ФОТОИСКУССТВО

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. 

1

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней[1][2]. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук[3][4][5][6].

Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера - обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобразительный образ документального значения.

Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.

Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) - искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

В отличие от графического изображения (живопись, рисунок) фотография способна запечатлеть сцену мгновенно. Затвор фотоаппарата срабатывает так быстро, что «поймать» можно почти любое событие, даже самое краткое. В идеале выбранный вами момент съемки будет не только успешно отражать действие, но и позволит получить хорошо скомпонованный снимок.

Когда вы собираетесь снимать «скрытой камерой» или заранее знаете, что работать придется без подготовки, резкость и экспозицию надо установить сразу, а также подумать о ком

позиции и точке съемки. Это несложно, если ситуации повторяются, например, во время авто- или велогонки. Находясь в каком-то секторе трассы или дорожки, вы производите наводку на резкость и ждете, когда появятся бегуны или гонщики. Даже если вы снимаете мгновенные события, действие часто можно предугадать, но здесь потребуется отличная реакция, и

наче хорошего результата получить не удастся. Когда несколько разных элементов объекта меняются одновременно, есть смысл сделать серию снимков, тогда вы поймаете именно тот момент, который вам необходим. Иногда нужно запастись терпением и ждать, когда на лице появится удачное выражение или когда детали кадра составят интересную композицию.

Построение кадра - краткое содержание

В этом разделе для удобства и ясности все элементы построения кадра разбираются отдельно. Однако из снимков видно, что они активно взаимодействуют друг с другом.

Вы не раз столкнетесь с тем, что усиление одного элемента построения кадра ослабляет другой. Например, сильная фактура, как и рисунок, отвлекает внимание от формы. Не стремитесь к усложнению композиции, деталями, составляющими кадр, пользуйтесь просто и прямо. Начинать занятия по построению кадра лучше со съемок зданий, пейзажей и натюрмортов, поскольку это именно те объекты, где контролировать композицию довольно легко. Сначала определите, какие детали объекта особенно важны, потом сделайте несколько снимков, каждый из которых выделяет какую-то одну деталь. Очень полезно сравнивать свои результаты со снимками других фотографов, изучать их подход к съемке аналогичных объектов. Это поможет критически оценивать собственные достижения.

Из истории фотографии.

По целому ряду причин так случилось, что история фотографии начала разрабатываться лишь в XX веке, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам.

Если говорить о зарубежной истории фотографии, то следует отметить, что работы европейских авторов появлялись раньше американских, они их явно превосходили по серьезности подхода к материалу.

Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники и искусствоведы минувшего века рассматривали светопись как механическую копию действительности. Для того чтобы хоть как-то преодолеть бездушие технического средства — фотоаппарата, многие фотографы прошлого тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов, колдовали с кистью в руках над отделкой отпечатка, сочиняли и ставили, подобно театральным режиссерам, сцены на мифологические сюжеты.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский снимал Псков лет сто назад. Ныне эти его цветные фотографии города по праву считаются уникальными.

- В чём их уникальность?

(Это были первые цветные фотографии.)

Французский художник Эжен Делакруа быстро оценил возможности новой техники и часто пользовался фотоаппаратом, чтобы запечатлеть человеческое тело в разных позах.

Эдгар Дега на многих своих картинах, писавший танцовщиц, специально имитировал стиль фотоэтюдов.

Винсент Ван Гог писал портрет своей матери не с натуры, а с её фотографии.

В 1840 году в России появилась первая фотостудия. “Художественный кабинет” для желающих получить портрет “величиной с табакерку”. Её открыл Греков в Москве.

В России одним из самых известных русских фотографов XIX века, который единственный носил звание “фотограф императоров России и Франции”, был Сергей Львович Левицкий. У него снимались вся российская знать и деятели русской культуры.

В середине XIX века в Европе фотографы, по примеру художников, стали называть свои мастерские – ателье.

Многие люди приносили с собой в фотоателье любимые вещи, чтобы увековечить их вместе с собой. Это были не только сумочки, веера, цилиндры, трости, но даже кресла. Получившиеся портреты называли портретом в интерьере. Фотографы быстро уловили пристрастия клиентов и стали обзаводиться собственным инвентарём. На фото 1860-х гг. уже видны ширмочки, тумбы, столы. 

(Показ слайдов №7 – № 16)

В 1958 году Джон Уитни создавал картины при помощи компьютера. Через два года искусствоведы признали, что создание картины при помощи компьютера – творчество, “компьютерной графики”.

 В ваших семейных альбомах есть, наверное, старые фотографии. Вид этих фотографий говорит сам за себя: потрескались, края обтрепались за давностью лет. Сейчас фото можно восстановить. Как? (Компьютерные технологии - фото-шоп). 

(Показ слайдов 17 – 18)

Когда не было компьютеров, то при помощи чего восстанавливали фотографии?

Чтобы ответить на этот вопрос, отгадайте загадку.

Попался в руки мне журнал.

Добавил я волос к портрету,

Потом усы пририсовал…

А как назвать поправку эту? (Ретушь).

Ретушь – французское слово, исправление изображения рисунков и фотоснимков.

С профессии ретушёра начали свой путь в искусстве известнейшие русские художники Крамской, Шишкин, Куинджи, Шагал.

- Значит, кто стал помощником фотографа? (Ретушёр)

(Он мог по желанию клиента улучшить фотографию – исправить овал лица или закрасить морщинки. А мог и раскрасить фото акварелью.)

С детства мы помним книжки – раскраски. Мы занимались ретушью – придавали рисункам красочный вид.

1 вариант

Сегодня каждый из вас поработает ретушёром. Перед вами фотографии, которые много нужно преобразить, придать им изящный вид - цвет. В работе можно использовать цветные карандаши, акварель. Результат положить в Padlet https://padlet.com/kabinet45/s4ndt2qijmr1 

(Слайд № 19)

2 вариант

а) Прогулка до вокзала итог 3 снимка с разных ракурсов и сэлфи

б) виадук и другие формы малой архитектры 4 снимка

Результат положить в Padlet https://padlet.com/kabinet45/s4ndt2qijmr1

3 вариант

Составить 3 иллюстрированных вопроса по материалу "История фотографии"

Результат положить в Padlet https://padlet.com/kabinet45/s4ndt2qijmr1