создание портретного образа

Создание портретного образа

Подумайте, какие художественные средства позволяют художнику создать в портрете образ человека.

Для художника важно за внешними чертами натуры разглядеть и раскрыть внутреннюю сущность портретируемого, его характер, внутренний мир. Художник в своей работе может акцентировать внимание на разных чертах натуры, выявляя те или иные её качества и особенности. Вот почему такими разными получаются образы одного человека у разных мастеров.

М. Врубель. Портрет С. И. Мамонтова

А. Цорн. Портрет С. И. Мамонтова

Сравните между собой портреты известного железнодорожного магната и мецената С. И. Мамонтова кисти М. Врубеля, В. Серова, И. Репина, А. Цорна. Многое зависит и от таланта художника. Не каждому дано уметь улавливать и передавать сложные нюансы личности человека в портрете.

В портрете именно взгляд является ключом к разгадке душевного склада человека. Прирождённым портретистом, умеющим передавать выражение лиц, эмоционально-психологическое состояние души, настроение, был знаменитый художник-передвижник И. Крамской.

Посмотрите на великолепный портрет Л. Толстого. В первую очередь наше внимание притягивает взгляд умных, проницательных глаз. В его глазах читается движение мысли. Всё остальное в портрете написано обобщённо и подчинено главному — взгляду. Мягко написаны волосы и борода, одежда, руки. Нейтрален по тону и цвету фон. Сравните степень прописки одежды, расположенной рядом с композиционным центром и в остальных участках. Обратите внимание на разницу в цвете, тоне и детализации рук и лица.

Крамской считал, что художнику не надо привносить ничего своего в портрет. Его надо писать как «вывод», сделанный на основе изучения модели. Портрет Л. Н. Толстого он писал меньше месяца. Образ складывался в ходе бесед и наблюдения. Толстой поразил его своей волей и энергичностью, аналитическим складом ума. «На гения смахивает!» — говорил Крамской. И вместе с тем его привлекало типично русское лицо Толстого с «мужицкими» чертами.

Творческий почерк В. Серова, который не уступает в своём мастерстве И. Крамскому, совсем другой. Кроме глубокой передачи характера, его интересует влияние окружения, среды на изменения цвета в портрете. Он часто пишет портреты в пленэрном, самом сложном освещении, передавая игру многочисленных рефлексов, ажурные тени от деревьев на фигурах, воздух, солнечное освещение и прочее. Он писал большинство портретов длительное время, иногда по шестьдесят сеансов. А зрителям кажется, что они написаны стремительно и легко. Серов старался, чтобы его живопись оставляла ощущение свежести, чтобы не было видно труда художника. Он часто с особой тщательностью прописывал голову и руки натуры. А фон и некоторые детали писал широкими, размашистыми мазками, внося в работу некоторую недосказанность. Нередко в его творчестве этюды перерастали в портреты, а портреты — в настоящие картины. Так произошло с этюдом, написанным с натуры, который перерос в картину «Девочка с персиками», и с картиной «Девушка, освещённая солнцем».

Известно, что одним из важнейших критериев портретной живописи является сходство изображения с натурой. Но при всём разнообразии творческих решений и манер главное качество портретной живописи — передача внутренней жизни человека, а также его социального положения, взгляда на жизнь, увлечений, характера и пр.

Существует много художественных приёмов, помогающих создать образ портретируемого: формат, различные варианты решения композиции портрета, ракурс, поза, взгляд, выражение лица, одежда, обстановка, освещение, выбор колорита и цветовой гаммы, манера письма.

Познакомьтесь с основами живописного решения портрета человека. Художник в портрете сталкивается с более сложными задачами, чем в процессе рисования натюрморта или пейзажа. Писать портрет следует живописно, передавая игру всевозможных оттенков цвета натуры, отражать изменение цвета кожи в зависимости от освещения и окружения. В области портретной живописи действуют все правила и законы, связанные с перспективой (линейной, воздушной, световой), контрастами (пограничными, светлотными, цветовыми и т. д.), правила лепки объёмной формы основных геометрических тел, правила передачи цвето-тоновых отношений и многие другие.

В первую очередь художник должен придумать композицию портрета. Выбрать вид портрета (поясной, поколенный или иной), масштаб, движение головы, выражение лица, позу, положение рук, характерных для натуры, одежду, фон. Для раскрытия образа также важен выбор точки зрения и ракурса на натуру.

Посмотрите, какой величественный, лаконичный образ создан В. Серовым в портрете Ермоловой. Выбор низкой точки зрения не случаен — это придаёт монументальность создаваемому образу, величие. В портрете княгини Зинаиды Юсуповой выбрана другая точка зрения, совпадающая с линией её глаз. Мы, зрители, оказываемся в гостях у княгини, сидящими напротив неё. Фон может быть нейтральным по цвету, не отвлекающим внимание, однотонным или носить повествовательный характер, раскрывая некоторые аспекты жизни портретируемого. Сравните между собой портреты кисти В. Серова — М. Н. Ермоловой и З. Н. Юсуповой. Проанализируйте, какую роль играет фон и аксессуары в этих картинах.

Цветовое решение портрета помогает более глубоко раскрыть образ человека, усилить сходство, создать эмоционально-образный настрой.

Научитесь в цвете передавать характер, общую форму головы и её деталей. Живопись головы человека основывается на тех же правилах, что и живопись натюрморта, пейзажа, фигуры человека.

Выполните живописный этюд головы человека в технике алла прима или лессировка.

 Различные техники выполнения портрета

1-й этап. Длительный этюд головы человека и портрет требуют грамотно построенного рисунка, пластического и пропорционального сходства с натурой. Хороший рисунок — это залог успешности любой работы.

2-й этап. Продумайте цветовую палитру, соответствующую цветовой характеристике натуры. Для каждой новой модели подбирайте каждый раз новый цветовой спектр или новое цветовое сочетание.

Начинайте работу с самых тёмных и ярких, звонких мест. Сравнивайте с ними все остальные участки головы человека. Напишите тени, сравнивая их между собой по тону. Пишите их на лице человека прозрачными, почти не скрывающими собственного цвета тела.

Ведите работу над этюдом от крупных цветовых отношений к более мелким.

3-й этап. К теневым участкам подбирайте цвет полутеней, света, фон. Определяйте цвето-тоновые отношения между большими планами лица, причёской, одеждой, фоном. Ведите всю работу целиком, над всеми участками портрета одновременно. Освещённые участки лица лучше начинать писать с самых выпуклых мест.

Писать кожу человека лучше осветлёнными водой охрами, сиеной, марсом. Передавайте игру тёплых и холодных оттенков на свету и в тени сразу. Помните, что тёпло-холодные оттенки присутствуют во всех участках светотени, только на каком-то участке их больше, на каком-то меньше. На изменение цвета лица, так же как в натюрморте, влияет характер освещения, цвет окружения (фона, одежды и т. д.).

Если в портрет входят руки, обратите внимание на разницу в цвете рук и лица.

4-й этап. Лепите объём деталей головы плоскостями с учётом их формы. Определяйте в соответствии с натурой цвет и тон каждой их поверхности в зависимости от освещённости.

Глаза пишите одновременно оба, но только после того, как написана глазная впадина. Найдите соответствующие натуре цвет и тон радужной оболочки, сравнивая их с глазницей или цветом лица. Учитывайте, что многие детали головы имеют свой собственный цветовой оттенок (губы, нос, уши, глазная впадина).

Детали головы не следует очерчивать контуром, иначе получатся вырезанные и наклеенные детали. Например, контур верхней губы обычно хорошо освещён. Пишите губы объёмно, выявляя плоскости и грани.

Намечая брови, сравнивайте их по цвету с волосами. Мазки укладывайте в соответствии с направлением роста волосков в бровях. Оставляйте между ними небольшие просветы.

Пишите типичное, главное, жертвуйте мелочами — лишними складками, орнаментами на одежде и пр.

5-й этап. Обобщите изображение. Подчините детали целому. Подчеркните нужное, обобщите второстепенное.

Этапы выполнения длительного живописного этюда головы человека

Ответьте на вопросы

1. Сравните несколько портретов С. И. Мамонтова. Какой из портретов С. И. Мамонтова по характеру изображения является парадным, а какой — камерным, интимным?

2. Какие художественные приёмы и средства используют художники для создания выразительного портретного образа?

3. От каких факторов зависит оттенок цвета лица человека?

Найдите информацию

Портретный образ какого человека поразил вас и чем? Узнайте о художнике — авторе портрета, выясните историю создания произведения.