Guía de estos 20 artistas de la 1ª evaluación, en estas 8 semanas próximas y estudias 3 BLOQUES el 1, 2 y 3.
esta 1ª evaluación consta de los 3 bloques siguientes.
Bloque 1
Bloque 1 : XIX Romanticismo, se estudian 6 artistas pintores:
Romanticismo en ALEMANIA con📍 Friedrich .
Romanticismo en INGLATERRA 1774-1840. 📍Turner 1775-1835 📍Constable 1776-1837.
Romanticismo en FRANCIA . 📍Gèricault. 1791-1824,📍Delacroix 1798-1863.
.Romanticismo en ESPAÑA. 📍-GOYA (1746-1828).
Ojo 🔴 estudiaremos del 📍 XVII a - Velázquez (1599-1660), la cumbre del Barroco español. Siglo de Oro español y lo compararemos con -Goya.
Bloque 2
Bloque 2 : Romanticismo Tardío. Finales del XIX se estudian 2 artistas escultores: 2 artistas
Escultura en Francia: -Rodín (1840-1917). 📍
Escultura española -Mariano Benlliure (1862-1947) . 📍
Bloque 3
Bloque 3 :Se ha dicho con insistencia que el Impresionismo comienza el Arte de Vanguardia, que se desarrollará plenamente en la primera mitad del siglo XX: 11 artistas pintores
Impresionismo-. Integrantes:-📍Monet, -📍Pissarro, -📍Sisley, -📍BERTHE MORISOT, -📍MARY CASSATT.
Posimpresionismo-. 📍Paul Cézanne (1839-1906), -📍Paul Gauguin (1848-1903), -📍Vicent Van Gogh (1853-1890), -📍Vicent Van Gogh (1853-1890), -📍Tolouse- Lautrec (1864-1901).
GOYA sus Grabados
caprichos (1792)
Los desastres de la guerra (1810)
la tauromaquia (1816)
Los disparates (1816-1823)
Al conjunto de catorce escenas al que perteneció esta obra, se le conoció como las Pinturas Negras, por los pigmentos de su realización y lo sombrío de sus temas. Decoraron dos habitaciones, de La Quinta del Sordo que Goya adquirió en 1819.
Se conocen las fotos del entonces conjunto in situ (1873) obra del fotógrafo francés Jean Laurent (1816-1886), que se incluyeron por primera vez en el catálogo del Museo del Prado de 1900. La casa se derribó hacia 1909. Las Pinturas Negras se realizaron sobre la pared seca, no al fresco, y en la mezcla de los pigmentos se utilizó el óleo. Con anterioridad, hubo otras escenas de difícil interpretación, posiblemente paisajes de colorido claro con pequeñas figuras, se vieron por rayos x en el Museo del Prado en 1983. Esta escena se tituló "Un perro", en el inventario de las obras en propiedad de Javier Goya, redactado a mediados del s. XIX, por el pintor Antonio Brugada (1804-1863), que regresó a Madrid en 1832 del exilio en Burdeos.
Se describió, y en este caso se ilustró, por primera vez, junto con el resto de las escenas, en la monografía de Charles Yriarte sobre el artista, de 1867, con el título de "Un perro luchando contra la corriente". Decoraba una de las paredes menores laterales en la sala de la planta superior
" Perro semihundido" nos cuenta la soledad y desolación de una figura en el vacío que se considera la cabeza del propio Goya. la figura que emerge de la arena y se asoma al vacío, a la inmensidad, con la sensación de angustia y soledad que conlleva, es de nuevo Goya contemplando la situación política que vivía España y la situación física que vivía él.
MEDIADOS DEL XIX:
FRANCIA. LES POMPIERS:
Academicismo Español
mediados de XIX
Fortuny y La saga de los Madrazo
EN INGLATERRA mediados del XIX:
PRERRAFAELISMO
EL INVENTO FRANCÉS:
LA FOTOGRAFÍA
CON FÉLIX NADAR y JULIA MARGARET CAMERON
mediados del XIX
:REALISMO
Mariano Benlliure (1862-1947) Realismo.
mediados del XIX
Primer escultor contemporáneo
RODIN (1840-1917) Impresionista en la técnica y expresionista en cuanto es sentimiento .
HACIA EL IMPRESIONISMO.
En la década de 1840 la introducción de la fotografía cambia el modo el que los pintores perciben el mundo y se perciben a si mismos.
“En primer lugar, el impresionismo asimiló y perfeccionó los “defectos” de la fotografía, tales como el desenfoque, derivado de la escasa definición de los objetivos y la manifiesta incapacidad para reproducir objetos en movimiento, como problemas técnicos de la fotografía de aquellos años. Esto va a ser el germen de la borrosidad de visión materializada por la forma difusa y fragmentada. La falta de nitidez, típica de la técnica impresionista, evolucionará desde una forma tradicional amplia e indiferenciada, hasta su desintegración por el punto y la coma, como medio de materializar la “instantaneidad” de la impresión”
Los efectos de la luz, a veces deformantes, sobre los objetos, y la necesidad de captar ese efecto, siempre momentáneo, cambiante con el correr de las horas, hace adoptar a los pintores impresionistas una nueva técnica.
Como consecuencia de ello los contornos de las figuras se desdibujan, pierden nitidez y volumen. Tampoco prestan demasiada atención al rigor en el planteo perspectívico —esencial en toda pintura a partir del Renacimiento—, aunque no lo abandonan por completo.
También abandonan el claroscuro clásico,
Los descubrimientos en óptica y teoría del color realizados por la física, servirán a los pintores como fundamento para un nuevo tratamiento del color que utiliza el esquema definido por Delacroix (basado en la Ley de los Contrastes Simultáneos de Chevreul de 1829), de tres colores primarios, —amarillo, azul y rojo—, más tres secundarios, —verde, violeta y naranja
Todo color tiende a teñir con su complementario el espacio que lo rodea. Así una manzana roja tiñe ligeramente de verde la sombra que proyecta.
MONET
PUNTILLISMO
SOROLLA
POSTIMPRESIONISTA
POSTIMPRESIONISTA
POSTIMPRESIONISTA
NABIS:
Sérusier y Pierre Bonnard
SIMBOLISMO: Redón, Klint.
CUBISMO
PICASSO: etapas
PICASSO , BRAQUE y JULIO GONZÁLEZ
PABLO GARGALLO
EXPRESIONISMO
Eduard munch
2--El grupo de Dresde. “Die Brücke”( El puente.1905-1913).Kirchner (1880-1938) y Nolde (1867-1956) se abandona al fluyo sicológico de la inspiración. Imprimieron carga y crítica social.
3--El grupo de Munich. (“DER BLAUE REITER”)(1911-1914) El jinete azul. Kandinsky (1866-1944), F Marc, Paul Klee .
FUTURISMO
Ficha donde encontrarás resúmenes clave . Links