Sigue el BLOQUE 3

NABIS (postimpresionistas).

Vanguardias históricas: FAUVISMO: (1905-1909), CUBISMO (1907-1911-1914). EXPRESIONISMO: (1905-1920). FUTURISMO( 1909-1914) 

- esquema

+NABIS: 

Se trata de un grupo de pintores postimpresionistas que se denominaron a sí mismos los Nabís “profeta” en hebreo, . Características . Lider: Sérusier. 

Componente:   📍PIERRE BONNARD. Vida, características y aportaciones . Su obra

-Esquema-

1ªs.Vanguardias Históricas

 (1ª parte ).

👉A) influencias del Postimpresionismo:

 estudiar: EL TÉRMINO “VANGUARDIA”: ORIGEN Y DEFINICIÓN.

  VANGUARDIA : -el término de vanguardia-.

🔴++FAUVISMO: Características. (1905-1909). 

Artistas: Henri Matisse. En los análisis ten en cuenta : Vida , características y aportaciones . Su obra

🔴++CUBISMO: Características. (1907-1911-1914) 

Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Robert Delaunay: Vida , características y aportaciones . Sus obras 

🔴++EXPRESIONISMO: Características.(1905-1920)

Grupo:“Die Brücke” (el puente)1905-1913. Características. en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde .

Grupo:“Der blazer Reiter” (el jinete azul)(1911-1914).Características. Compuesto por Vasily Kandinsky su trayectoria, Paul Klee en Múnich

🔴++FUTURISMO: Características.( 1909-1914)

Boccioni, Carrà 

1ªs Vanguardias históricas

 (2ª parte).

🔴+Abstracción: 

Se inicia con Kandinsky que realizó su Primera acuarela abstracta entre 1910 y 1913;

A)** El neoplasticismo holandés 1917. El grupo 📍 De Stijl.  📍Piet Mondrian y  📍Theo van Doesburg . 

B)-** SUPREMATISMO ruso: Malevich. 1915 el "Manifiesto Suprematista"

C)-** CONSTRUCTIVISMO : fue un movimiento artístico y arquitectónico  que surgió en Rusia  en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre 1917.

🔴+Dadaismo :

Creado en el Cabaret Voltaire en Zurich (Suiza) 1916 y 1922. 

Componentes :📍Jean Arp.

🔴+Surrealismo:

Surgido en Francia a partir del a) Dadaísmo, en la década de los años 20, y b)  📍de Giorgio de Chirico. Componentes :

🔺.1) El Surrealismo lírico- abstracto 📍 de Miró. 

🔺b) El Surrealismo figurativo 📍de Dalí 

esquema 

PICASSO: (B)

 de sus 8 etapas-

El pintor y escultor español Pablo Picasso (Málaga, 1881-1973) destaca por su importante aporte para la creación y desarrollo del Cubismo. Además, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, siendo actualmente un modelo de inspiración para muchos pintores. Picasso pintó más de dos mil obras que hoy en día se pueden apreciar en distintos museos de Europa y de todo el mundo. No solo se dedico a la pintura, sino también al grabado, al dibujo, a la ilustración de libros, la escultura, a la cerámica, al vestuario de teatro, etc.

-ESQUEMA-PICASSO: ETAPAS:

Vida , características y aportaciones . Su obra

1👉 ÉPOCA AZUL (de 1901 a 1903): en la que predominan los colores azules. *'Dama en Eden Concert'.*.-"El viejo guitarrista".

( Muerte de Casagemas)

2👉 ÉPOCA ROSA (1905 A1907):   pinturas que muestran tonos más rosados o rojizos.-*'Familia de Arlequín'.- * 'Gran Holandesa'. 

(Mujer -Fernand Oliver)

3👉 PROTOCUBISMO- (1906 A1907):  esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. En esta etapa encontramos, por ejemplo, ‘El retrato de Gertrude’ o ‘Las señoritas de Avignon’.*'El retrato de Gertrude' -*'Las señoritas de Avignon'.

4👉 EL CUBISMO: (1908 A 1916). El Cubismo fue la etapa siguiente y la más representativa de Pablo Picasso .

-*EL RETRATO DE VOLLARD.,-* EL AFICIONADO, EL GUITARRISTA.

Mujer -Eva Gouel.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

ARTISTAS CUBISTAS:

PABLO PICASSO. GEORGES BRAQUE, JUAN GRIS, JEAN METZINGUER, ROBER DELAUNAY, JUAN GRIS.

5👉  PERÍODO CLÁSICO O o Grecorromano  decide volver a la figuración realista. Así vuelve a pintar desnudos clásicos, retratos, que poco o nada tenían que ver con los de la etapa cubista. Son pinturas más precisas y plasmando diversos desnudos (destacan los retratos de Ingres)(1917-1927):--*"RETRATOS DE INGRES", -*"EL RETRATO DE OLGA". 

Mujer -Olga Khokhlova.

6👉PERIODO SURREALISTA: (1928-1932):  en este caso, presenta formas distorsionadas que hacen referencia a monstruos o seres mitológicos. Entre sus obras encontramos ‘Bañista en pie’, ‘Bañista al borde del mar’, y su obra cúspide, . --*BAÑISTA AL BORDE DEL MAR, * EL SUEÑO.

 Mujer -Maria Terèse Walter.

7👉PERIODO EXPRESIONISTA :

- *EL GUERNICA 1937. Con el comienzo de la Guerra Civil Española Picasso inicia un periodo con tintes más expresionistas, aunque siempre bajo el dominio del Cubismo. Así pues, en 1937 pinta uno de sus cuadros más prestigiosos, ‘El Guernica’, obra que alude a la guerra y al terror vivido por la población civil durante el bombardeo alemán sobre Guernica. Expresa a la perfección miedo y angustia de una manera abstracta y distintiva. 

Mujer - Dora Maar el artista mantuvo una relación desde la Guerra Civil hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial.. y Françoise Gilot, madre de Claude y de Paloma, sus hijas más pequeñas.

8👉PERIODO DE VALLAURIS (al-1972):  última etapa en la que se dedica por completo a la cerámica y a la escultura. Una de las obras más representativas de esta etapa es ‘El hombre del cordero’ Y homenajes a las Meninas de Velázquez y a Manet.

+Picasso se instala en la costa Azul (1947-1954): tras la contienda inicia un periodo de calma que se transmite a través de las palomas y la luz mediterránea.:

--Version de * "Las mujeres de Argel " de Picasso , homenaje a Delacroix  

--*HOMENAJES A LAS MENINAS DE VELAZQUEZ (variaciones).

 --de MANET distintas* versiones de Desayuno en la Hierba .

--*Matanza en Corea. 1951. Picasso : Obra que denuncia los horrores de la Guerra Fría. Se inspira en El Juramento de Los Horacios de Davis, 1784. En los Fusilamiento del 3 de Mayo de Goya, 1814 y en el Fusilamiento de Maximiliano de Manet, 1867.

Mujer - Jaqueline

En estos momentos la capital artística mundial Paris , se había desplazado a Nueva York ( M. Rothko, Pollock y De kooning).

🔴-ESCULTURA : RELACION DE PICASSO Y JULIO GONZALEZ.

Esquema

EXPRESIONISMO 1905/1913. 

 El expresionismo como movimiento no desapareció hasta 1933,

 Recordar y reflexionar 👍 importante:

 - predecesores:

 👉 A) ++Los inicios del expresionismo aparecen a principio del XIX con :

- 📍Goya ( el último Goya Romántico) que a través de sus obras dan rienda a su interior y denuncian la situación que les ha tocado vivir.

👉 B) ++durante las dos últimas décadas del siglo XIX, en la obra : 

1-  Del belga James Ensor (autor de *"La entrada de Cristo a Bruselas" 1889).

2) -  Del noruego Edvard Munch (autor de *" El Grito "1893)

3) - 📍Vincent van Gogh (Postimpresionista) :

    -después de su llegada en 1888 al  sur de Francia a  Arlés cerca de Sant Rémy en la  Provenza,  el choque con la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como -* "La noche estrellada" y-*" Los Olivos de Saint-Rémy" (1889). 

  Las pinturas de este período en  Sant Rémy en la  Provenza, en el  el hospital  es asilo  y refugio en momentos de crisis mentales para Van Gogh ,  que se caracterizan en general, por remolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia 👁el comienzo del expresionismo. 

 👉+Se tuvo que esperar  el término  ( Expresionismo) a ser definido, al agosto de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar  y escribir de esta palabra y concepto nuevo del expresionismo.

+El Expresionismo.

🔴--+El Expresionismo. Nació entonces como un arte de oposición. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura coincidiendo en el tiempo con la aparición del Fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas "Vanguardias Históricas".en la que prima la expresión subjetiva, Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica el irracionalismo, son muy apasionados les interesa los temas  prohibidos y perturbadores - la enfermedad, la soledad y el amor insatisfecho, critican duramente a la sociedad. El artista refleja una visión personal de la realidad a través de la estridencia del color o distorsionando, desfigurando o exagerando las figura,  tienen una expresión existencialista y la visión trágica del ser humano. 

🔥El PRIMER MOVIMIENTO EXPRESIONISTA TIENE DOS FOCOS en Alemania:

 👉1º---El grupo alemán de Dresde. “Die Brücke”( El puente.1905-1913):  Surge en la ciudad alemana de Dresde, en el año 1905.

🔺 Componentes Ernst Kirchner y Emil Nolde. 

Trabajan a partir de la propia inspiración y el instinto. Su pintura escapaba a la búsqueda de la belleza , a veces era grosera o estridente. Marcado contraste cromático entre colores complementarios. Obsesionados por problemas religiosos y morales.

Buscaban un arte que creara la realidad, el artista debía regresar a la ingenuidad de la mirada en los temas cotidianos, al gesto infantil. Regresar a la génesis del acto artístico.

La antigua técnica del grabado fue utilizado por el grupo como fuente de inspiración de las líneas contrastadas y violentas que repetirían en la pintura.

  👉+2º--- El grupo alemán de Munich. (“DER BLAUE REITER”)(1911-1914) El jinete azul: 

 🔺Componentes Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee.

La obra del músico Schoenberg impresiona a los componentes de este grupo pues reconocieron en su tonalidad las mismas aspiraciones de su propia pintura ( el dodecafonismo). 

Para ellos, El jinete azul, la renovación del arte tendría que venir del triunfo irracionalismo oriental sobre el racionalismo artístico del occidente. Para ellos la expresión artística era algo absolutamente espiritual, en lugar de distorsionarla, buscaban captar la esencia de la realidad. La búsqueda se orientaba hacia el yo interior y la verdad del alma. Ya No importaba el contenido, la materia era la pintura misma. La vuelta al espíritu , solo podía realizarse alejándose de la realidad, esto llevó a gran parte de los pintores del grupo a la abstracción. 

+Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Kandinsky lo logra en 1910, la primera pintura abstracta de la historia moderna.

 🔥Expresionismo Austriaco. El grupo de Viena.

Componentes: Kokoschka.

Consiguió crear un lenguaje completamente personal fundamentado en el deseo de lograr captar la esencia de los personajes representados, hasta el punto de querer retratarles el alma, basándose para ello en la profundización en sus aspectos psicológicos.

🔥Nueva objetividad (1918). Expresionismo Alemán durante las dos guerras mundiales.

Destaca Otto Dix, pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemán fruto de la 1ª Guerra Mundial. Las obras expresan la decadencia de la sociedad.

El expresionismo en otros campos artísticos

El expresionismo no fue una tendencia únicamente plástica, sino que abarcó otros campos como el literario, gracias a la revista berlinesa Der Sturm (La Tormenta); el cinematográfico, con directores como Robert Wiene, F. W. Murnau y Fritz Lang; el musical, con el compositor Arnold Schoenberg y el teatral

El expresionismo fue, de este modo, una intensa búsqueda de la expresión de los propios conflictos y pasiones que, aunque prácticamente desapareció por la persecución nazi, dejó sentir sus influencias en las posteriores manifestaciones artísticas y, sobre todo, se convirtió en el reflejo perfecto de una época difícil y apasionada.

 🟨+El expresionismo como movimiento no desapareció hasta 1933, cuando fue reprimido por el nazismo. Hitler, bajo la consigna de “Arte degenerado” condenó a todo el movimiento expresionista. El nazismo los persiguió los dispersó, confiscó sus obras, las excluyó de los museos, las destruyó . 

Aun así, a partir de 1950 volvió en Estados Unidos, bajo el nombre de expresionismo abstracto, y también en el arte mexicano.

🔥🔥Segundo Expresionismo (años 50- 70).

 Explicado en el bloque temático X.

• 1-Tendencia Abstracta: Pollock y Rotkho (años 1950-1960).

 Escuela de Londres: La nueva figuración: años 60

• 2- Tendencia figurativa: Francis Bacon  1909- 1992 y Lucian Freud (Berlín 1922 / Londres 2011). 

DEFINICIÓN 

· Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, procede directamente del cubismo.

Buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

CARACTERÍSTICAS

• Su característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento

• Se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronando, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros.

• Exaltación de la originalidad.

• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.

• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.

• Utilización de formas y colores para generar ritmos.

• Colores resplandecientes

• Transparencias

• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo) .

• Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice: 

Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

Componentes

• Humberto Boccioni

Nació: Regio de Calabria el 19 de octubre de 1882 Murió: Sorte, Verona el 16 de agosto de 1916 Fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.

• Giacomo Balla.

Nació: Turín el 18 de julio de 1871. Murió: Roma el 1º de marzo de 1958. Fue pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista.

Esquema- 

- Modernismo (A)

 Modernismo. Del 1880 hasta 1920 que comienza el Art Decó. 

El Modernismo 1880-1920

👉Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Desde 1880 hasta 1920 que comienza el Art Decó.

👉La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado para el modernismo.

👉Frente a una creciente industrialización, que trae consigo maquinas, vapor y estandarización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental. Aquellas nuevas preocupaciones, en conjunto con las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau que, de cierta forma, embellece un estilo de vida ya muy industrializado y estandarizado. 

+ 🔴El Modernismo representará una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo, postimpresionismos). 

👉En Arquitectura existen dos tendencias: A y B:

A) -1ª tendencia, --es el Modernismo orgánico o decorativo---, que se caracteriza por la fantasía creadora y por el interés de imitar la formas de la naturaleza, las líneas curvas y el arabesco, curvas sinuosas, naturalistas, curvas elipses...del modernismo orgánico:

🟥llamado Art Nouveau –en Bélgica destacando al arquitecto: Victor Horta. 

Victor Horta realiza : 🔺*la casa Solvay (especialmente su característico interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras, etc.) y 🔺*la casa Tassel 

🟥Modernismo en España destacando al arquitecto: Gaudí 

llamado Gaudí realiza: 🔺*Casa Mila (La pedrera). 🔺* La Sagrada Familia. 🔺*El Parque Güell.

B)- -2ª tendencia.- -es el Modernismo racionalista o geométrica------

Proclamaba una evolución estética que prescinde del adorno y el ornamento:

-Sezession –en Austria– (Viena). La influencia del simbolismo en la—pintura Modernista de la secesión de Viena:  con el artista Gustav Klimt (1862-1918) ———(Ojo - trabajo  de Klimt Voluntario. ) 

Destacado pintor de la Sezession : G.KLINT(1864-1918).

👉 En cuanto al cartel : destaca Alphonse Mucha (cartelista del Art Nouveau).

🔴 Contexto. 

• La guerra Franco- Prusiana de 1870 acabó con una humillante derrota para Francia. Marcó el inicio del apogeo alemán y llevó a la constitución en París de la efímera Comuna 1871, ( el primer gobierno comunista de la historia).  la lucha de clases será la tónica  política y social entre estas fechas y la primera guerra mundial.

• El auge del imperialismo ( Francia , Reino Unido, Holanda, Portugal y Alemania se reparten África.

• EEUU emerge como gran foco económico.

• El aumento de la población  mundial y el crecimiento de las ciudades.

• La comunicación empieza su carrera por tierra, mar y aire.

• En ciencia los adelantos higiénicos y las vacunas dan lugar a una disminución de la mortandad.

• Aumenta la producción de los alimentos con la mecanización agraria.

🔴 Características

Características generales del Modernismo.

+Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Desde 1880 hasta 1920 que comienza el Art Decó. La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado.

+El Modernismo, precedido del movimiento " Arts and Crafts", de origen inglés.

+ En España y Hispanoamérica de designa a esta corriente  como  Modernismo.

+La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado.

+Desde1880 hasta 1920 que comienza el Art Decó. 

+Influirá en el Art Deco provienen del constructivismo, cubismo, futurismo, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Las formas del Art Decó son las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, mientras que las del modernismo provienen de la naturaleza, son orgánicas. También la presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría caracteriza al estilo Art Deco frente a las curvas elipses...del modernismo orgánico.

+Representará una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). 

+Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.

+Estaba destinado a la clase burguesa por el alto costo de sus obras, que revalorizaban la belleza de la producción artesanal frente a la producción industrial en serie.

+Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal.

+Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas.

+ Predomina la cerámica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales.

+ La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante.

+Predomina la asimetría. 

+ El Art Nouveau se expresa en la arquitectura, en el diseño de interiores, carteles publicitarios, vidrio, cerámica, telas e ilustraciones de libros. Una búsqueda de lo urbano y lo moderno, para impresionar al público.

+Extensión geográfica: En distintos países recibió diversas denominaciones:

    -Art Nouveau –en Bélgica y Francia–

    -Jugendstil –en Alemania y países nórdicos –

    -Modern Style – en los países anglosajones EEUU.

   - Reino Unido Nieuwe Kunst –en Países Bajos–

   - Liberty o Floreale –en Italia–

   - Modernismo en España y en Latinoamérica.

   -Sezession –en Austria– (Viena).

🔴 Existen 2 tendencias en Arquitectura:

👉1) Modernismo -Arquitectura

🔺---a)_tendencia orgánica ---------------------

***ART-NOUVEAU:

BELGICA :

📍-Victor Horta ( 1861-1947)-------------------------:

ºº Casa Tassel, Bruselas (1893).

ºº La Casa del Pueblo, Bruselas (1899).

ºº Casa Solvai.

ºº Museo Horta.

FRANCIA: 

--Guimard (1867-1942):

ºº Entradas de metro en París.

***MODERNISMO:

ESPAÑA:

📍---Gaudí (1852-1926)---------------:

ºº Casa Batlló (1906).

ºº Casa Milá (1910).

ºº La Sagrada Familia. (iniciado 1883)

ºº El Parque Güell (1900.1914)

***FLOREALE:

ITALIA

-🔺--b)-Tendencia racionalista o geométrica------

***MODERN STYLE-LIBERTY 

INGLATERRA: ARTS AND CRAFTS: ---William Morris. 

REINO UNIDO (ESCOCIA)-- Mackintosh (1868-1928):

***SEZESSION:

VIENA: 

---Adolf Loos: ººCasa Steiner, ººCASA MÜLLER

BRUSELAS: 

---Hoffman (1870-1956): ºº Palacio Stoclet (1911)

***JUGENDSTIL:

ALEMANIA: 

👉2) Pintura:

***Modernismo CATALÁN

Ramón Casas (1866-1932): 

***La secesión en VIENA

G.KLINT (1864-1918)

👉3)Cartel Publicitario

En torno del 1850 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel.

1) Inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva.

2) El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color.

Jules Chéret, Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha.

esquema

B- TRABAJO .Cartel  Publicitario

el Cartel Publicitario.

En torno del 1850 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel:

1) Inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva.

2) El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color.

Jules Chéret,  Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.

🟥1898 un nuevo método de impresión, la litografía. Da pié a la ilustración de carteles en color. Atrajo a artistas como Lautrec.  A finales del XIX el cartel se había asentado como elemento artístico y publicitario. También se organizan exposiciones y comienza el coleccionismo.

👉A)----Primeros publicistas

-Jules Chéret francés (1836-1932). Primer artista moderno del cartel como ilustración.

-Henri Toulouse Lautrec (1864-1901). Alumno de Chéret

👉B) Estilo ART NOUVEAU. Tendencia orgánica.Crean carteles de imágenes exóticas y estilizadas por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas.  Líneas curvas que se ondulan con total libertad, imitando motivos vegetales.

📍-Alfons Mucha, checo (1860-1939).

    -Gustav Klimt, austríaco.

    -Van de Velde, belga.

   -Las hermanas escocesas  Frances y Margaret MacDonald.

Las características del "ART NOUVEAU" es la ausencia de toda línea recta y de cualquier ángulo derecho. Son las líneas curvas que se deslizan al infinito, los volúmenes inflados o más delgados, la naturaleza que sirve de modelo, las formas ornamentales imitando las flores, las hojas, las líneas vegetativas torcidas que dan una impresión de agilidad y de encanto. Los motivos usualmente representados eran las azucenas, orquídeas o iris, las plantas y hojas orientales como el papiro o las palmeras. Los animales fueron estilizados pero sobre todo los insectos y los pájaros con bellos colores como la libélula, el pavo real, el cisne, las golondrinas, pero, y sobre todo, el cuerpo femenino de formas redondas y con sus largos cabellos ondulados como suaves olas.

D) Cartel modernista en España-(veure,  els 4 cats)

-Ramón Casas ( Barcelona1866-1932): el Cheret catalán. Pinta la carga premiado en la exposición Nacional de 1904   inspirada en el 2 de mayo de Goya. Gran cartelista. Carteles de Anís del mono, Codorniu y Cigarros París.

C) Luego por toda Europa:

-Leonetto Cappiello italiano (1875-1942). Pertenece al Art deco.

1) LA SECESIÓN EN VIENA: PINTURA . Habla de lo que distingue al grupo. Qué significa la Palas Atenea. 1898 para el grupo

2) -G.KLINT(1864-1918): Pintor simbolista austríaco.

a) Habla de lo más representante de su vida, trayectoria.

B) Características de su obra.

 c) Analiza  según nivel nivel 2 y nivel 3 ,las siguientes obras:

1) Friso Stoclet, donde se encuentra, describe el friso detalladamente.

2) El Beso.1907-1908 .

3) El Retrato de Adele Bloch- Bauer I o la dama de oro. Analízala . Cuenta su historia en Austria pintada por Klimt, por quién fue encargada, qué papel tienen los Nazis en esta historia, como recalló en Maria Altmann ( sobrina). Porqué está en una galería de N.Y. Por cuanto se vendió.

El Retrato de Adele Bloch- Bauer II. identifícalo.

Esquema general 

Vanguardias históricas (segunda parte)

Resurgimiento.

 -  Contextos de  las vanguardias históricas (segunda parte):

• Ubicación:

• Los primeros años del siglo XX los de la Paz armada, ven surgir las primeras vanguardias: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo .

• Durante la primera guerra los artistas manifiestan su oposición al hecho bélico a través de la provocación (Dadaísmo ) o de la búsqueda de una serenidad perdida ( Pintura Metafísica), que influenciará a los surrealistas.

• Las vanguardias resurgen del caos de la 1ª guerra en los Felices años veinte, se radicalizan en los años Treinta, en el marco de la crisis económica, y toman partido en un enfrentamiento ideológico que antecede a la segunda Guerra Mundial. Es el momento del Surrealismo y de la Abstracción.

+Abstracción: 

Se inicia con Kandinsky que realizó su Primera acuarela abstracta entre 1910 y 1913;

A)** El neoplasticismo holandés 1917. El grupo  📍De Stijl. 📍 Piet Mondrian y  📍Theo van Doesburg . 

B)-** SUPREMATISMO Ruso: Malevich. 1915 el "Manifiesto Suprematista"

C)-** CONSTRUCTIVISMO  Ruso: fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre 1917.

+Dadaismo :

Creado en el Cavaret Voltaire en Zurich (Suiza) 1916 y 1922.  📍Jean Arp 1886/ 1966.

+Surrealismo:

Surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, 

• 1- Precedente del Surrealismo son : el Dadá y el Metafísico  📍Giorgio de Chirico.

Técnicas surrealistas

El surrealismo lírico- abstracto 📍 de Miró. 

El surrealismo figurativo 📍de Dalí .

esquema

 DADAISMO

Artistas:

DADÁ Creado en el Cavaret Voltaire en Zurich (Suiza) (1915-1918) Con Hugo Ball . Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp (pareja). 

DADÁ Luego . en Colonia con Max Erns. Primer manifiesto dada con Tristan Tzara y Con Hugo Ball.

DADÁ en Berlín . Con Kurt Schwitters. Raoul Hausman. George Grosz. Hannah Höch. Meret Oppenheim (1913-1985) 

DADÁ en New York (1915-1920), con Man Ray. Marcel Duchamp. 

DADÁ en País (1919-1922), con André Bretón. Francis Picabia, vendrá Max Ernst y Jean Tinguely . estaba Apollinaire (poeta de - caligramas o ideogramas) .ºMeret Oppenheim (1913-1985).

Contexto

El dadaísmo. Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo, futurismo abstracto e inicios del surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. La palabra "Dadá" es una palabra buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada.

Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: todo lo que se ve es falso... . Además se sienten desencantados personalmente con el conflicto bélico , ante lo absurdo de la política (gran error político y social) y los dadaístas adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artístico: la destrucción también es creación.

La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. Se abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-esculturas, técnicas que se mantendrán de auge, de interés en la década de 1960-1970.