Valentinas AntanavičiusArbit Blatas (Neemija Arbitblatas)Mikalojus Konstantinas ČiurlionisVincas DilkaVladas EidukevičiusAdomas GaldikasJonas GasiūnasVincentas GečasAntanas GudaitisKsenija JaroševaitėVytautas Kazimieras JonynasGediminas KaraliusVytautas KairiūkštisVincas KisarauskasJuozas MikėnasDeimantas NarkevičiusMindaugas NavakasViktoras PetravičiusEglė RakauskaitėFerdinandas RuščicasAntanas SamuolisŠarūnas SaukaAugustinas SavickasLiudomiras SlendzinskisAntanas SutkusArvydas ŠaltenisJonas ŠvažasAlgimantas ŠvėgždaGintautas TrimakasSofija VeiverytėJustinas VienožinskisJuozas ZikarasKazimiera ZimblytėAntanas Žmuidzinavičius
Šarūnas Sauka. Užutekis II. 1988
Šarūną Sauką drąsiai galima vadinti kartos, kuri į Lietuvos meninį gyvenimą įsiliejo devintajame dešimtmetyje, lyderiu. Nuo studijų metų puoselėjamas originalus siurrealistinis braižas išskyrė jį iš ekspresionistinės vietinės tapybos mokyklos ir tapo plačiai pripažintas. Š. Saukos pamėgtos temos - suasmenintos pragaro ar skaistyklos vizijos - iki kraštutinumo išvystė sovietinio "sąstingio" laikotarpiu Lietuvos dailėje išryškėjusią tendenciją kurti uždarą individualų mitinį pasaulį.
Paveikslą Š. Sauka kuria, jungdamas vieną simbolinį pavidalą prie kito, kol drobė sklidinai prisipildo. Simbolius dailininkas skolinasi iš biblinių istorijų ir senosios dailės, juos keičia arba išranda savus. Simbolinių vaizdinių grupės formuoja sudėtingus siužetus, bylojančius apie nuodėmę ir apsivalymą, kuriuos dailininko pastūmėti žiūrovai turi apmąstyti ir interpretuoti patys. Paveiksle "Užutekis II" vaizduojamas auksinis stabas ir jį garbinančios figūros skatina mintis apie moralinių vertybių krizę. Stabas rymo ant postamento, įkurdinto nuodėmes nuplaunančio vandens upėje. Šia upe slenksčiais žemyn, siekdamos apsivalyti, plaukia nei gyvos, nei mirę figūros, kurių veidams, kaip dažname paveiksle, Š. Sauka panaudojo savo autoportretą. Kompozicijos centre - patį stabą ir gyvenimo sužalotus bei pasmerktus žmones tyru žvilgsniu stebinti mergaitė - taip pat dažna Š. Saukos paveikslų dalyvė, galbūt nekalto gyvenimo simbolis. Kairiajame viršutiniame paveikslo kampe švyti melsva dieviška šviesa, suteikianti išganymo viltį. Grožio ir bjaurumo, gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties kaminystė, jų apsikeitimas - būdingi siurrealistinės Š. Saukos tapybos bruožai.
Эссе
Философия развития
Для афиши она выбрала постановку с обезглавленной куклой, призывающей куда-то в незнаемое. Думается это не случайно. Тихая жизнь натюрморта оказалась лишь маской для новой реальности постмодернизма – концепта. Išlaisvintam menui kūrėjo nereikia ! Освобожденному искусству творец не нужен.
Чашка огромных размеров словно расколота какой-то первобытной и таинственной силой. Как скорлупа. внутри которой затеплилась жизнь. Пронзителен в контрастной постановке пустой взгляд гипсового бюста в лисьей шкуре. Словно сбрасывая с себя шкуру, проступает глубинная суть, не нуждающаяся в атрибутах реальности .
Серия постановок с мягкими игрушками. Мишки воспринимается как нечто архаичное и одновременно трогательное, утратившее уже статус личной вещи ребенка «Все равно его не брошу потому, что он хороший». Вместе с тем композиция приобрела новое качество: вневременной смысл и многослойный подтекст.
Другие более прозаичные и от того более острые стороны бытия раскрывают композиции с куклами, где их части - головы, конечности , помещенные в соответствующее окружение тщательно подобранных предметов , и моделируют, как мне показалось, пороки человеческой души, насилие, азарт, агрессия, война. В аннотации к выставке прямо сказано, что о одна из подобных постановок была дана в работу не детям , а студентам академии.
А завершает выставочный ряд расколотая голова на фоне автомобильной двери как некий трагический аккорд оборвавшейся жизни
А все вместе от чашки-скорлупы до финального реквиема, все это и есть наша книга жизни, ее отдельные и необходимые страницы, которые нам всем предстоит прочесть до конца.
Пример главы о своей работе
Композиция
В своей композиции, в которой органическая форма контрастирует с механической, я акцентировала противопоставление: различие и единство двух образов природы, Природы человеческой и природы земной.
Первое крыло рассказывает о различных типах творения природы: крылья бабочки, оперение. И оно, крыло, включает в себе всю жизнь и совершенство, которому человек может только подражать.
А Человек всегда мечтал летать.
Еще 500 лет назад Леонардо Да Винчи пытался разрабатывать летательные аппараты, он изучал полет и планирование птиц, строение их крыльев.
Хоть природа и в разы совершенней, человек может пытаться поспорить, в этом и состоит его свобода выбора.
Это я и стремилась подчеркнуть в своей работе: противостояние человека и природы.
Работа выполнена в смешанной технике: карандаш, тушь, акварель. Эта техника выбрана не случайно: потребовались разные средства для выражения контраста образов
Правая часть диптиха содержит два образа крыла: они сливаются друг с другом и спорят; здесь два начала – органическое и начало, созданное человеком.
На левой части диптиха показаны результаты противопоставления. Человек пытается подражать природе, стилизуя форму. Это поиск, вечный спор, космический супрематизм. Цвет символизирует чувства, которые вызывает. Механическое крыло - его обрамляет голубая рамка. оно не живое, не настоящее, холодное.
Оранжевый - воодушевленность, вдохновенное работой мастеров, времени.
Красный - вызывает тепло, естественная форма, воздушная.
Стилизация-из механического в романтическое, символичное, живое, воздушное крыло.
Локальные цвета в природе сливаются и гармонируют, переливаются, меняются
, и получается - конфликт образов.