The Real Ophelia | Tate 👍
Esta pintura: una composición realista, fiel a la naturaleza, muchas veces de temas de la literatura –en este caso, un episodio de Hamlet– en la que las mujeres son las principales protagonistas. Una composición casi fotográfica.
Esta hija literaria de Shakespeare (1564-1616), lleva implícito en su nombre Ofelia (del griego Ophelia, la que socorre o ayuda) y de complacer a los demás, olvidándose de ella misma, serán la razón que la lleve a su trágico final.
Ofelia, el trágico personaje del drama Hamlet de Shakespeare es la protagonista de esta pintura. Prometida del atormentado Hamlet, príncipe de Dinamarca, perdió la razón cuando aquel mata a Polonio, su chambelán y padre de Ofelia.
👉 EL SIMBOLISMO Expresión literaria y pictórica vídeo : Surge a finales del siglo XIX.
Artistas simbolistas a estudiar :
-A) Moreau París.1826-1898.min :6:34
-B) Klimt -Austríaco 1862-1918.
👉 Arte en la Viena Dorada link .
. "El beso de Kimt". el modernismo y Kimt
Análisis formal de la obra: del beso.
El árbol de la vida (1909) de Gustav Klimt
EL SIMBOLISMO Surge a finales del siglo XIX.
en la pintura, sus antecesores más directos son :
EL SIMBOLISMO surgió como movimiento literario pero pronto conecta con pintores de contenido más poético Estos, rechazan las convenciones del arte naturalista y academicista. Surge de forma paralela al movimiento realista e impresionista, más interesado en la pintura al aire libre, también ajeno al arte academicista de los salones.
Sus antecesores más directos son :
1) (William Blake, Hein-rich Füssli...), por su simbolismo y misterio que Influyen al prerromanticismo Inglés.
2) Los NAZARENOS ( grupo de pintores Prerrománticos Alemanes)
3) LA HERMANDAD PRERRAFAELITA : REINO UNIDO. Este movimiento artístico, surge a mediados del siglo XIX , en torno a 1848 por iniciativa de GABRIEL ROSSETTI) pintor y poeta, con otros amigos, en Inglaterra, en un intento por deshacerse del arte académico predominante. Se llamarán,- LA HERMANDAD PRERRAFAELITA-.
Son un grupo de artistas que nacen por oposición al neoclasicismo, al academicismo.
Fueron conocidos como “prerrafaelitas” porque se inspiraron en el arte dado con anterioridad a Rafael, (en el estilo pictórico del Renacimiento), evocando temas legendarios de la Edad Media, el estudio de Giotto, y de los mitos de la Antigüedad de Grecia y Roma.
RUSKIN crítico y escritor, siente admiración por los pintores Prerrafaelitas, que según escribe RUSKIN habían comenzado a provocar cierta fractura en el arte. RUSKIN, se vinculará con el prerrafaelismo, reaccionará contra el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros inherentes al desarrollo de la revolución industrial.
Este grupo de jovenes pintaban " a la antigua" mientras otros, pintaban lo moderno como los realistas y los impresionistas.
Serie de la BBC Prefafaetita- "Desesperadamente Románticos 01.020304 (Subtítulos en Español)"
2009:
https://youtu.be/RTcU2wAYmmQ?si=xAQoZiVtMwEyYAXd
https://youtu.be/IuJC5vIEBtk?si=pL2cg8jkVNta7ENy
https://youtu.be/hrrlAYWEGq4?si=V0qDZFAy_-qznPxf
https://youtu.be/RRcUVpm8b20?si=iKbodtWE0HsKqUW9
Los prerrafaelitas nacen como hermandad artística "secreta" en 1848, en la Gran Bretaña victoriana y dentro mismo de la Real Academia de Artes a la que criticarán con furia por su academicismo cerrado y eterno "manierismo".
la Hermandad Prerrafaelita tendrá gran influencia en distintos elementos artísticos que se irán abriendo paso hacia finales del Siglo XIX.
Sus componentes ROSSETTI, HUNT, MILLEY entre otros, estudian dentro de la Real academia, destacando por su perfección técnica, pero en principio fue una sociedad secreta, denominándose, la Hermandad Prerrafaelita.
Encuentran en la expresión artística anterior al 1500, es decir, previo a Rafael Sanzio, lo genuino y sentido. A partir de ello, harán una serie de postulados volcados hacia la búsqueda del realismo, del color, del detalle y de la naturaleza, inspirados en fuentes medievales y en la crítica de la sociedad industrial contemporánea.
Los objetivos
principales del Prerrafaelismo eran:
Expresar en los lienzos ideas verdaderas, sinceras y genuinas para lo cual era necesario observar con minuciosidad la Naturaleza, con el fin de plasmarla lo más realmente posible a través de su técnica.
Lo fundamental era la libertad y responsabilidad del artista para poder expresar, ello entronca con el movimiento ROMÁNTICO, siempre de la mano.
Buscar la perfección era otro de los fines de los prerrafaelitas.
El estilo y los temas debían escogerse de entre épocas pasadas (los prerrafaelitas sintieron fascinación por el Medievo (Trecentto (GIOTTO) - Quattrocento (Botticeli) italiano), eliminando así lo convencional.
Rechazan la luz del estudio , la luz del taller. Quieren pintar afuera, algo que influirán posteriormente a LA ESCUELA DE BARBIZON Y el IMPRESIONISMO en francia. Pero Los prerrafaelitas acaban el cuadro en el taller, poniendo luego las figuras. Quedando todo idealizado.
Relación entre la pintura y literatura entre sus componentes
temas : Las leyendas Artúricas, los caballeros de la mesa redonda, Excalibur, Merlín, el Santo Grial.
El tapiz como técnica, un trabajo artesanal muy cotizado, con colorea brillantes , detalle en las flores con mínimo de detalle. Todo es importante la naturaleza, los personajes en la escena, la arquitectura.
la idea de realismo se pierde, destaca la idea Neo-romántica.
Antecedentes del SIMBOLISMO( a finales del XIX- símbolo para expresar el misterio, el intelecto, los sueños).
Componentes
: REINO UNIDO: EL MOVIMIENTO PRERRAFAELITA:
Elizabeth Siddal, pintora Prerrafaelita. La Ofelia de Millais era una mujer real, Elizabeth Siddal, pintora Prerrafaelita, musa prerrafaelita y esposa de Dante Gabriel Rossetti. Siddal tenía 19 años cuando posó para este cuadro . Elizabeth Siddal, representa la belleza prerrafaelita. RUSKIN 1819-1900 , crítico y defensor del prerrafaelismo se entusiasma con sus pinturas, las colecciona.
ROSSETTI ( DANTE GABRIEL ROSSETTI), idea medieval, espiritualista, romántica, idealista. Pinta mujeres lánguidas, sus modelos, con modelos con ropa de seda japonés.
MILLAIS (John everett Millais), connotación más realista y naturalista.
Ofelia, la obra maestra de los prerrafaelitas. John Everett Millais. 76 x 111 cm). 1851-1852.
El suceso es conocido en la obra por un monólogo de Gertrudis, madre de Hamlet.
La rama del árbol a la que se había encaramado Ofelia para colgar la guirnalda de flores que había recogido, se rompe "y caen al torrente fatal, ella y todos sus adornos rústicos".
La Ofelia de Millais era una mujer real, Elizabeth Siddal, pintora Prerrafaelita, musa prerrafaelita y esposa de Dante Gabriel Rossetti. Siddal tenía 19 años cuando posó para este cuadro.
A tener en cuenta : Historia del diseño - William Morris y el Arts & Crafts - Inglaterra 👈🏿
Frente a una creciente industrialización, que trae consigo maquinas, vapor y estandarización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental.
RUSKIN 1819-1900, es un crítico de la época , defiende esta hermandad y defiende su posición ante la sociedad industrial : William Morris se inspira en Rossetti, con la idea de la recuperación del taller artesanal medieval, esto conduce al origen de Arts and craft (artes y oficios) se expande del reino unido a toda Europa luego, recuperando diseños medievales, orientalistas, exóticos y promueve la vuelta al taller.
Las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts,(sus antecedentes) y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau 1880- 1914.
Galahad, Perceval y Bors encuentran el Santo Grial, Edward Burns, versión tejida por Morris & Co., 1895-96, Museo y Galería de Arte de Birmingham.
La Muerte del rey Arturo, por James Archer, 1860, Manchester Art Gallery
Esta hija literaria de Shakespeare (1564-1616), lleva implícito en su nombre Ofelia (del griego Ophelia, la que socorre o ayuda) y de complacer a los demás, olvidándose de ella misma, serán la razón que la lleve a su trágico final.
Ofelia, el trágico personaje del drama Hamlet de Shakespeare es la protagonista de esta pintura. Prometida del atormentado Hamlet, príncipe de Dinamarca, perdió la razón cuando aquel mata a Polonio, su chambelán y padre de Ofelia.
Algunas escenas después, esta pobre joven, ensimismada y profundamente afligida, se pasea junto a un lago recogiendo flores y al subirse a una rama, ésta se quiebra y la muchacha cae al agua ahogándose.
Su trágico fin nos golpea profundamente, como ocurre cuando alguien tan joven muere inesperadamente y de esa forma se convierte en una presencia intangible, cuya imagen nos evoca la más profunda tristeza y desolación.
En la obra de Millais, Ofelia aparece flotando en las aguas, rodeada de un buen número de flores, que se mencionan repetidamente en el monólogo de Gertrude, su madre y única persona que la entendió y apoyó y que fue testigo último de su desgracia.
Cada una de las flores posee significado simbólico. Por ejemplo, el sauce, la ortiga y las margaritas representan amor, dolor e inocencia respectivamente. Las margaritas que flotan en el centro del vestido de Ofelia significan “recuerdo” y “dolor de amor”. Millais situó también una amapola cerca de las margaritas, una de las flores que Hamlet le regaló a Ofelia cuando le explicó cuál sería su trágico final.
Millais se mantuvo fiel a su ambición de trabajar siguiendo los principios centrales del Prerrafaelismo, y en particular, la fidelidad a la naturaleza. A pesar de las inclemencias del tiempo, prácticamente se lanzó al río para poder plasmar todos los detalles naturales. Millais trabajó hasta once horas al día en Ofelia; Ninguna otra obra suya puso a prueba su paciencia como esta.
Habría que hacer mención también a la modelo de la obra: Elizabeth Siddall (quien fuera esposa de Dante Gabriel Rossetti (ver entrada en este mismo blog), y que falleció en 1862 por suicidio con láudano).
significado simbólico
El primer amor es la forma genuina de la felicidad, quizá la única: Ánima vaga, impalpable, huidiza, como Ofelia. Momentánea en cada vida, eterna en la memoria. Como Ofelia, un cielo que se nos ofreció y desdeñamos.
Podemos pensar que Shakespeare, al dar vida mental a la divina hechura de su alma, presintió que en ella fundía para siempre las eternas aspiraciones del sentimiento ideal de todo corazón humano en todos los países y en todas las edades. Nunca produjo el arte una creación más pura, ni divinizado una realidad más humana, ni concebido una verdad más esplendente. El arte no demuestra, pero el arte presiente.
¿A qué aspira el ser humano? A todo cuanto ofrece Ofelia: sencillez, candor, sinceridad, inocencia en deseos y en pensamientos, delicadeza en sentimientos y en actos, capacidad para todos los afectos, desde temblar ante la presencia de su amante hasta tambalearse en su delirio de huida.
ROSSETTI ( DANTE GABRIEL ROSSETTI),
Las modelos de Rosetti. anticipan los cuadros después de KLIMT.
EL SIMBOLISMO Expresión literaria y pictórica : 👈🏿 link
Surge a finales del siglo XIX.
.Para estos artistas el mundo es un enigma sin resolver.
Surge primero en la literatura, en francia, con el poeta Charles Baudelaire, Allan Poe y más escritores descontentos de los movimientos paralelos como los realistas, impresionistas....
Tanto el poeta como el pintor o el escultor simbolista debe trazar las líneas que unen sus formas y sus significados de la forma más bella que existe.
Hacia 1870 el movimiento fue expandido entre los jóvenes por medio de Stéphane Mallarmé, que hizo todavía más hermético y oscuro el movimiento iniciado por Baudelaire, y le dio una vocación de anarquía total de técnicas, ampliando los juegos de palabras y sonidos.
Hacia 1880 ingresaron en el Simbolismo sus miembros más influyentes, los jóvenes Rimbaud y Verlaine.
Hacia 1890 ingresan en el movimiento pintores como: Bonnard Vuillard, Moreau, Redon Chavannes…y el secesionista G. Klimt. Estos pintores empezaron a llevar a la práctica las teorías simbolistas.
El Simbolismo fue gestado en las tertulias de los martes en casa de Mallarmé, lugar donde empezaron a aprobarse como elementos del nuevo movimiento:
-la poesía, en toda elaboración artística,
-la importancia por la vulgaridad,
-la inutilidad de lo aparencial.
búsqueda del amor artístico
-lo primigenio, irracional, inmediato, soñador,
- lo marginal, antisocial, solitario, dramático,
Los valores del simbolismo:
En pleno desarrollo de una sociedad industrial, el Simbolismo nace de un reclamo de una búsqueda interior y de la verdad universal, para ello se sirve de los sueños, que gracias a Freud los sueños se empiezan a intuir como una parte del propio mundo interior del artista. Este arte Simbolista del finales del XIX, influirá en los movimientos de las primeras décadas del XX. fauvistas, surrealistas
La incorporación de un mundo fantástico y antinaturalista, formas y colores inventados, composiciones que retan a la física y a la lógica de criaturas fantásticas de nuestros sueños e imaginación.
EL SIMBOLISMO en la pintura.
Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el Romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.
Moreau, representante del Simbolismo, del ultimo tercio de XIX, acusado de pintar a la antigua, de ser retrógrado, arcaizante, también. Pero veremos que fueron anticipados a su tiempo.
Considerado el auténtico precursor del simbolismo.
Su obra destaca por su atmósfera inquietante. la trilogía belleza-amor-muerte.
Recurre a temas religiosos o de inspiración mitológica.
Una estetica decadente y tensa.
el objetivo de su obra es el de llevarnos a pensar que hay algo más que nos quiere decir.
Artista revisitado por los fauvistas, surrealistas que se inspiraron en sus creaciones como:
" VENUS SALIENDO DEL MAR" 1866
"JÚPITER y SELENE" 1895, hoy en el Museo Moreau de París, 2,13 x 1,18, en óleo sobre lienzo.
Se trata de una recreación del misterioso mundo espiritual, con Zeus-Dios en el centro de todo, Sémele-humanos como su obra preferida, y el inframundo de sombras y seres inauditos bajo sus pies.
Está inspirado en el libro III de las Metamorfosis de Ovidio, episodio que narra la vida del mortal Sémele, una de las amantes de Zeus, e hija de Harmonía y de Cadmo, fundador de Tebas.
Y es que aunque Zeus intente esconder su amor por Sémele bajo apariencia mortal, Hera se entera del embarazo de Sémele, y en un ataque de celos…
Sémele murió consumida por el fuego y rayo divino, pero Hermes tuvo tiempo de extirpar de su seno a Dionisio, y coserlo en el muslo derecho de Zeus.
Disfrazado el niño de niña para escapar de las garras de Hera, fue Dionisio educado por las ninfas. Ya mayor, descendió al mundo de las sombras para traer desde allí a su madre, a la cual llevó al monte Olimpo. Fue el momento en que Zeus la inmortalizó bajo el nombre de Tetis.
Gustav Klimt (1862-1918), gran simbolista austriaco, realizaba obras altamente ornamentadas que también realzan la mujer. Plasmado en su propio universo erótico, el desnudo femenino es alabado. La sensualidad de Klimt se expresa por las formas fluidas, etéreas, sexuales que ornamentan los fondos. El exotismo se mezcla con el erotismo y las mujeres de Gustav Klimt se transforman en diosas lánguidas.
La Secesión vienesa (también llamada Secessionsstil en Austria) .
Formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación de Artistas Austriacos. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
Análisis formal de la obra: del beso.. El beso de Klimt: una historia de amor 💕 SIGNIFICADO
Vida y muerte. E. Klimt
1-Fue el famoso psicoanalista Sigmund Freud quien utilizó los nombres de Eros y Thanatos para referirse a dos instintos básicos que actúan en el hombre, y en realidad -según planteó- en toda forma de vida. Estos son los instintos de vida y muerte, que Freud llamó Eros y Thanatos, respectivamente, utilizando el nombre de dos dioses de la mitología griega. Eros -el instinto de vida- es un instinto cuya característica es la tendencia a la conservación de la vida, a la unión y a la integridad, a mantener unido todo lo animado. Un instinto que tiende a la unión, a la vida, que posibilita el sexo como placentero y como generador de nueva vida. Thanatos, por el contrario, es el instinto de la muerte. Designa las pulsiones de muerte que tienden hacia la autodestrucción con el fin de hacer que el organismo vuelva a un estado inanimado, a la desintegración, hacia la muerte en una palabra.
2-En la mitología griega, Eros era el dios responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad. Tánato o Tánatos era la personificación de la muerte sin violencia. Su toque era suave, como el de su gemelo Hipnos, el sueño. Su equivalente en la mitología latina era Mors o Letus / Letum. Era una criatura de una oscuridad escalofriante usualmente representada como un joven alado con una tea encendida en la mano que se le apaga o se le cae. En el arte, Tánatos era representado como un hombre joven con barba llevando una mariposa, una corona o una antorcha invertida en sus manos. A veces tiene dos alas y una espada sujeta a su cinturón.