ARS LONGA, VITA BREVIS. Искусство вечно, жизнь коротка.
ARS NON HABET OSOREM NISI IGNORANTEM. У искусства нет других врагов, кроме невежд.
OMNIS ARS IMITATIO EST NATURAE. Всякое искусство есть подражание природе.
Искусство ставит своей целью преувеличить хорошее, чтобы оно стало еще лучше, преувеличивать плохое — ... чтобы оно возбуждало отвращение...
Прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать.
Искусство легче сживается с нищетой и роскошью, чем с довольством.
Величие искусства и состоит в этой вечной напряженной раздвоенности между красотой и страданием, любовью к людям и страстью к творчеству, мукой одиночества и раздражением от толпы, бунтом и согласием
Чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом.
Настоящий художник тот, у которого мы не замечаем его усилий творчества, да и он сам этого не замечает.
В сближении людей — главная задача искусства.
... это не то. Это все из Пикассо, но неудачно. Пикассо дал бы пинка за такую мерзость.
Для работы мне необходимо живое существо, я должен на него смотреть. Абстракция истощает и убивает, заводит в тупик...
Ведь человек - это целый мир, который важнее всех миров, а самые пылкие амбиции - те, что пожелали остаться анонимными.
Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык.
Я хорошо готовлюсь к работе; совершенно ошибочно думать, что искусство - это легкая вещь.
Всякое произведение искусства - это вещь в себе. Всякое произведение искусства - это самостоятельная жизнь. Это оригинальная вселенная, которая является полностью самодостаточной.
Я не изобретаю творчество, наоборот, нахожу его завершенным, необходимо его только открыть, извлечь из природы.
Все жанры искусства хороши, кроме скучного, но скука — не жанр.
Искусство выигрывает, отворачиваясь от пошлости.
Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным.
Необычайные чувства порождают высокие творения.
Обратитесь к великим мастерам. Они учат нас не создавать бедного искусства...
Цвет должен быть продуман, вдохновлён, вымечтан.
Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое-либо великое правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо.
Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном
Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать и прекрасные цветы.
Время берет на себя труд заканчивать мои произведения.
Цвет дополняет живопись украшениями, но она не больше чем придворная дама из свиты.
Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения - это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой.
Выдающийся художник часто не может судить ни о своих, ни о чужих произведениях.
Человечество всегда дорожило теми картинами, где с возможной полнотой выражена вся драма человеческого сердца.
Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.
Тон может звучать, но не краска, в природе нет краски, а есть тон.
Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного.
Искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу.
Дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом.
Искусство должно открывать глаза на идеалы, самим народом созданные.
Подлинное искусство всех народов и веков понятно всему человечеству.
Цвет для меня имеет второстепенное значение, так как больше всего я люблю целое, гармонию тонов, а цвет иногда вносит резкость, чего я не люблю.
Я никогда не тороплюсь переходить к деталям. Меня интересуют прежде всего массы и характер картины. Когда это уже установлено, я начинаю искать тонкости формы и цвета. Я все время работаю над этим, не отвлекаясь ничем и не придерживаясь системы.
Работа - чудесный регулятор психического и физического здоровья. Когда я поглощен работой, забываются все горести, боли и разочарования.
Счастлив тот, кто сможет разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Все - прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.
Живопись, искусство вообще, околдовывают меня. Это смысл моей жизни. Все остальное для меня - ничто!
Картины художника расскажут о нем гораздо больше, чем могли бы написать биографы.
Работай, ищи и ни на что не обращай внимания: все остальное придет само. Но тебе нужны терпение, чтобы все испытать, и сила, чтобы все пережить.
Я никогда не переносил теорий. Единственной моей заслугой является непосредственное рисование с натуры.
Живописец, изучающий разноцветность вещей природы, тем самым постигает их взаимоотношения, определяет нахождение вещи в мире, - т.е. бытие вещи.
Главное свойство во всяком искусстве — чувство меры.
Ни невежественный, ни себялюбивый человек не может быть значительным художником.
Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны и понятны всем.
Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат.
Живописец не должен пытаться быть универсальным,так как он много теряет в достоинстве от того,что одну вещь делает хорошо,а другую плохо...
Я выбрал живопись, потому что она была мне необходима как воздух. Она казалась мне окном, через которое я могу улететь в другой мир.
Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.
Искусство стремится непременно к добру, положительно или отрицательно: выставляет ли нам красоту всего лучшего, что ни есть в человеке, или же смеется над безобразием всего худшего в человеке.
Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать.
Живопись создана для того, чтобы украшать стены, следовательно, необходимо, чтобы она была роскошной... Картина должна быть приятной, радостной и маленькой, да-да, маленькой!
Сегодня хотят все описать и объяснить. Если бы можно было описать и объяснить картину, живопись не была бы искусством.
Не понимаю понятия прогресса в живописи... В живописи не существует никакого прогресса, ни в сфере идей, ни в технике.
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
В детстве мать говорила мне: "Если ты пойдёшь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой". Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.
Хороший вкус - главный враг творчества.
Есть художники, превращающие солнце в жёлтое пятно. Но есть и те, кто, используя своё искусство и ум, превращают жёлтое пятно в солнце.
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.
Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
Друзья! Представляем Вам СЕМЬ уникальных советов от великого художника, Пабло Пикассо, о том, как сделать жизнь увлекательнее. Читайте, удивляйтесь, делитесь с друзьями.
Пабло Пикассо — один из самых своеобразных гениев XX века. Он прошел через многие испытания — нищетой и богатством, войной и миром, женским вниманием и всемирной славой. В 2009 году журнал The Times назвал его лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Историю его успеха, наверно, невозможно повторить, но у Пикассо есть, чему поучиться. Итак:
СЕМЬ советов от Великого Мастера о том, как жить и творить, не переставая.
1. Чтобы делать, необходимо верить («Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это — непреложный, неоспоримый закон».)
Убеждения контролируют результат действий. Если вы считаете, что у вас не получится, есть большая доля вероятности, что вы начнете нервничать или даже бессознательно ошибаться. С другой стороны, если вы считаете, что способны сделать что-либо, ваш мозг начнет работать в другом направлении и искать решения, а не хныкать и жаловаться на жизнь. В результате решения и возможности начнут появляться со всех сторон, как грибы после дождя.
2. Раздвигайте границы своих знаний и навыков («Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться».)
Для развития необходимо толкать себя вперед. Это может быть страшновато. Лучший совет, который я могу дать по этому поводу: присутствуйте в настоящем моменте настолько, насколько возможно, когда делаете то, что вы пока не умеете. Это может серьезно снизить возможные негативные переживания. А когда в вашем сознании и теле нет этих чувств, становится легче концентрироваться, добиваться хороших результатов и в итоге научиться тому, что вы хотите уметь.
3. Не ждите вдохновения, начинайте! («Вдохновение существует, но оно приходит во время работы».)
Да, вдохновение есть, но оно должно застать вас за работой. Не растрачивайте уйму времени на ожидание «нужного» момента. Если снизойдет вдохновение, — прекрасно, творите! Но не ограничивайтесь только временем действия этого волшебного компонента. Иногда нужно заставлять себя делать работу, не предполагающую особых умений, и глупо ожидать для этого такой поддержки. Вдохновение — как специя, ее нужно совсем мало, но она может изменить все.
4. Действуйте больше и больше («Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху».)
Без действия любая информация бесполезна. Это та часть личностного развития, о которой часто забывают или игнорируют. Иногда может казаться, что начать действовать трудно, или — что сейчас «не тот» момент. Но привычка делать больше может многое изменить. Это — самое эффективное средство для достижения результатов. В процессе действия вы лучше узнаете себя, сформируете свое видение предмета и познаете особенности своей отрасли на практике.
5. Задавайте правильные вопросы («Другие увидели то, что было, и спросили: «Почему?» Я увидел то, что могло бы быть, и спросил: «А почему бы и нет?»)
Легко задавать себе неправильные вопросы. Вопросы, ответы на которые лишь подтвердят, что вы — некомпетентны, глупы и не правы. Вопросы, которые вас потопят вместо того, чтобы вознести. Задавайте позитивные вопросы, которые открывают, а не закрывают дверь возможностей. Практически в любой ситуации вы можете спросить себя: «Что хорошего есть в этом опыте?» Это быстрый способ изменить с помощью чувства благодарности свое настроение и мысли.
6. Не судите, и вы увидите скрытую красоту («Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами».)
Живите настоящим моментом — и вы будете меньше анализировать, судить и утруждать мозг расклеиванием ярлыков направо и налево. В настоящем моменте привычный мир становится необычнее. Вы видите больше живости и цвета в растениях, природе, людях. То, что часто кажется само собой разумеющимся и повседневным, становится восхитительным и ценным. Как будто вы смотрите на мир с бОльшей ясностью.
7. Никогда не поздно радоваться жизни («У юности нет возраста».)
Не позволяйте общественному мнению диктовать вам, что вы можете, а чего нет, только из-за вашего возраста. В большинстве случаев, возраст, — это всего лишь отметка у вас в голове. Если вы смотрите на жизнь линейно, как на отрезок времени, то действительно, поздно что-то менять. Если же вы научитесь больше присутствовать в «сейчас», бОльшая часть таких мыслей просто отпадает. Вы понимаете, что способны сознательно выбирать и делать то, что хочется! Сейчас.
Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту.
Чтобы постичь что-то новое, необходимо вернуться к истокам.
Искусство — могучее средство исправления людского несовершенства.
Искусство — это нектар души, собранный в трудах и муках.
В том -то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно-полезно.
Основная идея всегда должна быть недосягаемо выше, чем возможность ее исполнения.
Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно.
Мне хотелось бы быть прославленным и одновременно неизвестным.
Нет искусства менее непосредственного, чем мое. То, что я делаю, обязано лишь размышлению и изучению великих мастеров. Что такое вдохновение, непосредственность, темперамент, я не знаю.
Хорошего вкуса не существует! Красивые вещи делаются бессознательно.
Основу любого художественного творчества составляет пластическое ощущение.
Мне нравится искусственность в жизни.
Рисунок - не то что видит сам художник, а то, что по его мнению, должны видеть все остальные.
Именно искренность придает произведениям характер, делающий их похожими на протест, в то время как художник только стремился выразить свои ощущения.
Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!