Урок Поп-арт

Интересные факты о ПОП-АРТЕ

1. Поп-арт является одним из наиболее популярных движений в эру современного искусства благодаря его активному восстанию некогда против абстрактных экспрессионистов, искусство которых в пятидесятые считались чрезмерно претензионным, а также интенсивным.

2. Поп-арт, как известно – искусство, которое отражает возврат к материальным реалиям повседневной жизни человека (отсюда и название), и главным источником из которого художники данного движения черпают свои идеи, являются исключительно визуальные вещатели, такие как телевидение, журналы и комиксы.

3. Зарождение поп-арта было ознаменовано выходом критичной статьи британского критика Лоуренса Элловея (Lawrence Alloway) в Соединенных Штатах; в ней шла речь о намерениях молодых художников бросить вызов культурному обществу, демонстрируя в своих работах, по сути, все то, что пропагандируется в СМИ можно считать изобразительным искусством.

4. В большинстве случаев, материал для работ поп-артщиков извлекается из того или иного контекста и обретает форму в сочетании с другими популярными субъектами. Ярким примером тому, работы Роя Лихтенштейна.

5. Появление поп-арта совпало также с явлением поп-музыки 50-х – 60-х годов, что значительно повлияло на развитие движения в Лондоне. Так, например, Питер Блейк создал обложку для пластинок The Beatles и Элвиса Пресли, более того, главной составляющей его работ стало изображение Бриджит Бардо, подобно ему Энди Уорхол, в Нью-Йорке, использовал портрет Мэрилин Монро.

6. В сравнении с английским поп-артом, американский считается более субъективным,  символическим и агрессивным, ведь основная концепция английских художников рассматривалась лишь как метафора, в свою очередь, в американских – как ирония. Однако, с другой стороны девиз Уорхола, гласящий, что раз уж все в мире делается машинами, то и я буду думать как машина, оставил яркий значимый отпечаток на американской культуре в целом.

7. Изначально поп-арт зародился в Британии и был известен под именем Независимая Группа \ Independent Group (IG), которую наполняли художники, скульпторы, архитекторы и писатели. Они прославились благодаря серии коллажей Эдуардо Паолцци (Eduardo Paolozzi) под названием Bunk! (1952). Работы были созданы в Париже в период с 1947 по 1949 года из кусков рекламных листовок, журналов, героев комиксов и прочего. Одним из первых коллажей в стиле поп-арт был коллаж Rich Man’s Plaything (1947).

8. Поп-исполнители с Соединенных Штатах имели особое влияние на произведения художников, ведь, по сути, музыка в стиле «поп» имеет аналогичные проявления – повторения, наложения и бесконечные визуальные элементы, так популярные а здешней культуре. Особую страсть к портретам поп-артистов можно наблюдать в работах Уорхола, которую он стал активно практиковать в начале шестидесятых.

9. Несмотря на то, что поп-арт критиковал культуру популяризации, СМИ и Голливуд стали в свою очередь рекламировать поп-арт художников, что лишь ускорило процесс популяризации и тех и других, а пятнадцать минут славы Уорхола, благодаря этому, растянулись на пятьдесят лет.

10. Как правило, дело рук поп-арт художников считается реакцией на идеи абстрактного экспрессионизма – они используют поп-образы в искусстве, дабы подчеркнуть глобализацию банальных элементов любой культуры с помощью иронии.

11. Желтый, синий и красный являются преобладающими цветами а работах поп-артщиков, поскольку те наиболее привлекают внимание зрителя. Кстати, те же приёмы используют рекламные агентства при создании цветных изображений.

12. Лихтенштейн не случайно использовал смелые цвета в своих работах, ведь он перенял некоторые важные детали, характерные лишь комиксам, такие как жирный черный контур и растовые точки, словно при печати в типографиях.

13. Характерным для поп-арта было использование четких линий, символики, а также резких мотивов, но, по сути, эти элементы напросто были переняты у дадаистов, которые ранее сосредотачивали свое искусство, основываясь, на политике отказа от стандартов и создавали анти-искусство.

14. Принято считать, что самой популярной темой в работах поп-арт художников была еда, но это заблуждение: они отдавали скорее предпочтение предметам человеческого быта и туалета.

15. Благодаря Уорхолу, который активно размножал логотипы популярных брендов в своих работах, продукция их производителей стала еще более популярной.

16. Владелец галереи Pop International Galleries в Нью-Йорке Джефф Джаффе (Jeff Jaffe) считает, что поп-арт ныне сильнее, чем когда либо, на что согласятся многие арт-диллеры, издатели, а также аукционные дома: Клейман Бриелс, Ромео Бритто, Джеймс Риззи и Стив Кауфман сегодня продаются просто на «ура». Тем самым, подтверждая, что все труднее игнорировать, что поп-арт просто временное явление, нет – поп-арт есть частью жизни человечества.

17. поп-арт искусство на грани, ведь оно обращается к людям на эмоциональном уровне, уровне человеческого восприятия и происходит, не от фантазии художника, а от повседневной жизни.

18. Сегодня поп-арт все еще сильно ощутим в полиграфическом дизайне, например в открытках, плакатах, футболках, значках, холстах и календарях. В свою очередь трудно игнорировать, что данное художественное течение прошло мимо тебя, ведь каждый человек, живущий в современном мире, является его частью.

19. Пятьдесят лет существования поп-арта как формы искусства объясняется также огромными инвестициями в данную сферу, ответственными за которые стали бренды, собственно, копируемые художниками в работах тех. Тем более, это выгодная позиция и с политической точки зрения, ведь лучше высветлить безобидный поп-арт, нежели антивоенные протесты художников и реальный проблемы человечества, разводя тем самым, ненужный гам.

20. Поп-арт по-прежнему выступает в образе главного вдохновителя для большинства художников современности, его влияние можно наблюдать практически всюду – на веб-ресурсах, в графическом дизайне и в других областях. Без сомнения, работы поп-арт художников будут почитаться во всех сферах деятельности, покуда потребность в них неисчерпаемы.

Упражнение №2.

Создать поп-арт портрет в стиле Роя Лихтенштейна.