21.10.2025
Підсумкова робота за групою результатів 1, 2, 3. «Мистецтво в просторі культури»
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Підсумкова робота з теми «Мистецтво у просторі культури»
Мета:перевірити сформованість предметних компетентностей учнів у сфері мистецтва, уміння аналізувати твори, висловлювати власну думку, створювати художні образи.
I. Група результатів: Знання (розуміння змісту мистецтва)
Завдання 1.
Поясни, що означає вислів «Мистецтво — дзеркало культури народу».
(2–3 речення)
Завдання 2.
Установи відповідність між видом мистецтва та його прикладом:
Вид мистецтва
Приклад
1. Архітектура
а) Пісня «Щедрик»
2. Музика
б) Софійський собор у Києві
3. Театр
в) Вистава «Лісова пісня»
II. Група результатів: Діяльність (уміння аналізувати, створювати, порівнювати)
Завдання 3.
Розглянь зображення (можна використати картину, архітектурну споруду, плакат).
Опиши:
Завдання 4.
Створи короткий ескіз «Моє місто очима митця»: передай уявний образ міста, використовуючи кольори, лінії, форму.
III. Група результатів: Ціннісно-світоглядні (ставлення, естетичні судження)
Завдання 5.
Вислови свою думку:
Чому важливо зберігати мистецьку спадщину України? (3–7 речень)
Завдання 6.
Обери твір мистецтва (картина, пісня, фільм, танець), який тобі найбільше подобається, і поясни, як він впливає на твої почуття або думки.
Критерії оцінювання (за рівнями):
Рівень
Характеристика
Початковий
Учень відтворює окремі факти, потребує допомоги.
Середній
Має уявлення про види мистецтва, може описати твір з опорою на зразок.
Достатній
Розуміє роль мистецтва у культурі, аналізує твори, висловлює власну думку.
Високий
Творчо застосовує знання, аргументує судження, створює оригінальний мистецький образ.
Домашнє завдання: Які засоби комунікації вибирають сучасні прихильники та прихильниці мистецтва, коли обмінюються творчими ідеями? (письмово)
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
14.10.2025
Сакральна музика або «Радуйся, Маріє». Синтез мистецтв у храмі: культова архітектура
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
«Радуйся, Маріє», або Сакральна музика 7 клас НУШ Мистецтво
Синтез мистецтв у храмі:культова архітектура 7 клас НУШ Мистецтво
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Духовна музика, сакральна, релігійна... Такі визначення ти можеш почути щодо характеристики деяких музичних творів. Релігійними називають твори, що виникли в межах церковної традиції. Під духовними розуміють як світські твори, які виконуються на концертах, так і ті, що звучать у храмах. Тобто це поняття значно ширше. Адже духовна музика охоплює все, що стосується душі, внутрішнього світу людини. У ній «божественне» гармонійно поєднується із «земним». Сакральна музика — проміжна назва між духовною та релігійною, вона характеризує спрямованість від суєтного до вічного. У легендах і міфах багатьох народів є образ, сповнений безмежної мудрості й любові — образ богині-матері. У стародавніх слов’ян вона звалася Берегинею. Християнська культура дала людству свій образ Матері. У східному православному обряді — це Богородиця, у західному католицькому — Мадонна. Світлий образ Бого матері — «вічна тема» в мистецтві. Музичні твори, присвячені Діві Марії, охоплюють широке коло жанрів, насамперед вокальних і хорових. Вони пов’язані із сакральною подією — Благовіщенням. Від початкової фрази-привітання архангела Гавриїла до Марії виникла відома молитва, яка згодом перетворилася на гімн «Аve Maria» (з лат. — «Ра дуйся, Маріє»). На слова молитви або на вільний текст за цим сюжетом створено понад 40 музичних творів — Ф. Шуберта, Дж. Верді, Ф. Ліста, А. Дворжака, Й. Брамса, К. Сен-Санса, Ж. Бізе, Г. Форе. На основі «Маленької прелюдії» до мажор Йоганна Себастьяна Баха французький композитор Шарль Гуно створив вокальну версію «Ave Maria». Надзвичайна популярність цієї музики — яскравий приклад, коли аранжування твору набуває нового життя. Одним із перших композиторів, хто втілив образ Діви Марії в інструментальній музиці, був Ференц Ліст. Він створив інструментальну обробку вокального твору Ф. Шуберта «Ave Maria». Новаторською стала форте піанна п’єса «Ave Maria» з програмним підзаголовком «Дзвони Рима», яка виникла в період перебування в цьому італійському місті. Можливо, саме римський церковний передзвін надихнув композитора на відтворення картини свята Благовіщення. Надзвичайної популярності набув твір «Ave Maria» Джуліо Каччіні, проте авторство твору є сумнівним. Гімн «Ave Maria» надихав митців на створення аранжувань і транскрипцій, масштабних оригінальних композицій. Наприклад, солоспів «Ave Maria» українського композитора Михайла Скорульського набув поширення в інструментальних обробках для різних інструментів (із супроводом фортепіано), а саме: скрипки, віолончелі, альта, кларнета, навіть контрабаса. До творів великої форми належить концерт Алемдара Караманова. Образ Діви Марії створили сучасні українські співачки Аlyona Аlyona і Jerry Heil. Дует реперки й попзірки з піснею «Teresa & Maria» став переможцем Нацвідбору на Євробачення-2024. Трек швидко набрав мільйони переглядів на ютубі.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Сакральний — священний, який належить до релігійного культу і ритуалу.
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Культова (або сакральна) архітектура — це особливий вид архітектури, яка створюється з релігійною метою та втілює духовні переконання і традиції громади. У світі існує багато релігій, що відображається в різних типах храмів. Наприклад, православні церкви, католицькі костели, іудейські синагоги, ісламські мечеті, буддійські пагоди. Відповідно до релігійної належності, культова архітектура вирізняється особливостями фасадів, куполів, веж, вікон. У храмі людина перебуває під враженням від синтезу мистецтв: взаємодії архітектури, живопису, скульптури, музики, які об’єднується, щоб передати духовність і красу Інтер’єр християнського храму утворює особливий простір. У православному храмі — фрески, мозаїки, ікони, а в католиць кому храмі — скульптури й вітражі представляють образи духовних постатей, розповідають про біблійні події. Музика наповнює храм урочистими мелодіями. В Україні існують 2500 об’єктів дерев’яної культової архітектури, багато з яких мають надзвичайну мистецьку цінність. Серед них 500-літня Церква Зіслання Святого Духа в селі Потелич. У стінописі та іконостасі дерев’яної церкви Святого Юра XVIІ ст. збереглися зображення біблійних сюжетів, а також світські сцени, портрети меценатів. Для кожної релігії культова архітектура має свій сталий набір ознак, які дають змогу виді лити її серед інших споруд. Провідною ознакою є наявність релігійного символу на будівлі. Для християнства це хрест, мусульманства — півмісяць і зірка, іудаїзму — шестикутна зірка Давида. Для сучасної сакральної архітектури характерні церкви, які більше схожі на громадські будівлі. До їх створення долучилися відомі архітектори. У результаті багато церковних споруд стали класикою архітектури.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Костел (лат. castellum — укріплене місце, замок) — релігійна споруда християн-католиків.
Мечеть — мусульманська архітектурна споруда.
Пагода (із санскриту — священний) — культова буддійська споруда.
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 54-61.
Виконай аплікацію «Силует храму» (акварель і чорний папір, або чорний і кольоровий папір), ст. 61.
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
07.10.2025
Музика в сузір’ї різних мистецтв. Музика і візуальні мистецтва. Зодчество. Синтез мистецтв в архітектурному ансамблі
Сьогодні відбудеться урок о 9.25 ( 10.20 - асинхронний режим) за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
Музика і візуальні мистецтва 7 клас НУШ Мистецтво
Синтез мистецтв в архітектурному ансамблі 7 клас НУШ Мистецтво
Опрацюйте теоретичний матеріал.
М узика й візуальні мистецтва... Такі різні, на перший погляд. Музика не видима, живопис, скульптура, архі тектура — нечутні. Становлення музичних образів відбувається в часі, а візуальних — у просторі. Проте, коли сприймаємо мистецтво, ми відчуваємо, що музика нерідко викликає в нас зорові уявлення, а живопис починає «звучати» яскравими фарбами. Колорит, кольорову гаму картини можна порівняти з тембровими барвами в музиці, а мелодії — з виразністю графічних ліній або обрисів архітектурних споруд. «Застиглою музикою», або «музикою в камені», називали архітектуру мислителі минулого. Справді, ми відчуваємо гармонію поєднання частин будівлі в цілісну композицію, симетричність чи несиметричність. Аналогічною є будова музичних форм. Чергування музичних звуків, як і повторення елементів в орнаментах, утворюють певний ритм. У храмі, де музика гармонійно поєднується з архітектурою і скульптурою, образами ікон, фресок, мозаїк, вітражів, складно навіть визначити, який вид мистецтва потужніше впливає на людину. У православних соборах і церквах служба відбувається в супроводі хору акапела, основою співу є багатоголосся. У храмах католицького і протестантського обрядів під час богослужінь, окрім хору, звучить орган — найбільший у світі клавішно-духовий інструмент, який називають «королем інструментів». Органна музика й сама багато в чому схожа на архітектуру: масивні баси є «фундаментом» композиції, а мелодії з верхніх регістрів утворюють ніби каскад звукових «башт», що линуть до неба. Орган звучить велично і владно. Під час свят храми прикрашають інсталяціями. Сучасні українські композитори часто використовують у назвах своїх музичних творів слово фреска. Музика й візуальні мистецтва гармонійно поєднуються в інсталяціях, саундперформансах, де митці й мисткині експериментують зі звуком, створюють унікальні акустичні світи з метою передати емоції через звукові вібрації у просторі. Вони залучають не тільки слух, а й зір глядачів, відкриваючи нові горизонти мистецького сприйняття.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Інсталяція (анг. installation — монтаж, установка) — про сторова композиція, що створюється художником із різних елементів — побутових предметів, промислових виробів, природних об’єктів тощо.
Перформанс — форма сучасного мистецтва, дії в реальному часі.
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Архітектурний ансамбль створює гармонійну єдність між будівлями у просторовому середовищі вулиці, май дану, міста, парку. Він може охоплювати храми, палаци, пам’ятники та інші споруди, об’єднані територіально й композиційно. Синтез мистецтв в архітектурному ансамблі відбувається через взаємодію архітектури, скульптури, монументального й декоратино-прикладного мистецтва, живопису. Приклади ранніх архітектур них ансамблів — величні піра міди, храми, скульптури Стародавнього Єгипту та цивілізації мая. Вони й досі вражають своєю величчю. В архітектурному ансамблі афінського Акрополя поєдналися архітектура, скульптура, монументальний живопис. Там розташовані знамениті храми Стародавньої Греції, зокрема Парфенон. У храмі Ерехтейон зберігся портик зі статуями жіночих фігур — каріатид. Ансамбль може створю ватися водночас за єдиним задумом і стилем як Акрополь в Афінах або протягом тривалого часу шляхом до повнення початкової композиції новими будівлями, як-от Києво-Печерська лавра. За функціональним призначенням архітектурні ансамблі поділяються на такі типи: оборонні; монастирські; палацово паркові; промислові, а також історичні центри міст. Прикладом синтезу мистецтв в архітектурному ансамблі є японський сад Окума (м. Токіо, Японія). Він розміщений на території університету серед навчальних корпусів, оточених мальовничою рослин ністю. Пішохідні доріжки ведуть до галявин, струм ків, старовинних ліхтарів, статуй, невеликих пагод
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Архітектурний ансамбль — гармонійно узгоджена група споруд у певному середовищі.
Лінійна перспектива — зменшення розмірів предметів під час їх зображення на площині, сходження паралельних ліній, спрямованих углиб простору, у точці на лінії горизонту.
Точка сходження — уявна точка на лінії горизонту, у якій під час побудови лінійної перспективи сходяться горизонтальні паралельні лінії об’єктів, спрямовані вглиб простору.
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 46-53.
Намалюй святково оформлену вулицю. Поміркуй, який декор варто застосувати (прапорці, ліхтарики, квіти, кульки тощо).
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
30.09.2025
Музика в сузір’ї різних мистецтв. Музика і театр. Зодчество: як народжуються архітектурні образи
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
Музика і театр 7 клас НУШ Мистецтво
Як народжуються архітектурні образи 7 клас НУШ Мистецтво
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Театр — це давнє й водночас сучасне мистецтво, у якому гра акторів поєдналася з музикою, хореографією, живописом і декоративним мистецтвом (декорації, костюми). Уже сама будівля театру, її екстер’єр, часто прикрашений скульптурою й ліпниною, відразу «сповіщає» відвідувачам про світ краси. Інтер’єр театру також створює особливий настрій. Поєднання живопису, декоративних елементів у фоє і глядацькій залі поглиблює архітектурний образ. Пишні сходи, фігурні балкони й ложі, розкішні дзеркала, яскраві світильники — усе налаштовує на святкову атмосферу. Синтез мистецтв набув оригінального рішення в опері, балеті. Наразі вони стають популярнішими завдяки кінематографу. А за допомогою інтернету кожна людина може подивитися музичну виставу в знаменитій Ла Скала чи в Ковент-Гардені. У музичних театрах розвивається мистецтво сценографії, де художники можуть утілювати свої творчі ідеї так, щоб візуальні образи відповідали музиці. В Україні традиційно залучали провідних художників до створення театральних костюмів і декорацій. Експериментували в царині сценографії Анатолій Петрицький, Вадим Меллер, Олександра Екстер. Опера «Кармен» французького композитора Жоржа Бізе — шедевр світової класики. Секрет її популярності полягає в багатстві чудових мелодій. Із майстерністю відтворено іспанський колорит, темпераментні головні персонажі. В увертюрі зіставлені дві контрастні сфери: наповнена трагізмом історія кохання й загибель героїв. Починається твір блискучим маршем, звучить мелодія куплетів Тореадора — лейтмотив опери. Несподівано виникає драматична тема долі... Опера «Кармен» ось уже понад 100 років тріумфально крокує сценами театрів світу, виконується багатьма мовами. Двічі здійснено екранізації твору (1967, 1983). Найуспішніша — «Кармен Джонс», створена за оперетковою версією. Одноактні балети на музику Ж. Бізе ставилися в різних країнах. В Україні хореографічну інтерпретацію знаменитої опери здійснив балетмейстер Раду Поклітару. Балет «Кармен. TV» у виконанні Kyiv Modern-Ballet Theatre — це оригінальне поєднання мови класичного танцю й сучасної сценографії. Нове життя отримала музика Ж. Бізе в численних інтерпретаціях і різноманітних аранжуваннях. Запальні мелодії опери стали такими улюбленими та відомими широкому загалу, як народні пісні й естрадні шлягери.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Лейтмотив — музична тема, пов’язана з певним образом, ідеєю, що неодноразово повторюється в опері, балеті, симфонії.
Сценографія — мистецтво оформлення простору сцени й надання візуальної оправи театральній виставі за допомогою художніх засобів та світлових ефектів, реквізитів і костюмів.
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Мова архітектури — це неймовірна симфонія, де кожна будівля відіграє свою унікальну ноту, а разом вони створюють величний концерт, який залишається з нами назавжди. В усіх куточках світу є архітектурні пам’ятки, які дають нам уявлення про красу зодчества минулих епох. Вони збереглися тому, що виготовлені з міцних матеріалів — каменю, металу, дерева, пізніше зі скла й бетону. Архітектура — це мистецтво, яке постійно розвивається. Фантазія митців не знає меж, вони придумують нові оригінальні архітектурні форми. Будинки височіють над хмарами та заглиблюються в морські глибини. Сучасні будівельні матеріали й технології дають змогу зводити споруди дивовижної краси. Успіхи сучасної архітектури базуються на знаннях і досвіді перших зодчих, які започаткували планування міст. Стародавні поселення часто будувалися на високих берегах річок і неприступних скелях. Із часом вони розросталися, оточувалися новими мурами. Тому міста з давньою історією мають у своєму плані складний малюнок. Прадавні архітектори прагнули розробити план «ідеального міста» із закономірним розміщенням вулиць. Сьогодні архітектори-містобудівники продумують, як збудувати місто, комфортне для людей. Вони планують забудову окремих територій, транспортні комунікації, розвиток міста в майбутньому. Поряд із містобудівною існують й інші види архітектури: ландшафтна та архітектура об’ємних споруд. До останнього виду входять: житлова, громадська, промислова, культова. Житлова архітектура призначена для постійного або тимчасового проживання людей. Постійне житло — це індивідуальні чи багатоквартирні будинки, а тимчасове — це готелі та гуртожитки Громадська архітектура має на меті проєктування та зведення будинків для суспільного користування. Це школи, лікарні, магазини, стадіони, вокзали, театри, цирки, музеї тощо. До промислової архітектури належать будівлі фабрик і заводів, електростанції, елеватори. Культова (сакральна) архітектура — це церкви, собори, кос тели та інші споруди, призначені для релігійних богослужінь
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 38-45.
Варіант 1. Створи начерк «Архітектурна фантазія» (крейда, вугілля, пастель). Орі єнтовні теми: «Будинок-спіраль», «Фор теця-черепаха», «Вежа-кипарис». За ба жанням скористайся штучним інтелектом для перетворення свого лінійного начерку на об’ємне кольорове зображення будівлі.
Варіант 2. Намалюй план міста або села (фломастери, маркери). Познач різними кольорами всі зони: житлову, громадську, про мислову, зелених насаджень.
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
23.09.2025
Етнічні мотиви у класичній і сучасній музиці. Етнічні мотиви в образотворчому і декоративно-ужитковому мистецтві. Витвори народних майстрів
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
7 клас. Мистецтво. Етнічні мотиви в класичній і сучасній музиці - YouTube
Витвори народних майстрів 7 клас НУШ Мистецтво - YouTube
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Цікавим і самобутнім є традиційне музичне мистецтво східних народів. У Стародавньому Китаї було за сновано придворну академію танцю і музики, адже цим видам мистецтва надавали магічної сили. Їх вважали важливими для досягнення гармонії душі й тіла, обов’язковими елементами навчання дітей. У наш час східну музику дедалі частіше використовують для релаксації, чимало таких добірок поширюють в інтернеті. Заспокійливі японські мелодії уявно переносять у знамениті японські сади, де кожен звук, мов ніжний подих квітки сакури, резонує з природою, її витонченою гармонією. Етномузична подорож до Індії, країни йогів і чаклунів, — це немов запрошення до царства тужливих мелодій заклинача змій, де панує атмосфера медитації, внутрішній спокій, рівновага. Поринь і ти у захопливу красу східного музикування. Ти вже знаєш, що означає слово «пентатоніка», яке походить від грецьких слів pente — «п’ять» і tonos — «звук». Цей лад за стосовують у народній і сучасній музиці країн Азії, Африки, Америки. Елементи пентатоніки є і в деяких українських піснях, у блюзі, сучасній рок-і попмузиці. Існують різні типи пентатоніки: безпівтонова (китайський лад), півтонова (у японській та індійській музиці), змішана, що поєднує риси перших двох (у музиці деяких африканських народів) тощо.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Мотив - найпростіша ритмічна одиниця мелодії часто з двох-трьох звуків.
Мотив (стійкий елемент) - тема або ідея художнього твору.
Мотив - характерний елемент зображення, що постійно використовується у художньому творі.
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Керамічні вази, глечики, миски, дерев’яні скриньки, тарілки, ложки, підсвічники й багато інших предметів не тільки потрібні в господарстві, а й повсякдень радують нас своїми художніми якостями, красивим декором — розписами, різьбленням. А українські народні іграшки, виготовлені з дерева, глини, соломи, тіста, здавна забавляють дітлахів. Різьблення, або декоративна різьба по дереву, традиційно застосовувалося для прикрашання інтер’єру, меблів, предметів побуту, іграшок, музичних інструментів. Часто такі вироби оздоб лювали інкрустацією: частини орнаментів заповнювали бісером, перламутром, склом, металом. Витинання як спосіб оздоблення одягу з тканини, шкіри, хутра відоме з давніх-давен. Мистецтво вирізування з паперу виникло в Стародавньому Китаї та звідти поширилося світом. Українці почали використовувати паперові витинанки як прикраси сільських хат. Їх виготовляють у формі кола, овала, квадрата, ромба, смужки. За художніми особливостями витинанки бувають ажурні (мають багато прорізів) і силуетні. Також зображають рослини, тварин, людей, предмети побуту, архітектуру. Старовинні техніки отримують нове застосування й успішно інтегруються в новітній мистецький простір. Витинанки експонуються на виставках як твори мистецтва. Їх можна легко адаптувати до сучасних реалій завдяки техніці лазерного вирізання і кольоровому друку. Архітектори й дизайнери використовують ажурність витинанки в міському середовищі, декорі примі щень, навіть в одязі.
Опрацюйте мистецьку скарбничку
Різьблення по дереву, або різьба по дереву — це худож нє вирізання зображень чи візерунків, які виконуються на дерев’яних виробах.
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 30-37.
Створи витинанку за наступним відео Три прості способи як зробити святкові витинанки від народної майстрині Дарії Альошкіної
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
16.09.2025
Обробка і аранжування. Аранжування – друге життя музичного твору. Етнічні мотиви у декоративно-ужитковому мистецтві. «І рушник вишиваний на щастя, на долю дала»
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
7 клас. Мистецтво. Аранжування класичної музики
7 клас. Мистецтво. Етнічні мотиви в сучасному образотворчому мистецтві
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Ти вже знаєш, як розквітають новими тембровими барвами мелодії народних пісень і танців у виконанні хору чи оркестру. В академічній музиці видозмінення твору для іншого виконавського складу, відмінного від оригіналу, називається аранжуванням. Його здійснює автор або інші музиканти, яких називають аранжувальниками. Поряд з аранжуванням використовують споріднені терміни: обробка (зазвичай на родних мелодій), переклад (пристосування музичного тексту для виконання на інших інструментах), оркестровка (переклад музики для симфонічного оркестру), транскрипція (зміни, завдяки яким твір набуває самостійного художнього значення). Під час аранжування змінюють не лише тембр, гармонію, фактуру, а й навіть жанр. Наприклад, створюють фантазію з тем опери чи сюїту з танців балету. Видатними аранжувальниками були Ніколо Паганіні й Ференц Ліст — композитори-романтики, неперевершені віртуози. Вони здійснили справжню революцію у виконавському мистецтві. Н. Паганіні створив технічно складні 24 каприси для скрипки, які передбачали високу майстерність виконавця. Ф. Ліст написав чимало транскрипцій класичної музики, зокрема етюд для фортепіано на тему каприса № 24. Аранжування піаніста відрізняється не меншою віртуозністю, ніж оригінал. Нині цей каприс звучить у найрізноманітніших інтерпретаціях. Кліп з аранжуванням знаменитого каприса гітаристом-віртуозом Василем Зінчуком посів третє місце на міжнародному фестивалі «Золотий олень» у Румунії (1996). Видатний український композитор Мирослав Скорик створив оркестрову транскрипцію каприсів Н. Паганіні, а згодом і хореографічне аранжування — балет «Каприси долі» про Маестро, автора геніальної музики. Деякі композитори настільки збагачують мелодію-першоджерело під час аранжування, що новий твір набуває оригінального авторського звучання.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Аранжування (фр. аrrangement — порядок, улаштуван ня) — перекладення музичного тексту для виконання твору в іншому виконавському складі, відмінному від оригіналу.
Капричо, каприс (іт. сapriccio — примха) - музичний твір, написаний у вільній формі .Пейзаж із зображенням архітектурних фантазій.
Челеста — клавішно-ударний музичний інструмент, схожий за формою на піаніно, звучить подібно до дзвіночків.
Можливо, ти вважаєш, що чари існують тільки в казках, кінофільмах і комп’ютерних іграх. Тоді віднайди серед бабусиних речей вишитий рушник — саме там і є справжня магія! Адже за вишитими зображеннями восьмикутної зірки, калини, птаха, дерева життя закодовано побажання багатого вр жаю, міцного здоров’я, щасливого кохання... Рушники слугували своєрідними оберегами, які захищали людину від злих сил. Вагоме значення мала кольорова символіка: червоний — любов, світло, боротьба; чорний — смуток, горе, смерть; зелений — буяння весни, оновлення життя. Щоб уберегтися від злої долі, вишивкою стали прикрашати й одяг. Так з’явилася вишиванка — сорочка-оберіг. Вишивка є окрасою традиційного національного вбрання ба гатьох народів світу й відображає етнічні особливості культури різних країн. Сьогодні мистецтво вишивання набуває нового оригінального застосування. Техніка вишивання урізноманітнилася настільки, що зараз зафіксовано понад 100 її видів! Як і раніше, найулюбленішою технікою вишивання є хрестик. У багатьох країнах Європи набуває поширення оригінальний вид стритарту — оздоблення міських огорож, вуличних лав, виготовлених із металевої сітки, та навіть фасадів будинків яскравим декором у техніці, що нагадує вишивку хрестиком. Зображення на сітці «вишивають» стрічками, мотузками, джгутами. Мотиви вишивки відродилися в дизайні меблів. Дизайнер Ярослав Галант створив колекцію меблів «Українські візерунки». Для цього він протягував шнури червоного та чорного кольорів через отвори на виробах. Традиційним в Україні художнім ремеслом є килимарство. Килими виготовляли з вовни, льону, конопель. Пряжу фарбували рослинними й мінеральними барвниками. Кольори й візерунки мали свої особливості в різних етнорегіонах. На Правобережжі та в Галичині переважали геометричні орнаменти контрастних кольорів із мотивами ромбів, зірок, ламаного дерева. На Лівобережжі — рослинні, зокрема квіткові, інколи із зображенням птахів і звірів меншого розміру, ніж рослинні форми. Популярним мотивом є «вазон» — символ дерева життя, роду.
Опрацюйте мистецьку скарбничку
Етніка (гр. еthnos — народ) — звичаї, пісні, музика, танці, матеріальна культура того чи іншого народу. Стритарт (англ. street art — вуличне мистецтво) — різновид образотворчого мистецтва, метою якого здебільшого є прикрашання громадських місць.
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 22-29.
Створи ескіз декору сумки, кепки, футболки тощо за мотивами української вишивки (фломастери, маркери). Для ескізу використай папір у клітинку.
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
09.09.2025
Нове життя народних мелодій у класичному і сучасному мистецтві .Етнічні мотиви в образотворчому мистецтві. Народна творчість, що вражає світ
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
7 клас. Мистецтво. Нове життя народних мелодій в камерно-інструментальній музиці
Мистецькими шляхами крізь віки. Урок мистецтва (образотворчого мистецтва). 7 клас НУШ.
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Здавна струни кобзи й бандури полонили серця українців. У минулому кобзарі співали під акомпанемент кобзи й бандури, були виразниками патріотичних ідей і волелюбних настроїв українців. На народних картинах «Козак Мамай» головний герой завжди зображений із кобзою чи бандурою. Він — воїн захисник (символ — шабля) і духовний охоронець українства (символ — музичний інструмент). Отже, бандура також стала музичним символом України. Музично-хореографічним символом українців став гопак — один із найпопулярніших народних танців. Він має запорозьке бойове походження і передбачає використання віртуозних рухів у швидкому темпі, зокрема карколомних стрибків та обертань. Інструментальна обробка танцювальних мелодій набула поширення серед композиторів і виконавців. Зазвичай їх виконують ансамблі, оркестри народних інструментів, а нині навіть рок-гурти. Народні інструментальні мелодії, як і пісні, зачаровували укра їнських композиторів, були джерелом їхньої творчості. Оригінальний етноколорит танцювальної музики Гуцульщини викликав зацікавлення Левка Колодуба і Мирослава Скорика. Георгій Майборода в «Гуцульській рапсодії» для оркестру оспівує природу Карпатського краю. Вступ нагадує награвання на трембіті, що відлунює в горах. Мелодія пісні «Верховино, світку ти наш» розвивається від сумного до урочистого звучання. У кожного народу переважають певні види мистецтва, що зумовле но природним середовищем, особливостями побуту, традиціями, які розвивалися протягом століть. В Україні поширені вишивка, килимарство, різьблення, гончарство, писанкарство та інші види народної творчості. Мистецьким символом України визнано петриківський розпис — де коративно-орнаментальне народне малярство, яке виникло на Дніпропетровщині в селищі Петри ківка у XVII столітті. Цей розпис сьогодні ми можемо побачи ти скрізь: на стіні сільської хати й міської багатоповерхівки, на меблях і посуді, на дерев’яній іграшці й електронній флешці, на вітальній листівці й автомобілі. Мабуть, тому, що цей розпис відображає красу й розмаїття української природи. Рослини в розписі є стилізованими та на бувають незвичних у природі фантастичних форм «цибульок», «кучерявок», що оточені гнучкими травами й різьбленими лис точками. Серед розмаїття квітів і трав хизуються своєю стиглістю полуниці й виноград. Поширеним є зображення рослин, що стали загальновідомими символами України — калини, чорнобривців, барвінку, мальв. Часто серед рослинних мотивів можна побачити фантастичну жар-птицю. Кольорова гама композицій утворюється із жовтого, червоного, синього, зеленого кольорів. Традиція косівської кераміки зародилася на Гуцульщині у місті Косові. Цей різновид гончарства впізнають за оригінальними ма люнками на кахлях, складними переплетіннями рослинних орна ментів на посуді, обрядових речах, іграшках. Косівську кераміку оздоблювали стилізованими зображення ми квітів, дерев, тварин і людей. На кахлях змальовували цілі по бутові сцени. Традиційні кольори — зелений, жовтий і коричневий на білому тлі. Гончарі виготовляли миски й тарілки різного призначення, форми, розмірів. Вони були повсякденні, обрядові і такі, що їх ви ставляли на полиці над дверима помешкання. Дзбани та глечики призначалися для води, молока, квасу, горнята — глечики меншо го розміру — для води. Калачі та горщики-двійнята мали особли ву конструкцію. Одним із найдавніших досягнень культури кримськотатарського народу є національний орнамент орьнек. Сьогодні знання і досвід створення орнаментів застосовують майстри в різних ремеслах: гончарстві, ювелірній справі, різьблен ні по дереву, розписі скла та стін. Орнаментом орьнек прикрашають предмети побуту, одяг, взуття, меблі. Національний банк України випустив срібні пам’ятні монети, що належать до серії «Українська спадщина» і присвячені петриківському розпису й косівській кераміці.
Опрацюйте мистецьку скарбничку.
Стилізація — спрощене (узагальнене) зображення зі збереженням загальної форми.
Кераміка — художні вироби, виготовлені з випаленої глини.
Кольорова гама — гармонійно взаємопов’язані відтінки кольору, що використовуються під час створення художніх творів .
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 14-21.
Виконай розпис предмета за мотивами «петриківки» для подарунка.
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
02.09.2025
Музичні та візуальні символи України. Народна пісня — виразник історії і культури українців. Пісенні скарби України.
Сьогодні відбудуться уроки о 9.25 та 10.20 за наступним посиланням:
https://us05web.zoom.us/j/8358753800?pwd=SXdkUnlwTy9WYnI1M3Nwa1ZZd29uZz09&omn=82013044419
Ідентифікатор конференції: 835 875 3800
Код доступа: DJ8Wux
Перегляньте відео за наступними посиланнями:
Музичні символи України 7 клас НУШ Мистецтво
Візуальні символи України 7 клас НУШ Мистецтво
Опрацюйте теоретичний матеріал.
Деякі музичні твори за глибиною змісту й почуттів, відповідністю прагненням народу стають музичними символами нації. Головним музичним символом країни є її Державний Гімн. Окрім Гімну, національним му зичним символом України також вважають «Молитву за Україну» Миколи Лисенка завдяки патріотичному змісту. Пісню, що спочатку мала назву «Боже великий, єдиний» («Дитячий гімн»), було створено наприкінці ХІХ ст. саме для дітей, про що автори повідомляли в передмові до видання твору.
До музичних символів українців також належать народні пісні, відомі в усьому світі завдяки мелодійній виразності й емоційності. Це безцінне надбання українського народу, виразник його історії та культури. Українські пісні багатоманітні за жанрами й характером впливу на людину: ліричні — заспокоюють, жартівливі — звеселяють, історичні — закликають до героїчної боротьби за незалежність.
У всесвітній спадщині ЮНЕСКО, до якої належать культурні надбання всього людства, зібрано фонотеку народних пісень із різних країн. У фонді України зберігається 15,5 тисячі зразків. Це лише незначна частина пісенних скарбів нашого народу. Знаковою для українців є пісня «Реве та стогне Дніпр широкий...» на вірші Великого Кобзаря та музику Данила Крижанівського. Вона стала народною. Образ розбурханого Дніпра уособ лює могутні сили народу — волелюбного й нескореного.
Значний внесок у дослідження української пісні зробили фольклористи Климент Квітка і Філарет Колесса, композитори Микола Лисенко, Микола Леонтович, Станіслав Людкевич та інші. Крім запису автентичного співу, композитори створювали численні хорові обробки народних пісень. Знаменитий хоровий шедевр «Щедрик» Миколи Леонтовича перекладено багатьма мовами.
Значний внесок у поширення фольклорних джерел зробив український композитор-симфоніст Левко Ревуцький. Народні мелодії стали основним матеріалом тем його Другої симфонії, яка складається з 3 частин. У творі звучать народні пісні: у 1 ч. — «Ой весна, весниця», «Ой не жаль мені»; у 2 ч. — «Ой Микито, Микито», «Ой там в полі сосна», «У Києві на ринку»; у 3 ч. — «А ми просо сіяли».
Візуальні мистецькі символи — це особливі образи (малюнки, орна менти або розписи), які відобража ють унікальність і красу культури. Вони свідчать про ідентичність, історію та цінності певного наро ду. Ці символи відіграють значну роль у збереженні та передачі куль турної спадщини наступним поко лінням. Культурна спадщина може бути матеріальна і нематеріальна. Матеріальна спадщина — це фізичні об’єкти або місця, які ма ють велике історичне чи культурне значення. Наприклад, старо давні будівлі, музеї, пам’ятники тощо. Нематеріальна спадщина охоплює звичаї, традиції, знання та навички. Це, звичайно ж, пісні, а ще ремесла, розповіді, рецепти страв. Вони розкривають самобутність народу, що сприяє повазі до культурного різноманіття й творчості людини. В Україні є архітектурні шедеври, які ЮНЕСКО визнало всесвітньою культурною спадщиною. Серед них Софійський собор у Києві , Києво-Печерська лавра , ансамбль історичного центру міста Львова, стародавнє місто Херсонес Таврійський, резиденція митрополитів Буковини і Далмації (зараз — Чернівецький національний університет імені Юрія Федьковича) , вісім дерев’яних церков Карпатського регіону України та Польщі, з-поміж яких — Жовківська церква Святої Трійці, збудована без жодного цвяха. До нематеріальної культурної спадщини людства внесено такі елементи української культури, що стали її візуальними мистецькими символами: • петриківський декоративний живопис як феномен орнамен тальної народної творчості; • традиція косівської мальованої кераміки; • орьнек — кримсь-котатарський орнамент.
Опрацюйте мовну скарбничку.
Обробка пісні — це її видозмінення за допомогою музичних прийомів (гармонізація тощо); творче перевтілення для різного виконання.
ЮНЕСКО — Організація Об’єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (англ. — United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, UNESCO), що поклика на зберігати культурну спадщину людства.
Символ — знак певних ідей, понять, явищ (може бути слово, зображення, цифра).
Візуальні мистецькі символи — художні образи, які відображають унікальність і красу певної культури.
Декоративно-прикладне мистецтво — різновид декоративного мистецтва, пов’язаний зі створенням і художнім оздобленням виробів побуту.
Культурна спадщина — сукупність культурних цінностей, успадкованих сучасниками від попередніх поколінь.
Домашнє завдання: опрацюйте матеріали підручника на ст. 4-13.
Схарактеризуй українські народні мелодії, що звучать у Симфонія № 2 Левка Ревуцького за наступним посиланням: Л Ревуцький Симфонія №2, І частина.
Досліди візуальні символи свого краю з Національного переліку культурної спадщини України, дізнайся про їх історію, регіональні особливості, розвиток у наші дні.
Виконані домашні завдання надсилайте в особисті повідомлення у групах Viber, Telegram або на електронну пошту fox644910@gmail.com
