод ее упрощения в начальной стадии рисования. Вначале ученик должен определить геометрическую основу формы предмета, а затем уже переходить к уточнению. «Одним из таких способов является способ разложения любого из видимых предметов на простейшие геометрические фигуры, каковы треугольники, четырехугольники и тому подобные,— указывал Сапожников.— Нет животного, птицы, насекомого, цветка, растения, формы которых в общем не могли бы быть окованы сказанными фигурами; нет почти случая, где фигуры эти не послужили бы остовом для описания около последнего подробностей контура данного предмета»1.

Густав Адольф Гиппиус

Г. А. Гиппиус в  1844 году  издает фундаментальный труд — «Очерки теории рисования как общего учебного предмета». Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию в общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все передовые идеи педагогики того времени. Книга делится на две части — теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются основные положения педагогики и изобразительного искусства. В практической части раскрывается методика обучения.

Уже во введении автор указывает, что рисование как общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в специальной художественной школе: «Обучать однако же питомцев наших в учебных заведениях точно таким же образом, как мы сами учились,— нельзя; потому что мы посвящали себя исключительно искусству; а цель воспитания в училищах совершенно другая, и состоит в приготовлении детей не по одному только какому-либо предмету наук, но по многим вместе, т. е. в образовании многостороннем, в развитии всех человеческих способностей таким образом, чтобы один предмет науки служил пособием другому и чтобы, несмотря на разнообразие учебных предметов, все они в уме учащегося соединялись в одно целое; а об этом-то именно и не помышляли никогда доселе преподаватели рисовального искусства».

С таким взглядом на методику преподавания рисования мы встречаемся впервые не только в отечественной литературе, но и в европейской.

Гиппиус стремится теоретически обосновать каждое положение методики обучения рисунку. По-новому он рассматривает и сам процесс преподавания. Методика, говорит Гиппиус, не должна придерживаться определенного шаблона, разными методами преподавания можно достигнуть хороших результатов.

Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, говорит Гиппиус, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.

Много ценных методических рекомендаций и советов дает Гиппиус во второй части своей книги — «Первоначальное обучение». Гиппиус пишет: «Психолог подметит то, каким образом дитя получает понятие о свете, виде, объеме, расстоянии и посредством которых оно учится видеть, само того не зная. Одни глаза ничему не научают нас: нас учит ум наш, который посредством чувств привыкает мерить, сравнивать и чувствовать.

Большое внимание Гиппиус обращает на материалы и оборудование: «Как худым пером невозможно хорошо писать, так точно нельзя хорошо рисовать худым карандашом».

Труд Гиппиуса явился значительным вкладом в теорию методики. Такого серьезного и глубокого изучения вопросов методики в тот период мы не находим ни у одного, даже самого выдающегося представителя педагогической мысли в области обучения рисованию. Все они ограничивались изложением общетеоретических положений педагогики. А художники-педагоги основное внимание обращали на правила рисования и обходили вопросы педагогики. Между тем основная масса учителей нуждалась именно в раскрытии самой методики преподавания.

Русская школа рисунка, в особенности в первой половине XIX века, находилась на очень высокой ступени развития и ее вклад в теорию и практику преподавания рисования был весьма значительным.

Много было сделано в этот период и в области издания различных пособий по рисованию. Целый ряд пособий представляет большой интерес как с методической точки зрения, так и с точки зрения художественного оформления.

Исследуя историю развития методики преподавания рисования, необходимо несколько слов сказать и о постановке обучения рисунку в общеобразовательных школах России.

В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии. Из-за недостатка учителей в 1825 году в Москве по инициативе графа С. Г. Строганова основывается Училище технического рисования, где было отделение, готовившее учителей рисования для общеобразовательной школы. В 1843 году Министерство народного просвещения издало циркулярное предложение о замещении не имевших специального художественного образования учителей рисования, черчения и чистописания в уездных училищах учениками школы Строганова. До 1879 года это училище было единственным учебным заведением, которое специально готовило преподавателей рисования.

Николай Константинович Зорянко

Со второй половины XIX века вопросам методики преподавания начинают уделять особое внимание не только выдающиеся художники-педагоги, но и рядовые учителя школ. Они понимали, что без специальной методической подготовки нельзя успешно вести педагогическую работу.

Особое внимание Зарянко обращает на порочный метод «рисуй как видишь, как умеешь».

Методика преподавания, пишет Зарянко, требует творческого подхода: С горечью говорит Зарянко и о недооценке рисования как общеобразовательного предмета: «Рисование есть единственный предмет, который учит видеть предметы такими, как есть они в природе; единственный предмет, который строго научает этому и также строго рассматривать природу».

С целью выработки методов преподавания рисования в общеобразовательных школах была создана специальная комиссия при Академии художеств. В эту комиссию входили выдающиеся художники: Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, П. П. Чистяков. Комиссия занималась также составлением программы для средних учебных заведений.

Программа, составленная комиссией для средних учебных заведений, требовала:

«С начала и до конца курса ученики должны рисовать с натуры так, чтобы наблюдалась строгая последовательность в выборе моделей, начиная с проволочных линий и фигур до гипсовых голов включительно;

начальное рисование геометрических фигур и тел, как форм слишком отвлеченных и сухих, должно перемежаться с рисованием сходных с ними предметов из окружающей учеников обстановки;

копирование с оригиналов должно быть совершенно оставлено, как вредное для начинающих и занимающее много времени; знакомство с перспективой должно быть только наглядное, и ни в коем случае объяснение ее правил не должно предшествовать наблюдению самих учащихся».

Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще; оно требует такой же деятельности ума, как науки, признанные для элементарного образования.

                                  Павел Петрович Чистяков

Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог Павел Петрович Чистяков (1832—1919). Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали формироваться в 60-е годы XIX века. Это было время борьбы передовых общественных сил с остатками крепостничества, время борьбы против реакционной идеологии, налагавшей цепи на свободную научную и творческую мысль. Революционно-демократические идеалы разночинной интеллигенции России указывали новый путь в развитии науки и искусства.

Императорская же Академия художеств к этому времени погрязла в рутине, стала придерживаться догматического метода преподавания, отгородилась от жизни неприступной стеной. П. П. Чистякову стало ясно, что Академия нуждается в реформе, ее мертвящая власть над художниками и искусством недопустима. Нужны новые формы и методы работы с воспитанниками Академии, необходимо усовершенствовать методику преподавания рисунка, живописи, композиции.

Двадцатилетие деятельности Чистякова в качестве адъюнкт-профессора Академии художеств (1872—1892) было основным и плодотворнейшим педагогическим периодом его жизни. В это время он вырабатывал новую методику преподавания, проверял на практике свою педагогическую систему. Однако титулованные идейные враги Чистякова, зная о прекрасных результатах его школы, всячески стремились дискредитировать ее. В царской России заслуги П. П. Чистякова не были оценены должным образом. В императорской Академии художеств Чистякова всячески третировали, старались изолировать от молодежи, лишить возможности вести педагогическую работу .

Чистяков боролся за направление в преподавании искусства, а не против академической системы как таковой. Он считал, что обучение должно проходить как в начальной стадии, так и в высшей на основе единых принципов, на научной основе.

Советская художественная педагогика высоко оценила заслуги Чистякова и использовала основные положения его методики.

Особый интерес для нас представляют мысли П. П. Чистякова о методике преподавания рисования в общеобразовательной школе. С 1871 года Чистяков принимал активное участие в комиссии по присуждению премий за рисунки учащихся средних учебных заведений, и эта деятельность привлекла его внимание к постановке рисования в общеобразовательных школах.

Чистяков писал: «Изучение рисования, строго говоря, должно... [начинаться и] оканчиваться с натуры; под натурой мы разумеем здесь всякого рода предметы, окружающие человека». Копировальный метод он отвергал категорически: «...главнейшим недостатком должно признать почти повсеместное копирование с оригиналов, причем ученики работают бессознательно, часто с дурных образцов и почти без пользы тратят слишком много времени на отделку рисунков в ущерб существенному изучению».

На рисование в средней школе Чистяков смотрел как на общеобразовательный предмет: «Рисование при уездных училищах и в гимназиях должно быть обязательно наравне с прочими предметами»; «Рисование как изучение живой формы есть одна из сторон знания вообще; оно требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для элементарного образования».

О последовательности в обучении Чистяков писал: «Черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел, за которыми следует рисование геометрических фигур, сделанных из картона или дерева, и с гипсовых орнаментов, причем дается понятие об ордерах архитектуры. Оканчивается оно изучением частей и маски головы, целой головы с анатомией, пейзажа и перспективы — это можно считать нормой гимназического курса»4.

Хотя мы в общеобразовательной школе и не готовим художников, говорит П. П. Чистяков, однако преподавание рисования должно проходить по всем правилам и законам этого искусства. «Во втором отделении, где рисуют с натуры геометрические тела, следует предварительно дать учащимся простое и ясное понятие об устройстве глаза человеческого, объяснить правила перспективы, как науки, вытекающей из оного устройства глаза и относительного расстояния предметов. Дать понятие о картинной плоскости, о горизонте, точке зрения, схода, об отдалении и прочее».

Большую ценность для нас представляют идеи Чистякова, касающиеся взаимоотношений педагога с воспитанниками. «Прежде всего, говорил он, надо знать ученика, его характер, его развитие и подготовку, чтобы в зависимости от этого найти нужный подход к нему. Нельзя подходить с одной меркой ко всем. Никогда не надо ученика запугивать, а, наоборот, вызывать в нем веру в себя, чтобы он, не идя на поводу, сам разбирался в своих сомнениях и недоумениях. Главным образом руководство должно заключаться в том, чтобы направить ученика на путь изучения и вести его неуклонно по этому пути. В учителе ученики должны видеть не только требовательного учителя, но и друга», «Настоящий, развитой, хороший учитель палкой ученика не дует; а в случае ошибки, неудачи старается осторожно разъяснить суть дела и ловко навести ученика на путь истинный!»

Таким образом, мы видим, что вклад, сделанный П. П. Чистяковым в методику преподавания рисования, относится не только к специальным учебным заведениям, но и к общеобразовательным школам.

Для России конца XIX — начала XX века был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования и в специальных, и в общеобразовательных учебных заведениях. В частности, бурные дискуссии вызвал вопрос о преимуществах геометрального и натурального методов преподавания.

В круг рисования в общеобразовательной школе должно входить не только рисование с натуры всеми способами, как основной отдел программы, но и лепка, и черчение, и иллюстрирование, и упражнения в составлении декоративных упражнений, и некоторые сведения по искусству.

(геометричность) Например, предлагая ребенку нарисовать бабочку, мы видим, что ему трудно сразу уловить основную, или, как выражаются художники, «большую» форму. Желая облегчить работу, мы предлагаем ему вначале наметить трапециевидную форму, а затем в нее врисовать живую форму натуры (рис. 33).

Формализм вносил путаницу и в методику преподавания рисования,

«Свободное рисование дает учителю средство узнать, какого рода природа его ученика. Первые «задачи» при свободном рисовании заключаются в предложении: „Рисуйте, что хотите!" Дети рисуют, кто что хочет, а учитель наблюдает».

Поскольку теоретических работ по вопросам методики преподавания в России почти не было, учителям предлагалось знакомиться с трудами зарубежных специалистов

Один из существенных недостатков методических пособий по рисованию, издававшихся последователями теории «свободного воспитания», заключался в том, что иллюстративный материал состоял только, из детских рисунков, изобиловавших грубыми ошибками, т. е. из работ, которые не могли раскрыть принципы построения реалистического изображения. Вторым существенным недостатком таких методических руководств являлось желание «по-детски» сформулировать основные положения и принципы рисования, в результате чего методические руководства оказывались непонятными ни детям, ни взрослым.

Существенным недостатком многих работ было и то, что все методические положения строились на случайных, субъективных рассуждениях отдельных авторов, без достаточного научного обоснования установок реалистического искусства.

ВПР 5

КОНЦЕПЦИЯ СТРУКТУРЫ И СОДЕРЖАНИЯ

ОБЩЕГО СРЕДНЕГО ОБРАЗОВАНИЯ (В 12-ЛЕТНЕЙ ШКОЛЕ)

Введение*

     Школа как важнейший социальный институт отражает состояние и тенденции развития общества и влияет на него. В свою очередь изменения в системе общественных отношений активно воздействуют на образование, требуют от него мобильности и адекватного ответа на задачи, поставленные на новом этапе исторического развития страны. Система образования должна быть приведена в соответствие с потребностями развития России на рубеже веков и в ближайшие два-три десятилетия XXI века.

     Успех преобразований в России во многом связан с обеспечением перехода от индустриального к постиндустриальному обществу на основе устойчивого и стабильного прогресса, формирования социально ориентированной модели общественных отношений.

     В намечающихся контурах постиндустриального, информационного общества образованность и интеллект все больше относятся к разряду национальных богатств, а духовное здоровье человека, разносторонность его развития, широта и гибкость профессиональной подготовки, стремление к творчеству и умение решать нестандартные задачи превращаются в важнейший фактор реализации потенциала страны.

     В этих условиях обновление общеобразовательной школы становится объективной необходимостью.

Мировые тенденции развития образования

     Процесс развития образовательных систем в современном мире характеризуется:

      - ростом общего уровня образованности населения;

     - повышением требований к уровню культуры и профессиональной квалификации всех граждан;

     - становлением системы непрерывного образования;

     - увеличением сроков обучения в общем среднем образовании.

     Характерными чертами современного этапа развития общего среднего образования являются следующие:

     - образование для всех - разнообразные учебные программы ориентируются на высококачественное обучение всех детей;

     - учет интересов и потребностей отдельного ученика и общества в целом;

     - максимальное развитие способностей ребенка, независимо от социально-экономического и общественного статуса его семьи, пола, национальности, вероисповедания;

     - развитие системы ценностей и отношений, соответствующих многонациональному обществу;

     - личностно-ориентированный образовательный процесс, учитывающий и развивающий индивидуальные способности учеников, формирующий у них процессуальные умения;

     - адаптация молодежи к меняющимся социальным условиям жизни общества;

     - открытость образования, обеспечивающая доступность знаний и информации широким социальным слоям самых различных регионов.

Необходимость перехода на обязательную 10-летнюю основную и полную 12-летнюю среднюю школу

     1. Сохранение здоровья детей. За последние 15 лет учебная нагрузка в основной школе заметно возросла. Увеличение недельной нагрузки школьников негативно сказывается на их здоровье. По официальным данным, только 10% выпускников средней школы оцениваются по категории вполне здоровых, у 15% школьников выявляются нервно-психические отклонения; у 50% - хронические заболевания. 

     Уменьшение количества учебных часов по некоторым дисциплинам при сохранении прежнего объема учебного материала привело к увеличению домашних заданий и, соответственно, к переутомлению детей.

     Перегруженный интенсивный учебный процесс не позволяет преподавателям варьировать обучение, учитывать индивидуальные особенности школьников.

     Переход на обязательную 10-летнюю основную и 12-летнюю полную среднюю школу даст возможность снизить ежедневную учебную нагрузку школьников путем рационального использования появившихся резервов времени, перераспределения учебного материала между основной и старшей школой, а также использования здоровьесберегающих технологий.

     2. Обновление содержания образования. Как показывают данные международных сравнительных исследований, в последние годы российская школа теряет свои позиции в уровне подготовки учащихся по математике и естествознанию, в первую очередь, по функциональной грамотности. В содержании российского образования еще не заняли соответствующего места информатика, экология, основы безопасности жизнедеятельности, недооцениваются воспитательные возможности гуманитарных предметов.

     Переход на концентрическую систему обучения истории и литературы в целом отрицательно сказался на усвоении учащимися изучаемого материала. Снизилось качество знаний по русскому языку. Неоправданно обеднена экономическая и правовая подготовка учащихся.

     Отсутствуют возможности для обобщения в выпускном классе средней (полной) школы полученных ранее учащимися знаний о природе, обществе, человеке, что не обеспечивает целостности образования.

     Требует разработки содержание национально-регионального компонента общего образования, его взаимосвязь с федеральным и школьным компонентами.

     Переход к новой структуре и содержанию общего среднего образования направлен также на решение указанных проблем.

     3. Повышение уровня общего образования. Высокий уровень образования - средство социализации учащихся, условие их успешной деятельности. В условиях наукоемких и высокотехнологичных производств значительно повышаются требования к научной, технологической и гуманитарной подготовке населения. Возрастает значение общего образования как основы развития познавательных способностей, общеучебных умений и навыков, без которых все другие этапы непрерывного образования малоэффективны. Работа с одаренными детьми без опоры на массовое образование не способна обеспечить общий духовный и экономический прогресс общества. 

     При новой структуре общего среднего образования появляется возможность более полно учесть интересы, потребности и возможности участников образовательного процесса, рационально перераспределить учебный материал по ступеням обучения, устранить имеющиеся диспропорции в компонентах содержания образования, создать условия для индивидуализации обучения.

     4. Конкурентоспособность отечественного образования. По международному стандарту общее среднее образование рассчитано не менее чем на 12 лет. Постоянная конференция по университетским проблемам Совета Европы в 1992  г. приняла Декларацию, в которой отмечается, что "преобладающей международной практикой является двенадцатилетнее школьное образование". В большинстве развитых стран (США, Канада, Япония, Франция, Испания, Польша и др.) общее среднее образование дается за 12 лет; в Германии, Швеции, Чехии, Италии - за 13 лет, а в Голландии - за 14 лет. 12-летнее общее образование уже существует в странах Балтии, а также в Молдове, Украине, Беларуси, Узбекистане. В нашей стране аналогичные по содержанию программы по основным учебным предметам учащиеся проходят за 10-11 лет, что вызывает перегрузку школьников и снижает качество обучения.

     Введение в России общепринятой в мировом сообществе продолжительности обучения в средней школе позволит не допустить увеличения технологического разрыва с экономически развитыми странами, обеспечит конкурентоспособную подготовку выпускников и предоставит им дополнительные возможности для выбора индивидуальной образовательной программы.

     5. Усиление личностной ориентации образования. В начальной и основной школе создаются условия для реализации личностно-ориентированного обучения, учета интересов и способностей учащихся.

     Десятилетняя основная школа будет представлять собой относительно завершенное базовое образование для продолжения его в полной средней общеобразовательной или профессиональной школе. Старшие классы 12-летней средней школы станут по преимуществу профильными и предоставят школьникам более широкие возможности для реализации их жизненных планов.

     6. Влияние демографических и социально-экономических факторов. Переход к 12-летней школе сопряжен с социально-экономическими проблемами, требующими решения. По прогнозам, в 2011  г. в школах будет обучаться не 21 млн. учащихся, как сейчас, а только 13 млн., что может привести к серьезным социально-экономическим последствиям, в первую очередь - в сфере образования. Переход к новой структуре общего среднего образования смягчит негативные последствия демографического спада. Вместе с тем сокращение численности школьников позволит избежать значительных финансовых затрат по обеспечению этого перехода.

     В складывающихся рыночных отношениях в России сложно решаются проблемы трудоустройства выпускников школ, их социальной адаптации, что сказывается на усилении криминогенности в молодежной среде. 10-летнее обязательное обучение позволит устранить ситуации, когда значительная часть 15-летних подростков оказывается "на улице", образуя резерв для вовлечения в криминальную деятельность. Социальный статус выпускника 16-летнего возраста (по сравнению с 15-летним) будет способствовать обоснованному выбору профессиональной деятельности. Выпускник будет лучше подготовлен к самостоятельной жизни.

     Планируемое изменение сроков обучения восстанавливает масштабы всеобщего обязательного образования, близкие к достигнутым в середине 80-х годов. При 12-летнем образовании ученики будут заканчивать школу в 18-19 лет и будут обладать всеми конституционными правами гражданина России.

     7. Преемственность уровней образования. Переход к 12-летнему образованию создаст предпосылки и условия для решения проблемы преемственности уровней образования.

      Увеличение периода обучения в основной школе будет способствовать повышению уровня общеобразовательной подготовки и социализации поступающих в учреждения начального и среднего профессионального образования. 

     Профильное, углубленное изучение ряда дисциплин, предпрофессиональное обучение в старших классах средней школы позволит обеспечить достаточную подготовку выпускников к продолжению образования. В 2009 г. число выпускников средней школы составит приблизительно 1,3 млн. человек, а сегодня число мест в учреждениях профессионального образования (начального, среднего и высшего) - 1,7 млн. Это позволит ввести, как и во всех развитых странах мира (США, Англия, Франция, Германия и др.), прием в большинство высших учебных заведений на новых принципах вступительных испытаний (например, на основе общегосударственного тестирования, отбора вузами абитуриентов по профессиональной ориентации и т.п.), что будет способствовать реализации равных прав на образование, социальной справедливости.

Цели и задачи общего среднего образования

     Главная цель общего образования - формирование разносторонне развитой, творческой личности, способной реализовать творческий потенциал в динамичных социально-экономических условиях, как в собственных жизненных интересах, так и в интересах общества (продолжение традиций, развитие науки, культуры, техники, укрепление исторической преемственности поколений).

     Целями и задачами школы как социального института в современных условиях являются:

     - формирование физически здоровой, духовно богатой, высоконравственной, образованной личности, патриота России, уважающего традиции и культуру своего и других народов; 

     - воспитание гражданственности, уважения к правам и свободам человека, ответственности перед собой и обществом;

     - формирование целостного научного мировоззрения, экологической культуры, создание предпосылок для вхождения в открытое информационно-образовательное пространство;

     - разностороннее развитие детей; их познавательных интересов, творческих способностей, общеучебных умений, навыков самообразования, создание условий для самореализации личности.

     Реализация этих целей и задач предполагает:

     - создание благоприятных условий и возможностей для умственного, нравственного, эмоционального и физического развития личности;

     - усвоение основ наук, фундаментальных законов развития общества и природы, формирование способностей применять полученные знания в различных видах практической деятельности;

     - адаптацию к социальным изменениям, формирование устойчивых мотивов и установок активно влиять на условия достижения как личного успеха, так и общественного прогресса;

     - последовательную ориентацию на "культуросообразную" систему преподавания, призванную обеспечить формирование духовного мира человека, приобщение к материальным и духовным ценностям культуры;

     - систематическое обновление содержания образования, отражающего изменения в сфере культуры, экономики, науки, техники и технологии;

     - непрерывность образования в течение всей жизни человека;

     - многообразие типов и видов образовательных учреждений и вариативность образовательных программ, обеспечивающих дифференциацию и индивидуализацию образования;

     - преемственность уровней и ступеней образования;

     - информатизацию и компьютеризацию образования, включающую изучение в школе основ информатики, освоение новейших средств информационных и телекоммуникационных технологий; 

     - развитие дистанционного обучения, создание учебных программ и программных средств, реализующих информационные технологии в образовании;

     - развитие отечественных традиций в работе с одаренными детьми и молодежью;

     - развитие сети образовательных учреждений для детей с ограниченными возможностями здоровья и детей, нуждающихся в психолого-педагогической коррекции.

Структура 12-летней школы

     В основе организационной структуры 12-летней школы лежит периодизация развития личности, основным содержанием которой является типология ведущих видов деятельности, характерных для разных возрастных периодов: младенческий (до года), ранний возраст (1-3 года), собственно дошкольный возраст (3-7 лет), составляющие период дошкольного детства; период отрочества (7-10 лет); подростковый (10-16 лет) и ранний юношеский возраст (16-18 лет).

     В возрасте от рождения до 7 лет формируются основы двигательной и сенсорной активности. Ребенок овладевает речью и коммуникативными навыками, игровой и продуктивной деятельностью - музыкальной, изобразительной, конструктивной и др., в процессе которых у него формируются допонятийные формы мышления и творческое воображение; закладываются и развиваются умственные и художественные способности. К концу дошкольного возраста формируется познавательный интерес к изучению окружающего мира и "образу себя", а также основы волевой регуляции, инициативности, самостоятельности.

     I ступень - начальное общее образование (обязательное, 1-4 классы). Начальный возраст обучающихся - не менее 6,5 лет на 1 сентября (продолжительность обучения 4 года). В этот период происходит интенсивное умственное развитие, формирование приемов учебной деятельности, способностей самостоятельного приобретения знаний и их применения при решении познавательных задач; развиваются коммуникативные умения детей (вести диалог, контролировать и оценивать поведение друг друга и др.).

     В 1-4 классах происходят становление личности младшего школьника, выявление и целостное развитие его способностей, формирование умения, мотивов и желания учиться. Учащиеся обучаются чтению, письму, счету, овладевают элементами творческой самореализации, культурой речи и поведения, основами личной гигиены и здорового образа жизни.

     II ступень - основное общее образование (обязательное, 5-10 классы). Продолжительность обучения 6 лет. В подростковом возрасте начинается интенсивное социальное развитие личности, становление нравственных норм; возрастают возможности самоорганизации личности (поиск идеалов, стремление к обоснованию принимаемых решений, к отстаиванию своих позиций). Подросток уже может поставить перед собой личностно значимую цель, у него возникают профессиональные намерения, которые выражаются в первичной ориентировке в различных сферах профессиональной деятельности; формируется образ "Я", составляющий основу для самоопределения. Основная школа предоставляет условия для освоения знаний о природе, обществе, человеке, развивает умения и навыки в разнообразных видах предметно-практической, познавательной и духовной деятельности.

     Основная школа остается обязательной для всех граждан. Увеличение возраста выпускников второй ступени обеспечивает более высокий уровень их социализации, соответствует возрастному рубежу расширения гражданских прав и наступления юридической ответственности. Именно в этом возрасте на основе развитых форм учебной деятельности складываются механизм самоорганизации личности и общие способы теоретического мышления, происходит овладение методами научного познания, возникают профессиональные и познавательные намерения и осуществляется первичная ориентировка в различных сферах деятельности.

     Десятилетняя основная школа предполагает относительно завершенное образование, являющееся базовым для продолжения образования в полной средней общеобразовательной или профессиональной школе, создает условия для подготовки учеников к выбору профиля и способа дальнейшего образования, их социального самоопределения и самообразования. В 16 лет учащиеся более осознанно относятся к выбору профиля обучения в средней школе, дальнейшего профессионального образования.

     III ступень - среднее (полное) общее образование (11-12 классы). Продолжительность обучения 2 года. На основе овладения системой знаний о природе, обществе и человеке у школьников в возрасте от 16 до 18 лет возможно формирование целостной мировоззренческой позиции, проектирование своего будущего, путей достижения своих целей. В этом возрасте появляются стремление к самореализации в общественной жизни, способности реально оценить свои учебные, профессиональные возможности и наметить пути дальнейшего образования и профессионального самоопределения.

     Старшая ступень школы создает условия для подготовки молодежи к выполнению своих социальных функций: трудовых, познавательных, общественных, семейных, досуговых. Обучение строится на основе профильной дифференциации. 

     Определение приоритетных образовательных направлений и профилей обучения (социально-гуманитарный, естественно-научный, технологический) происходит с учетом возможностей педагогического коллектива образовательного учреждения, структуры региональной образовательной системы и особенностей социокультурной среды, ее традиций, а также прогнозируемой потребности в специалистах того или иного уровня квалификации.

     Профильный характер старшей ступени предполагает сохранение инвариантного ядра содержания образования, обеспечивающего развитие общих интеллектуальных, познавательных умений, способностей, гражданских качеств личности, подготовку к жизни.

     В связи с тем, что в малокомплектных и однокомплектных школах сложно реализуется дифференциация обучения, возможна организация профильных групп со своими специфическими формами организации учебного процесса. В сельских школах могут создаваться направления профильного обучения, связанные с характерными для региона видами деятельности.

     Профильная дифференциация старшей ступени дает такие же возможности выпускнику основной школы для профессионального выбора, как и система начального и среднего профессионального образования. В системе начального и среднего профессионального образования необходимо обновление содержания инвариантного общеобразовательного компонента среднего (полного) общего образования. 

     Таким образом, педагогические функции основной и средней (полной) ступеней 12-летней школы отличаются от традиционной модели школы относительной завершенностью, цикличностью, вариативностью, уровневой и профильной дифференциацией, регионализацией, индивидуализацией и практико-ориентированной направленностью.

Содержание 12-летнего общего образования

     Основополагающими принципами конструирования содержания образования 12-летней школы являются следующие:

     - обеспечение сокращения учебной нагрузки в основной школе за счет педагогического и психологического отбора содержания образования и переноса более сложного материала в старшие классы;

     - культуросообразность, т.е. отражение в содержании образования на каждом этапе обучения всех аспектов человеческой культуры, обеспечивающих физическое, интеллектуальное, духовно-нравственное, эстетическое, коммуникативное и технологическое образование учащихся;

     - фундаментальность содержания образования, обеспечивающая универсальность получаемых знаний, изучаемых основополагающих проблем и общепризнанных культурно-исторических достижений человечества, возможность применения полученных знаний в новых ситуациях;

     - личностная ориентация содержания образования, предполагающая развитие личностных способностей учеников, индивидуализацию их образования с учетом интересов, способностей и склонностей;

     - возрастная периодизация содержания образования, соответствие изучаемых вопросов и проблем возрастным особенностям учащихся;

     - усиление в содержании образования деятельностного компонента, представляющего собой основные виды и способы учебной деятельности, сопряженные с изучаемыми образовательными областями, отдельными предметами, их разделами и темами;

     - креативность, предусматривающая содержание, формируемое самими учениками в виде их творческой образовательной продукции, соотносящейся с основами изучаемых дисциплин;

     - интеграция содержания образования, направленная на обеспечение целостности представлений учащихся о мире;

     - профилирование и дифференциация содержания образования как условие выбора учениками уровня и направленности изучения образовательных областей и предметов;

     - усиление методологической составляющей в структуре научного знания: теории, законы, принципы, модели, понятия, величины, научные факты; система способов исследования, применяемых в базовых науках, учение о методах познания и преобразования мира;

     - открытость содержания образования, предполагающая использование в качестве образовательной среды различных дополнительных информационных массивов и других источников учебного материала.

     В содержании 12-летнего общего образования сохраняются образовательные области: филология, математика, естествознание, обществознание, искусство, технология, физическая культура. Содержание образовательных областей реализуется через базовые предметы: русский язык, литература (в школах с родным нерусским языком обучения - родной язык, родная литература, русский язык, русская литература), иностранный язык, математика, история, обществоведение, география, биология, физика, химия, естествознание, информатика, искусство, физическая культура, технология, основы безопасности жизнедеятельности.

     Содержание учебных предметов в 12-летней школе будет изменяться в направлении:

     - обновление учебного материала в соответствии с изменениями в окружающем мире и достижениями базовых наук;

     - включение новых разделов и тем, необходимых для жизни в современном обществе, имеющих общекультурное значение; исключение устаревших разделов;

     - перераспределение учебного материала между основной и старшей школой с переносом наиболее сложных тем в старшие профильные классы.

     Увеличение сроков обучения и перераспределение учебного материала позволит снизить учебную нагрузку учащихся, которая должна соответствовать установленным в стране санитарно-гигиеническим нормам. При этом в I кл. должно проводиться не более 4 уроков в день, во II-VI кл. - не более 5 уроков в день, в VII-XII кл. - не более 6 уроков в день.

     Необходимость повысить качество подготовки учащихся по языковым дисциплинам - русскому родному, русскому неродному, иностранным языкам - потребует увеличения сроков обучения по этим предметам. Доминантой языковых курсов должно быть формирование познавательной и коммуникативной культуры личности.

     Обучение русскому языку предполагает формирование лингвистической, языковой и коммуникативной компетенций. Новизна подхода в обучении состоит в усилении внимания к формированию этнокультуроведческой компетенции, включающей в себя сведения о языке как национально-культурном феномене, отражающем духовно-нравственный опыт народа, закрепляющем основные нравственные ценности; представления о связях языка с национальными традициями народа, а также осознание учащимися красоты, выразительности и эстетических возможностей родной речи.

     В обучении иностранным языкам, в зависимости от наличия педагогических кадров, целесообразна модель с началом изучения языка в начальной школе и последующим продолжением в основной и средней школе. Это позволит школьникам овладеть иностранным языком на уровне приближения к европейским требованиям. Усиливается социокультурный компонент на всех ступенях обучения, повышается роль иностранного языка как источника знания не только о стране, но и о характерных сторонах жизни современного мира. Предполагается создание профильных курсов на старшей ступени обучения (введение спецкурсов, ориентированных на конкретную профессию, курсов, имеющих академическую направленность).

     В курсе литературы при изучении художественных произведений усиливаются нравственно-этический и культурно-эстетический аспекты. Увеличение сроков изучения литературы позволит выстроить линейный курс в основной школе, когда сложные литературные произведения будут изучать учащиеся старшего возраста. Для устранения перегрузки учеников предусматривается перераспределение учебного материала между основной и полной средней школой с вынесением сложных и значительных по объему литературных произведений в старшую школу. Большее внимание будет уделено формированию культуры устной и письменной речи школьников.

     В основной школе становится возможным более последовательное и целостное рассмотрение истории России, занимающей приоритетное место в системе исторического образования. На старшей ступени обучения углубленное изучение истории будет идти как в рамках отдельных курсов отечественной и всеобщей истории, так и интегрированного курса "Россия и мир". Сложные проблемы истории XX века будут более глубоко изучаться в старшем возрасте. Все эти изменения позволят учащимся всесторонне изучать историю многонациональной России, понять ее место в мировом историческом процессе.

     Предполагается формирование целостной преемственной системы обществоведческого образования, включающей пропедевтику в начальной школе (в курсе "Окружающий мир"), интегрированный курс обществоведения в основной и средней (полной) школе. С учетом достижений современных общественных наук продолжится обновление содержания обществоведческого образования. В основной школе оно должно быть ориентировано на приобщение учащихся к гражданской культуре, что предполагает освоение правовых, социологических, политологических, экономических, культурологических знаний. Значительно полнее будут отражены вопросы экономики и права. В старших классах преподавание интегрированного курса обществоведения должно носить обобщающий, методологический и практико-ориентированный характер.

     Серьезным изменениям подвергнется система искусствоведческих дисциплин, направленная на формирование у учащихся представлений о культуре народов России и мировой культуре. Освоение предметов образовательной области "искусство" в начальной школе будет основываться на принципах развивающего обучения, в основной школе - с учетом межпредметных связей, в старшей школе предполагается предметно-профильная подготовка по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, дизайну, народным ремеслам, музыке, искусствознанию и другим направлениям с учетом местных условий и возможностей.

Впр 6

В течение всего курса обучения является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, окружающей действительности, и, прежде всего таких ее сторон  и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, материал, освещенность, положение в пространстве, перспективное сокращение предметов.

Наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры. Оно является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты в деле обучения рисунку и в деле общего развития ребенка. Оно приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей деятельности.

Учитель должен иметь в виду, что целью изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней формой, на и знакомство с понятиями, выраженными этой формой.

Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности человека анализировать и синтезировать получаемые зрительные впечатления. Активизируется умственная деятельность.

В учебном рисунке процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и не полных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Не один учебный предмет не обеспечивает такого активного внимания учащихся к предмету, анализа к его строению как рисование с натуры.

Рисование с натуры развивает умственные способности. Особенно перспективное рисование имеет огромное значение для развития пространственного мышления и воображение. Все это влияет на развитие памяти. На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у учащихся развивается и способность воображения.

Рисование с натуры в школе предусматривает не только изображение предметов в светотени (рисунок карандашом), но и обучение элементам живописи. В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, натюрмортов,итд

Впр 7

Методика организации уроков по декоративному рисованию и декоративной деятельности (лепка, аппликация).

Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развивать  творческую фантазию, хороший эс­тетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

Использование на этих уро­ках местных и национальных традиций декоратив­но-прикладного искусства развивает у детей чувство патриотизма, гордо­сти за свой народ, его мастерство и трудолюбие. С этой же целью необходимо знакомить учащихся с чеканкой и вышивкой, резьбой по дереву и лако­вой живописью, народными игрушками и лубком, которые близки детям и вызывают у них интерес.

Обучение декоративному рисованию в на­чальных классах начинается с рисования узоров. Они выполняются с образца или творчески составляются учащимися, исходя из назна­чения, формы и материала украшаемого предме­та. Декоративные работы выполняются на основе декоративной переработки форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д.

В школьную программу включено понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися на занятиях изобразительным искус­ством, которое находит затем применение в раз­личных работах на уроках трудового обучения: в аппликациях,  лепке, плетениях, изготовлении игрушек, вышивке и т. д.

Во время практических работ важно использование школьниками самых разнообразных худо­жественных материалов и техник: графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, цветная тонированная бумага, ретуш, ли­ногравюра, аппликация и т. д. Следует помнить, что каждый из названных художественных мате­риалов обладает своими выразительными особенностями и самостоятельный выбор их школь­никами содействует развитию художественно-творческих способностей, индивидуальности, са­мовыражению ребят.

Содержанием декоративного рисования в I классе является: рисование узоров и декоративных элементов с образца; самостоятельное вы­полнение в полосе, квадрате, круге узоров из форм растительного и животного мира (стилизация форм и цвета листьев деревьев, кустарников, цветов, грибов, петухов, цыплят), а также из гео­метрических форм (кругов, треугольников, пря­моугольников и т. д.). Важное внимание уделяет­ся применению в процессе выполнения декоративной работы линии симметрии, чередования элементов.

Необходимо формировать элементарное представление о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек.

Во II классе содержание занятий декоративным рисованием составляет: знакомство с вида­ми народного декоративно-прикладного искусст­ва: художественной росписью по дерев и по фарфору, народной вышивкой, ознакомление с русской глиняной игрушкой.

Для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

В III-IV классах содержание декоративной работы усложняется за счет составления эскизов простейшего декоративного оформления пред­метов быта, творческого использования графиче­ских элементов и цвета в декоративных работах, выполнения нетрудных текстов из брускового шрифта.

В III классе осуществляется знакомство с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства; художественной росписью по металлу и по дереву, народной вышивкой, кружевом, ознакомление с русской гли­няной и деревянной игрушкой, современной тех­нической и елочной игрушкой.

В работе над эскизами учащиеся постепенно учатся понимать простейшую связь формы, материала и элементов украшения с практическим назначением предмета. У них начинает форми­роваться представление о том, что родная приро­да, близкая и известная им с детства (ягоды, цве­ты, листья, птицы), служат основой для творчества

народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует.

В IV классе эстетическое воспитание и обучение учащихся осуществляется средствами следу­ющих видов народного и современного декора­тивно-прикладного искусства: народная художе­ственная резьба по дереву, русский пряник; произведения художественной лаковой миниа­тюры из Палеха на темы сказок; примеры росписи Русского Севера в оформлении предметов быта (шкафы, перегородки, прялки и т.д.).

Выполнение эскизов простейших объектов

Впр 8

В занятиях тематического рисования – изображение сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческое сочинение картин на разнообразные темы.

Рисование на темы развивает творческие способности, приучает детей к самостоятельной работе, дает возможность полнее выразить свои мысли и чувства.

Содержание рисования на темы — изображение явлений окружающей жизни и иллюстрирование  литературных  произведений. Этот вид рисования играет большую роль, как в идейном   воспитании учащихся, так и в развитии   их творческого  воображения.

Обычно рисование на темы ведется по представлению, на основе предварительных, целенаправленных  наблюдений. Большинство рисунков на темы сопровождается выполнением набросков и  зарисовок с  натуры.     Необходимо подчеркнуть, что в процессе рисования на темы совершенствуются  и  закрепляются умения грамотно (с изобразительной точки зрения) передавать пропорции  конструктивное" строение, объем, пространственное  положение, освещенность, цвет изображенных объектов. Большое значение на занятиях тематическим рисованием имеет формирование у школь­ников умения выразительно выполнять творческие рисунки — давать образную характеристику персонажей, передавать смысловую взаимосвязь персонажей и других элементов  рисунка, применять  оригинальную композицию и т. д.

Впр 9

Ознакомление учащихся начальных классов с произведениями изобразительного искусства осуществляется двумя путями: в процессе учеб­ных занятий по темам программы и путем специальных бесед об изобрази­тельном искусстве.

Демонстрация отдельных произведений изобразительного искусства на уроках рисования с натуры, декоративной работы и рисования на те­мы позволяет ознакомить учащихся с применени­ем изучаемых ими средств художественной вы­разительности в творчестве выдающихся худож­ников. Полученные таким образом сведения о произведениях изобразительного искусства за­тем систематизируются в специальных беседах.

Так уже в начальных классах у детей накапливаются впечатления, связанные с художественны­ми образами, способствующие воспитанию эмо­ций. Показ произведений искусства и рассказы о них воспитывают у детей интерес и любовь к ним. При изучении произведения следует учить детей пониманию его художественной идеи.

Ознакомление с произведениями изобрази­тельного искусства в 1-11 классах проводится в начале или в конце урока, 8-12 минут; в одной беседе показываются либо одно-два произведения, либо пять-шесть иллюстраций, либо три-четыре предмета декоративно-при­кладного искусства. В III классе для бесед выделя­ются специальные уроки - в одной беседе пока­зываются пять-шесть произведений живописи, скульптуры, графики или столько же предметов декоративно-прикладного искусства.

Если в школе нет рекомендуемых программой произведений, их можно заменить другими, но обязательно близкими по содержанию.

Во время бесед следует как можно шире ис­пользовать кинофильмы, диафильмы, диапозити­вы, показ репродукций и их фрагментов через эпидиаскоп. По возможности нужно проводить экскурсии в музеи, художественные галереи, к памятникам искусства.

Важно учитывать и то, что ознакомление с произ­ведениями изобразительного искусства проводится в течение всего учебного года. Учитель должен пла­нировать беседы с учетом времени года, праздни­ков, тем чтения и учебного материала практических занятий по изобразительному искусству.

В I классе в итоге этих бесед учащиеся должны научиться узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (время года, время дня, погоду, человека, дом, животных, ма­шины и т. д.), действия (идут, сидят, разговарива­ют и т. д.), высказывать свое мнение о картинах (что больше всего понравилось, почему).

К концу обучения во II классе школьники долж­ны уметь определять в произведениях изобрази­тельного искусства наиболее важные особенности формы и содержания и выражать свое отношение к рассматриваемому произведению (понравилась картина или не понравилась, что конкретно по­нравилось, какие чувства пробуждает картина).

В III классе ребята уже должны знать отличи­тельные признаки произведений графики, живо­писи, декоративно-прикладного искусства, иметь представление об особенностях пейзажа, натюр­морта, портрета. Они должны уметь рассказы­вать о содержании рассматриваемого произве­дения изобразительного искусства (основная мысль художника, как она выражена и т. д.).

Впр 10

Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе.

Принцип воспитывающего обучения изобразительному искусству. Принцип воспитывающего обучения предполагает решение в процессе преподавания не только учебных, но и воспитательных задач. Занятия изобразительным искусством должны способствовать выработке у школьников научного мировоззрения, содействовать идейно – патриотическому, нравственному и эстетическому воспитанию детей. На уроках изобразительного искусства развиваются внимание, память, волевые черты личности школьника, его умственные и художественные способности.

   Следуя принципу воспитывающего обучения, преподаватель изобразительного искусства не только вырабатывает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, понятия, но и рассматривает каждую учебную задачу широко и всесторонне, с перспективой на общее развитие и воспитание детей.

Принцип научности обучения изобразительному искусству. Принцип научности обучения предполагает, что все сведения, которые сообщает детям учитель изобразительного искусства, все умения и навыки, которыми овладевают учащиеся, должны быть научно доказаны и оправданы. Только в этом случае возможно действительно научное формирование мировоззрения школьника.

Принцип научности в обучении изобразительному искусству предусматривает глубокое изучение законов линейной и воздушной перспективы, оптики, светотени, композиции, цветоведения.

Изучая особенности перспективного сокращения форм изображаемого объекта, распределения света и тени на его поверхности, цветовую окрашенность в зависимости от окружения, учащийся познает закономерное, наиболее характерное в предмете. Он начинает ощущать материальность, понимать причинную обусловленность формы, пространственного положения, цветовой окрашенности, освещенности объектов действительности.

Одно из основных требований принципа научности – точность терминологии. Учителя зачастую неправильно трактуют такие понятия, как «линия» и «контур». Также «тон», «цветовая насыщенность» и  «цветовой тон». И  «контраст», и «тональность», смешивая их или произвольно толкуя. Научность обучения требует от учителя изобразительного искусства хорошей научно – теоретической подготовки, постоянного повышения уровня профессионального мастерства.

Принцип системности и последовательности в обучении изобразительному искусству. Принцип систематичности и последовательности требует, чтобы знания, умения и навыки формировались в системе, в определенном порядке, когда каждый новый элемент логически связан с предыдущим и опирается на него. Наглядное выражение этого принципа - учебный план.

Принцип активности и сознательности в обучении изобразительному искусству. Требование сознательности и активности обусловлено необходимостью осмысленного и творческого подхода к изучаемому материалу.

Сознательность усвоения учебного материала является необходимым условием его успешного запоминания. Например, очень легко запоминаются те закономерности перспективы, светотени, композиции, которые ярко и наглядно выражены в произведениях художников или методических таблицах.

Существует целый ряд приемов и  методов, стимулирующих активность учащихся и на этой основе сознательность усвоения учебного материала.

Один из таких приемов – подробный анализ учителем целей и задач урока, учебного задания, объяснение последовательности работы, указание материала, в котором следует выполнять рисунок.  Чем полнее учащиеся осознают как общие цели обучения изобразительному искусству, так и задачи конкретного урока, тем сознательнее они будут подходить к учению, тем активнее будут относиться к объекту изображения и процессу рисования. Четкое знание целей и задач урока, последовательности работы позволяет учащимся самостоятельно распределить свое время, творчески подойти к выполнению задания.

Активности учащихся на уроке способствует и постановка познавательных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель должен все время ставить перед учащимися вопросы, активизируя тем самым их мысль и направление на самое главное и важное на данном этапе урока.

Повышая активность и сознательность учеников, надо помнить о принципе индивидуального подхода к каждому. Здесь могут быть применены различные методы работы: поощрение, внушение веры в свои силы, тактичная критика, разные формы помощи.

В индивидуальной работе могут быть применены активные и пассивные методические приемы работы.

Рассмотрим пассивный метод (пассивный для педагога и активный для ученика). Заострив внимание рисующего на той или иной части учебного задания, учитель не дает пространного объяснения (имеется в виду, что оно уже было сделано для всего класса), а только кое-что напоминает, задает ряд наводящих вопросов, чтобы возбудить сообразительность ученика, и затем указывает направление к достижению намеченной цели.

Активный метод работы, напротив, заставляет активно работать учителя, а ученика выполнять его указания.

Принцип доступности и прочности в обучении изобразительному искусству. Принцип доступности обучения основан на необходимости учета возрастных особенностей развития детей и означает возможность усвоения школьниками содержания и объема изучаемого материала.

Только преодоление школьниками посильных трудностей служит условием развития внутренних побудительных мотивов познавательной деятельности. Не посильность или, наоборот, излишняя легкость решения учебных задач снижает познавательную активность учащихся, тормозит развитие их интеллекта, ослабляет интерес к учебе.

Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности учащихся, содействует ускорению их общего развития. В этом выражается тесная связь и взаимообусловленность между обучением и развитием, т.е. обучение опирается на уровень развития ребенка и одновременно способствует повышению этого уровня. Таким, образом, осуществляется развивающее обучение.

Принцип доступности обучения обязывает учителя учитывать возрастные и индивидуальные особенности развития каждого ребенка. Индивидуальный подход к учащимся означает повышение уровня трудности в индивидуальных заданиях по рисованию для более сильных и подготовленных школьников и помощь слабым. Доступность обучения предполагает соблюдение дидактических правил: 1) от легкого к трудному; 2) от известного к неизвестному; 3) от простого к сложному.

 Принцип прочности усвоения учебного материала обусловлен общими задачами современной школы, закономерностями самого процесса обучения и тесно связан с другими дидактическими принципами. Действительно, прочность усвоения материала во многом зависит от сознательности выполнения ученых заданий их доступности, посильности, от активности учащихся на уроке

Принцип наглядности в обучении изобразительному искусству. Наглядность – одна из специфических черт изобразительного искусства. Как известно, обучение изобразительному искусству основано на рисовании с натуры. Такое обучение уже является наглядным. Невозможно проводить занятия тематическим и декоративным рисованием, уроки-беседы об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков и репродукций картин художников.

Наглядность содействует развитию у школьников  наблюдательности и логического мышления. Применение наглядных пособий помогает лучшему усвоению многих абстрактного мышления.

Современная дидактическая наука предъявляет определенные требования к наглядным пособиям и материалам:

безупречность в научном отношении;

соответствие требованиям учебной программы;

точность отражения действительности;

соответствие возрастным особенностям учащийся;

ясность и четкость изображения;

соответствие эстетическим и гигиеническим требованиям.

Наглядные пособия можно разделить на   несколько видов:

- Предметы, служащие объектами изображения на уроках изобразительного искусства ( кубы, призмы, фрукты,  посуда и мебель., книги, рабочие инструменты, цветы, вазы, чучела птиц, животных и др.)

- Схематические рисунки и таблицы. На этих пособиях может быть показано поэтапное выполнение рисунка или живописного этюда или даны другие методические указания.

- Репродукции картин, рисунков, изображения предметов декоративно-прикладного искусства.

Впр 11

Конспект урока (структура).

3.Констект урока изобразительного искусства. (Форма).

План–конспект – это учебно-методический документ, который составляется преподавателем перед проведением каждого урока в соответствии с учебной программой и перспективно-тематическим планом. Практикой апробирована следующая схема плана урока.

Форма. План-конспект занятия по изобразительному искусству.

Дата_____________                                                           класс№_________

Вид занятий:

Тема занятия:

Тип занятий:

Цель занятия:

Задачи:

Оборудование:

Оформление классной доски:

1.Тема урока

2.Таблицы

3.Педагогический рисунок

4.Д/задание

5.Терменагогия

План и ход урока:

Список литературы:

Впр 12

Структура уроков изобразительного искусства.

Структура урока — совокупность его элементов, час­тей, обеспечивающих целостность урока и достижение дидакти­ческих целей. Структура зависит также от целей, содержания, методов и средств обучения, уровня подготовки учеников. Ти­пичная структура комбинированного урока такова: организационный момент, проверка домашнего задания, опрос учащихся по пройденному материалу, изучение нового материала, самостоятельная работа, закрепле­ние его и задание на дом.

1)Организация урока (организационный момент). Сюда входит: установление в классе должной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале, проверяется готовность учащихся к уроку (инструменты и материалы).

В организационный момент входит и установление натурных постановок (некоторые натурные постановки можно, а иногда и необходимо устанавливать до урока).

2)Повторение и проверка знаний учащихся (проверка домашнего задания, опрос учащихся по пройденному материалу), выявление глубины понимания и степени прочности всего изученного на предыдущих занятиях и актуализация необходимых знаний и способов деятельности для последующей работы по осмыслению вновь изучаемого материала на текущем уроке. Проверка домашних рисунков (анализ лучших работ).

3)Объяснение нового материала (изучение нового материала) В объяснение нового материала входит сообщение темы урока, вида материала, в котором следует выполнить задание, времени на его выполнение. Подробно раскрываются цели и задачи, стоящие перед учащимися на уроке, а также требования, предъявляемые  к рисункам. Проводится анализ предметов натурной постановки с целью выяснения особенностей пространственного расположения их, формы, перспективного сокращения, конструктивного строения, цвета, распределения светотени на поверхности формы и т.д. демонстрируются наглядные пособия.

При подготовке к занятиям учитель должен помнить о необходимости решения важных задач: формировать научное мировоззрение учащихся, следить за соответствием содержания урока уровню современной науки.

4)Самостоятельная работа учащихся. В процессе самостоятельной работы закрепляются знания, графические и живописные умения и навыки, получаемые школьниками во время объяснения учителя. В это же время педагог проводит по мере надобности фронтальную и индивидуальную работу учащимися. Предупреждает и исправляет ошибки и т.д.  На практических занятиях изобразительным искусством (рисование с натуры, на темы, декоративное рисование) данному этапу отводится основное время урока (30-40 минут).

5)Закрепление нового материала. Подведение итогов урока (задание на дом). На уроках рисования с натуры, на темы и декоративного рисования закрепление нового материала проводится в форме анализа нескольких специально отобранных рисунков. Как правило, отбираются лучшие работы, но иногда педагог анализирует рисунки с типичными ошибками.  Кроме анализа рисунков, учитель закрепляет знания о способах деятельности учащихся. Учитель оценивает учащихся и выставляет оценки в журнал. Задает домашнее задание. Дежурные удирают кабинет изобразительного искусства.

 Это традиционное, достаточно эффективное построение урока, однако, превращаясь в шаблон, снижает уровень обучения. Поэтому ведется поиск путей совершенствования структуры урока.

Ученые исходят из того, что урок имеет дидактический, методический, психологический, гигиенический аспекты. Ди­дактическая подструктура включает три этапа: актуализацию знаний и способов деятельности, формирование новых знаний и способов познавательных действий и применение полученных знаний, умений. Это дидактическая логика обучения. Методиче­ская подструктура обязывает планировать конкретные виды де­ятельности: выполнение упражнений, учебных и творческих работ, ответы учеников; объяснение материала с применением адекватных методов и средств; выполнение работ (эскизов, этюдов, зарисовок и т.д.) под руководством учителя и самостоятельно. При создании методического проекта урока учитель исходит из принципа оптимального достижения целей. Вместе с тем надо видеть и психологию урока: создание мотива­ции, психологического комфорта, учет возрастных и индивиду­альных особенностей детей, характер психологических операций усвоения знаний. Гигиеническая наука тоже предъяв­ляет требования к уроку. Учет всех аспектов урока заставляет учителя искать оптимальную структуру.

В проведении урока важен вопрос об организации учебной деятельности детей. Выделяют три ее формы: фронтальную, индивидуальную, групповую. Первая предполагает совместные действия всех учащихся класса под руководством учителя. Вто­рая означает самостоятельную работу каждого ученика. Эффектив­ной является организация групповой работы на уроке. Учащиеся работают в группе 4—7 человек или в парах, задания для групп могут быть одинаковыми или разными. Результаты работы групп сообщаются и оцениваются. Состав групп может быть однородным по подготовке или неоднородным. Работа в группах стимулирует активность учеников, их взаимодействие, взаимообучение, создает психологический комфорт, особенно для слабых учеников.

В теории и практике урока важное место занимают вопросы подготовки учителя к уроку, планирования урока и их системы. В решении этих вопросов учитель опирается на знание процесса обучения, предметную методику, педагогическую психологию.

Впр 13 Программа Кузина (в основе классическая школа реализма, рисование с натуры).

КОНЦЕПЦИЯ И ЗАДАЧИ:

1.           Формирование духовной культуры личности, развитие ИЗО у детей ИЗО способностей, худ.вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств, понимание прекрасного, воспитание любви и интереса к искусству,

2.           Овладение знаниями элементарных основ, формирование навыков рисования рисования с натуры по памяти и представлению,

3.           Ознакомление с особенностями работ в области ДПИ, лепки, аппликации.

В ОСНОВЕ ПРОГРАММЫ:

1.           ТЕМА – тематический принцип планирования учебного материала,

2.           Единство воспитания и образования, обучения и творчества, сочетание практической работы со способностью воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное,

3.           Выразительная, познавательная, эстетическая сущность ИЗО,

4.           Принцип доступности, система межпредметной связи, практическое направление уроков и их связь с жизнью.

5.               Направлено на развитие эмоционально и нравственно оценочное отношение к действительнсти.

ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: рисование с натуры, изображение предметов действительности по памяти и представлению. Тематическое изображение и иллюстрированные композиции. Декоративная работа: лепка, аппликация, дизайн, беседы.

СТОРОННИКИ: обвиняли традиционную программу т.к. она ориентирована на формальное овладение навыками рисования и не затрагивает внутреннего мира ребёнка, сухо подходит к обучению,не учитывает фактор человечности.

Впр 14 Программа Неменского (направлена на приобщение к моровой худ.культуре)

КОНЦЕПЦИЯ И ЗАДАЧИ:

1.                Формирование худ.культуры как неотьемлимой части духовной культуры, формирование понимания роли искусства в жизни человечества, формирование форм общения, познание человеком своего внутреннего мира.

2.                Формирование способностей самостоятельного видения мира, развитие навыков восприятия произведений искусства и овладение образным языком, развитие эмоциональности и чувственности

3.                Развитие художественно образного мышления на основе наблюдения, собственная творч.деятельность детей.

В ОСНОВЕ ПРОГРАММЫ:

1.                Целостная система введения в худ.кльтуру на основе основных видов искусства изобразительных (рис.жив.скул.) и декоративных (народное иск.),выделяются виды изобразит., декорат., конструктивная деятельность.

2.                Принцип постоянной связи искусства с жизнью,

3.                Принцип целостности и неспешности, прочувствованности освоения материала каждой темы.

ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: изображение на плоскости и в объёме с натуры и по представлению,

СТОРОННИКИ: укор в подходе свободного воспитания, превращение уроков в игру, забаву, уводящих от серьёзного отношения к ИЗО, принижение значения к графической грамотности.БАЗОВЫЙ стандарт учебного предмета – направлено на формирование общей культуры и связан с мировоззренческим воспитанием, развивающими задачами образования. ПРОФИЛЬНЫЙ уровень – исходит из личных склонностей, потребностей, ориентирован на его подготовку к последующему профильному образованию или профильной деятельности.

Впр 15 Шпикалова Т.Я. – главная цель программы – способствовать воспитанию высокохудожественно – образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей задатков ребенка. Авторский коллектив программы соединяет в интегрированном курсе изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и песни, исходя из народного творчества. Структура программы не обычна, содержание раскрывается по видам народного искусства. Первый блок посвящен народному декоративно-прикладному искусству, второй – устному народному творчеству. Народное ДПИ включает следующие разделы учебного курса: основы художественного изображения; орнамент в искусстве народов мира, строение и виды;  народный орнамент России, творческое изучение в процессе изображения; художественный труд на основе знакомства с народным и ДПИ. Устное народное творчество включает следующие разделы: учебный материал для восприятия на слух; учебный материал для самостоятельного чтения; фольклорные праздники. Во все разделы программы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Учителю предоставляется большие возможности для педагогического и художественного творчества при подготовке и проведении таких форм урочной работы как уроки обобщающего типа, уроки – праздники, как формы коллективной работы, уроки формотворчества и экспериментирования. Игра рассматривается как один из ведущих методических приемов в организации творческой работы младших школьников на уроках.

Впр 16 В кабинете должна создана эстетическая среда, создание условий для организации учебно-воспитательного процесса, четкое деление пространства кабинета- мастерской на функциональные зоны: рабочею для учителя, рабочею для ученика, для личной гигиены, для экспозиций, для хранения оборудования и материалов. Площадь = 71-76 кв.м. Лучшее расположение – верхние этажи, север и северо-западные стороны. Цвет сен должен быть – ахроматическим (светло серый), при подборе цвета стен, потолка, штор след.использовать различную светлоту и насыщенность цветовой гаммы (избегать контрастов), избегать блестящих поверхностей- дает слепящий эффект.

Мебель кабинета- шкафы, столы, стулья- единое композиционное художественное решение и быть удобными. Санитарно – техническое оборудование 2-3 раковины с + и -, стены у раковины облицованные белой плиткой- 1,5-1,7 м. от пола.

Рабочие место Учителя- на S= 80 см. от классной доски и столов учащихся. Проходы между рядами с боков и задних стенок  шкафами не менее 60 см. Площадь от доски до рабочего места учащегося =2.4м.Окна кабинета слева от сидящих.

Рекомендации к оборудованию класса-мастеской:

1 кабинет должен иметь лаборанскую: сантехническое оборудование, мед. аптечку, единство интерьера встроенные шкафы, стеллажи, магнитно-учебную доску, специально –демонстрационный планшет, ученические столы, мольберты...

2 оборудование для Учителя : проекционная аппаратура, магнитофон, видеоаппаратура, магниты, натюрмортные столики, осветительные приборы, учебно- методические пособия.

3 натурный фонд: предметы народно творчества, художественные промыслы, предметы быта, муляжи, чучела…..

4 оборудование для учеников: баночки для воды, альбом, кисти, ластик, карандаши, цветная бумага

Впр 17 Оборудование кабинета ИЗО, оформление. Требование к освещению кабинета.

1. лабораторная комната

2.натурный фонд и копируемые образцы

- набор геометрических тел, вазы, гипсовые розетки и т.д.

- муляжи овощей и фруктов, листья, ветки

3.предметы быта:

-кувшины, туески, инструменты

4. чучела птиц и животных

5. ткани без рисунка, набивные

6. раздаточный мат-л:

-засушенные листья, бабочки,жуки

7. наглядные пособия:

- таблицы, объясняющие последовательность работы рисования

- таблицы по основам перспективы

- по основам цветоведения, элементарные

- репродукции картин худ-ков:

по художникам, по жанрам, архитектура, скульптура

- работы учителя

- работы уч-ся длядемонстрации

- раздаточные наборы открыток собразцами ДПИ

- образцы ДПИ: жесть,хохлома, дымковская игрущка и др.

8.принадлежности и инструменты рабочего оборудования:

- шторы оконные для затемнения

- подставки для натурных постановок

- софиты для освещения

- ТСО (видео-,телеаппаратура)

- папки для хранения рисунков

- мольберты (столы)

9. шкафы с полками дляхранения рисунков или лаборантская комната, раковина

10. материалы, необходимые для учителя:

- наборы красок

- кисти, карандаши

- бумага икартон

- уголь, мелки

11. кабинет ИЗО должен быть особым образом оформлен,постоянная экспозиция

12. временная экспозиция

13. достаточное кол-во света

. Организация раб. места школьника

1. уч-сядолжен сидетьровно, бумагу не вертеть

2. соблюдение техники безопасности

3. выполнение работы на отдельных листах,а не в альбоме

4. после работы заставлять мыть кисти, подставки для кистей

Впр 18 Учет успеваемости школьников.

Важным разделом работы учителя изобразительного искус­ства является  организация учета успеваемости  школьников. Систематический учет знаний, умений, навыков, получаемых учащимися в процессе обучения, служит необходимой основой воспитания у детей серьезного, ответственного отношения к рисо­ванию.

Успеваемость школьников следует учитывать систематически и обязательно фиксировать в классном журнале и дневниках учащихся.

Обычно применяют четыре вида учета успеваемости: пред­варительный, текущий, периодический и итоговый.

Предварительный учет проводится в тех случаях, когда учи­тель получает новый класс и он должен выяснить уровень знаний, графических и живописных умений и навыков, которыми владеют школьники (графическая форма и форма беседы).

Текущий учет проводится регулярно в процессе всей учебной работы. Возможны два вида текущего учета: выставление оценок за рисунки после их выполнения и за устные ответы на уроке, причем оценки за рисунки должны быть поставлены сразу же после их выполнения.

Периодический, или четвертной, учет — оценка успеваемости за данную четверть путем выведения общей оценки за выполненные в это время работы ученика

Общая оценка выводится на основании всего комплекса работ ученика  — не только учебных, но и внеклассных.

Итоговый учет — это оценка работы школьника за год. Выводя го­довую оценку, преподаватель должен быть особенно внимательным. Здесь нельзя исходить из среднеарифметических данных. Иногда го­довая отметка может не сходиться со средними данными классного журнала.

Годовая отметка — это не только оценка за прилежание, но и характеристика всех успе­хов ученика.

Оценка каждой работы должна быть объективной.

Для объективной оценки, помимо частных требований учителя (специальных заданий на усвоение правил перспективы, конструк­тивного построения, композиции и т. д.), необходимо выработать определенный критерий и систему оценки.

Впр 19

Внеклассная  работа по изобразительному искусству — это проведение бесед, лекций, докладов, руководство изокружками и факультативами по рисунку, живописи, скульптуре, декоративно-прикладному, истории искусств, проведение экскурсий в музеи, на выставки в мастерские художника. Организация школьных выставок (репродукций произведений мастеров изобразительного  искусства и детских рисунков). Выходов на природу (на стройки, в парки, на пришкольный участок) с целью наблюдения и зарисовок. Оформление школы к различным праздникам.

Содержание внеурочной деятельности школьников опирается как на базисный учебный план общеобразовательной школы и содержание образования, но отдельным учебным дисциплинам, так и на творческие самодеятельные программы внеурочной работы (кружков, творческих объединений и т. и.), составленные учителями в содружестве с подростками и старшеклассниками.

Содержание внеурочных занятий по изобразительному искусству (отраженное в программах, планах кружков и т.) определяется поставленными педагогическими целями и задачами. В программах и планах содержатся основные направления внеурочной деятельности по изобразительному искусству: углубление знаний, развития способов практической деятельности школьников: расширение кругозора учащихся; формирование способов творческой деятельности; коррекция учебно-познавательных знаний и умений.

В содержании внеурочной работы отражаются также профи­лирование и специализация учебных курсов.

Организация работы — это первый шаг к реализации плана. Необходимо четко определить задания каждому участнику урочной, внеурочной деятельности, а также характер и содержание их инструктирования по каждому из заданий. Каждый школьник должен знать свою роль в выполнении того или иного задания и характер предстоящей работы. Это не значит, что ученик должен репродуктивно выполнять отведенную ему роль. Школьнику делегируются необходимые для конкретных условий самостоятельность и активность как при выборе содержания материала, выносимого на урок и внеурочное занятие (в зависимости от педа­гогических задач и степени сложности материала), так и при выборе способов реализации своих функциональных обязанностей (в зависимости от возраста, уровня общего развития и уровня реальных учебных возможностей ученика). Каждый ученик должен иметь подготовку, необходимую для выполнения задания самостоятельно или под руко­водством учителя, специалистов внешкольных учреждений или родителей. Для выполнения заданий школьники должны овладеть способами учебно-познавательной деятельности, а также необходимыми практическими умениями, навыками постановки опытов, проведения демонстраций, работы с аудиовизуальной аппаратурой, наглядными пособиями и т. п.

ВпР 20 роль упражнений на уроках ИЗО

Упражнение-средство развития худ-но-творческой активности учащегося.

традиционные упр. планомерно-организованное повторное выполнение умственного или практического действия  с целью овладения им. С помощью упражнений можно отработать навык думать или действовать, не нацеленно на конечный результат, а является действием тренера познавательных творческих процессов (ощущение, восприятие, внимание, представление, воображение, моторика руки и глаза...) Эффективны упражнения с элементами игры (придают эмоциональный хар-р).

Упражнение можно разделить: -классные, -домашние

По степени индивидуализации: -общие, -персональные (для сильных и слабых) По использованию наглядности: -с опорой на наглядность, - без неё По степени диапазона охвата учащихся: -коллективные, -индивидуальные

упражнения с психологической нацеленностью:

активизируют познавательные и эмоционально-волевые процессы, участвуют в учебно-творческой деятельности:

-упр. на развитие восприятие (цветовое зрение);

-упр. на развитие внимание (использование приёмов сравнения,выделения, узнавание)

-упр. на развитие зрит. памяти (формирование ясных и более полных образов;

-упр. на разв. творческого мышления (упражнения на воспроизведение цвета  формы  по представлению)

-упр. на разв. воображения обеспечивает творческую продуктивость

упражнение с учебной нацеленностью:

закрепление знаний

-упр. на обработку техники (репродуктивные действия)

-упр. закрепление усвоенного (правил, понятий, законов ИЗО)

-домашние упражнения (предназнач. для закрепления пройденного мат)

игровые упражнения: наиболее эффективны, развивающая и закрепл. функция. Общие упражнения:проводят со всем классом персональные: с учётом индивид. особен. учашегося, рассчитаны на сильных и слабых групп уч. Коллективные упражнения: задействован весь классиндивидуальные упражнения: выполнение лично учеником, определяется уровень его развития.

упражнение с опорой на наглядность: (использование специальных пособий, репродукции, карточки)

Впр21В педагогической деятельности преподавателя изобразительного искусства важна роль наброска. Учитель, постоянно выполняя на виду у всего класса различные рисунки, иллюстрирует ими свое объяснение, показывает дох работы с натуры или рисование на темы и т.п. отличительными чертами таких педагогических рисунков должны быть простота и убедительность исполнения, доходчивость и наглядность, передача главного, характерного в изображаемых объектах.

Ясно, что преподаватель изобразительного искусства должен уметь рисовать быстро, за несколько минут изображать наиболее существенное и типичное в натуре, выделять в натуре то, что представляет наибольшую важность для данного объяснения.

Набросок (crodue - франц., Entwurf - нем., sketch - англ.) - монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, чрезвычайно ограниченный промежуток времени, чаще всего не зависящий от самого рисующего.

Зарисовка - наиболее полное, чем набросок, но отнюдь не исчерпывающее монохромное изображение предметного мира, исполняемое с натуры в относительно более короткий промежуток времени, чем длительный учебный рисунок.

Различие между наброском и зарисовкой заключается не только во времени, затрачиваемом на исполнение того или другого, но главным образом в самих способах работы. Зарисовка исполняется сначала до конца только с натуры, набросок же может быть исполнен не только с натуры, но и по памяти, по представлению, по воображению, а также с применением комбинаций нескольких или всех способов.

Наброски с натуры.

Набросок по наблюдению с натуры может быть выполнен от начала до конца при одном непременном условии - полной неподвижности натуры. К неподвижной позирующей натуре, прежде всего, безусловно, можно отнести всю неживую натуру (например: отдельные предметы, произведения искусства, скульптурные изображения, архитектурные сооружения, украшения, овощи, фрукты, цветы, деревья, а так же специально позирующую живую модель - человек (См. приложение № 6-11).

Конкретная цель наброска - это графически зафиксировать итог наблюдения.

Наброски комбинированные (сначала с натуры, потом по памяти).

Как только натура начинает двигаться, менять свое положение или совсем исчезает, то для завершения наброска приходится призывать на помощь зрительную память. Набросок, начатый с натуры, а законченный уже без неё, по памяти, является (комбинированным).

Наброски по памяти.

Необходимость вести наброски, опираясь только на зрительную память, возникает тогда, когда внешние условия позволяют только наблюдать, но не рисовать непосредственно с натуры.

Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно наброски с группы людей, находящихся в разном по характеру и скорости движения (например, наброски эпизодов спортивных игр - баскетбол, футбол, хоккей) (См. приложение № 12).

Наброски по представлению.

Не связанны с непосредственным наблюдением натуры. Они исполняются лишь на основе ранее воспринятых, устойчивых образов предметного мира и явлений, осевших в сознании.

Рисующему по представлению, для того чтобы решить самую простую задачу, сделать по представлению набросок обыкновенного стула, стоящего на полу, надо помнить его форму, его конструкцию и отношение основных размеров.

Наброски комплексные (с применением всех способов) - самый сложный тип учебных набросков.

Необходимость применять комплексный способ, возникает при исполнении набросков с многих одновременно движущихся объектов, в частности с групп людей о особенности, когда при этом приходится искать и фиксировать наброски взаимоотношение людей, составляющих групп.

Наброски по воображению - это очень обобщенный набросок, эскиз, в котором воплощается художественный образ, возникающий графический результат художественного воображения.

Зарисовки являются одним из видов краткосрочного рисунка. Рисовать у художника - это примерно то же, что у писателя - "записать". Обычно зарисовка исполняется для какой-то части композиционного эскиза. (См. приложение № 13). Если замысел образа и его решение в наброске - эскизе уже имеется, то такую зарисовку называют направленной (См. приложение № 15, 16, ст. 20).

К случайным относятся зарисовки исполняемые лишь по тому, что увиденное натура чем-то особенно привлекла внимание и заинтересовала художника.

В отличие от наброска зарисовки исполняются от начала и до конца только с натуры. Поэтому невозможно зарисовать непозирующую, тем более движущиеся натуры или работать над зарисовкой "на ходу".

Материалы, применяемые для выполнения набросков и зарисовок, разновидные. Наиболее удобны следующие: графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а так же пером), соус (мокрый и сухой), сангина, пастель, однотонная акварель (сепия, умбра, вандик, ламповая копоть), масленая краска полусухой кистью (охрой, костью жженной), мел (на тонированной бумаге, картоне), уголь (древесный и прессованный).

В большинстве случаев наброски выполняют на бумаге. Бумага различается по плотности и фактуре. Рисуют на ватманской, полуватманской, слоновой, рисовальной, чертежной бумагах.

Наброски и зарисовки в условиях внеклассных и внешкольных занятий (кружки, факультативы, детские художественные школы, изостудии) - важное средство привития учащимся любви к искусству, хорошая школы профессионального мастерства юного художника, развития его художественных способностей, воспитание его эстетических чувств. Обо всем этом необходимо постоянно помнить учителю, призванному средствами изобразительного искусства решать задачи гармонического, всестороннего развития личности школьника.

обучения младших школьников выполнение набросков и зарисовок обусловлена началом нового для них вида деятельности, связанного с приобретением новых знаний и умений. Главной отличительной особенностью набросков и зарисовок от длительного рисунка является различие целей и задач, присущих каждому из них. Наброски и зарисовки служат художнику своеобразным средством изучения мира. Посредством наброска изучаются природные формы, их пространственные свойства, такое рисование развивает умение "видеть" действительность, характерные особенности предметов и явлений. Наброски и зарисовки приобретают особое значение в развитии глаза, руки, мышления и наблюдательности младшего школьника. На уроках изобразительного искусства учащиеся 1-4-х классов встречаются с многочисленными трудностями, связанными с изображением человека, животных и птиц в движении. Обучение детей и привитие необходимых умений выполнения наброс--ков и зарисовок позволяет решить многие проблемы, связанные не только с изобразительной деятельностью на уроках рисования, но и с усвоением учебного материала по другим предметам общеобразовательного цикла в школе.

Благодаря применению различных средств обучения, специально разработанных для проведения упражений, использование в процессе выполнения проблемных заданий, развивающих творческое

Впр 22 Педагогический рисунок Особое значение в учебно-воспитательном процессе имеет педагогический рисунок — показ учителем хода выполнения рисунка, объяснение того или иного приема работы, карандашом, кистью, показ конструктивного построе­ния, пространственного положения изображаемого объекта. Обычно педагогический рисунок выполняется мелом на классной доске или акварелью, гуашью на больших листах бумаги.

- Экранные наглядные пособия (кинофильмы, диафильмы, диа­позитивы).

       Наглядные, учебные пособия на уроках изобразительного ис­кусства помогают успешному развитию у школьников простран­ственного мышления, воображения, зрительной памяти, абстракт­ного мышления. Использование наглядных пособий может дать положительные результаты лишь при условии правильной мето­дики их демонстрации. Перегрузка урока пособиями отвлекает внимание школьников, мешает им сосредоточиться не только на главном, но и на чем-либо конкретном.

        Не менее важен вопрос о времени демонстрации пособий. Неправильно делают те учителя, которые с самого начала урока вывешивают на доску таблицы и репродукции или ставят на стол объемное наглядное пособие. В этом случае пособия отвлекают детей от объяснения учителя и, кроме того, ребята привыкают к ним и во время демонстрации менее активно анализируют их. Поэтому все таблицы или объемные пособия должны быть закры­ты листами бумаги, которые учитель снимает на время объясне­ния (если не требуется постоянная демонстрация таблицы для показа этапов работы или объекта для сравнения).

Впр 23

Классно – урочная система обучения позволяет наиболее эффективно сформировать у школьников систему  знаний, умений и навыков по изобразительному искусству, и целенаправленно руководить процессом их воспитания. Будучи тесно связанным, с другими организационными формами работы с детьми в школе, урок вместе с тем является основным звеном во всей системе учебно-воспитательной работы с учащимися.

Современный урок изобразительного искусства должен отвечать следующим требованиям:

ü  Наличие цели задач, намечаемых учителем в соответствии с общими целями и задачами школы, предмета «изобразительное искусство», конкретной темой и содержанием урока;

ü  Соблюдение дидактических принципов в обучении и выполнение целей и задач воспитания (эстетическое, нравственное, патриотическое, этическое и т.д.);

ü  Постоянное обогащение школьников знаниями, умениями, навыками по предмету и на этой основе систематическое развитие учащихся;

ü  Использование разнообразных методов работы, отвечающих особенностям учебного материала, содержания урока и активизирующих познавательно-творческие способности учащихся;

ü  Дифференцированный подход к детям с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей.

В зависимости от цели, темы и содержания урока изобразительного искусства определяется его тип.

Имеется наиболее употребительная классификация уроков по дидактической цели. Выделены такие типы уроков:

урок овладения новыми знаниями;

урок формирования и совершенствования умений и навыков;

урок обобщения и систематизации знаний;

урок повторения, закрепления знаний;

контрольно-проверочные уроки;

комбинированные уроки, на которых решается несколько

дидактических задач.   

1)Уроки изучения нового материала.

Целью данного типа урока является овладение учащимися новым материалом. Для этого школьники должны подключиться к решению таких дидактических задач как усвоение, новых понятий и способов действий, самостоятельной, поисковой деятельности, формированию системы ценностных ориентацией.

Наиболее применимы такие уроки в работе со школьниками среднего и старшего возраста.

Формы могут быть самыми разнообразными: лекции, объяснение учителя с привлечением учащихся к обсуждению отдельных вопросов, положений, эвристическая беседа, самостоятельная работа над постановкой, эскизом, творческих защит и т.д.

Отсюда и виды уроков, применяемые в рамках этого типа уроков;

Урок-лекция, урок-семинар, кино-урок, урок теоретических и практических, самостоятельных работ, урок смешанный.

Этот тип урока применим и для видов учебных занятий по изобразительной деятельности  (рисование с натуры, рисования на тему, декоративная работа, лепка и аппликация, беседа об изобразительном искусстве).

2)Урок совершенствования знаний, умений и навыков.

Основные дидактические задачи, которые решаются на этих уроках в основном сводятся  следующим:

ü  Систематизация и обобщение новых знаний;

ü  Повторение и закрепление ранее усвоенных знаний;

ü  Применение знаний на практике для углубления и расширения ранее усвоенных знаний;

ü  Формирование умений и навыков;

ü  Контроль над ходом изучения учебного материала и совершенствования знаний, умений и навыков.

Видами этого типа уроков являются: урок самостоятельная работа  (упражнений), урок-экскурсия и т.д.

3)Урок обобщения и систематизации.

Урок – этого типа нацелен на решения двух основных дидактических задач – установление уровня овладения учащимися теоретическими знаниями и методами познавательной деятельности по узловым вопросам программы, имеющим решающее значение для овладения предмета в целом и проверки и оценки знаний, умений и навыков, учащихся по всему программному материалу, изучаемому на протяжении длительных периодов – четверти, полугодия и за весь год обучения. Это может быть выполнение творческого проекта, реферата по изобразительному искусству и ДПИ.

4) Уроки контроля и коррекции знаний, умений и навыков.

Уроки этого типа предназначаются для оценки результатов учения уровня усвоения учащихся теоретического материала, системы научных понятий изучаемого курса, сформированности умений и навыков, опыта учебно-познавательной деятельности школьников, установления в технологию обучения тех или иных изменений, коррекции в процессе умения в соответствии с диагностикой состояния обученности детей.

Видами урока контроля и коррекции могут быть: устный опрос (фронтальный, индивидуальный и групповой), письменный (тест, контрольный срез и т.д.), зачетная практическая постановка, самостоятельная работа, экзамен, проверка альбомов и др.

5)Комбинированный урок.

Наиболее распространенный тип урока в существующей практике работы школы. Уроки по изобразительному искусству построены в основном по этому типу. На нем решаются дидактические задачи всех предыдущих типов уроков, перечисленные выше. Отсюда он и получил свое название комбинированный.

Данные уроки в чистом виде нечасто приходится видеть, за исключением комбинированного, но классификация помогает все же осознать важные характеристики урока, в частности его структуру.

Впр 24Как отмечают В.С Кузин и Н.Н. Ростовцев, к ведущим приемам на занятии тематического рисования являются словесные методы и приемы обучения. К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания воспитателя в начале и в процессе занятия, использование музыки и художественного образа. Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию [36,с.68]. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему) пользуясь наглядными пособиями. Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т. е. на конструктивное цветовое и композиционное решение рисунка, лепки и т. д. Если впечатления детей были богаты и они владеют нужными умениями для их передачи, такой беседы бывает достаточно для выполнения задания без дополнительных приемов. Для уточнения представлений по теме или ознакомления их с новыми приемами изображения педагог в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или картину, а перед началом выполнения задания школьникам демонстрирует прием работы. Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не исчезло [39,с.48].Таким образом, правильно организованная беседа будет содействовать лучшему выполнению задания детьми. Художественный образ, воплощенный в слове (стихотворение, рассказ, загадка и т. д.), обладает своеобразной наглядностью. В нем заключено то характерное, типичное, что свойственно данному явлению и выделяет его среди других. Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия [17,с.29]. Можно начать занятие с загадки, которая вызовет в сознании детей яркий образ предмета, например: «Хвост с узорами, сапоги со шпорами...» В загадке отмечаются некоторые детали формы — красивый хвост, шпоры и повадка петуха, которые выделяют его среди других птиц. С целью оживления в памяти школьников ранее воспринятых образов предметов можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений. В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приемов изображения. При рисовании или лепке на темы литературных произведений применение других приемов обучения в начале занятия нецелесообразно, так как они могут помешать работе воображения. Картина или натура свяжут ребенка определенной изобразительной формой, словесный образ потускнеет. Педагогу следует серьезно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предмета, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение) [6,с.154]. Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого. Даже если словесный образ очень конкретен и ярок, ребенку надо многое додумать и представить: обстановку, расположение, детали и многое другое. Указания педагога обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии [32,с.26].

Впр 25

    1. Образовательное учреждение самостоятельно в осуществлении образовательного процесса, подборе и расстановке кадров, научной, финансовой, хозяйственной и иной деятельности в пределах, определенных законодательством Российской Федерации, типовым положением об образовательном учреждении соответствующих типа и вида и уставом образовательного учреждения. 

    2. К компетенции образовательного учреждения относятся: 

        1) материально-техническое обеспечение и оснащение образовательного процесса, оборудование помещений в соответствии с государственными и местными нормами и требованиями, осуществляемые в пределах собственных финансовых средств; 

        2) привлечение для осуществления деятельности, предусмотренной уставом данного образовательного учреждения, дополнительных источников финансовых и материальных средств, в том числе использование банковского кредита; 

        3) предоставление учредителю и общественности ежегодного отчета о поступлении и расходовании финансовых и материальных средств; 

        4) подбор, прием на работу и расстановка кадров, ответственность за уровень их квалификации; 

        5) организация и совершенствование методического обеспечения образовательного процесса; 

        6) разработка и утверждение образовательных программ и учебных планов; 

        7) разработка и утверждение рабочих программ учебных курсов и дисциплин; 

        8) разработка и утверждение по согласованию с органами местного самоуправления годовых календарных учебных графиков; 

        9) установление структуры управления деятельностью образовательного учреждения, штатного расписания, распределения должностных обязанностей; 

        10) установление ставок заработной платы и должностных окладов работников образовательного учреждения в пределах собственных финансовых средств и с учетом ограничений, установленных федеральными и местными нормативами; 

        11) установление надбавок и доплат к должностным окладам работников образовательного учреждения, порядка и размеров их премирования; 

        12) разработка и принятие устава образовательного учреждения; 

        13) разработка и принятие правил внутреннего распорядка образовательного учреждения, иных локальных актов; 

        14) самостоятельное формирование контингента обучающихся, воспитанников в пределах оговоренной лицензией квоты, если иное не предусмотрено типовым положением об образовательном учреждении соответствующего типа и вида и настоящим Законом; 

        15) самостоятельное осуществление образовательного процесса в соответствии с уставом образовательного учреждения, лицензией и свидетельством об аккредитации; 

        16) осуществление текущего контроля успеваемостии промежуточной аттестации обучающихся образовательного учреждения в соответствии со своим уставом и требованиями настоящего Закона; 

        17) контроль за своевременным предоставлением отдельным категориям обучающихся, воспитанников дополнительных льгот и видов материального обеспечения, предусмотренных законодательством Российской Федерации, законодательством субъектов Российской Федерации и правовыми актами органов местного самоуправления; 

        18) обеспечение в образовательном учреждении интернатского типа условий содержания воспитанников не ниже нормативных; 

        19) создание в образовательных учреждениях необходимых условий для работы подразделений организаций общественного питания и медицинских учреждений, контроль их работы в целях охраны и укрепления здоровья обучающихся, воспитанников и работников образовательного учреждения; 

        20) содействие деятельности учительских (педагогических) организаций (объединений) и методических объединений; 

        21) координация в образовательном учреждении деятельности общественных (в том числе детских и молодежных) организаций (объединений), не запрещенной законом; 

        22) осуществление иной деятельности, не запрещенной законодательством Российской Федерации и предусмотренной уставом образовательного учреждения. 

    3. Образовательное учреждение несет в установленном законодательством Российской Федерации порядке ответственность за: 

        1) невыполнение функций, отнесенных к его компетенции; 

        2) реализацию не в полном объеме образовательных программ в соответствии с учебным планом и графиком учебного процесса; качество образования своих выпускников; 

        3) жизнь и здоровье обучающихся, воспитанников и работников образовательного учреждения во время образовательного процесса; 

        4) нарушение прав и свобод обучающихся, воспитанников и работников в образовательном учреждении; 

        5) иные действия, предусмотренные законодательством Российской Федерации. 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧИТЕЛЯ – ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Современные требования, предъявляемые к управлению образовательным учреждением, требуют от административного и педагогического корпуса грамотных подходов к организации образовательного процесса.

 В пункте 2.7 статьи 32 «Компетенция и ответственность образовательного учреждения» Закона РФ « Об образовании» сказано, что к компетенции образовательного учреждения относится «разработка и утверждение рабочих программ учебных курсов и дисциплин». Следовательно, рабочая программа – нормативно-управленческий документ образовательного учреждения, характеризующий систему организации образовательной деятельности педагога.

·        Следует заметить, что Законом РФ «Об образовании» не определены требования к рабочей программе. Каждый педагог выбирает самостоятельную форму записей, текстового варианта рабочей программы. Один из вариантов рабочей программы может быть составлен по аналогии с требованиями к типовой учебной программе. Учитель может внести коррективы во все структурные элементы программы с учетом особенностей своего образовательного учреждения и особенностей учащихся конкретного класса. Например, определять новый порядок изучения материала, изменять количество часов, вносить изменения в содержание изучаемой темы, дополнять требования к уровню подготовки учащихся. Это позволит увидеть особенности содержания, реализуемого учителем, но не содержит информации об особенностях организации образовательного процесса. Однако во избежание разночтений на уровне образовательного учреждения следует разработать единые подходы к разработке и оформлению рабочих программ педагогов, закрепив Положением о рабочей программе педагога.

Основными документами, определяющими требования к уровню подготовки учащихся и минимуму содержания образования, являются:

государственный образовательный стандарт (федеральный и национально-региональный компоненты);

базисный учебный план школ РФ, включающий распределение содержания образования по образовательным областям, учебным дисциплинам;

типовые (примерные) образовательные программы по каждой учебной дисциплине базисного учебного плана.

 На основе приведенных документов школа составляет собственную образовательную программу.

Таким образом, рабочая программа является локальным индивидуальным (разработанным учителем для своей деятельности) документом образовательного учреждения.

Локальность рабочей программы заключается в том, что она создаётся для определённого (конкретного) образовательного учреждения, а индивидуальность – в том, что она разрабатывается педагогом для своей деятельности.

Таким образом, рабочая программа педагога должна показывать, как с учетом конкретных условий, образовательных потребностей и особенностей развития обучающихся, педагог создает индивидуальную педагогическую модель образования на основе государственных стандартов.

 Рабочая программа учебного предмета – это индивидуальный инструмент педагога, предусматривающий наиболее оптимальные и эффективные для определенного класса содержание, формы, методы и приемы организации образовательного процесса с целью получения результата, соответствующего требованиям стандарта.

Образовательная программа – это нормативно управленческий документ образовательного учреждения, который характеризует специфику содержания образования и особенности организации учебно-воспитательного процесса.

Закон «Об образовании», ст. 9

 Рабочая программа – это нормативно  управленческий документ учителя, предназначенный для реализации требований стандарта к уровню подготовки учащихся по учебной дисциплине.

Закон «Об образовании»,

 Структура рабочей программы

Титульный лист рабочей программы

Наименование ОУ (согласно Устава)

Утверждаю: (директор № приказа)

Принято: (педагогический совет, методсовет) № протокола, дата

Рассмотрено на заседании предметной кафедры (№ протокола, дата)

Рабочая программа по (название учебного предмета)

Составитель программы

Год 

Пояснительная записка (содержит сведения)

 Уровень рабочей программы (базовый, профильный, углублённый)

О соответствии рабочей программы Федеральному компоненту государственного образовательного стандарта

О примерной программе, на основе которой составлена рабочая программа

О целях образования для конкретного класса

О требованиях к уровню подготовки учащихся для конкретного класса

 Тематический план (основное содержание)

 Перечень разделов и тем с указанием количества часов, отводимых на изучение

Содержание каждой темы в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта общего образования

Контрольные, лабораторные, практические работы (количество), перечень экскурсий

Требования к уровню подготовки учащихся по каждой теме (знания, умения)

Календарно-тематический план

Порядковый номер урока

Название раздела, темы, урока

Количество часов

Тип урока

Элементы содержания

Требования к уровню подготовки (знать, уметь)

Виды контроля, измерители

Элементы дополнительного содержания

Форма урока (экскурсия, ролевая игра, круглый стол, конференция, дискуссия, диспут…)

Средства наглядности (ИКТ, демонстрации, оборудование, таблицы, иллюстрации, интерактивная доска, учебник…)

Домашнее задание

Дата (по плану, фактически) 

Ресурсное обеспечение рабочей программы 

Литература основная и дополнительная для учителя и учащихся

Медиаресурсы

Оборудование

Программное обеспечение

Дидактические материалы