Non dimenticarti di me

di Marta Rimedio (4 A)

“Ricordati di ricordare che vivo grazie alla tua memoria, ricordati che l’oblio è la mia più grande paura”.

Così urla il passato e il presente lo ascolta, e se ne prende cura celebrandone l’intramontabile magnificenza, prorogando all’infinito i “15 minuti di celebrità” di artisti immortali. Quest’anno nella Città Eterna riecheggiano i nomi del grande poeta latino Ovidio e dell’iconfondibile Andy Warhol. E in un attimo la distanza tra il classicismo augusteo e la pop art americana si risolve nell’universalità dei sentimenti umani, che ancora oggi, se ascoltati, hanno molto da trasmetterci.

Ma se credi che il passato sia morto, se credi che i classici siano morti, se credi che il mondo greco e latino sia defunto e che non serva a noi; se la tua mente è offuscata da luoghi comuni e pregiudizi, forse allora non andrai alla mostra di Ovidio allestita nelle Scuderie del Quirinale in occasione del suo bimillenario. Se potessi raccontartela, forse cambieresti idea.

Come al giorno d’oggi romanzi e serie di libri vengono trasformati in film e serie tv, questa mostra non è altro che la trasposizione in immagini dei versi del grande poeta della letteratura latina. Cosa meglio dell’arte visiva persuade dolcemente chi la osserva? E le parole che essa ci narra non sono ancor più efficacemente recepite? Chi ha ideato la mostra ha colto a piene mani questo metodo e vi ha costruito la struttura portante per esaltare il suo protagonista. "La poesia rende immortali" scrisse lo stesso Ovidio, ma le immagini la rendono indelebile nell’animo dell’uomo. Un concetto già diffuso tra gli antichi greci come tra i latini, i quali credevano nella potenza delle parole e delle immagini tanto da poter dire “Ut pictura poësis”, “Come nella pittura così nella poesia”. Il poeta greco Simonide descrive la poesia come pittura parlante, e la pittura come poesia muta. Così si sintetizza la straordinaria abilità delle immagini di riuscire a raccontare e ad emozionare al pari delle parole. Ed è stato questo l’impegno di pittori e scultori in un tempo sorprendentemente lontano dall’epoca in cui “Le metamorfosi” sono state scritte e che abbraccia quattro secoli a partire dal Rinascimento. Nella mostra sono state raccolte tutte queste testimonianze per creare un percorso iconografico vasto, ma consequenziale, che risolve il problema di raccontare al grande pubblico un argomento fondamentalmente elitario. È la grande sfida parzialmente vinta dai curatori che si sono fatti carico dell’oneroso e lodevole compito di divulgare la maestosità di un poeta che rischia di sopravvivere solo all’interno dei licei. Qui risiedono i punti di forza e insieme quelli di debolezza: essendo l’organizzatore della mostra un ente pubblico - il Ministero dei Beni culturali - gli standard sono particolarmente alti e per questo il carattere didattico e l’intento di massima fruibilità si scontrano con la forma complessa ed elaborata di una mostra di alto livello. Se ne apprezzano gli aspetti espositivi: il bianco dominante e la semplicità della disposizione conferiscono regale eleganza agli ambienti, che mantengono uno stile classicheggiante. Risulta suggestivo l'incontro tra mondo antico e moderno nella prima stanza, sala filtro e introduttiva, dominata da una struttura circolare, simile a quella di un tempio, che ospita pannelli, dipinti e manoscritti di epoca medievale per raccontare il contesto, la vita, le opere di Ovidio. Da qui lo sguardo si sposta rapido alle luci al neon sulle pareti ideate dall’artista americano Joseph Kosuth, nelle quali leggiamo frasi tratte dall’opera ovidiana, ma tradotte in lingua inglese, in un’installazione dove diventa reale l’azzardato connubio tra passato e presente così come nella Venere della locandina, portatrice di un forte messaggio che svanisce dietro sgargianti colori volutamente pubblicitari.

Se la vista di quegli stessi colori accostati ad una statua marmorea hanno suscitato in te anche solo un docile sentimento di curiosità, allora forse non rimarrai deluso dalla mostra e dal suo percorso iconografico che lentamente guida attraverso Ovidio e il suo contesto, il bagaglio mitologico e la concezione dell'amore, legato a Venere. E forse anche tu ti emozionerai quando vedrai una statua romana specchiarsi nel quadro di Botticelli, quando comprenderai che il timore di Ovidio di essere dimenticato ha superato coraggiosamente tempo, spazio e memoria.

Al Complesso del Vittoriano riecheggiano le aspirazioni del poeta latino Ovidio sotto una veste nuova dal gusto pop. Sempre attuale è l’ossessione per la fama, il ricordo di sé, la realizzazione personale attraverso il riconoscimento della propria grandezza da parte di altri. A 90 anni dalla nascita del grande Andy Warhol questa notorietà sopravvive, universalmente riconosciuta, e viene celebrata a Roma attraverso una mostra monografica che è un'immersione totale nell'America degli Anni ‘80. 

A sedurre l'attenzione del visitatore è l’ambiente dai colori sgargianti che lo trasporta in quello che era l'ambiente creativo del genio, la Silver Factory, luogo di intrighi e misteri, scandali e dissolutezza, ma senza il quale Andy non sarebbe stato tale.  Arte e tecnologia si fondono, tra luci psichedeliche, specchi e polaroid, strumenti con cui Warhol giocava per intrappolare la realtà, eternizzandola, e rendendola immune a qualsiasi mutazione. Lo stesso concept quadrato della polaroid è ricorrente in ogni sua opera, indifferentemente dal supporto o dalla tecnica pittorica. La stessa tecnica da lui adoperata fin dagli albori della carriera, caratterizzata da numerosi lavori pubblicitari, è origine di questa ripetitività, che è l’obiettivo primo della serigrafia. L’ossessivo desiderio di essere conosciuto e riconosciuto lo porta a sviluppare la soluzione al problema del copyright e del plagio, e ad assicurarsi una crescita esponenziale della sua fama e ricchezza: non un’opera originale e 99 copie, ma 100 lavori indistinguibili di pari valore e autenticità. Una mania attraverso la quale riecheggiano gli impulsi di una società capitalista che tende sempre più ad un consumismo deleterio, e che può essere intravisto nella sua produzione artistica, che non è altro che la produzione in serie di una fabbrica, ma pur sempre una fabbrica assolutamente geniale.

Chiunque si avventuri nello spazio espositivo si trova attratto e oniricamente avvolto dalle mille sfaccettature di questo moderno eroe multiforme, e i colori sono quelli della sua anima, i dipinti sono i meandri delle sue memorie, le luci sono i riflettori sotto i quali ha iniziato a brillare. Egli stesso sostiene come ad ognuno spetti infine il proprio quarto d’ora di celebrità, una previsione non troppo distante dalla realtà per un mondo senza filtri e profondamente interconnesso come quello che l’artista geniale intravedeva e dove noi oggi siamo immersi. E anche Warhol ha sperimentato sotto i riflettori i suoi “15 minuti”, estesi per l’eternità.