Григорий Орлов родился в Киеве 17 марта1890 году. Первое время обучался живописи в Одессе у В.Ф. Коренева-Новороссийского, затем, эмигрировав в Соединенные Штаты, продолжил художественное образование в Нью Йорке у Чарльза Куррана (Charles E. Curran) и Ивана Олинского (Ivan Olinsky). Несколько позже переехал в Чикаго, где обучался в школе при Art Institute of Chicago у Карла Буэра (Karl Albert Buehr), известного художника-реалиста, у которого Орлов перенял любовь к фигуративной живописи, а также к цветовым и декоративным эффектам импрессионизма.
Впоследствии вспоминая учебу Орлов говорил, что ему пришлось переучиваться всему, что он уже изучил. Портреты и жанровые сцены Орлова впервые были отмечены на выставках чикагского художественного музея (Art Institute of Chicago) с 1925 по 1935 годы, а также прогрессивного общества художников Chicago No-Jury Society of Artists.
Орлов обратил на себя внимание критиков в первую очередь пронзительными характерными портретами, однако впоследствии увлекся более сложным композициями, выполненными в различных техниках.
В 1930 годы Орлов много внимания уделял темам отдыха, чикагской жизни, взаимоотношениям городских социальных слоев. Особенно это проявилось в работах, посвященных всемирной экспозиции Century of Progress, проводившейся в Чикаго в 1934 году. В связи с наплывом гостей, рестораны и бары были переполнены, и это послужило в немалой степени к возникновению большого количества выступавших в них музыкальных ансамблей, что также нашло отражение в творчестве Орлова.
Однако в связи с Великой Депрессией, оптимизм, на некоторое время охвативший Чикаго, пошел на спад. Как и многие другие художники Орлов вынужден был принять участие в государственной программе Federal Art Project, направленной на поддержку деятелей искусства. Он выполнил ряд работ на фабричные темы, писал портреты рабочих, создавал настенные росписи школ.
После войны Орлов переехал в Union Pier, Michigan, где в 40-50-е годы преподавал в художественных классах, а также занял важное место в культурной жизни города. В то же самое время он занимался иллюстрацией книг и оформлением школьных учебников.
Умер Григорий Орлов в Union Pier в 1981 году.
Работы Орлова выставлялись Art Institute of Chicago, в Philadelphia, Kansas City, St. Louis и Omaha.
Работы Орлова можно увидеть в музее Koehnline (at Oakton College, Des Plaines); в State Museum at Springfield, Illinois, Union Pier и других музеях.
Некоторые размышления Григория Орлова
«Я не могу сказать, что пишу все сюжеты с одинаковым энтузиазмом. Предметы вызывают у меня разную степень и разный интерес. Тем не менее я считаю, что в конечном счете выбор сюжета для картины не имеет большого значения. Важно то, что человек находит в предмете и что он может о нем сказать. Мне нравится рисовать человеческую фигуру, потому что она легко становится ядром, вокруг которого можно построить выразительную форму. И это построение выразительной формы я считаю чрезвычайно важным в живописи. Для меня цвет ценен как вклад в форму, а не сам по себе. Я не пишу никаких абстракций, хотя мне нравится смотреть на них, когда они передают мысль и эмоции. Я считаю свою работу выражением личности – во всяком случае, в некоторой степени. То есть это выражение моей индивидуальной личности, но оно также наполнено элементами, переданными нам традицией, а также общими безличными элементами, которые пронизывают современную жизнь.
Я думаю, что искусство должно быть вкладом в общество, но является ли это моим вкладом или нет, я не знаю. По крайней мере, я никогда не задумываюсь о том, принесет ли обществу пользу моя работа. Есть много художников, чьими работами я восхищаюсь, хотя я не могу сказать, что кто-то из этих художников конкретно повлиял на меня. Если да, то я об этом не знаю. Наверное, все художники, которыми я восхищаюсь, так или иначе повлияли на мое творчество. Я не чувствую, что в моей работе есть что-то, что можно было бы назвать чисто американским или чикагским. И все же я чувствую, что на мою работу повлияла жизнь в этой стране. Я русский по происхождению, но я прожил в этой стране достаточно долго, чтобы на меня повлияла жизнь здесь так же, как и жизнь моей родной страны. Я сомневаюсь, что выражаю в своих работах дух какой-либо определенной группы — религиозной, политической или экономической — но меня больше интересуют проявления жизни, в которой живет большая масса человечества, чем немногие избранные. Я не думаю, что на мою работу влияют запросы рынка. А что касается критики, то я прислушиваюсь ко всему, что говорят о моей работе, и не прочь прислушаться ко всему, что может оказаться полезным».
Двор со щебенкой
Шахтер
В поле
В парке
Аристократка
Сидящая женщина, 1935
Женский портрет, 1929
Мичиганские дюны
Ночной клуб
Уединение, 1933
Жена художника
Поэт Яков Тарле, 1928
Танцующая и поющая русская пара
Мексиканцы