Модерн

Модерн - международный стиль искусства, архитектуры на рубеже XIX-ХХ веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество искусству второй половины XIX столетия: приблизительно 1886-1914 годы. Главными особенностями стиля  являются: образная ассоциативность, изощренный символизм форм и значений, подчеркнутая декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры.

Символизм  1890-х годах получает продолжение в эстетике стиля «модерн». Как течение символизма модерн вырабатывали: группа «Наби» во главе с П. Серюзье и М. Дени (Франция), Ф. Холдер и Г. Климт (Австрия), Ф. фон Штук, М. Клингер (Германия), А. Муха в Чехии, Ф. Кнопф, и латемская школа во главе с Ж. Минне в Бельгии.

Moderno išraiškos priemonės

• gėlių ir augalų formas imituojantys ornamentai

• lenktos, išraitytos linijos

• atsisakoma perspektyvos

СОВРЕМЕННАЯ, СЕССИЯ, JUGEND,

 ИСКУССТВО МОДЕРН

 (1880-1914м.)

19 а. в конце 19 века возникла ненасытная потребность в новом архитектурном стиле.

Западный мир воспылал желанием создать совершенно новый стиль. На архитекторов того времени большое влияние оказали китайские и японские графические орнаменты. Формы нового стиля искали и в природе. Новый стиль перенял изогнутую линию у природы. В архитектуре в качестве форм декора распространены растения, морские волны, водные растения и животные.

Новый стиль не только по-разному называют в разных странах; везде у него были свои особенности.

 В Бельгии модерн,

В Британии и США - современные,

В Австрии сессия,

В Германии - модерн.

19 а. В конце XIX века различные части Европы стремились освободиться от смешения стилей, преобладавших в архитектуре и прикладном искусстве на протяжении полувека. Сецессион был художественным движением, которое стремилось восстановить единство стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве, промышленных изделиях, мебели и одежде.

Стиль ар-нуво был направлен против эклектики в архитектуре и искусстве, против урбанистического реализма и академизма. Попытки создать новый стиль более успешны в области архитектуры, прикладного искусства, книжной иллюстрации и плаката и менее успешны в живописи и скульптуре.

Придав новую форму, отделение проявилось в стеклянной посуде и особенно в ювелирных изделиях.

Для всех разновидностей сецессии характерно отсутствие ПРИКАЗОВ и КАНОНОВ. Это стиль безудержного воображения. Он основан на эмоциональном начале, и вдохновение ищется в естественных формах.

Иконография, склонность к символизму и отделение средств выражения близки к символизму.

 Изогнутые стебли, изогнутые лепестки, разбросанные водные растения, ирисы и множество экзотических тропических цветов изображены так, как будто они развиваются.

Часто среди растительных мотивов пересекаются изящные женские фигуры, крылатые феи и другие существа, птицы.

Особо важная линия здесь - это главное средство выражения этого стиля.

Для современного стиля характерна внешняя декоративность.

В украшениях используются растительные мотивы, но стилизованные таким образом, что настоящее растение узнать просто сложно. Основную роль играют красивые плавные линии, покрывающие поверхность одного или нескольких букетов.

В современном стиле живописи проявилась:

 особое изящество форм,

 удлиненные фигуры,

 подчеркнутые контуры, четкие однотонные поверхности.

Волнистые, гибкие, извилистые, изменчивые линии, сочетания плоских контрастных цветов и богатый орнамент восстановили декоративность картины.

В современной живописи эффект глубины не так значителен. Вся картина выглядит плоской и иногда напоминает настенный ковер с аппликацией.

Основными представителями сессии были:

 Герман Макс Клингер, Франк фон Штойк,

Чех Альфонс Мария Муха

Австриец Густав Климт. ,

 Русский Николай Рерих.

В графике современный стиль проявился сильнее, чем в живописи, и это понятно: ведь их объединяет одна черта - игра линий. Особенно типичные примеры можно найти в книжных иллюстрациях и плакатах.

Один из самых интересных мастеров современной графики - англичанин Обри Бердсли.

Мягкость и изящество современных форм также повлияли на скульптуру, но особых высот здесь не достигнуто.

В архитектуре стиль ар-нуво стремился удовлетворить практические потребности, хотя этому часто мешало обилие украшений в стиле модерн.

В зданиях мы видим плавно очерченные выпуклые крыши с закругленными краями. Выступающие вперед или встроенные в интерьер части здания, разноцветные материалы, пилястры с вертикальными бороздками, рельефы и различные причудливые орнаменты на фасадах создавали игру света и тьмы.

 Это было дополнено окнами с динамичными линиями и вестибюлями, напоминающими зимние сады. Интерьеры построек также были украшены удлиненными изящными силуэтами и плавными формами.

Всех архитекторов нового стиля объединяло использование новых материалов (стекло, металл, железобетон, керамика) и принципиально новый принцип планировки зданий.

Планировка начинается с внутреннего пространства. Планирует помещение, задает форму окон и дверей, а уже потом все огораживает внешнюю стену.

Самые известные архитекторы стиля модерн.

Антонио Гауди - испанский

Гектор Гимара-Прнкуз,

Виктор Орта-бельгиец

Антонио Гауди - испанский (каталонский) архитектор и создатель прикладного искусства, представитель испанского направления Сецессион. Архитектурная пластика играет важную роль в его творчестве, придавая Барселоне замысловатый акцент в ее извилистых формах, унаследованных от природы.

Он спроектировал для себя дом и интерьер, к которому даже приспособил одежду своей жены.

Вершина мастерства Гауди - недостроенная церковь Св. Семейная церковь, построенная с 1883 года. до смерти (1926). Другие известные работы в Барселоне - это большой жилой дом Casa Mila (1906 г.), а также проект и здания парка Гвели (1900-14 гг.).

1. Что за художественное направление 19 века. в итоге стремились восстановить единство стилей для разных отраслей искусства?

2. Что проявляется в живописи

MODERNAS, SECESIJA, JUGENDAS,

 ART NOUVEAU

 (1880-1914M.)

19 a.  pabaigoje atsirado nenumaldomas naujo architektūros stiliaus poreikis.

Vakarų pasaulis užsidegė noru sukurti visiškai naują stilių. Architektams tais laikais didelę įtaką darė kinų ir japonų grafikos ornamentai. Formų naujam stiliui ieškota ir gamtoje. Iš gamtos naujas stilius perėmė lenktą liniją. Architektūroje, kaip dekoro formos paplito augalai, jūros bangos, vandens augalai ir gyvūnai.

Naujasis stilius įvairiose šalyse ne tik vadintas skirtingai; visur jis turėjo savų bruožų.

 Belgijoje-art nouveau,

Didžiojoje Britanijjoje ir Jungtinėse Valstijose-modernu,

Austrijoje –secesija, 

Vokietijoje- jugendu.

19 a. pabaigoje įvairiose Europos vietose stengtasi išsivaduoti iš stilių maišaties, kuri pusę amžiaus vyravo architektūroje ir taikomojoje dailėje. Secesija buvo meninis judėjimas, siekęs sugrąžinti stiliaus vienovę architektūrai, vaizduojamajai ir taikomajai dailei, pramonės gaminiams, baldams, drabužiams.

Secesijos stilius buvo nukreiptas prieš eklektiką architektūroje ir dailėje, prieš miesčionišką realizmą ir akademizmą. Naujo stiliaus sukūrimo bandymai sėkmingesni architektūros, taikomosios dailės, knygų iliustravimo ir plakatinio meno srityse, mažiau sėkmingi – tapyboje ir skulptūroje.

Suteikdama naują pavidalą secesija reiškėsi stiklo dirbiniuose, o ypač papuošaluose. 

Visoms secesijos atmainoms būdingas ORDERIŲ IR KANONŲ NEBUVIMAS. Tai nevaržomos fantazijos stilius. Jis remiasi jausminiu pradu, o įkvėpimo ieškoma gamtos formose.

Ikonografija, polinkiu į simboliką ir išraiškos priemonėmis secesija artima simbolizmui.

 Išlinkę stiebai, palinkę vainiklapiai, išsikeroję vandens augalai, irisai ir įvairiausios egzotiškos tropikų gėlės vaizduojamos tarsi vystančios.

Neretai tarp augalinių motyvų įsiterpia gracingos moterų figūros, sparnuotos fėjos ir kitos būtybės, paukščiai. 

Čia ypač svarbi linija – pagrindinė šio stiliaus išraiškos priemonė 

Moderno stiliui būdingas išorinis dekoratyvumas. 

Papuošimams naudojami augaliniai motyvai, tačiau taip stilizuoti, kad tiesiog sunku pažinti realų augalą. Pagrindinis vaidmuo tenka gražioms plaukiančioms linijoms, po vieną ar ištisom puokštėm dengiančioms paviršių. 

Tapyboje moderno stilius pasireiškė:

 ypatingu formų grakštumu,

 ištįsusiomis figūromis,

  pabrėžtais kontūrais, tiksliais vienspalviais paviršiais. 

Banguotos, lanksčios, suktos, lakios linijos, plokščių, kontrastingų spalvų deriniai ir gausi ornamentika grąžino tapybai dekoratyvumą.

Moderno tapyboje gilumos efektas ne toks reikšmingas. Visas vaizdas atrodo plokščias, o kartais primena aplikacijomis puoštą sieninį kilimą. 

Pagrindiniai secesijos atstovai :

 vokietis Maksas Klingeris, Francas fon Štiukas, 

čekas Alfonsas Mucha (Alfons Maria Mucha) 

austras Giustavas Klimtas (Gustav Klimt). ,

 rusas Nikolajus Rerichas.

Moderno stilius labiau reiškėsi grafikoje nei tapyboje.Tai suprantama: juk abu jungia viena ypatybė – linijų žaismas. Ypač būdingų pavyzdžių galime atrasti knygų iliustracijose ir plakatuose. 

Vienas iš įdomiausių moderno grafikos meistrų – anglas Obris Berdslis (Aubrey Beardsley).

Moderno formų švelnumas ir grakštumas paveikė ir skulptūrą, tačiau čia ypatingų aukštumų nepasiekta. 

Architektūroje secesijos stilius stengėsi atitikti praktinius poreikius, nors neretai tam trukdė secesijai būdingų puošmenų gausa. 

Pastatuose matome švelnių kontūrų išgaubtus stogus su vingiuotais kraštais. Išsišovusios į priekį arba įspraustos į vidų pastato dalys, įvairiaspalvės medžiagos, piliastrai vertikaliais grioveliais, reljefai ir įvairiausi įmantrūs fantastiniai ornamentai fasaduose sukurdavo šviesos ir tamsos žaismą.

 Prie to prisidėdavo dinamiškų linijų rėmais langai, žiemos sodus primenantys vestibiuliai. Pastatų vidų taip pat puošė ištįsę, grakštūs siluetai bei aptakios formos.

Tai, kas siejo visus naujojo stiliaus architektus, buvo naujų medžiagų (stiklo, metalo, gelžbetonio, keramikos ) naudojimas ir iš principo naujas pastato planavimo principas.

Planuoti pradedama nuo vidinės erdvės. Joje išdėstomos patalpos, numatoma langų ir durų forma ir tik vėliau visa tai aptveriama išorine siena.

Žymiausi moderno stiliaus architektai.

Antonio Gaudi – ispanų,

Hektoras Gimaras-prncūzų,

Viktoras Horta-belgų

Antonio Gaudi – ispanų (kataloniečių) architektas ir taikomosios dailės kūrėjas, secesijos ispaniškos krypties atstovas. Svarbią reikšmę jo kūryboje įgauna architektūrinė plastika, vingiuotomis, iš gamtos perimtomis formomis suteikianti Barselonai įmantrų akcentą.  

Suprojektavęs sau namą ir interjerą prie kurio pritaikė net žmonos drabužius.

Gaudi meistriškumo viršūnė – iki šiol neužbaigta Šv. Šeimos bažnyčia, jo statyta nuo 1883 m. iki mirties (1926 m.). Kiti žymūs Barselonoje esantys kūriniai: didelis gyvenamasis namas „Casa Mila” (1906 m.), bei Gvelio parko projektas ir statiniai (1900-14 m.).

1. Koks meninis judėjimas 19 a. pabaigoje siekė sugražinti įvairioms meno šakoms stiliaus vienovę?

2. Kuo tapyboje pasireiškė moderno stilius?

3. Kas būdinga secesijos stiliui?

4. Kaip secesija atsispindėjo grafikoje?

5. Kokie papuošimai vyrauja secesijos pastatuose?

6. Koks ispanų architektas sukūrė Barselonoje daug įžymių secesinių pastatų?

лестница, фонарь и окно в стиле модерн