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Cómo hacer un poema dadaísta link
nota : en -la Ampliación del Dada- , se explicará más este concepto y sus componentes.
Artistas:
DADÁ Creado en el Cabaret Voltaire en Zurich (Suiza) (1915-1918) Con artistas como Hugo Ball, 📍Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp (pareja con Jean Arp ).
DADÁ Luego, en Colonia con Max Ernst. Primer manifiesto dada con Tristan Tzara y Con Hugo Ball.
DADÁ en Berlín . Con Kurt Schwitters. Raoul Hausmann. George Grosz. Hannah Höch. Meret Oppenheim (1913-1985)
DADÁ en New York (1915-1920), actividades dadaístas en la Galería Stieglitz "291". con Man Ray Y Marcel Duchamp.
DADÁ en País (1919-1922), con André Bretón, Francis Picabia, vendrá Max Ernst y Jean Tinguely . En París, estaba Apollinaire (poeta de - caligramas o ideogramas) .ºMeret Oppenheim (1913-1985).
Características generales.
-Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo Dada: expresar el estado de ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica
* lo radical del Dadá, es la fusión del arte con la vida cotidiana y también, esta vida cotidiana se puede convertir en arte. Cualquiera puede ser artista. El arte es una manera de ver el mundo. Abre las puertas al artista que tiene una realidad que tiene que ver con las ideas.
* Trabajan con Performances por primera vez, intervenciones casi literalmente teatral con palabras no conocidas, para romper el lenguaje, en sonidos o onomatopeyas, atuendos radicales, actuaciones, radicales del teatro, ruidos, gestos con dimensión artística. osea que se trabaja con las ideas, no con los objetos.
* Cualquier objeto puede convertirse en arte. el arte es una nueva concepción. El arte basado en la idea, no en la estética ni en la belleza.
* Irá contra el coleccionismo Burgués. La vida pensada en términos Dada, el humor es la clave. Con materiales, nunca pensados.
* Técnica del Collage, fragmentos de la realidad, incorporando fragmentos de recortes radiografías, libros , recomponiendo un a nueva imagen. La vida real del futurismo y la alienación del ser humano con su entorno, como un engranaje trabajo, producción y quien lo hace. Clave: denuncia artística.
-El manifiesto de 1918 dice: todo lo que se ve es falso... . Además se sienten desencantados personalmente con el conflicto bélico, ante lo absurdo de la política (gran error político y social) y los dadaístas adoptan un aire anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artístico: la destrucción también es creación.
-La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como manifiesto de ruptura y negación del arte.
-El dadaísmo crítica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo.
-Partiendo de estos pensamientos, Dada es una de las vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. -Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación (como la mezcla de géneros y materias propias del collage) viene del Dadaísmo.
-Se abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, su espíritu de ruptura es a través del escándalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontajes y pinto-esculturas, técnicas que se mantendrán de auge, de interés en la década de 1960-1970.
-Se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra Mundial, caldo de cultivo de los expresionismos y abstracción.
-El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
-Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción. Defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
- La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.
- Defiende la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, y lo aleatorio.
- Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
-Por tanto, en su rigor negativo, también está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo.
-Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional, en el azar. Jean Arp Collage with Squares Arranged According to the Laws of Chance. 1916–1917 la obra, realiza cortando con las manos pequeños trozos de papeles que lanza al aire, caen sobre el lienzo, lo que le da la composición definitiva.
-Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras JEAN TINGUELY
-El pintor y escritor alemán Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. Schwitters no concebía el arte más que a través del collage (y algo más tarde, del assemblage). Su manera de crear consistía en la elección de determinados objetos que luego sometía a una cierta distribución y metamorfosis dentro de sus composiciones.
- Duchamp. crea su primer Ready Made, que viene a ser ese objeto sacado de su contexto original, introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista." Rueda de bicicleta· 1913,
DADÁ Suizo
DADÁ Creado en el Cavaret Voltaire en Zurich (Suiza) (1915-1918) Con Hugo Ball . Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp (pareja). Meret Oppenheim (1913-1985) . Jean Tinguely
Jean Tinguely
Jean Tinguely: es mundialmente conocido por sus 'máquinas esculturas' o arte cinético. Sus obras son una sátira de la sociedad industrial y la sobreproducción sin sentido de bienes materiales.
Las obras móviles de Jean Tinguely se crearon para destruir o autodestruirse, todo con el afán de satirizar la sobreproducción de bienes sin sentido, fabricados por la sociedad industrial avanzada.
El arte cinético es una corriente basada en la estética del movimiento. Ha sido representado en la escultura, técnica en la que los recursos distintivos son los componentes móviles de las obras. Su propósito es dar al espectador un espectáculo de desplazamiento, o, al menos, la ilusión de él.
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp: fue una artista suiza de principios del siglo XX, enmarcada en el grupo dadá, con una personal visión del arte. Sus obras se movían entre la abstracción y la figuración; la pintura y la escultura; o la decoración y la danza.
El binomio Sophie Taeuber- Jean Arp comienza a funcionar, tanto en el plano sentimental como en el artístico y crean varios proyectos juntos.
Sophie tenía una gran imaginación y creatividad, que le transportaban a otra dimensión donde construía mentalmente sus proyectos artísticos. La artista, que se podría decir que era una utópica, quería cambiar el mundo, hacer de él un lugar mejor a través del arte.
Taeuber comienza a trabajar como profesora de la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, mientras sigue destacando en el campo de la danza expresiva y comienza a exponer sus obras con bastante éxito.
Sophie Taeuber, con su obra “Cabeza dadá”.
JEAN ARP (1887-1996)
Jean Arp (1887-1966): Artista emblemático del Dadaísmo, protagonista del surrealismo de los años 20 y de la abstracción. Con impulso lúdico y experimental con utilizaciones diferentes del material.
JEAN ARP (1887-1996). Dadá y Surrealista: Escultura biomórfica
Sus obras escultóricas recuerdan a las formas que se encuentran en la naturaleza, él las denominó “esculturas biomorficas”, aludiendo a la relación que establecía entre la pura creatividad artística y las formas que surgen en la naturaleza. Son obras en bronce, metal, o piedra. Hace dos tipos de esculturas, las puramente abstractas y las que nos evocan formas humanas simplificadas.
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista.
Arp trabajaba el yeso de una manera azarosa, casi natural, dejando las formas aparecer en absoluta libertad. “El arte -dice Arp- es un fruto que crece dentro del hombre, como la fruta en la planta o niño en la matriz de la madre (...)” En efecto, la creación para Arp es como una especie necesidad interna; su lenguaje, esta abstracción orgánica, parece fluir de una manera natural y espontánea.
Escultor, pintor y poeta francés, nació el 16 de septiembre de 1887 en Estrasburgo, y formó parte de varias de las más destacadas vanguardias artísticas del siglo XX. Estudió arte en Weimar y París entre 1905 y 1909 y después permaneció pintando en Suiza varios años. En 1912 participó en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (El jinete azul). La obra de Arp durante esos años (1915-1916) estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y totalmente abstractos, así como a los dibujos. En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario movimiento dadá en Zurich. En 1917 transformó su estilo artístico hacia una abstracción de formas curvilíneas que caracterizará su obra posterior, la más conocida actualmente. En 1924 Arp se trasladó a París, donde se unió a los surrealistas y elaboró bajorrelieves de madera pintada y construcciones de cartón humorísticas. En la década de 1930 Arp comenzó a realizar esculturas exentas, tallando y modelando en los más diversos materiales.
Ejemplo de sus formas suaves y biomórficas es" Concreción humana "(1935; versión en piedra, 1949, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Se trata de una búsqueda a medio camino entre el dadaísmo y el arte como visión trascendente. Una búsqueda que el mismo artista denominaba “arte del silencio” y cuya voluntad era la de abrirse al ser interior. “Nuestra obra -dice Arp, refriéndose también a Sophie Taeuber- nos servía para transformar en arquitectura de luz, el dolor más profundo así como el gozo más vivo. Nosotros queríamos volver el mundo más simple, transformarlo y darle más belleza”.
Trabajó al mismo tiempo en gouache, collages, grabados y litografías. A lo largo de toda su vida escribió poesía y ensayo. Al ser bilingüe, utilizaba el nombre de Jean cuando escribía en francés y el de Hans cuando lo hacía en alemán.
Constelación con 5 formas blancas
DADA en Alemania
DADA en Colonia con Max Erns. Primer manifiesto dada con Tristan Tzara.
DADÁ en Berlín . Con Kurt Schwitters. Raoul Hausman. George Grosz. Hannah Höch
DADA en Colonia con Max Erns.
Realiza el 1er manifiesto dada con Tristan Tzara.
Max Erns. DADAÍSTA Y SURREALISTA.
Alemania, el 2 de abril de 1891 en París y murió el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. un experimentador infatigable del mundo extradimensional de los sueños y la imaginación
Estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.
En 1925 inventó el Frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.
Recurrió luego al collage en tres novelas e imágenes.
En 1930, debutó como actor en el cine con La edad de oro (L' Age D' Or), segundo filme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. Dicho film causó un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibida por más de 50 años. Sin embargo, Ernst siguió colaborando en otros filmes de corte surrealista, en los siguientes años.
En 1941, después de haber tenido una relación sentimental con Leonora Carrington, su alumna, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
DADÁ en Colonia con Max Erns. Primer manifiesto dada con Tristan Tzara.
Max Erns. DADAÍSTA Y SURREALISTA.
Alemania, el 2 de abril de 1891 en París y murió el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. un experimentador infatigable del mundo extradimensional de los sueños y la imaginación
Estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión.
En 1925 inventó el Frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.
Recurrió luego al collage en tres novelas e imágenes.
En 1930, debutó como actor en el cine con La edad de oro (L' Age D' Or), segundo filme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los bandidos. Dicho film causó un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibida por más de 50 años. Sin embargo, Ernst siguió colaborando en otros filmes de corte surrealista, en los siguientes años.
En 1941, después de haber tenido una relación sentimental con Leonora Carrington, su alumna, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
notas....sobre "EUROPA DESPUÉS DE LA LLUVIA II" 1940. Sensación de amenaza en un cuadro profético . Un planeta vacío, todo ruinas y jungla y decadencia. Y cuando la lluvia cayo de verdad y el ejercito alemán invadió a Francia los surrealistas se fueron. Muchos se fueron a América a N.Y.
La mujer de Lot (Biblia): Antes de ser destruidas las ciudades de Sodoma y Gomorra, dos ángeles dijeron a Lot y a su mujer que escaparan y que no miraran atrás; sin embargo, la mujer de Lot miró atrás y se convirtió en una estatua de sal.
El mito de Eurídice (Mitología Griega): Orfeo bajó al inframundo en busca de su amada Eurídice, la cual había muerto por la mordedura de una serpiente. Hades y Perséfone, soberanos del inframundo, permitieron que Eurídice regresara con Orfeo al mundo, con la condición de que él no mirara atrás hasta haber salido completamente de ahí. Al llegar a la superficie, Orfeo volteó para ver a Eurídice, pero ella no había salido completamente; así que Eurídice desapareció para siempre.
En estos relatos, la expresión “mirar atrás” se refiere fundamentalmente al error de permanecer apegado al pasado, de añorarlo, de querer retornar a una situación anterior o, peor aún, recordar constantemente daños, ofensas y acontecimientos negativos. La persona con esa nefasta actitud se llena de rencor, tristeza, amargura, que luego le ocasionan enfermedades y todo tipo de problemas. Al respecto, Conny Méndez escribió que mirando siempre hacia atrás se es inconsciente de lo bueno que se tiene al frente, y se trae lo malo del pasado al presente.
Debemos aprender de las experiencias pasadas, para no repetir los errores cometidos y para mejorar como seres humanos; sin embargo, tenemos que centrarnos en el presente y seguir adelante.
Aprende del pasado, pero no te quedes anclado en él.
Tristan Tzara.
Tristan Tzara primer manifiesto DADA (1918)
xx DADÁ en Berlín . Con Kurt Schwitters. George Grosz. Hannah Höch .Raoul Hausman.
Kurt Schwitters: Sus collages ensamblados, que él denominó Merz fueron una de las aportaciones más influyentes, al utilizar material de deshecho. Como él muy bien explica: «La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad».
Meret Oppenheim (1913-1985) Dadaista y Surrealista
"Le dejeuner en forrure", creada en 1936, cuando apenas tenía veintitrés años, se convirtió en un icono del arte internacional. De origen judío, a los veinte años abandona Suiza, donde su familia se había instalado siendo muy pequeña, para ir a París a perfeccionar sus estudios de Arte. se trasladó a París a continuar sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière. En esta ciudad conoció a Alberto Giacometti y Jean Arp que le invitaron a participar en la exposición surrealista del Salon des surindépendants, donde conoció a André Breton, Max Ernst y Man Ray. Para este último posó como modelo en varias de sus fotografías de desnudos más conocidas.
Los objetos pueden tener texturas diferentes a las que les caracteriza.
La imaginación de Meret Oppenheim se adscribía de forma natural al pensamiento dadaísta. Algunas de sus obras tienen algo de Marcel Duchamp y sus ready made. Por ello se la aceptó inmediatamente en el grupo de artistas y solía exponer junto a ellos en las exposiciones colectivas que programaban. Afianzó su estilo, perseverando en el trabajo con objetos, insistiendo mayormente en un concepto sexual de contenido fetichista.
Los objetos pueden tener texturas diferentes a las que les caracteriza, con esta frase inicia una conversación con Picasso en el Café de Flore, el artista malagueño alababa sus pulseras forradas de piel que llevaba en su muñeca mientras ella mira la taza y el plato que están sobre la mesa. Ahí nació su obra mas célebre que en un abrir y cerrar de ojos se convirtió en la mas famosa de los movimientos dadaísta y surrealista. El título de la pieza, que fue idea de André Breton, rinde un doble homenaje. A Manet y su Dejeuner sur l´herbe y a Sacher Masoch por su obra La Venus de las pieles.
Realizó por encargo del Gobierno Suizo "La fuente" que pronto se convirtió en uno de los iconos de la ciudad de Berna, una torre de ocho metros de altura coronada por una suerte de pequeño templo. La escultura cuenta con un importante matiz con el que Meret dotó a esta obra que no es otro que la colaboración arbitraria de la naturaleza pues esta cambia a merced de la atmósfera, según la estación puede aparecer cubierta de moho o con un corsé de hielo. Llegando a asemejarse a un enorme monstruo verdoso o a una mariposa en su crisálida.
Cuando en 1975 recibió el premio Kunstpreis der Stadt Basel, en su discurso, al que volvería en mas de una ocasión, hace un llamamiento a las mujeres para que demuestren con su modo de vida la no aceptación de los tabúes que las han mantenido subyugadas durante siglos. Nadie va a regalarte la libertad, la tienes que conseguir tú misma.
"Taza y cuchara de piel": la esencia misma de la inutilidad
Una de sus preocupaciones de Höch se centró en la representación de una “mujer nueva” y en la denuncia de una sociedad machista y misógina
Artista Alemana, en 1937 sufrió la censura y prohibición del gobierno nazi por lo que tuvo que exponer en el extranjero. A partir de los años cuarenta su trabajo se centró en los fotomontajes en color. Entre los temas que abordó se encuentran la androginia y el amor lésbico que lo abordó desde la experiencia personal.
Trabajó la técnica del fotomontaje con intenciones plásticas. Fue además una importante activista de los derechos de la mujer, denunciando continuamente una sociedad machista y misógina.100 años después, la lucha continúa.
Raoul Hausman: creador del fotomontaje.
Raoul Hausmann fue uno de los dadaístas más experimentales. Sus collages, acciones y poesías sonoras, una enorme influencia para la historia del arte.
Entre sus grandes aportaciones se cuenta el fotomontaje, en el que todos los historiadores del arte están de acuerdo que fue su inventor.
La cultura queda ensamblada en nuestra cabeza. Hausmann (inventor del fotomontaje, no lo olvidemos) recicló este maniquí en el cual clavó literalmente una serie de elementos que representan su visión del mundo y de su momento. La mayoría de estos objetos nos hablan del lenguaje y de los procesos formativos adquiridos, a los que nos someten, los que nos obligan a aprender como reglas de conducta o ciencia. Lo que el ser humano tiene en la cabeza no es más que lo que le clavan a base de martillazos a lo largo de su vida. Dentro, está todo tan vacío como la cabeza de un muñeco de madera.
Hausmann «habla» también del mundo mecanizado que se vivía en esos tiempos (y que aún continúa, ahora digitalizado…). Esta es una cabeza mecánica movida por un motor desconocido y cruel… y vagamente familiar. No es difícil identificarse con ese trozo de madera inexpresivo
George Grosz.(Berlín 1893 – 1959).
George Grosz: pintor estadounidense de origen alemán.
Después de haber experimentado con el cubismo y el futurismo, publica en 1917 su primera colección de dibujos, los cuales provocan el escándalo y la indignación en los medios burgueses, a causa de la vulgaridad de los temas escogidos: prostitutas, borrachos, asesinos, militares en actitudes indecentes, descritos con rasgos rápidos e incisivos. A partir de 1918, Grosz se une al dadaísmo berlinés y lo utiliza como arma para denunciar el militarismo y la burguesía de la Alemania prenazi. Después de haber contribuido con Otto Dix a la constitución del grupo Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) y haber revelado, por medio de un análisis sin piedad, la avidez por el poder de algunos dirigentes, oculta bajo máscaras de irreprochable respetabilidad, sus obras, como las de Dix, serán confiscadas durante la subida al poder del nazismo y mostradas en la exposición de “Arte degenerado”. En 1933, Grosz se exila a Estados Unidos y enseña en Nueva York, donde continúa denunciando las dramáticas condiciones del “hombre social”, presentando la tragedia de la Segunda guerra mundial que se avecina. El estilo corrosivo de Grosz ejerce una influencia importante en la corriente realista y social de los pintores americanos
Los pilares de la sociedad, 1926, George Grosz,
Recuerda que poco después G. Grosz (en el 1925) formará parte de- LA NUEVA OBJETIVIDAD- Alemana.
Search: LA NUEVA OBJETIVIDAD
John Heartfield
John Heartfield: Artista alemán pionero del fotomontaje ,realizó fotomontajes satíricos tanto sobre el partido nazi como sobre las instituciones de la República de Weimar que habían permitido su crecimiento.
DADA en New York
DADÁ en New York (1915-1920), actividades dadaístas en la galería Stieglitz "291". Con Man Ray. Marcel Duchamp.
Elsa von Freytag-Loringhoven: Instalada en Nueva York y ya separada de Leopold, Elsa trabajó como modelo para artistas como Louis Bouché, George Biddle, George Grantham y Theresa Bernstein. Así conoció a Djuna Barnes, Man Ray y Marcel Duchamp, con quienes tuvo una relación personal y artística intensa. Allí también es donde comienza su dedicación completa al arte en todas sus formas y lo abraza como forma de vida. La revista The Little Review la presentaba como “la única persona viviente en el mundo que se viste Dadá, ama Dadá y vive Dadá”. Y para Jane Heap Elsa fue la "primera dadá estadounidense". Esculpía, escribía poesía vanguardista -en ocasiones ilustrada con dibujos- y realizaba performances callejeras.
"Fuente" (1917). Obra atribuida a Marcel Duchamp pero que probablemente en realidad pertenezca a Elsa von Freytag-Loringhoven.
Marcel Duchamp:
Marcel Duchamp: Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza.
En 1914, Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte.
También creó otras formas de arte hoy institucionalizadas: instalaciones, museos portátiles, performances, happenings
Marcel Duchamp francés.(1887-1968)su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento dada en el siglo XX. Exaltó el valor, lo fugaz y lo contemporáneo- Tres hermanos dedicados al arte.
Traslado a Nueva York crea el primer ready-made (arte encontrado) 23 en total, de 1915-1923 : describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, una obra creada por la elección del artista, no por su habilidad si no por su ingenio. a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaístas de Nueva York.
Duchamp trató de dejar al margen su gusto personal; los objetos escogidos le debían de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente.
El uso de objetos encontrados fue una técnica asumida de forma inmediata por el movimiento dadaísta, usándolo tanto Man Ray como Francis Picabia quien lo combinó con arte tradicional al unir peines a una pintura que representaba el pelo. Una obra bien conocida de Man Ray es The Gift (Le Cadeau en francés), un ready-made temprano realizado con la ayuda de Erik Satie que consiste en una plancha de ropa con catorce clavos pegados en su parte inferior, realizada en 1921 en París.
Su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad. Los análisis de su obra se mueven entre el sicoanálisis y los cuestionamientos académicos e institucionales de las artes plásticas.
Sus obras maestras :
* Desnudo bajando una escalera, 1912 del que pintó dos versiones.
Epoca según dice, donde finaliza el arte retinal, Duchamp quería crear un arte que estimulara también la mente. Políticamente se opone a la primera guerra mundial, por esto en 1915 escapando del servicio militar, alegando problemas de corazón, se muda a N.Y.( ya famoso artista en el lugar), aquí estaba, su amigo Picabia en 1917 y refuerza su favoritismo por la corriente dadaísta. Crea el primer ready-made (arte encontrado) 23 en total de 1915-1923 : describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, una obra creada por la elección del artista, no por su habilidad si no por su ingenio
*Su Rueda de bicicleta Duchamp ensambló su primer readymade, titulado* Rueda de bicicleta en 1913, al mismo tiempo que su Desnudo bajando una escalera 2 llamaba la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno. *Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt», confundió al mundo del arte en 1917. Así se proponen dar a conocer el Dada en EEUU. Forma parte del jurado de los Artistas Independientes, sin informarlo envía * " La fuente"firmado bajo el seudónimo de ArT Mutt 1917 ( pobreza, en alemán). Esta obra fue fuertemente criticada por el resto del jurado y fue rechazada. Esto condujo la renuncia de Duchamp al jurado, causando un escándalo en el mundo artístico de la época.
1918 " tu m´ " donde el espectador elige el verbo. Uso de materiales ilusorios y concretos dentro de la misma obra.
1919 se une al movimiento Dadá francés. crea "LHOOQ" la Mona Lisa con un bigote. ( iniciales-Ella tiene un trasero caliente.) una clara exaltación a la institución -Arte-. Esta pasaría a ser un icono Dada.
1920 Década donde se pasea por N.Y. y París. Creando su personaje álter ego -Rrose Sélavy.
*" El gran vidrio o la novia desnuda por sus pretendientes" 1915- 1923. Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas. La declara como inacabada.
1920-1930 Después se dedica a juego ópticos y experimentar con la imagen en movimiento con Man Ray. que más tarde se llamará arte cinético.
De los 1930-1940, Duchamp mantiene estrecha relaccion con el movimiento surrealista con André Bretón, con el cual colabora en distintas exposiciones.
A partir del 1936 fabrica una especie de Museo portátil con lo más relevante de su obra. En 1940 introduce su caja en una maleta que consiste en una edición limitada de 20 copias.
En 1942 regresa a N.Y para establecerse definitivamente, editando un periodico surrealista junto a Ernst y Bretón.
En 1942, una exposición surrealista organizada por Duchamp tiene lugar en Nueva York. Durante este periodo, Ernst utiliza la técnica de la “oscilación” que consistía en dejar que un hilo de pintura cayera desde una lata agujereada al lienzo. Esta técnica será retomada por Pollock con el nombre de “dripping”. La pintura automática de los surrealistas anticipa las investigaciones del expresionismo abstracto estadounidense. En 1945, al finalizar el conflicto bélico, el movimiento pierde vigencia y los artistas se separan, trabajando de un modo más individualista.
En 1946 trabaja en " Étant donnés " 20 años trabajando en secreto en ella : una gran puerta de madera con dos mirillas a través de las que se observa una mujer muy real hecha de cuero con las piernas abiertas una lámpara de gas en la mano recostada sobre un colchon de hojas y al fondo se aprecia una pequeña cascada.
Étant donnés se completa con el título de1- La cascada ( La chute d'eau 2- El gas de la claridad ( Le gaz d'éclairage). Agua y gas son los elementos que dan vida a estas obras.
En 1967 ayuda a organizar la exposición -"Les Duchamp"- ( su familia.)
después de su muerte fue descubierta" Étant donnés "
14:16 ´* Desnudo bajando la escalera"1912.
Man Ray:
Man Ray (1890-1976), el maestro de la fotografía experimental, fue también pintor, cineasta, poeta, ensayista, filósofo, y un líder del modernismo americano, el precursor de las técnicas fotográficas de las Rayografías. Este procedimiento consistía en poner objetos encima del papel fotográfico y exponer este a la luz. Man Ray continuó experimentando la fotografía sin cámara.
Su arte fueron siempre provocadores, atractivos y desafiantes. Decía que el mundo estaba hecho de maravillosos artesanos y de pocos soñadores prácticos. Vió una plancha de hiero en el escaparate de un rastro y pensó que era un objeto casi invisible y le añadió algo que fuera provocativo , cogió una caja de clavos y los pegó en fila , quería hacerlo tan inútil como pensaba.
*--Realizó un conjunto de obras que llamó “objetos de mi afecto”. Entre ellas está es The Gift (Le Cadeau en francés), un ready-made temprano realizado con la ayuda de Erik Satie que consiste en una plancha de ropa con catorce clavos pegados en su parte inferior, realizada en 1921 en París.
El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.
*--Gracias a la inspiración de su modelo y amante Kiki de Montparnasse, nació una de sus obras más emblemáticas, "Le Violon d'Ingres", que refleja en una sola imagen todo lo que este creador es para el arte. Porque se respira pintura por esa pose que nos traslada inmediatamente al pintor Ingres, tan admirado por Man Ray, pero a su vez nos mete de lleno en ese juego de dobles lecturas, convirtiendo el cuerpo de la mujer en un gran violonchelo por medio de esas "efes" añadidas porteriomente en edición. Idea, inspiración, creación, diseño, fotografía, pintura.
DADÁ en París
DADÁ en París (1919-1922), con André Bretón. Francis Picabia. Vendrán Max Ernst y Jean Tinguely , estaba Apollinaire (poeta de - caligramas o ideogramas) .ºMeret Oppenheim (1913-1985) y M. Duchamp
caligramas o ideogramas)
