Características propias

+  “neo-figurativo” La Nueva Figuración se posiciona contra la pintura abstracta de los años 40-50ʹ y recupera la imagen y determinadas tradiciones del gesto. Son tendencias expresivas que llevan a transformar la realidad.

+ tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, que  se caracteriza por la deformación y la exageración  de la forma, hasta llevarla a estructuras casi irreales, una figuración quirúrgica , es decir abrir las formas para ir más allá de la apariencia y desgarrar esas formas .

+Bacon, además, influyó en gran medida en los artistas del movimiento Pop inglés.

+ En  la nueva figuración, el artista refleja en sus obras la realidad que le rodea tal como es, aunque sea cruda, y ubica a la figura en contextos desgarradores y dramáticos, basándose en una libertad expresiva. Con esta libertad expresiva dan a la figura humana un sentido de vitalidad, de autenticidad... porque la saca de sus propios límites.

+ La nueva figuración empieza en la Exposición de 1961 llamada “Nueva Figuración”

+ Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. Ya sea en sus retratos, como en sus autorretratos o en composiciones más complejas, los cuerpos mutilados, los órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas dan como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido, de fondos monocromáticos, que comunica una sensación de aislamiento y claustrofobia.

•  La forma en que Bacon retrató al cuerpo humano  quizás se origina en el trauma que le ocasionó la guerra y las consecuencias psicológicas de esta, además de su propia interioridad: fue expulsado de su casa a los 16 años al manifestar su homosexualidad y tendía fuertemente hacia la autodestrucción.

En toda la obra de Bacon, se percibe una relación no resuelta con el cuerpo, la sexualidad, el malestar de la desnudez. El resultado es una visión dolorosa o angustiosa del hombre contemporáneo, vulnerable y sin defensa ante una degradación devastadora que lo envuelve, lo conmueve, lo desfigura:

 A lo largo de su carrera, Bacon impone a la materia pictórica la historia de un siglo violento entre guerras mundiales y tragedias sangrientas – en una gran comedia humana donde el hombre afirma su vitalidad y lanza un grito de desafío a la muerte.

•  Sus primeros éxitos datan de 1944, cuando realiza el tríptico “Tres estudios de figuras junto a una crucifixión ( considerada una de las obras clave de la pintura contemporánea.) su predilección por el tríptico.  “Figuras para la base de una crucifixión”, es un estudio, con ambiente claustrofóbico. Son bioformas terroríficas, pero con un colorido maravilloso.

•  El arte que propone es hacer que el espectador participe como un voyeur.

+ Su pintura es un acto furioso y muestra lo más animal, lo más bajo del hombre y por ello también está cerca de la realidad cruda, de ir hacia lo más bajo. Por tanto la obra de Bacon se ceba en el horror, en la violencia, esa violencia que hace de los seres humanos una deforme masa (deformación moral es lo que plasma).

+La obra de Bacon va a tener una herencia del surrealismo, pero del más intelectual, del más crudo, pero también del expresionismo tortuoso. +Está entre el surrealismo y el expresionismo. Se inspira mucho en la imagen de un cordero abierto, como se puede ver en Estudio de figura humana. Él siempre habló de que usaba mucho como apoyo la fotografía, para captar el movimiento.

+ Otro ejemplo de su obra es Papa, donde aparece un personaje desfigurado, con unas pequeñas líneas que hacen suponer una estructura de cristal donde está encerrado el vacío, y dentro un hombre que representa un proceso de descomposición. Está basada en la obra de Inocencio X de Velázquez.

• La fotografía suministró a Bacon un léxico de posturas. Aunque su recurso más frecuente fueron los estudios del movimiento humano y animal de Eadweard Muybridge (1830-1904), cuyas imágenes combinó con figuras de Miguel ángel, siempre se interesó por conseguir fotografías del cuerpo en distintas posiciones.

• Usaba mucho las fotografías de Muybridge que se dedicó a estudiar personas y animales en movimiento. Bacon afirmó que constituían estas fotografías “un diccionario” del cuerpo en movimiento.

Técnica.

¿ Como pintaba Francis Bacon?    👈🏿 Link

+ Muy poco ortodoxo, trabajaba  con recursos muy variados tanto con pinceles, trapos , manos y otros artilugios para raspar el soporte.

El empleo por parte de Bacon de una línea ancha de un color fuerte para perfilar un cuerpo, cuenta con un precedente en varias de las Pinturas negras de Goya, sobre todo en Saturno devorando a un hijo.

+ Bacon trabaja haciendo manchas al azar, incluso arrojando la pintura al lienzo sin preparar ( sin imprimar), debido a que cuando le interesaba una mancha inspiradora, así comenzaba hacer sus figuras sacadas de sus recortes fotográficos ( recortes de revistas, fotos y notas de prensa de la guerra que le ha tocado vivir). A partir de esto creaba esas grandes figuras que se retorcían en el cuadro.

 + A diferencia de sus retratos, manejaba  figuras  y las situaba dentro de una estructura geométrica que flotaban dentro del cuadro, creando espacios bidimensionales, creando así profundidad con estos escenarios, apoyándose también en círculos que señalaban los detalles a los cuales el espectador tenía que estar atento para encontrar el impacto máximo de la pintura de este autor irlandés.

+Bacon decía que su obra no era narrativa , su prioridad era crear golpes en las imágenes para agredir al espectador y sumergirlo en una escena narrativa posible. Impactos pictóricos que asaltaban la mente del público para dejar una imagen grabada a fuego dentro de la pupila del espectador. El quiere representar ese horror en sus piezas

+  Le interesan las fotografías de  Muybridge, que utiliza, para dar movilidad al  cuadro. Jules Marey - 2 minutos de arte

 +la obra de bacon vamos a encontrar que conviven tanto diagonales como horizontales en búsqueda de una mayor introspección del público al mismo tiempo que provoca la sensación de tridimensionalidad dado que las figuras principales suelen estar arrojadas hacia adelante un recurso que También vamos a observar en un pintor muy cercano este autor que es Lucian Freud , pero Bacon a diferencia con Freud, busca explorar la sensación de absorción de movimiento y de brutalidad de masificación de elementos arrojados hacia adelante buscando escapar del lienzo.

+ Francis Bacon no trabajaba con modelos. No le gustaba la presencia humana en su trabajo, en su estudio, le quitaban concentración.

Gran admirador de V. Van Gogh y de Manet , Monet,  Velázquez Goya  e Ingres y Picasso

* Bacon resignifica  el sentido religioso para darnos una aportación completamente humana ligada a la carnalidad y a la carne a la violencia a la sangre a la mortalidad despojando así la iconografía católica la iconografía cristiana pero manteniendo sus estructuras básicas y sus formatos tradicionales como fue el tríptico una de sus principales adopciones de la pintura religiosa de con la crucifixión podía aportar ese horror que él buscaba representar en sus propias piezas.

 + Utiliza paletas muy tradicionales  osea ocres que se combinan de manera muy elegante pero también colores complementarios con  fondos fluorescentes sobre imágenes cenizas que se arrastran sobre esta tela sin imprimir adecuadamente en la tradición pictórica bacon llega a decir que él desprecia el conocimiento de la pintura como una ciencia académica dado que de haber ido por esta línea habría tenido una gran cantidad de herramientas pero no habría podido conocer su propia técnica .

+ Interesante es que bacon utiliza acabados con pastel al final de las piezas de óleo para dar a esa atrocidad tan peculiar que podemos ver en muchas de sus obras especialmente los retratos.

 una opinión sobre Francis Bacon

Se puede decir sobre Francis Bacon sin lugar a dudas  que es uno de los más grandes sino el más grande de los pintores europeos del siglo 20 un autor que aportó de nueva vitalidad a la figuración un autor que se resistió al embate de la abstracción que combatió contra aquella moda que se movía en las galerías sobre la abstracción norteamericana y que enfrentó el expresionismo americano oponiendo la figuración brutal como una respuesta.

• Dice Bacon que su pintura, es un grito de humanidad en contra del patetismo, en contra de la violencia en contra de la naturaleza humana, esto es lo que hay, esto es lo que somos, he abierto en canal tantas personas tantos animales tantos sentimientos y diseccionado tantas ideas que puedo entrar poco a poco como un cirujano y encontrar estas estructuras carnosas de huesos de saliva de sangre brutalidad horror pero también vitalidad y resistencia.

Pienso que sus pintura exhibe furia y coraje que habita dentro  de cada ser humano y  el resistir, combatir, sobrevivir, vivir, disfrutar, amar, surgir, pelear todo el tiempo contra aquello que quiere destruirnos y  mostrar que somos más fuertes que aquello que quiere destruirnos, esto es  la pintura  para mi, de este difícil pero valiente  artista, Francis Bacon. 

Su violencia me impacta,  me parece desagradable, me incomoda , sus cuerpos mutilados y deformes me  crean desasosiego . Quizás Bacon lúcido intérprete del inframundo, visitante del infierno de su propia existencia , supura  sus miedos de esta manera, pintando sus demonios  y angustias para liberar su interior profundo y oscuro Hades. Me Imagino que el asma que  sufría desde pequeño, que por cierto le liberó de las trincheras de la 2GM, pero no por ello  se libró de  los horrores, olores, visiones, brutales sin sentido y que su optimismo quedase sepultado bajo las ruinas.

 El Expresionismo Figurativo de Bacon  contrapuesto al expresionismo abstracto de Pollock o Rothko en mi opinión es solo una posición  en  la historia del arte, porque estos 2 estilos artísticos muestran simbólicamente una catarsis,  en el que cada uno a su manera, intenta liberar, sanar, comprenderse  en el  mundo que les tocó vivir.

 Me hace reflexionar sobre las vanguardias artísticas pues  rompen con la narración clásica en cuanto al tema histórico, mitológico etc... el artista vanguardista sabe que puede gritar como Goya , Munch, Oteiza, Pevsner, H.moore, desde la pintura, escultura, instalaciones como la Capilla Rothko y muchos otras y otros. Estos encuentran el vehículo de sus vidas, cada uno rompiendo  con su molde para encontrar como es el caso de Bacon su lenguaje estilístico , en su caso ayudado por  secuencias fotográficas de  Edward Muybridge, recortes en su deseo de captar el movimiento para luego borrar con el paño parte del cuerpo o de la cara deformándolas. Unas Figuras que habitan en jaulas abstractas donde  parece  que palpita el cuerpo abandonado a su destino. Me da la impresión  que Bacon  vive  con una soledad que no tolera y su angustia nos la da a conocer, de una manera cruel, grotesca, cruda e inquietante.

Por lo que he entendido de la obra de Bacon es  como una constante reflexión sobre la fragilidad del ser.  Entiendo  que Bacon intenta impactar al espectador al hacerlo tomar conciencia de  la crueldad y violencia en la que se envuelve el ser humano.

La temática 

• Siempre versará sobre el hombre, despojado y encerrado, ya sea en arquitecturas lineales que recrean espacios o en grandes fondos casi planos. Bacon expresa el drama del hombre liberándose de toda anécdota accesoria, pintándose sin sutilezas que lo atenúen y sometiéndolas a deformaciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del arte. Ya sea en sus retratos, como en sus autorretratos, los cuerpos aparecen mutilados o atrofiados.

• Reivindica la pintura figurativa frente a la abstracción, a través de la que explora la fragilidad del cuerpo humano,  se adentran en la violencia de la existencia humana.

• No busca la belleza ni la complicidad estética del espectador sino generar un efecto de desasosiego. Bacon adopta la violencia como un discurso y metodología para la elaboración de sus obras.

• Lo grotesco en las pinturas de Francis Bacon

Francis Bacon. Tres estudios de Lucian Freud, 1969. Óleo sobre lienzo, cada uno (sin enmarcar) 198 x 147,5 cm. Colección particular. 

Bacon retrató en muchas ocasiones a su colega Lucian Freud. Igual que Lucian Freud pues retrató en varias ocasiones a su amigo Bacon, cuadros que  se verán más abajo.

Utiliza la fotografía como medio

• Coge de los periódicos fotografías de catástrofes y para modelos de sus retratos le es suficiente con instantáneas de un fotomatón. Las secuencias fotográficas de Edward Muybridge también le influyen en su deseo de captar movimiento. Los clichés que utiliza se desparraman desordenadamente por el suelo del estudio, se manchan con pinturas, y él interpreta estos casuales restos patéticos y los plasma tal cual en sus cuadros. El parecido con objetos o personas no le preocupa. 

Estructuras y composiciones. 

• En los cuadros Bacon contrapone estructuras opuestas; a lo riguroso contrapone lo deforme. Sus visiones se sitúan en un espacio geométrico y abstracto mediante el que consigue una sensación de dinamismo. El movimiento fluye por entre los planos extrañamente superpuestos, y elipses cuboides, círculos o flechas acentúan un detalle preciso. Los fondos compactos dan coherencia a un conjunto que se convierte en algo unitario. Un color intenso y puro desgarra el lienzo. Sus figuras habitan en unas "jaulas" abstractas en las que palpita un cuerpo abandonado a su propio destino. Son habitaciones impersonales en las que el hombre, desolado, vive una soledad intolerable.

3ª versión -* " "Tres estudios de figuras al pie de una Crucifixión. Óleo sobre tablero, 94 x 73.7 cm (cada tabla). c. 1944.  Tate. 1944-1988  Tríptico 1944-1988. ▼

Esta obra es una copia hecha por Bacon en 1988 del original pintado en 1944, que marcó un punto de inflexión en su carrera. Con frecuencia Bacon pintaba trípticos, mostrando en ellos tres versiones del mismo tema, o bien tres ángulos distintos de la misma escena, como para poder tener varias referencias que comentan sobre un hecho concreto. El fondo rojo de gran intensidad es una referencia directa, no simbólica, a la presencia de la sangre y nos dice que está sucediendo un hecho terrible en el que este fluido que da la vida se está desparramando por todo el espacio, delimitado y ortogonal, que circunda a las figuras, que no son signos ni emblemas, sino personificaciones de un ente que está sumido en un profundo dolor y desolación. Al tener en el título la palabra crucifixión, la mente inmediatamente nos lleva a pensar en el suplicio de Jesús de Nazaret, pero Bacon, con cierta ambigüedad, no hace referencia a ningún elemento religioso y por lo tanto puede tratarse aquí de la crucifixión de cualquier individuo. La presencia de las bocas, abiertas en dos de las vistas y mostrando los dientes, son alusivas al desgarramiento producido por el intenso dolor y su agresividad muestra una reacción visceral del condenado ante sus verdugos, que tal vez somos nosotros, los que estamos observando la pintura. Encontramos también que las figuras laterales están subidas sobre sendas mesas, pero la central está como en equilibrio sobre una especie de banco, lo cual, en el arte de Bacon no es más que una especie de “pose”, un elemento sobre el cual se pone en relieve a la figura, en la cual se centra la atención y a la vez la ubica en el espacio. Terrible o patético, el arte de Bacon es una fuente de experimentación de reacciones que nos invaden, nos confrontan y nos ubican en un mundo en el cual estamos trágicamente vivos.

Izquierda, Diego de Velázquez. Retrato del Papa Inocencio X, 1650. Óleo sobre lienzo, 140 cm x 120 cm, Galería Doria Pamphili, Roma. Derecha, Francis Bacon. Estudio según el retrato del Papa Inocencio X por Velázquez, 1953. Óleo sobre lienzo, 153 cm x 118 cm, Art Center, Des Moines (EEUU). Bacon representa la angustia que acompaña a un grito. Las líneas verticales que descomponen la figura del Papa al mismo tiempo que la contienen corresponden a esa forma derivada de angustia. La boca abierta en forma de círculo y los dientes que la circundan contribuyen a ahondar en nosotros la sensación de que el cuerpo, en su quietud, está vibrando y se vaporiza frente al espectáculo desagradable de su propia descomposición y muerte.

• Admira a Goya:  En Bacon hay algo de la violencia y de la angustia que reflejan las figuras de Goya: de los “desastres”, de los cuadros de la Guerra de la Independencia, de las “pinturas negras” y de los retratos. 

• Admira  a  Rembrandt, otro gran retratista, toma el uso audaz de la luz y de las sombras (claroscuro) sobre fondos vacíos. Debe también al maestro holandés su serialización de autorretratos de sí mismo y de sus seres cercanos. 

 Expresionismo Figurativo

Lucian Freud: sus autorretratos, retratos, pintura de desnudos y la evolución de su obra 

📍Lucian Freud 1922-2011.

LUCIAN FREUD: Voluntad más allá de la piel. Imprescindible Vídeo

Comienza mirando estos  enlaces ▲ y  ►.Video de Lucian Freud.

Freud se obsesionó con los retratos, el suyo y el de otras personas, solo pintaba a las personas que quería, dedicaba 12 meses a cada pieza y siempre buscaba la individualidad de cada persona y cada cuerpo.

Observaba atentamente  los cuerpos desnudos, que plasmaba a través de las carnes plegadas, fofas, en tonos crudos y sin piedad.

Con Francis Bacon compartió una fuerte amistad y siempre reconoció que fue muy influyente en su trayectoria. "La manera libre de pintar de Francis me ayudó a ser más atrevido", explicaba el artista.

"Quiero que un cuadro funcione como la piel y que esta piel tenga alma. Mi idea del retrato viene de la insatisfacción con lo retratos que se parecen a la gente. Quiero que mis cuadros sean sobre las personas, no como ellas".

Profunda emoción en la Pintura de L.Freud. Destaca la profunda humanidad de sus modelos. Abstrae la emoción y la espiritualidad, el alma de sus modelos, para llevarlo a la pintura, a través de la manipulación de la materia. Encuentra la posibilidad de dotar de alma a la pintura al óleo. El impasto, al más puro estilo de Tiziano , pero no técnicamente , sino emocionalmente.

Trayectoria , Obra 

y 

 Técnica

Lucian Freud: sus autorretratos, retratos, pintura de desnudos y la evolución de su obra

opinión : Lucian Freud. Pintura con alma  👁 mirar

+ Lucian Freud (Berlín 1922 – Londres 2011), nieto del fundador del psicoanálisis, Sigmund Freud, 

+ Nació el 8 de diciembre de 1922 en Berlín. La familia de Lucian Freud en una familia judía.

+ Cuando contaba 11 años emigró a Inglaterra en 1933, junto a su familia huyendo de la inmediata barbarie Nacionalsocialista, tiene que emigrar de alemania debido a la llegada al poder del movimiento nazi . En 1939 adquiere la nacionalidad británica.

+ Inclinación al arte  y  de 1938 a 1943 cursó estudios de arte en Londres, pero no se logra adaptar al sistema de estas escuelas. Le encargan ilustrar el poemario  -The glass tower -.Es una caracterización  que recuerda a los trabajos de la ilustración infantil actual (recuerda al trabajo de  Dave Mckean).

 En su primera etapa experimentó dentro del surrealismo aunque encontró su estilo en obras de realismo muy detallado como en el cuadro Interior en Paddington (1951, Galería de Arte Walker, Liverpool).

+ Su formación, en un clima de entreguerras, lo llevó a utilizar su pintura como instrumento de reflexión sobre la enajenación del hombre contemporáneo.

 1946 Viajó a París y  luego a Italia, le interesan los grandes autores del renacimiento y el Barroco,  y tiene vivencias con las vanguardias del momento. Defendiendo la forma  humana , defendiendo la pintura frente el cubismo o destrucción de la forma.  Durante la Segunda Guerra Mundial volvió a Berlín, y ahí pudo contemplar las obras de los artistas , como Otto Dix. 

• comienzo de su proyección pública no se produjo hasta una década después, a partir de 1951. en 1966 hizo su primer desnudo, Mujer desnuda, una disección casi forense del cuerpo humano. se caracterizan por un mayor contraste de color.  

• Adopta su fórmula más famosa que es el  Empaste: La técnica del  Impasto. Que nos puede recordar al empaste de Rembrandt o  el de Van Gogh. Pero que tiene un estilo diferente, propio de la pintura inglesa  con Turner. Su obra da un giro inesperado con los empastes y sus retratos empiezan a mostrar una carnalidad excesiva,

• En 1959 se comienza a relacionar con el pintor inglés Francis Bacon del cual adopta el discurso de la necesidad de una pintura que rebase los límites de la figuración y que se adentre en la violencia de la existencia humana. Ellos tienen una amistad muy cercana que dura hasta la muerte de Bacon en 1992.

 Es probablemente en este momento cuando el auténtico artista empieza a despegar; a partir de entonces Freud comienza a crear los mejores retratos, interiores y desnudos de su carrera.

 Es considerado como uno de los artistas más representativos de su generación y uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras como Francis Bacon.

• Durante los años 80, la producción pictórica de Lucian Freud alcanza su máximo esplendor: a esta época corresponden obras maestras como el Gran Interior W11 (1983). La inspiración le llega, de nuevo, de clásicos de la pintura como Watteau o William Turner.

• Desde los años 90 del siglo XX, la obra de Lucian Freud ha viajado a distintos museos de todo el mundo

Freud retrató obsesivamente a las personas que eran importantes para él: su madre (cuyo primer retrato data de 1972, siendo el último un dibujo realizado junto al lecho de muerte en 1989), sus esposas, sus hijos y sus amigos. Los retratos del pintor Francis Bacon, y muy especialmente el magistral desnudo protagonizado por el actor y showman Leigh Bowery, revelan la capacidad de Freud para retratar el alma de los seres humanos a través de un estilo y un punto de vista tan personales como únicos. El artista también pintó a personajes ilustres, como el Barón Heinrich Thyssen-Bornemisza o la Reina Isabel II de Inglaterra. Freud falleció en el año 2011, a los 88 años y en su domicilio de Londres. 

Como comentó entonces su marchante, William Acquavella, fue un artista que “vivía para pintar, y pintó hasta el día de su muerte”.