История дизайна

Искусство дизайна возникло в начале XX в., поэтому история его довольно коротка.

Дизайн (англ, design - чертеж, проект, замы­сел) - особый метод проектирования, при кото­ром объекту кроме его основного предназначения придаются качества красоты, экономичности, прочности и удобства.

Конечно, стремление к красоте и удобству окружающих нас предметов быта, одежды, ору­дий труда можно проследить с доисторических времен, буквально с отшлифованного каменного топора. Но все-таки принято считать, что искус­ство дизайна появилось в начале XX в. вместе с бурным ростом промышленного производства, в объектах которого дизайн играет важную роль. Современная техника не хочет оставаться за гра­нью искусства.

В XX веке - веке технической революции -перед художниками-конструкторами встала за­дача разработать для массового производства кра­сивые, удобные и надежные станки, механизмы, транспортные средства и предметы быта.

В разных странах одновременно шли поиски в этом направлении, идеи что называется носи­лись в воздухе.

Английский король в начале нашего века ре­шил посетить одну из текстильных мануфактур. Владельцы предприятия, готовясь к приезду ко­роля, заново покрасили стены, потолки и обору­дование в более светлые тона. После визита ко­роля администрация фабрики с удивлением от­метила рост производительности труда. Этот опыт не остался не замеченным.

В 1919 г. в Германии была создана уже упо­минавшаяся высшая школа «Баухауз», где наря­ду с проектированием начали разрабатывать эстетику функционализма. Там велись поиски новых форм в бытовой предметной среде и архитектуре.

Уникальность «Баухауза» заключалась в том, что эта школа была одновременно производственными мастерскими и учебным заведени­ем. В интернациональную по своему составу группу преподавателей входили крупные художники и архитекторы. Воспитание нового поко­ления художников-конструкторов велось в тесной связи с живой прак­тикой промышленного производства.

Изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х гг. с привлечением элементов кубизма, т. е. разложением общей формы на составляющие ее геометрические тела. Образцы предметов из дерева и металла, выполненные в стенах школы, отличает явный геометризм. Все переходы от одной формы к другой предельно обнажены, все подчеркнуто контрастно и заострено.

Дизайнеры искали конструктивность вещи даже там, где, казалось бы, нелегко ее найти, например в посуде. Чайники создавали на основе шара, усеченного конуса, полусферы, цилиндров и других геометриче­ских тел. Напряженные поиски новых неожиданных и смелых конст­руктивных решений были связаны и с мебельным производством.

Все процессы увязывались с эффективной технологией, с новейшими конструкциями и материалами.

«Баухауз» поставлял для промышленности образцы различных предметов, отвечавших новым принципам формообразования - от фарфо­ра, тканей и осветительной арматуры до обоев и мебели. Во многих случаях образцовые предметы «Баухауза», действительно отличавшиеся удачным сочетанием функционального и эстетического начал, ока­зывали решающее влияние на само производство.

Датой рождения дизайна считают 1928 г., а местом рождения - США, где одновременно возникает несколько дизайнерских фирм.

В России в 20-е гг. главным импульсом становления и формирова­ния дизайна, проявлявшегося в движении производственного искусства, была не промышленность, а творческие поиски художников «левых» течений, которые в процессе экспериментов «выходили» в предметный мир, а также теоретические исследования социологов и искусствоведов. В первые годы советской власти основными сферами массового прило­жения зарождающегося дизайна были праздничное оформление улиц, площадей, отдельных помещений, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр и т. д.

В 20-е гг. в советском дизайне формируются оригинальные творческие концепции В. Тат­лина, К. Малевича, А. Родченко, А. Веснина, Л. По­повой, В. Степановой, Э. Лисицкого, А. Экстер и других, создается школа подготовки дипломиро­ванных дизайнеров (производственные факуль­теты Московских государственных высших художественно-технических мастерских (сокра­щенно - ВХУТЕМАС). Художественное творче­ство трактовали как широкую сферу, включаю­щую создание произведений пластического искус­ства и художественно ценных предметов быта и техники.

Целый ряд архитекторов, искусствоведов и художников стремились к слиянию своего искус­ства с новой жизнью, с промышленным произ­водством, с «деланием вещей», поэтому их назы­вали «производственниками». ВХУТЕМАС был важнейшим центром разработки новых форм и стилей.

Многообразие различных подходов и взгля­дов, имеющих место в истории дизайна, обуслов­ливает и современные тенденции его развития, наиболее популярными из которых являются стайлинг промышленных изделий и их комплекс­ное проектирование. Дизайнеры, работающие над стайлингом, озабочены изменением и усовер­шенствованием только внешнего вида изделий, без затрагивания внутреннего устройства меха­низмов. Они стремятся сделать более привлека­тельными, отвечающими современным требова­ниям эстетики окраску и форму вещи. Напри­мер, у этих пишущих машинок принцип действия одинаковый, а внешний вид значительно отлича­ется.

Комплексный подход к проектированию ве­щей подразумевает, прежде всего, выявление ос­новных направлений и тенденций в данной области и их связи со смежными отраслями. Если потребуется решать проблему удаления пыли из комнаты, то с точки зрения комплексного подхо­да дизайнер будет искать принципиально новое решение, а не усовершенствовать уже существу­ющие пылесосы. Например, в наши дни создана централизованная система удаления пыли во всем доме. Грязь и пыль по специальным тру­бопроводам собираются в большую емкость с по­мощью мощного компрессора, установленного в подсобной комнате. В каждом помещении ря­дом с обычной электрической розеткой устанав­ливается специальная розетка, к которой присо­единяют шланг со щеткой, как у обычного пыле­соса. Возможно, в дальнейшем будет придуман какой-нибудь биологический способ очистки, ког­да пыль будут поглощать специальные растения или животные.

К сожалению, современный российский дизайн испытывает много проблем из-за существующих экономических трудностей. Однако промышлен­ники и предприниматели все больше начинают задумываться о конкурентоспособности своих изделий на рынке, а значит, и об их дизайнер­ских достоинствах. Наиболее востребован сегод­ня графический дизайн, особенно в области рек­ламы.

Для чего он нужен? Создается впечатление, что он повсюду. Это с помощью него мы можем отличить одну машину от другой, гостиную соседки с первого этажа от нашей гостиной.  

В толковом словаре русского языка С.И.Ожегова дизайн определяется как "конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты". Английский глагол design имеет широкий спектр значений, в том числе "проектировать, конструировать, вынашивать замысел, задумывать". В современном словаре иностранных слов можно найти такое определение: "дизайн - художественное конструирование предметов, интерьеров; проектирование эстетического облика предметной среды". Большинство из нас примерно такой смысл и вкладывает в это слово, используя его в повседневных разговорах об окружающих нас вещах.

На философском уровне понятие "дизайн" существенно более емкое. Дизайн (от англ. design - проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира.

Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей - проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы - функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде.

Слово "Дизайн" применяется также для обозначения результата проектной деятельности (например, в таких словосочетаниях, как "Дизайн вещи", "Дизайн автомобиля"), причём в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира, создаваемого человеком на разных стадиях развития общества. Для обозначения дизайнерской деятельности в разных её аспектах и проявлениях в различных языках, наряду с термином "Дизайн", существуют и другие: "художественное конструирование", например.

 Разбираясь в определениях дизайна, нельзя не упомянуть о самом творце. Дизайнер - это художник-конструктор, специалист в области дизайна, который занимается созданием принципиально новых по художественному замыслу и воплощение изделий (главным образом, промышленных), улучшая их потребительские свойства и формируя гармоничную и комфортную предметно-пространственную среду.

Как выясняется дизайн - это, в первую очередь, проектная деятельность. Тем не менее, не всякое проектирование есть дизайн. Здесь нужно разбираться в специфике дизайна как разновидности проектной деятельности, ведь само проектирование это скорее универсальная функция. Специфика дизайна заключается в стремлении средствами проектирования удовлетворить те потребности, которые не удовлетворяются другими, имеющимися в обществе. Дизайн начинается после осознанного или стихийного разделения утилитарного (выполняющего бытовую функцию), эстетического (создающего позитивное эмоциональное восприятие, не противоречащее представлениям о прекрасном в данном культурно-историческом контексте) и семантического (знакового) начал при последующем их соединении в проектируемом объекте на более высоком уровне.

Вызывает сомнения еще один вопрос: «Когда появился дизайн?». Как люди в древние времена создавали те или иные предметы? Вряд ли они задумывались при создании орудия труда обо всем, что входит в дизайн. Изучая основные этапы зарождения производительности труда и необходимых для него орудий производства, можно обнаружить первоначальную естественную связь утилитарного и эстетического начал в самом труде и его конечных результатах. В священных книгах и религиозных ритуалах народов всех континентов встречаются многообразные объяснения совершенства и потусторонней красоты в проявлениях «первобытного» стихийного дизайнерского творчества. От реального «протодизайнерского» творчества до нас дошли «вечные» формы, отшлифованные временем, и появившееся в результате многовековых проб и ошибок, опыта формообразования. Это топоры и молотки, ножницы, посуда, простая мебель, ткани, одежда.

Существует три основных версии рождения дизайна: первая: дизайн существовал всегда, на всем протяжении существования человечества, вторая: дизайн возник с перехода от ремесленного труда к машинному, третья: о дизайне стоит говорить, только изучая новейшую историю: с появлением различных школ дизайна, накопившейся практики и теории.

До сих пор спорят не только об определении дизайна, но и его содержании, целях, задачах и возможностях. Рассмотрим некоторые функции дизайна, чтобы разобраться в его необходимости. Познакомимся с тремя: эстетической, рациональной и знаковой.

Эстетическая функция. В основе эстетического лежит отношение между человеком и тем или иным объектом. Это означает, что эстетические качества предметного мира не присущи ему объективно, а являются производными от этого отношения. Они связаны с состоянием духовной гармонии и свободы, переживаемым человеком в отношениях с миром. Эстетическая функция дизайна реализуется в специфических культурно-исторических условиях особыми способами и средствами. Наряду с удовлетворением практических нужд, человеку требуется удовлетворение потребности в гармонии и красоте, в эстетическом освоении и переживании мира. Дизайн возник в ответ на потребность в гармонизации природной среды, приобретающей невиданные доселе масштабы, разнообразие и активность. Если искусство выполняет свою эстетическую миссию пересоздавая мир в рамках художественной реальности, то дизайн - непосредственно создавая ее. Дизайн творит красоту.

Отождествляя художественное и эстетическое, первые дизайнеры XIX века, стремились преодолеть крайности и уродства, предлагая вернуться к ручному труду, оцениваемому как гарантированный путь к чистоте линий, красоте и смелому вторжению художественного подхода в практическую сферу. Обжиг стекла, глазировка черепицы, вышивка, резьба по дереву, граверное дело, гончарное и переплетное ремесла, ткачество и ковроткачество, иллюстрация книг - вот те производства, которыми сам Уильямс Моррис (англ.художник и дизайнер) мастерски владел и в которых стремился вывести на первое место именно эстетические требования к вещам, духовно созвучным человеку. Для примера использования эстетической функции дизайна, можно привести обустройство своего дома или рабочего пространства. Как можно из обычных стекол создать шедевр: Что касается эстетических функций дизайна, стекло является одной из важнейших декоративных частей оконных конструкций, способных преобразить и сделать более выразительным любой, даже самый необычный интерьер. Подчеркнуть индивидуальность своего дома, а также воплотить в жизнь любые дизайнерские идеи, можно с помощью различных видов обработки стекол, например прозрачное и матовое травление, декорирование и роспись прозрачными и глухими термоотверждающимися красками, пескоструйная обработка для получения матового рисунка различной зернистости. Здесь говорится о придании обычному стеклу эстетичного, необычного вида с помощью различных технологий. То есть можно сказать, что окно-это элемент дизайна. В отличие от своих далеких предшественников, действовавших интуитивно и спонтанно, дизайнеры исходят из осознанной установки на гармонизацию предметной среды. В работе происходит не только усвоение опыта предшественников, но и формирование собственной концепции, программы, мировоззренческой позиции, включающей определенное представление о человеке, его потребностях, нормах вкуса, образе жизни и т.д. О внешнем виде и эстетике в промышленном дизайне: Даже если изделие грамотно разработано с точки зрения эргономики, это не является залогом его успешного конкурентоспособного сосуществования с множеством других, подобных ему, изделий на рынке. Необходимо учитывать еще один аспект, за который также отвечает дизайн: внешний вид изделия, его формы, линии, пропорции, а также цвет. То есть все то, что формирует в нашем сознании образ продукта. Дома, на работе и в офисе мы вступаем в контакт с самой различной электроникой, призванной облегчить нашу жизнь. При этом некоторые из этих устройств становятся важной и неотъемлемой частью нашего ежедневного существования, без других мы могли бы легко обойтись, но нуждаемся в них как в неких атрибутах нашего статуса, а третьи и вовсе остаются для нас как бы незамеченными, скромно выполняя свою «электронную» работу. Обеспечить выпускаемое изделие ярким и привлекающим внимание образом, сделать его выразительным и «имиджевым» или, наоборот, незаметным для наших глаз и ушей — все это задачи, без решения которых невозможно рассчитывать на успешное продвижение продукта на рынке. Работу с внешним видом изделия, создание его собственного «лица», столь необходимого в условиях сегодняшнего наполнения рынка, также осуществляет промышленный дизайнер.

Таким образом, с точки зрения эстетики при разработке изделия важно не упустить следующие моменты.

1.Насколько важно для данного изделия отличаться от других визуально? Сегодня, когда качество изделия является само собой разумеющимся, эстетические характеристики продукта приобретают первостепенное значение. Например, для потребительской электроники фактор визуального выделения нередко определяет успешную судьбу изделия на рынке.

2.Насколько важно для изделия подчеркивать свою важность с точки зрения имиджа и моды? Приступая к разработке изделия, очень важно представлять себе его целевую аудиторию. Какому-то продукту необходимо стать действительно модной «штучкой», в этом будет заключаться его сила. А какое-то изделие, например, предназначенное для пожилых людей, должно выглядеть консервативно.

Рационализирующая функция. Дизайн органично сочетает чувственное и рациональное, выразительность и целесообразность. Позднейшие этап развития европейской культуры разводят понятия «удобство» и «красота» и даже противопоставляют их друг другу. Дизайнерская деятельность выступает своеобразным возвратом к античности в новых культурных технических обстоятельствах. Для достижения максимального результата, конечно же, требуется знать, что, как и почему устроено в вещи, как она воспринимается и кто ее владелец, каковы ее предназначение и смысл. Г.Земпер говорит о «целесообразности» дизайна, знании цели, для которой предназначена вещь, ее существенных характеристик, ее сущности. Знание цели предполагает осмысляющую, анализирующую работу сознания. Цели дизайнерской деятельности как минимум две. Первая - цель заказчика (привлечение внимания, рост продаж, соответствие моде и т.п.). Вторая - цель данной конкретной вещи, ее предназначение, которое особенно важно для реализации всех ее свойств и качеств, следовательно, для потребителя. В дизайне они не могут существовать независимо друг от друга, объединяет же их эстетический характер дизайнерской деятельности. Обе цели необходимо отчетливо осознать, заложить в вещь и уметь выразить вербально. Это предполагает рациональную работу дизайнера, посредством которой форма вещи приводится в наиболее адекватное соотношение с ее целью. Дизайн использует и несет научно-технические достижения в предметно-пространственную среду, создает своеобразные условия для удовлетворения все новых и новых потребностей общества и при этом выражает значение вещей или явлений как средств деятельности и коммуникации. Дизайн - великий футуролог, ведь его произведения не только созвучны своему времени, они идут на полшага, а то и на шаг впереди современности, как бы "предсказывая", предвосхищая желания, вкусы и потребности человека завтрашнего дня. Благодаря поискам дизайнеров можно сегодня заглядывать в будущее, причем, представленное не в отвлеченных фантазиях художников-футуристов, а в реально существующих образцах.

Знаковая функция. Дизайнер создает чувственно-воспринимаемые вещи. Они неизбежно воздействуют на человека в процессе практики и выступают как знаки в случае когда контакт с ними отсылает к другому предмету или вещи. Знаковая функция вступает в действие только в случае восстребованности изготовленной дизайнером формы, когда вещь становится значащей и отсылает к определенному смыслу. Он может быть связан с теми или иными характеристиками творца (индивидуальный стиль, модное или престижное имя, принадлежность к фирме и т.п.) или потребителя (индивидуальность, принадлежность к социальной группе, статус и т.п.). Вещь становится представителем человека, не теряя собственных функциональных и выразительных качеств. Так, логотип или бренд являются частью фирменного стиля, несут в себе знаковую функцию и отсылают к определенному смыслу. В наши дни ручка Waterman считается символом престижа и хорошего вкуса владельца. Дизайнеры поработали так, что математически выверенный механизм подачи чернил и эргономичная форма обеспечивает почерку легкость, а пальцам, сжимающим ее, комфорт. Ручки Waterman всегда отличались творческим подходом создателей к их оформлению. Поэтому в производстве так широко используют серебро и золото. Не менее статусна - ручки Parker. Это любимые ручки политиков и людей искусства. Именно из-под пера ручки Parker, которой писал сэр Артур Конан-Дойль, вышли знаменитые истории о главном сыщике всех времен и народов Шерлоке Холмсе. А при королевском дворе Великобритании перьевые ручки этого бренда давно стали стандартом де-факто. Здесь можно говорить не только  о ручках, можно, например, о марке автомобиля, на котором ездите, марки одежды, которые вы предпочитаете. То есть здесь речь идет уже о бренде. Можно привести массу примеров. Еще один: с одной стороны, какая разница, чем прикуривать сигарету: однако, если говорить опять о престиже или о статусе человека, некоторые, даже не курящие люди всегда имеют при себе зажигалку, так как она служит важным аксессуаром. Zippo Manufacturing Company это производитель знаменитых ветрозащитных зажигалок с пожизненной гарантией, которую дает компания на каждое свое металлическое изделие : "Либо оно работает, либо мы починим его бесплатно". Зажигалки Zippo широко известны в мире как престижный аксессуар и  предмет коллекционирования: около 70-80% всех зажигалок Zippo покупается в подарок. История Zippo, начавшаяся в 1932 году, продолжается и в наши дни. Их конструкция практически не изменилась и настолько надежна, что зажигалки Zippo не гаснут на ветру и работают при любой погоде. Популярность Zippo перешагивает границы США. Zippo больше, чем просто зажигалка. Вот уже 75 лет зажигалка Zippo является символом и гордостью Америки, образцом качества и надежности. Наша аудитория реагирует более эмоционально и сильно на узнаваемые символы и культурные образы, обладающие ясным смыслом, свойствами и качествами. Обратный пример знакового содержания дает любой образец массовой культуры, возникший из классических и престижных форм. Выполненный из дешевых и менее респектабельных материалов, он способен создавать иллюзию принадлежности владельца к той или иной социальной группе.

Итак, в условиях общественной «игры» в социальные значения дизайн выполняет функцию формирования этих значений или же форм, подтверждающих их. Исходя из всего выше сказанного, можно выделить генеральную функцию дизайна, наиболее полно характеризующую его специфику и сущность - это создание эстетически-выразительных предметных форм, гармонизирующих жизнь человека в условия крупного промышленного производства.     

Задачи дизайна день ото дня усложняется. Сегодня он уже откровенно претендует на ведущую роль в формировании предметно-пространственной среды - вместе с архитектурой и декоративным искусством. В этом активном взаимодействии они иногда срастаются или превращаются в разновидности друг друга. Трудно сказать, где кончается дизайн и начинается архитектура, если, например, сопоставлять автомобиль, железнодорожный выгон и мобильную жилую ячейку. Стандартизация и тиражирование, трактуемые как одни из существенных признаков дизайна, все сильнее захватывают и архитектуру, а подчас даже и те предметы, которыми испокон веков занималось декоративное искусство. Каждый из нас (ничем не хуже "первобытного дизайнера") в различные моменты жизни занимается дизайнерской деятельностью. Принципы дизайнерского мышления присущи нам всем. Это признанная основа хорошего вкуса. Каждый культурный человек должен ориентироваться в мире вещей, и тогда можно сделать грамотный выбор собственной среды обитания, создать микроклимат по собственному вкусу, создать свой дом. Мы формируем среду. Среда, в свою очередь, формирует нас. Можно сказать: «Дизайн- это средство изменения мира к лучшему».