Композиция в живописи великих художников

Вспомните многофигурные композиции русских художников. Какая из них вам кажется наиболее гармоничной и выразительной? Поясните свой ответ.

Вы познакомились со многими средствами выразительности композиции, к которым относятся: формат, выразительность поз, ракурс, точка зрения, мимика, колорит, цветовая гамма и т. д. Узнали многие правила и законы композиции (способ выделения композиционного центра, ритм, средства передачи динамики и статики и пр.).

Но многие известные художники нередко отступали от общепринятых правил ради достижения максимальной выразительности своих произведений.

Познакомьтесь с некоторыми такими произведениями.

Михаил Врубель в нескольких своих картинах умышленно нарушил правила компоновки и масштабного соотношения изображения с размером картинной плоскости. С целью создания образа могучего богатыря, огромных размеров он втискивает его фигуру в рамки картинной плоскости. Конечно, это не единственный художественный приём, создающий такой образ. Посмотрите на телосложение всадника, огромную, мощную шею, кряжистую фигуру, размер и комплекцию лошади. Только такой под силу унести богатыря.

М. Врубель. Демон (сидящий)

Центральной частью творчества М. Врубеля является образ Демона, навеянный поэмой М. Лермонтова. Он будоражит творческое воображение художника. Противоречия, заложенные в этом образе, захватывают его. Демона обуревают страсти, он подвержен злу, и в то же время его терзают душевные страдания. С одной стороны, это сильное, красивое, мощное существо, способное на многое, с другой стороны, это личность, которая не в силах что-либо изменить в своей жизни, обречённая на одиночество. И это чувство надрыва, душевной тяжести, мятежного духа, безысходности со всей полнотой передано в картине «Демон (сидящий)».

Передать душевное состояние Демона помогли многие художественные приёмы. В их числе композиционное размещение и крупный масштаб фигуры Демона, манера её написания. В картине показана только центральная часть фигуры, фрагмент. Это не случайно. Верхний край полотна, «срезая» бо́льшую часть головы, усиливает ощущение тяжести, давящего чувства. Нижний край картины скрывает ступни ног. Это лишает Демона возможности двигаться, а следовательно, возможности что-либо изменить. Неразрешимое противоречие заложено Врубелем в картине. Зажатая в тиски формата фигура вынуждена находиться в статичном положении (сидеть), в то время как Демона обуревают душевные страсти, переданные через сцепленные руки, взгляд, движение головы, развевающуюся гриву волос, напряжение мышц, контрастную игру светотени, грубый, рубленый мазок и пр. По своей мощи этот образ не уступает силе природы, с которой фигура почти сливается. В работе сквозит ощущение возвышенности и вечности. Не напрасно фигура Демона и цветы по манере исполнения напоминают скалы. Картина оказывает сильное впечатление на зрителя, не оставляя его безучастным.

Знаменитая картина В. Сурикова «Меншиков в Берёзове» нередко подвергается критике по поводу неправильного пропорционального построения фигуры опального царедворца, неправильно найденного соотношения размера фигуры с размером интерьера. Если представить, что Меншиков встанет из-за стола, окажется, что он упрётся головой в потолок. На самом деле все «нарушения» в этой картине являются художественным приёмом, позволяющим с наибольшей точностью воплотить художественный замысел.

В. Суриков. Меншиков в Берёзове

Картина посвящена одному из наиболее близких сподвижников Петра I А. Меншикову, который в период, когда судьба петровских реформ была поставлена под угрозу, вынужден был бездействовать, находясь в ссылке в городке Берёзове. Контраст низкой избы и громадной фигуры, которой тесно в этом пространстве, усугубляет ощущение давящего ожидания, вынужденного бездействия человека, полного сил, энергии, замыслов. Большой размер фигуры, её грузность создаёт ощущение монументальности, мощности личности Меншикова. Раскрытию замысла, созданию образа главного героя композиции, раскрытию его душевных переживаний способствовали многие другие художественные приёмы, композиция в круге, жест, выражение лица, сам образ, художественно переработанный, усиленный и пр.

В картине В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» большую роль играет архитектурный фон, в частности храм Василия Блаженного. Не случайно купола храма, расположенного на дальнем плане, срезаны верхним краем картины. Это усиливает ощущение монументальной мощи древнего собора, на фоне которого разворачивается одна из самых трагичных страниц истории. Особое отношение Сурикова к памятникам архитектуры сквозит в его записях «...Я на памятники, как на живых людей, смотрел, — расспрашивал их: “Вы видели, вы слышали, — вы свидетели”», «Стены я допрашивал, а не книги». Не напрасно этот памятник в картине является символом самого народа, непоколебимого, вечного, непреклонного.

А. Иванов. Явление Христа народу

Привычное для всех расположение композиционного центра вблизи геометрического центра листа на переднем плане нарушил в своей картине «Явление Христа народу» знаменитый художник А. Иванов. Он расположил композиционный центр на дальнем плане, далеко от центра картинной плоскости, обособив фигуру Христа от толпы свободным пространством. Передний план А. Иванов заполнил учениками Иоанна Крестителя, из которых некоторые впоследствии стали апостолами, богатыми и бедными людьми. Художника волновал сам момент ожидания встречи с Мессией, которым охвачено большинство персонажей. Вот почему он с такой тщательностью работал над образами второстепенных героев, передавал психологические тонкости переживания: кто-то ждёт встречи с верой, кто-то с недоверием, подозрительностью. Фигура Христа прописана обобщённо, что несвойственно композиционному центру.

Необыкновенно сильное впечатление производит картина А. Пластова «Фашист пролетел». Это явно статичное по отсутствию движения и кульминационного момента полотно наполнено сильным внутренним звучанием тоски и безутешного горя. Ощущение невосполнимой утраты усиливается пустотой в середине картины. Всё уже произошло, фашист унёс жизнь мальчика, фигурка которого слилась с травой. Кажется, он заснул. Но тишину полей разрывает протяжный вой верного пса, застывшего рядом с хозяином и тревожный шелест осинника. Мирный сюжет разрушен злой рукой.

Научитесь создавать выразительные, яркие по эмоциональному накалу композиции, раскрывать художественный замысел изобразительными средствами.

Выполните композицию на тему «Историческая личность». Выберите значимого человека и исторический момент, связанный с его деятельностью или раскрывающий его человеческую сущность. Определитесь с идеей и сюжетом композиции. Подберите художественные средства, которые позволят вам раскрыть замысел. Решите, статичной или динамичной будет композиция, где расположить композиционный центр и каким он будет по масштабу. Помните, что все второстепенные детали должны подчиняться главному и помогать в раскрытии замысла композиции. Окружение должно соответствовать выбранному историческому периоду. Для создания образа исторического персонажа следует подобрать и изучить дополнительный материал, связанный с его внешностью, привычками и т. д.

Продумайте характер и местоположение источника освещения. Это во многом предопределит живописное решение. Подбирая цветовую гамму и колорит, изучите цветовые пристрастия, характерные для конкретного исторического периода и персонажа. При этом не забывайте о возможностях цвета вызывать различные ассоциации у зрителей, связанные с пространством, весом, настроением и т. д. Продумывая композиционное решение работы, не будьте в плену у правил. Постарайтесь создать выразительную композицию.

Ответьте на вопросы

1. Какими художественными средствами А. Иванов выделил в своей работе «Явление Христа народу» композиционный центр?

2. Какие средства позволили П. Корину создать ощущение монументальности в картине «Северная баллада»?

3. Кто является композиционным центром картины Ю. Пименова «Место свиданий» и как он выделен? К кому подойдёт парень с цветами?

Найдите информацию

Выясните, чем обосновано наличие нескольких композиционных центров в картине К. Брюллова «Последний день Помпеи». Найдите ещё примеры картин, в которых художники прибегали к нестандартному композиционному и живописному решению. Поясните, чем это было обосновано.